Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, de abril de1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador,junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó en la génesis demuchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron unagran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

En el pintor español Pablo Picasso se resumen todos los cambios y lassignificaciones simbólicas, científicas y sociales del arte pictórico del siglo XX. Es laclave de la pintura y aun en general del arte de nuestra época. Son evidentes susaportaciones morfológicas, la revolución de las formas en su obra, pero mássignificativa resulta su relación con la sociedad y la época en que vivió. En elprimer aspecto, es la figura representativa del cubismo; en el segundo, una de lascumbres del expresionismo, si bien nunca figurará entre sus grupos y actuará deforma autónoma.

Su evolución estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el queasombra la diversidad de registros, las múltiples posibilidades que el lenguajepictórico tiene para retratar a la sociedad o los problemas de una época.

Autorretrato.1906

1881 Nace en Málaga

1895 Se traslada con su familia a Barcelona.

1898 Primera exposición individual en Els Quatre Gats, en Barcelona

1900 Primer viaje a París.

1901 Inicia el período azul, denominado así por el predominio de los tonos azules y caracterizado por su temática de signo pesimista: la miseria humana y la marginación se representan con figuras ligeramente alargadas.

1904 Se instala definitivamente en París. Inicia el período rosa, más vital, en que predomina la temática cirquense.

1907 Pinta Les demoiselles d'Avignon, de tan revolucionaria concepción que el cuadro es rechazado incluso por pintores y críticos vanguardistas.

1908 Primeros cuadros cubistas

1912 Primeros Papiers collés o collages.

1925 Trabaja en sus primeras esculturas.

1937 Pinta el Guernica, mural inspirado en el bombardeo de esta ciudad vasca, para cuya realización esbozó más de 60 croquis preparatorios

1944 Se afilia al Partido Comunista Francés.

1946 Comienza una etapa dedicada a la cerámica

1958 Pinta el mural La caída de Ícaro para el edificio de la Unesco, en París.

1961 Se instala en Mougins.

1973 Muere en Mougins.

Sus primeras etapas corresponden al figurativismo.

En la denominada época azul domina un sentimiento patético, expresadocon una monocromía que posiblemente se inspiró en ideas debatidas en latertulia modernista barcelonesa de "Els Quatre Gats". Instalado en París,se inclinó decididamente por la monocromía azul para destacar lamelodía de las líneas en un muestrario de personajes dolientes. El Picassode veinte años parece conmovido por el sufrimiento y retrata un mundode mendigos y ciegos de cuerpos escuálidos y cabezas vencidas.

En la siguiente etapa, la época rosa, combina poco a poco los tonos másamables para plasmar el mundo del circo con sus juglares ysaltimbanquis. Si se compara La comida frugal de la época azul con losretratos o escenas de circo correspondientes a la época rosa, se percibe,más allá de las diferencias entre la tristeza compasiva y una ciertaserenidad aceptada, la profundización en la observación del hombre y losambientes sociales. Su vida en el "Bateau Lavoir" parisino tuvo la mismaintensidad que la de los cenáculos modernistas barceloneses, y esasvivencias se llevaron a la tela.

La vie, 1903 Artistas(madre e hijo) 1905

Picasso pasaría en pocos años de las formas expresivas al nivel delas formas simbólicas. La revolución se inició con Les demoisellesd'Avignon (1907), manifiesto del arte del siglo XX. Varioscuadernos de apuntes y cambios en las figuras y la composicióndesembocaron en el grupo de mujeres, donde la corporeidadhumana y los rostros se intensificaron mediante deformaciones.

La influencia del arte africano y la herencia del arte ibéricollevaron a Picasso a ensayar esta nueva anatomía llena depresagios terribles, como si buceara en niveles todavía noexplorados de la realidad humana. Era el manifiesto del cubismo,corriente que ocuparía la actividad del pintor durante una decenade años, aunque sus conquistas geométricas reaparecerían en todala producción posterior.

