Aceptación institucional

¿Cuál es la importancia en nuestros días de las instituciones del mundo del arte en la determinación de hecho artístico?

¿Cómo cree usted que las obras artísticas contemporáneas llegan a los espacios institucionales del mundo oficial del arte?

¿Quienes son los agentes socialmente legitimados y encargados de seleccionar las obras de arte y determinar su calidad?

¿Qué rol juegan los medios de comunicación y los especialistas del mundo del arte en la comunicación, difusión y puesta en valor de las propuestas artísticas?

¿En qué medida la cobertura por los medios de comunicación de las propuestas artísticas contemporáneas incide en su valoración por el mercado del arte y el público?

¿Qué otras formas de mediación para la receptividad estética de las propuestas contemporáneas conocemos? ¿En qué medida son importantes?

¿Hasta el momento cuantos agentes institucionales hemos identificado a partir de los hechos examinados?

Intencionalidad artística

MARINA ABRAMOVIC

Balkan Baroque

Performance individual, Bienal de Venecia de 1997, 4 días y 6 horas (huesos, cubo y tina de cobre, agua, video tricanal)

Abramovic muestra un trozo impresionante de superación histórica nacional y biográfica.

Sentada sobre una montaña de 1500 huesos de ternera frescos. En las paredes del pabellón se observa tres grandes proyecciones que muestran a su madre, su padre y a la misma artista; en la sala también se pueden ver dos cubos y una bañera de cobre llenos de agua. En el transcurso de los días, Abramovic lava los huesos cada seis horas mientras canta canciones populares de su patria, la antigua Yugoslavia, una nación que desde el año 2003 ya no existe como tal y que desde 1991 fue el escenario de una guerra civil con “limpieza étnica” entre las republicas balcánicas: Kosovo y Croacia, que buscaban con ello su independencia.

Autonomía de sentidos

¿Por qué causo rechazo en su tiempo la pintura impresionista?

Los artistas recurren a los modelos de la antigüedad, imponiéndose la tendencia grecorromana.

¿Cuáles eran los códigos estéticos vigentes en su época-S.XIX?

Las tres gracias.

¿Cómo dialogaban las obras de la época con los preceptos estéticos establecidos?

Cupido y Psique.

¿La calidad de una obra estaba determinada por códigos estéticos normativos?

¿Qué elementos principalmente se valoraban al enjuiciar una pintura?

.

A partir de ello ¿Cómo era entendido el adecuado ejercicio del oficio del pintor?

¿Qué relación tenía entonces con los aspectos normativos identificados la pintura impresionista?

¿Qué tipo de pintura estaba habituada a ver y a aprobar la crítica de arte y el público?

¿Por qué sin embargo hoy es reconocida y valorada la pintura impresionista?

¿Cómo apreciamos en esta obra la búsqueda de autonomía por parte del artista?

Al ser percibida la autonomía plástica como parte constitutiva de la obra de arte ¿Se expresará de la misma manera en los artistas?

¿En qué consiste entonces la expresión de la autonomía en el planteamiento estético de esta obra? ¿Cómo nos damos cuenta de ello? ¿Cómo se relaciona con el estilo?

¿Advierte usted en esta obra el sentido singular de los códigos estéticos empleados por el artista?

Sin embargo las concepciones de arte y los códigos estéticos empleados por los artistas cambian vertiginosamente en el arte del siglo XX. ¿Esto nos permitirá entender o aproximarnos de la misma manera a los diferentes tipos de obra en el mundo contemporáneo?

¿Los códigos estéticos operantes para la comprensión de una pintura cubista me permitirán entender y valorar adecuadamente una pintura abstracta?

¿Qué es entonces lo que valoro en una pintura que prescinde del tema o asunto ?

Pablo Picasso. Las Meninas después.1957.

¿Qué referentes me demanda emplear la apreciación artística de la presente obra?

Pablo Picasso. Las señoritas de Avignon.1907.

¿En qué medida es importante el conocimiento del planteamiento estético del cubismo?

Diego Velásquez. Las Meninas.1656.

¿En que medida es necesario el conocimiento específico de la historia del arte? ¿Es esto autonomía de sentidos?

¿En qué medida puedo utilizar el conocimiento previo del cubismo y la historia del arte para explicar y valorar el ready made de Duchamp?

¿Qué entiendo por autonomía de sentidos y significados?

¿Cómo se relaciona este aspecto con la determinación de la obra de arte actual?

¿Qué es entonces lo que demanda la obra contemporánea en el espectador actual?