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PORTFOLIO PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN MUSICAL
18/01/2013
Gema Manjarrés Gallardo
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ÍNDICE1. Introducción2. Bloques temáticos
a. TEMA 1. Fundamentos teóricos de la percepción y expresión musicalb. TEMA 2. La percepción auditivac. TEMA 3.Expresión musicald. TEMA 4. Creatividad musicale. TEMA 5. La didáctica de la percepción y expresión musical
3. Recensionesa. Lectura 10. El juego musicalb. Lectura 12. Didáctica de la música
4. Trabajos individualesa. Paisaje sonorob. Creación de un ritmo musical con manos
5. Trabajo grupala. Canción de 3 añosb. Canción de 4 añosc. Canción de 5 añosd. Unidad didáctica de las tres canciones
6. Conclusiones finales
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1. INTRODUCCIÓN
He elaborado un trabajo donde os muestro todos mis trabajos realizados a lo largo de los cursos en esta asignatura, tanto individuales como grupales. Ha sido una buena asignatura donde hemos aprendido a hacer muchas cosas como crear 3 canciones infantiles. Al principio se nos hizo complicada porque no sabíamos muy bien por donde empezar, pero luego fue todo una gran experiencia. La grabación de los vídeos de las canciones infantiles ha sido una gran experiencia que nunca olvidaré, ya que lo pasamos muy bien y disfrutamos mucho, a la vez que aprendimos. Espero que se demuestre mi esfuerzo e interés en estas páginas.
2. BLOQUES TEMÁTICOS
En este apartado he hecho un pequeño resumen de los temas de esta asignatura, he escogido lo más importante e interesante para mí.
a. TEMA 1. Fundamentos teóricos de la percepción y expresión musical
Este tema trata de definir lo que es música y lo que significa esta asignatura. Hace un recorrido por el significado de percepción y expresión musical. Define percepción como el hecho de percibir algo de naturaleza sensible reconociéndolo y apreciándolo, a través de un sentido determinado. Expresión supone ejecutar una manifestación artística con el objetivo de dar forma real a una idea creativa. El término musical proviene y es relativo a la música. En este sentido se habla de lo musical como específico de la Música.
También trata las funciones que tiene la música y las distintas distinciones que hacemos de ellas como hablar de música como lenguaje, ya que se realiza como un proceso de comunicación. La música como ciencia y la música como arte.
Es evidente, que didácticamente se considera vital la formación de los estudiantes de Grado de Magisterio Infantil en el conocimiento de los elementos que componen el hecho musical desde su percepción, expresión, creación y didáctica. Debemos trabajar:
Con la expresión plástica:
La música y la expresión plástica son dos actividades fundamentales en el desarrollo infantil. De este modo, ambas formas de expresión y comunicación son una parte fundamental en el desarrollo de cualquier niño, yendo más allá del entretenimiento. Se convierte en un poderoso medio de comunicación desde incluso antes del dominio del lenguaje hablado. Se convierte n en vehículos de expresión y representación.
Con la expresión corporal:
Existe conexión entre movimiento y música, la cual permite trabajar con el niño hacia una educación corporal que le amplifica hacia un conocimiento mejor de su propio cuerpo, control,
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sensaciones, lateralización, actitud desde la importancia del tono muscular equilibrado y la postura económica de acción; la educación de la respiración y la rekajación.
Con la creatividad:
La creatividad es entendida como la facultad de enfrentarse a desafíos nuevos y proponer soluciones apropiadas, en otras palabras, la facultad de la producción creadora. Lo creativo aparece, así, como la capacidad para recombinar elementos y obtener nuevas producciones que poseen un valor; valor reconocido por una comunidad.
Con la pedagogía:
El componente pedagógico tiene que permanecer. Por ello la conexión con la pedagogía es irrefutable como ya se ha demostrado con todas las corrientes pedagógicas musicales. Los estudiantes conoceremos las herramientas necesarias para poder enseñar a los niños de infantil a comprender el mundo sonoro de forma globalizadora. Aprenderemos los mecanismos didácticos y metodológicos para garantizar con éxito una buena integración de la música en el aula.
Con la psicología
La investigación y el trabajo en este campo se ocupa de temas como la emoción musical, la adquisición de habilidades musicales, la percepción musical, los usos terapéuticos de la música y la educación musical.
Con la Comunicación Audiovisual
La educación musical no puede estar separada de la comunicación audiovisual, debido al mundo de pantallas en el que vivimos. La televisión, el vídeo, los productos audiovisuales son elementos que la educación tiene muy presente, y en este tipo de educación infantil se debe atender con más empeño. Como futuro docentes debemos enseñar por y para los medios.