Mujer con abanico, 1908 Retrato de Kahnweiler, 1910

El drama de las figuras cubistas sintonizaba perfectamente con los desastres de la guerra. Al finalizarla contienda, Picasso, sin abandonar el cubismo (como se percibe en Tres músicos del MuseoMetropolitano de Nueva York, de 1923), inicia la etapa denominada clasicista, caracterizada por larepresentación del movimiento en los decorados para los ballets rusos de Diaghilev.

Hacia 1925 cambió la temática y algunos autores hablan de fase surrealista. En efecto, en algunasobras parece aproximarse a los ensayos de representación onírica. Pero a su mirada analítica no se leocultaban los fenómenos amenazadores, entre ellos el ascenso de los fascismos, y por otra parte sabíaque gran parte de los habitantes de las urbes vivía en ambientes degradados. Para expresar lasvivencias de miedo o inseguridad hacia el futuro inicia las deformaciones que caracterizarán alexpresionismo. Es el período de las metamorfosis, basadas primero en curvas y en elipses calmantes,luego en ángulos y trazos enérgicos que traducen un espíritu atormentado.

El clímax de tensión expresionista se alcanzará durante la guerra civil española. El Guernica es, másque una escena concreta, un símbolo, en el que se renuncia al color y se reduce la gama cromática auna especie de grisalla. Las llamas, el guerrero muerto con la flor en la mano, el caballo herido, sonsímbolos del dolor de la guerra. Las figuras crispadas expresan el dolor como un alarido. Y un grito,más que una palabra articulada, viene a ser esta obra testimonio.

Durante la Segunda Guerra Mundial insiste en temas dramáticos, como Cráneo de buey (1942), dondese unen el dolor de la guerra en la Francia ocupada y el que el artista siente por la muerte de su amigo,el escultor Julio González. Tras la guerra se inicia un período de calma en el arte picassiano. Es elmomento de las palomas y los balcones abiertos hacia el azul del Mediterráneo. Aunque la guerra deCorea ponga un paréntesis a estas visiones idílicas con nuevos testimonios sobre la crueldad y elsufrimiento.

Dos mujeres desnudas, 1920 La flauta de pan, 1923

Mujer en un sillón rojo, 1932 Mujer con flor, 1932

Le Basier, 1925

Muchachas jugando con un barco, 1937

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia yencabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No setrata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El cubismo es laprimera vanguardia que rompe con la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece laperspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: serepresentan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Por eso aparecían al mismotiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, en un rostro humano, lanariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su cortehorizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Losdetalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurrecon los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmentetanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana.

Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales,intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una maneranueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Lo que Picasso y Braque tomaron deCézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de lascosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistasque habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de laluz.

El arte africano aporta una nueva forma de ver y entender el arte

Oleo sobre lienzo. 1907

Museo de Arte Moderno.

Nueva York

Influencias:

o Primitivos

• Arte ibérico

• Arte africano

o Cezanne

Estas influencias llevan a Picasso a la estilización de las proporciones, a la rigurosa geometrización y finalmente a la deformación radical

Óleo sobre lienzo. 1909 Propiedad privada.Nueva York

Se aprecia la geometrización y no resulta difícil la identificación de la representación “El cubismo se ha mantenido dentro de los límites de la pintura y nunca ha pretendido sobrepasarlos” (PICASSO)

Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizacionescon un arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones,Picasso conoció la escultura ibérica y la africana, que simplificaban las formas y,además, ponían en evidencia que la pintura tradicional obedecía a una puraconvención a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistasde perspectiva lineal y aérea. Lo que parece actualmente excesivo a loshistoriadores de arte es atribuir una influencia directa de las máscaras africanascon la obra picassiana.

Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía, pues esta, alrepresentar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a esteúltimo arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen antenuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la meratranscripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. Laaparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidosen la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a comoaparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones másprofundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad,que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lopresentaba la geometría euclidiana.