Con la Tecnología de la Información y la Comunicación
Debido a la revolución que estamos viviendo con el avance de las nuevas tecnologías, debemos mencionar su uso en la docencia y en este caso en la educación musical. Eso sí, la inteligencia que nos interesa es la del educador o docente que sabe disfrutar, y limitar donde haga falta, el uso y sentido de la tecnología al servicio de la educación, de una educación infantil.
Como hemos visto en este tema hemos hecho un recorrido por el fundamento de la música. Nos centra en como tenemos que tratar la música como futuros docentes que vamos a ser.
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b. TEMA 2: Percepción auditiva
En este tema se tratan diferentes definiciones de los componentes de la música. A continuación desarrollaré algunas de las que aparece como modo de resumen, ya que en el tema vienen muy bien explicadas:
Sonido:
El resultado de percibir auditivamente variaciones oscilantes de algún cuerpo físico, habitualmente, a través del aire (Rodríguez Bravo: 1998). Por tanto, el sonido será siempre la vibración de un objeto físico dentro de la gama de frecuencias y amplitudes que es capaz de percibir el oído humano.
Ruido
Desde la perspectiva de la recepción, ruido es todo sonido indeseado. Existen algunos tipos de ruido característicos por su formación y/o su utilidad:
o Ruido blanco, o ruido gaussiano . Es un ruido específico generado por fuentes aleatorias cuya característica esencial es que ocupa, de forma uniforme, la totalidad del espectro audible.
o Estampido . Es un impulso oscilatorio aperiódico y breve.o Sonoridades sucias. Entes acústicos cuya naturaleza les sitúa a caballo entre el
sonido y el ruido. Se trata de aquellos sonidos que mezclan frecuencia armónicas con frecuencias que no establecen ese tipo de relación proporcional con la frecuencia fundamental. Son sonoridades algo desagradables que producen un efecto de suciedad sonora o de sonido ruidoso.
Silencio
El silencio supone la carencia de alteraciones de presión, y del movimiento y desplazamiento de partículas que las provoca. O lo que es lo mismo, el grado cero de los parámetros sonoros. En función del nivel de perceptividad, se puede establecer una división básica:
o Silencio absoluto —objetivo—. Corresponde a los valores inferiores a 0 dB —el umbral de audición—. A partir de este punto de presión sonora se encuentra el silencio físico. Es, por ello, un concepto medible pero no experimentable por el ser humano.
o Silencio relativo —subjetivo—. Hace referencia al índice relacional de presión sonora que, contextualmente, define un nivel de intensidad sonora considerado como silencioso por el oyente.
Música
La música además de constituir una expresión artística, es un acto de comunicación. Y como tal sigue unas normas de lenguaje que le confieren una abstracción
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Parámetros sonoros
Los parámetros del sonido son los factores que integran y producen el fenómeno sonoro. Existen dos tipos de parámetros:
o Subjetivos. Son aquellos que definen las sensaciones de la escucha.o Objetivos. Son mensurables físicamente.
Armonía
Combinación simultánea de varios sonidos de diversa altura. Se rige por las leyes de la tonalidad y la consonancia.
Melodía
Combinación sucesiva de los sonidos atendiendo a su altura, y en función de unas estructuras jerárquicas denominadas escalas. Se fundamenta en las leyes de la tonalidad y selección interválica.
Timbre
Distribución característica de los armónicos de un sonido que da origen a la variedad de registros instrumentales. Se guía por la selección de los armónicos naturales
Ritmo
Combinación de las duraciones, pulsos e intensidades de los sonidos. Se rige por las leyes de la periodicidad.
Altura o tono
El tono o altura de un sonido es la cualidad por la cual este parece agudo o grave.
Frecuencia de una onda sonora.
Es la velocidad con la que oscila esta. Se mide en hercios (Hz).
Nivel auditivo
Sensibilidad del oído en función de la altura del sonido. La graduación es subjetiva y es una comparación con un sonido de referencia de frecuencia igual a 1 KHz, cuyo nivel de presión acústica proporciona una base de comparación. Se trata, por tanto, de una magnitud que afecta a varios parámetros sonoros de forma simultánea. Se mide en fonos.
Volumen
El volumen es una sensación subjetiva que depende conjuntamente de la frecuencia —altura— y la amplitud —intensidad—. La sensación es la siguiente: a mayor amplitud, mayor volumen; a mayor frecuencia, menor volumen.
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Densidad
La densidad de un sonido es la sensación que producen ciertos sonidos de ser más compactos, de tener más cuerpo que otros. Esta sensación depende de la frecuencia y aumenta con ella debido, probablemente, a la mayor velocidad con que se suceden las vibraciones en los sonidos agudos.
Intensidad
Desde la perspectiva física, la intensidad sonora medida en una dirección determinada y en un punto, es el valor medio de la energía sonora que atraviesa la unidad de área perpendicular a la dirección determinada en el punto considerado. A saber, la energía sonora que atraviesa la unidad de área (1 m2) en un segundo.
Percepción
La percepción es el proceso por el cual recibimos información del ambiente exterior y supone un proceso complejo en el que influyen una serie de factores como: atención, memoria, conciencia, imaginación, estado afectivo, otros campos perceptivos, etc. (Bernal, 2003: 2)
c. TEMA 3: Expresión musical
La voz es el instrumento principal que nos ha dado la naturaleza, y como todos los instrumentos tenemos que cuidarlo y saber utilizarlo. Aprendiendo a usar bien la voz podremos comunicarnos, hablando o cantando, y también podremos expresar nuestros sentimientos.
Clasificación de las voceso Voces graves:
A) Tenor: voz más aguda de hombre, hay tres tipos: ligero: muy agudo, y muy ágil. (Alfredo Kraus), lírico: es la voz más común y tiene una amplia tesitura. (José Carreras) y dramático: voz muy potente y con fuerza. (“Sigfrido”, de Wagner)B) Barítono: es la voz intermedia, no tan aguda como los tenores, pero más clara que la de los bajos. · (“Fígaro”, del Barbero de Sevilla, de Rossini) C) Bajo: es la voz más profunda y grave. Con una sonoridad característica inconfundible. (Coros Rusos)
o Voces blancas A) Soprano: voz de mujer más aguda, ligera: la más aguda y con más brillo y agilidad.(“Reina de la noche”, de la Flauta Mágica de Mozart.), lírica: la más contundente y potente, tiene muchas posibilidades de registro.(Montserrat Caballé) dramática: menos ágil pero con un agudo muy brillante.(María Callas)B) Mezzosoprano: algo más grave que las sopranos. (Teresa Berganza)
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C) Contralto: voz más grave de mujer, aterciopelada y clara. (...)o Agrupaciones vocales
Normalmente se llama coro a la agrupación de varias voces que se unen para cantar, y existen diferentes denominaciones dependiendo de la singularidad de éste:
Coro de voces mixtas: cuando hay voces graves (de hombres, tenores y bajos)
Voces blancas (mujeres o niños, sopranos y contraltos). Si este coro es de menos de 20 voces se llama Coro de Cámara. Si el coro tiene más de 100 voces mixtas se denomina Orfeón Coro de voces iguales, puede ser de hombres o de mujeres. Cuando es sólo de niños se llama Escolanía.
• La expresión vocal y corporal en educación infantil
La canción es en muchos casos el primer acercamiento hacia la música. Las madres de todo el mundo han cantado para dormir a sus hijos. Las canciones suelen perdurar en el tiempo por ser intuitivas y fáciles de recordar y cantar. El canto es una manifestación en la que los niños se sienten cómodos y demuestran de manera más clara sus sentimientos. Por otra parte, el canto escolar, y sobre todo en infantil es colectivo, socializa e integra, disfrutando de un sentimiento común.
La música es movimiento y es imposible tener música sin gesto. El movimiento en el niño supone un canal de aprendizaje de la vida y el mundo de los sonidos. Reacciona a las informaciones sonoras que le llegan desde su nacimiento. El movimiento corporal está estrechamente ligado a la escucha musical y se impone como el mejor medio para vivenciar los elementos musicales, así como exteriorizar los sentimientos de manera espontánea.
d. TEMA 4: Creatividad musical
Aprender a crear es aprender a comunicarse, a expresar exteriormente algo que reside en nuestro interior, encontrando además placer en ello. La improvisación, como la mejor técnica creativa sonora y musical en infantil, nacerá de nuestro interior, pero solamente podrá realizarse en un clima apropiado de seguridad y confianza. Utilizando la enorme cantidad de recursos que nos proporciona la voz se pueden realizar muchos juegos e improvisaciones.
• Creatividad y sus niveles
La creatividad es la habilidad que tienen los seres humanos para resolver situaciones y solucionar problemas de forma competente y original. Muchas personas piensan que la creatividad está relacionada con las artes, pero desarrollar la capacidad de inventiva debería ser cometido de todas las áreas del currículo y no sólo de las enseñanzas artísticas. Literalmente, la creatividad es entendida como la facultad de enfrentarse a desafíos nuevos y proponer soluciones apropiadas. Se dice que una persona es creativa cuando es capaz de
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inventar y realizar tareas nuevas de manera original. Cualquier persona tiene cierto grado de creatividad que puede ir variando en distintos momentos de su vida.