En 1909 Braque y Picasso consiguen desarrollar la nueva tendencia.Juntos crearon las dos tendencias del cubismo.

La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura escasi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento nointeresaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y lageometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevolenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementosgeométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonandodefinitivamente la unidad del punto de vista de la perspectivarenacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos comoligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes sefragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase delcubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte deChicago).

A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por lacantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casiabstractas.

Óleo sobre lienzo. 1910Museo PushkinMoscuMuestra su aspecto físico a partirde abreviaturas geométricas Las formas geométricas deshacen los contornos y representan fragmentos de la realidad “El hecho de que el cubismo nofuese entendido durante muchotiempo y de que todavía hayapersonas que no vean nada en él, nosignifica nada. Yo no se leer inglés(…) Pero esto no significa que noexista el inglés y ¿por qué iba a echarla culpa a otro y no a mí mismo si nopuedo entender algo de lo que notengo ni idea?” (PICASSO)

En la fase analítica el cubismo se presenta en público. Pero no por obra de Picassoy Braque, que exponían privadamente en la galería Kahnweiler, sino por otrospintores que conocieron la obra de aquéllos en sus talleres.

Se presentaron al Salón de los Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieronobras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger yRobert Delaunay.

Provocaron el escándalo y rechazo de público y crítica. Ello llevó a que seconstruyera ya una obra doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de lanueva tendencia.

El primer estudio teórico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger:Du cubisme («Sobre el cubismo»).

Apollinaire, por su parte, escribió Les peintres cubistes («Los pintores cubistas.Meditaciones estéticas») en 1913.

Otros poetas, además de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: PierreReverdy y Max Jacob.

Hubo otras adhesiones, como la de la mecenas Gertrude Stein o los marchantescomo Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler.

Óleo sobre lienzo. 1911

Guggenheim Foundation

Venecia

Muestra a un hombre sentado en un

sillón fumando en pipa, con una

especie de rollo de papel en las

manos

Está construida sobre un armazón

abstracto piramidal

El “realismo” de ciertos elementos

funciona como clave para acceder al

motivo

Esta es una de las obras que marca

la culminación del cubismo analítico

Óleo sobre lienzo. 1912 Kunstmuseum Basilea Se utilizan amplios planos. Estructura ortogonal Predominan las verticales y horizontales sobre las oblicuas Se diferencia la figura del fondo Las letras , introducidas por Braque en la pintura en 1910, dan las claves para la interpretación de la representación La introducción de las letras, que llevará al desarrollo del collage y la reintroducción del color abren el camino al desarrollo del cubismo sintético

En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, loque abrió una nueva vía que llevó al segundo período delcubismo, el cubismo sintético (1912-1914).

Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y quemás de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quieninició esta última fase del cubismo al poner papel collé pegadodirectamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a ponerperiódicos y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage.

En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con sillade paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta depapel y hule.

Collage. 1912Museo Picasso Paris Esta obra marca en el desarrollo del cubismo la introducción del collage

Las obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que sonmás figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya nose reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta serirreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que loscaracteriza de manera inequívoca y sin lo cual no serían lo que son.

El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azulesde Botella de Suze (1913, Saint Louis, Missouri, Universidad Washington).

Para representar los objetos «tipo» de manera objetiva y permanente, y no a travésde la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadrosestán formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a latela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas decigarros o cajas de cerillas. El cuadro se construye con elementos diversos, tantotradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico).

Los cafés y la música inspiraron estos bodegones.

Obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sintético son El jugador decartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914).

La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchosde los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger,Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). El cubismo, como movimiento pictórico, sepuede dar por terminado hacia 1919.

Collage. 1913

Universidad Washington

Saint Louis, Missouri

El color vuelve a la obra de

Picasso tras la fase monocroma

del cubismo analítico

ARNALDO, Javier. Las vanguardias históricas (I) , en Historia del Arte. Vol. 45. Historia 16. Madrid, 1989

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