En cuanto a los niveles de creatividad podemos hablar de:
o Expresiva . Se trata de manifestaciones autónomas en las que la habilidad, originalidad, o calidad del producto es considerada de forma secundaria, pues su propósito se dirige a la realización personal.
o Productiva . Se expresa a través de un carácter más normativo que controla la espontaneidad.
o Inventiva . Apela a los conceptos de invención y descubrimiento, y a la capacidad de buscar nuevas relaciones extrañas, aunque no grotescas pues lo grotesco no es válido en términos creativos.
o Innovadora . Remite a las soluciones geniales que provocan la imposición de nuevos modelos. Es un nivel reservado a muy pocas personas.
• Cómo potenciar la creatividad en los alumnos de infantilo Jugar a inventar . Pueden ser canciones; historias a partir de 2 o 3 palabras sin
aparente relación entre ellas; crear artilugios por medio de distintos materiales que haya por casa; buscar nuevas utilidades a los objetos cotidianos (por ejemplo, la fregona puede servir de peluca, un plato de volante, etc.).
o Jugar al aire libre para que se interrelacionen con los diversos elementos de un ecosistema: el río, los peces, las ardillas, las flores, etc., y experimenten con todos y cada uno de los sentidos, porque no hay una sola vía para acceder al mundo (se huele, se toca, se saborea, se palpa, etc.)
o Poner palabras a las imágenes o los dibujos mejorarán su lenguaje y despertará su ingenio. Los libros que no contienen palabras, sólo ilustraciones, les invitan a utilizar el poder de su imaginación y construir sus propias historias para interpretarlas o comprenderlas.
o Buscar variación en lo cotidiano . Un paseo puede resultar creativo y divertido si se les propone un juego en el que van probando las diversas maneras de caminar: como un robot, como el abuelo, como un orangután, como una madre con prisas, como un bebé, como un gato, etc. Esto mismo puede hacerse con los estilos al hablar (un extranjero americano, una profesora en clase, un andaluz, un niño más tímido, etc.)
o Imaginar lo imposible . Los niños sienten gran atracción por los animales, por lo que proponerles crear animales fantásticos será una vía fácil de potenciar su imaginación. Pueden empezar observando dibujos o fotos de animales, incluso utilizar revistas o fotocopias para recortar y diseñar sus propios animales imaginarios. Acto seguido pueden jugar a ponerles un nombre, atribuirles características en cuanto a su alimentación, su forma de vida, su semejanza con otros, etc.
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• El juego
El juego es una actividad muy importante en la actividad educativa en infantil, a la vez que creativa. En todo juego hay una incertidumbre, una duplicidad, y también una ilusión. Desde el punto de vista musical, el juego nos sirve para conseguir una comprensión de los elementos musicales (escucha, imitación, improvisación, diálogo), para el desarrollo creativo para fomentar la elaboración de criterios que puedan ser expresados libremente.
• La improvisación
La improvisación es música que nace del juego, se construye sonidos, ritmo y formas. El niño improvisará atendiendo a situaciones sonoras anteriores de los que ha ido formando su propia idea de lo que quiere hacer. La improvisación, por tanto, tiene en cuenta tanto las experiencias anteriores como la originalidad del propio momento. La improvisación, refleja la personalidad de cada niño al manifestar sus sentimientos de forma espontánea.
e. TEMA 5: Percepción auditiva
En este tema empieza viendo distintos autores y sus trabajos realizados sobre la música.Aparte hace un recordatorio sobre lo visto anteriormente definiendo conceptos como percepción y expresión musical. Nos ofrece la contextualización de la asignatura de Percepción y expresión musical y como debemos trabajar la música en un aula de infantil. Como todo esto lo hemos visto desarrollado anteriormente voy a pasar a resumir de forma concreta los métodos de varios autores para enseñar música:
Willems
Como finalidad usa la música para conseguir un desarrollo armónico de la personalidad humana ya que considera que ésta parte del interior del hombre. Trata de que las personas consigan vivir la música de forma natural, activa e inventiva. La educación activa: oír, escuchar y entender, es una de las técnicas más importantes de este método. El desarrollo de la audición interior ocupa un lugar importante dentro de esta metodología.
Kodaly
Se trata de unos de los modelos pedagógicos musicales más implantados en el mundo. Su finalidad es la de formar musicalmente a la población en general descubriendo y potenciando las capacidades de los mejores dotados y ofrecer al resto una educación musical de calidad. La voz es el vehículo para conseguir un buen oído y aplicar estos conocimientos al instrumento. En general, se basa en la educación al oído y la adquisición de una voz bien educada para el canto.
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Dalcroze
Consiste en un taller donde se practica la investigación y la experimentación corporal, el ritmo es trabajado desde todas las facciones corpóreas acercándonos a la naturaleza y a los primeros manifestaciones humanas. Como finalidad se busca mejorar el sentido rítmico, para lo cual éste debe ser sentido por todo el cuerpo.
Orff
Como finalidad se persigue que la participación sea activa mediante la utilización de elementos musicales, audición activa e instrumentos que ayuden a desarrollar las capacidades de apreciar y comprender la creación musical. Tomando como base la palabra, la música y el movimiento, sus objetivos se resumen en: a) respeto al niño; b) participación activa; c) orden de aprendizaje progresivo; d) música para todos; e) necesidad de formar buenos profesores; f) interrelación con otros campos.
• Montessori
Es un método especialmente indicado para su uso con niños con deficiencias físicas, especialmente invidentes, por lo que el tacto y el oído son los sentidos que más se trabajan. En el campo musical no presenta grandes innovaciones, aunque sus principios pedagógicos generales serán la base de otros métodos. Como principios fundamentales se encuentran: a) fomentar el uso del oído reemplazando a la vista; b) desarrollar el ritmo en alumnos ciegos; c) desarrollar la autoestima en alumnos ciegos y sordos.
• Martenot
Tiene como finalidades desarrollo integral de las capacidades musicales: rítmica, memoria, alturas del sonido e improvisación. Como principio basa su estructura en el trabajo auditivo y sonoro el cuál se concreta en una serie de objetivos: a) formar auténticos músicos y artistas; b) satisfacción personal a través de la música; c) aprender y expresar nuestro interior a través del arte; d) estimular la memoria musical; e) adquirir el lenguaje musical mediante la improvisación; f) desarrollar la rítmica y el canto interior.
• Ward
La autora pretende conseguir, a través del método, una buena formación vocal. La principal finalidad es el canto puro. No se trabaja ni el movimiento ni los instrumentos. Para conseguir que exista una buena música cantada debe poseer tres características: control de la voz, entonación afinada y ritmo preciso.
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3. RECENSIONES
a. Lectura 10. El juego musical como factor potenciador de la atención y la memoria para mejorar el aprendizaje musical infantil.
PRESENTACIÓN
El artículo trata sobre el estudio realizado por la doctora Mª Soledad Cabrelles Sagredo donde defiende el juego musical para potenciar la memoria en el ámbito escolar con niños de 10-11 años.
Nos da una serie de actividades realizadas y las principales conclusiones obtenidas.
Divide la tesis en dos apartados: en el primero da la fundamentación teórica dedicada al aprendizaje, juego, atención y memoria. El segundo lo dedica al estudio del factor lúdico a través de métodos activos de aprendizaje musical y propuestas pedagógicas como la incorporación de ruidos y el uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC).
Da mucha importancia a la enseñanza de la educación musical a edades tempranas ya que se ha confirmado la existencia de aptitudes musicales innatas en el ser humano y se ha determinado que éstas se manifiestan en todos los individuos y en todas las culturas, aunque siguen un desarrollo particular en función del entorno cultural y de los procesos educativos.
Por ultimo nos expone las conclusiones a las que han llegado después de aplicar la diferente metodología utilizada.
ANÁLISIS DEL CONTENIDO
El tema fundamental de esta tesis es la posibilidad de aumentar, mediante juegos musicales, la atención y la memoria para mejorar el proceso de aprendizaje musical escalar con niños de 10-11 años.
El primer tipo de comunicación que adquiere el ser humano es la melódica y no la verbal. Por una parte, la música surge o está más relacionada con los primeros lenguajes que eran de tipo vocálico: inflexiones de vocales acompañadas por variaciones de tono y timbre orientadas a la acción, tales como gritos de júbilo y ayuda, advertencias, etc., lo que podríamos denominar como discursos apasionados frente a los discursos más precisos y racionales posteriores. Por otra parte, la música produce conductas motoras (ritmo) y emocionales (melodía) muy marcadas y universales ligadas al sistema límbico que, unidas a las teorías actuales de integración de las emociones en el funcionamiento holístico del cerebro y su importancia en el aprendizaje, toma de decisiones, atención, memoria, etc., llega a ser considerada como un factor más que influye en el desarrollo de la inteligencia.
Para esta investigación se tuvo muy en cuenta el sentido del oído y por eso destacaron la relación del hecho de oír con otros aspectos del sujeto y de su entorno. Oír involucra niveles cognitivos superiores que permiten extraer la información útil e interpretar su significado.La mayor parte del tiempo procesamos la información acústica en un plano de fondo sin
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concentrar la atención en ello, lo que constituye una base persistente y redundante de información sonora que no se hace consciente. No obstante, dicha audición de fondo forma parte de un proceso cognitivo complejo que lleva aparejado la detección de rasgos, el reconocimiento de patrones ambientales y su comparación con otros patrones conocidos.
Se apoyó en las teorías de autores cuyos métodos activos de educación musical unían música, juego y educación, para que este aprendizaje de la música sea una experiencia gratificante para los niños.
De estos autores han extraído algo con lo que estamos todos de acuerdo: “tras cada aprendizaje se puede y se debe intercalar algún lapso de auténtico juego, eso sí, jugando con lo aprendido, es decir, primero se debe enseñar y luego hacer jugar con lo aprendido y no al revés, ya que no hay refuerzo sin esfuerzo previo”. (Página 1)
Se ha partido del juego como recurso pedagógico y como uno de los elementos principales del desarrollo psicopedagógico del niño, evitando caracterizarlo como simple diversión sino como factor para aprovechar la imaginación, entusiasmo y concentración que el niño despliega en sus juegos. El juego motiva al niño a la exploración y la experimentación por lo que supone un factor importante para lograr un buen aprendizaje.
Dentro de la metodología aplicada se han usado las TIC para el aprendizaje musical, y programas de intervención a través de actividades, elaboración de herramientas…, para que los alumnos puedan jugar con elementos tanto visuales como sonoros, permitiendo un aprendizaje activo y autodirigido.
VALORACIÓN Y JUICIO DEL ARTÍCULO
Teniendo en cuenta que el aprendizaje es un proceso en el que interviene y toma forma el desarrollo de capacidades, ideas y actitudes, plantearse el juego como factor básico en el aprendizaje musical de los niños me parece muy acertado, pues como dice J.Bruner (1989) “el juego es un factor básico en los procesos cognitivos de los niños ya que los motiva a la exploración y experimentación”.
El mejor modo de enseñar música es por medio del juego, así el niño logrará asimilar los contenidos musicales de una forma más fácil y permanente. (Aprendiendo música a través del juego. Paula Ferreira, 2008).
Esta tesis a permitido poner de manifiesto las dificultades y rechazo de los niños al aprendizaje de la música a la manera convencional, por ello se han utilizado otros campos para estimular, desarrollar e incrementar con juegos musicales (paisajes, historias sonoras, jeroglíficos musicales, percepción del silencio…) las capacidades de atención y memoria para mejorar el proceso de aprendizaje musical escalar de estos niños (10-11 años).
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Las conclusiones han sido varias y no las voy a enumerar pues ya lo están en la tesis, pero si diré que existen competencias musicales muy tempranas que permiten al ser humano disponer de un amplio potencial de capacidades para aproximarse a la música de forma intuitiva o estimulada por diversas practicas educativas que sobre todo en la infancia puede incluir el juego.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Pamela Ferreira (2008). Aprendiendo música a través del juego.
http://tesis.com.es/documentos/juego-musical-como-factor-potenciador- atencion-memoria-mejorar-proceso-aprendizaje-musical-ambito/
Lago Castro, Pilar y Mª Soledad Cabrelles Sagredo. (2010). Revista Folklore.
b. Lectura 12. Apuntes para un modelo didáctico de la enseñanza del lenguaje musical en la etapa de infantil
PRESENTACIÓN
El artículo trata de contestar a la pregunta “¿Se debe enseñar el lenguaje musical en la escuela en la etapa infantil?”, para ello y partiendo de la base de que el lenguaje musical es siempre una tarea difícil para los profesores propone una serie de canciones didácticas enfocadas al aprendizaje de las notas musicales de la escala pentatónica en el ámbito de la etapa infantil, particularmente en 4 años, ya que es aquí cuando los niños pueden entonar una canción concreta y la ley sitúa el aprendizaje de la lectoescritura. Además también nos ofrece posturas de algunos pedagogos en contra de enseñar este tipo de lenguaje en el aula, pero las investigaciones en psicología de la música apuntan a que con el aprendizaje de la música también se desarrolla en el niño el propio lenguaje.
Este artículo también nos ofrece una guía didáctica para que estas canciones hagan más fácil el conocimiento de las notas musicales y que sea flexible, abierto y que cada profesor pueda incorporarlas a su diseño curricular personalizado. Cosa muy importante para adaptarse a cualquier tipo de persona y que así todos lo puedan trabajar.
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ANÁLISIS DEL CONTENIDO
Cuando se estudia y se analiza la importancia del empleo de la música en educación, hay que destacar el uso de la música, que será siempre una herramienta que permita desarrollar los potenciales de los niños. Si ésta se desarrolla con programas y métodos adecuados podrá beneficiar la conducta infantil.
“Son muchos los pedagogos y psicólogos que marcan la importancia de la música y su inclusión en la educación desde edades más tempranas (Froebel, Decroly, Montesori)” (Página 96), sin embargo, la educación musical en España siempre ha sido deficiente, y sobre todo cuando se trata de abarcar la lectoescritura musical, es mucho más discutido. Este artículo revisa los pros y los contras respecto a esta enseñanza en niños de infantil.
Unos autores dicen que “es completamente prematuro habituar a los alumnos de Educación Infantil a la lectura y escritura musicales” (Pascual Mejía, 2006) (página 98), o como dice Hemzy (1964) “carecía de sentido enseñar a nombrar, a leer y escribir signos vinculados a sonidos o ritmos que el alumno es incapaz de reconocer o reproducir”.
Otros están a favor de la enseñanza de la lectoescritura musical como Bartolini (1999) o Schafer (1975) o el mismo autor del artículo Pedro Santamaría Herranz (2006) que hace una propuesta basada en “el uso de canciones cuyo tema gira en torno a las notas musicales” (página 101) y para que no resulte forzada la metodología está basada en el juego como técnica para motivar y reforzar el aprendizaje.
VALORACIÓN Y JUICIO DEL ARTÍCULO
La capacidad para aprender música y el aprendizaje en general, algunas veces se nos hace una tarea muy complicada, por eso está en manos de cada docente practicar nuevas tecnologías y métodos de enseñanza musical en el aula.
Por este motivo me parece correcto este artículo pues su metodología es moderna, abierta y flexible.
Como dice Juan Bautista Romero Carmona (seminario musical, 2007) “La música se entiende como una capacidad innata en el niño, constitutiva de su naturaleza e inherente al proceso educativo, en el sentido de que este proceso va a permitir su desarrollo”.
“El desarrollo de la expresión está ligado a la maduración y al proceso evolutivo general y para acceder a las distintas formas de representación había que proporcionar los recursos pedagógicos que estén adaptados al nivel de desarrollo actual y a las expectativas a corto plazo” (Cuadernos de Educación y desarrollo: El lenguaje musical en Educación Infantil, 2011).
El lenguaje musical se relaciona con el lenguaje hablado, por lo tanto, la expresión musical va a contribuir al desarrollo del niño en todos sus ámbitos: sensoriomotriz, social, cognitivo y afectivo.
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Aunque muchos docentes no están de acuerdo o no se encuentran preparados para impartir música en el aula, creo que con este artículo queda demostrado las ventajas que tiene esta asignatura. Debemos prepararnos y formarnos como docentes para dar la mejor educación en todos los ámbitos a nuestros alumnos.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Juan Bautista Romero Carmona (2007). Seminario musical.Cuadernos de Educación y desarrollo. (2011). El lenguaje musical.
4. TRABAJOS INDIVIDUALES
a. Paisaje sonoro
“UN PAÍS BLANCO”
Esta es una URL de nuestro paisaje sonoro. En este caso lo hemos realizado Nerea García Gutiérrez y Gema Manjarrés Gallardo.
http://gema-1411.podomatic.com/player/web/2012-10-15T10_59_19-07_00
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Nos hemos basado en la siguiente bibliografía y recursos:
http://www.elvalordeuncuento.es/docs/EI_paisblanco.pdf: de esta página sacamos el texto de nuestro cuento.
http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/: gracias a este banco conseguimos los sonidos que queríamos para nuestro paisaje sonoro.
http://www.google.es/imgres?q=paisaje+de+ni%C3%B1os&num=10&hl=es&sa=G&biw=1366&bih=632&tbm=isch&tbnid=fmriA9cSzxyFZM:&imgrefurl=http://cosodeilustradores.blogspot.com/2009/08/paisaje.html&docid=pJVHGE5Wrx0DxM&imgurl=http://3.bp.blogspot.com/_fHwKifgSrdg/SpMy_xc6NII/AAAAAAAAAP0/eBooVoZbp44/s400/paisaje_ni%2525C3%2525B1os.jpg&w=400&h=346&ei=oFV8UJDnKc6LhQej04HYCQ&zoom=1: Imagen.
b. Composición rítmica
Composición de dos compases de 4/4
Puede ser visualizada en: https://vimeo.com/user14094486/videos
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5. TRABAJO GRUPAL
GUÍA DIDÁCTICA DE TRES CANCIONES INFANTILES
“ADIOS, ADIOS” (3 AÑOS)
INTRODUCCIÓN- JUSTIFICACIÓN
Este recurso didáctico está dirigido a niños y niñas de 3 años de edad de segundo ciclo de Infantil. El tema que hemos elegido es el de la despedida, ya que pretendemos que los niños aprendan buenos modales, y conseguir así una rutina diaria, aunque también trabajaremos la coordinación y el control del cuerpo.
OBJETIVOS
Memorizar y comprender la canción Expresar sus propios sentimientos a través de la música Conocer y utilizar adecuadamente los hábitos sociales Adquirir autonomía e iniciativa en la realización de las actividades propuestas Utilizar el vocabulario aprendido en la canción Aprender a interpretar los gestos, ritmos y movimientos que acompañan a la canción Adquirir una buena coordinación y control de su propio cuerpo
CONTENIDOS
Hábitos sociales: interés por despedirse de sus compañeros/as El colegio Vocabulario: reconocimiento de la palabra “adiós” como despedida Interés por la música Gusto por participar en las actividades realizadas
COMPETENCIAS
Competencia cultural y artística: que los niños comprendan y aprecien la importancia
de las manifestaciones artísticas y culturales; como la música y el arte y a la vez que
aprendan a expresarse a través de ellas.
Competencia lingüística: con esta competencia pretendemos que los niños amplíen su
vocabulario y que se expresen de una manera adecuada a su edad.
Competencia en autonomía e iniciativa personal: con esta competencia vamos a
trabajar con los niños fomentando que cada vez sean más autónomos y que aprendan
los hábitos sociales.
Competencia para aprender a aprender: buscamos que los niños se inicien en
actividades en las que ejerciten la memoria, atención, expresión, comprensión, etc.
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Competencia social y ciudadana: queremos que los niños adquieran estos hábitos
sociales para una mejor relación con el mundo que le rodea.
Competencia emocional: con esta competencia pretendemos que los niños expresen
sus sentimientos, ideas y pensamientos a través de la música.
METODOLOGÍA
En cuanto a la metodología empleada, trabajaremos con los niños/as la canción al finalizar el día, durante toda la semana al despedirnos, con el fin de que los niños vayan interiorizando el concepto de la despedida. Pondremos a los niños en fila y juntos cantaremos la canción a la vez que realizaremos los gestos y movimientos de ésta.
Es necesario mantener siempre motivados a los niños/as para conseguir de esta manera un mayor aprendizaje, y despertando su interés por la música.
PARTITURA
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Canción: “Adiós, adiós”
Adiós, adiós
Mañana nos veremos
Adiós, adiós
Vendremos muy contentos
Venir a nuestro cole
Es muy divertido
Jugamos y reímos
Con todos mis amigos
Adiós, adiós
Mañana nos veremos
Adiós, adiós
Vendremos muy contentos
Me gusta que me enseñen
A como ser mayor
Y así todas las cosas
Me saldrán mucho mejor
Adiós, adiós
Mañana nos veremos
Adiós, adiós
Vendremos muy contentos
ADIÓS, ADIÓS
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EL PIRATA DICE, DICE…. ( 4 años)
INTRODUCCIÓN- JUSTIFICACIÓN
La canción “El pirata dice, dice” se impartirá en el aula de cuatro años del segundo ciclo de educación infantil. Con ella los alumnos aprenderán a señalar las partes del cuerpo y en que zona se encuentra casa una, por tanto se incluirá en dicha unidad didáctica. Esta canción puede ser muy práctica ya que es una canción repetitiva y fácil de aprender y además incluye una coreografía donde los alumnos deberán señalar cada parte del cuerpo.
OBJETIVOS
Memorizar la melodía y el texto de la canción Señalar las partes del cuerpo a la vez que se va cantando Señalar las partes del propio cuerpo y del compañero Reconocer cada una de las partes del cuerpo Saber en que zona del cuerpo se encuentra cada parte nombrada
CONTENIDOS
Las partes del cuerpo: conocimiento, identificación, uso y representación Zonas corporales: cabeza, tronco y extremidades. Reconocimiento de las zonas corporales. Vocabulario de las partes del cuerpo. Hábitos para el cuidado de su propio cuerpo Comprensión oral de la canción Gusto por desarrollar las actividades propuestas Gusto e interés por conocer las diferentes partes del cuerpo Interés por la música Interés por conocer las características y funciones de cada parte del cuerpo.
COMPETENCIAS
Competencia en comunicación lingüística
Serán capaces de escuchar y cantar los contenidos de la canción Comprenderán lo que el pirata les ordena Se expresaran adecuadamente conforme a su edad y nivel de aprendizaje, mediante
gestos y movimientos
Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le rodea
Serán capaces de interaccionar con sus compañeros Reconocerán las partes en su propio cuerpo y en el de los demás Reconocerán las cualidades de las partes del cuerpo
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Competencia digital
Deberán visualizar y escuchar la canción en el medio audiovisual correspondiente
Competencia social
Deberán respetar a sus compañeros Deberán ser competentes para escuchar de forma atenta cuando se les habla, de
guardar turno, prestar ayuda, compartir y respetar las normas del juego así como participar en él.
Competencia cultural y artística
Serán capaces de seguir un ritmo Deberán utilizar el canto asociado al movimiento Serán competentes en utilizar el propio cuerpo como elemento expresivo de
sentimientos, emociones y vivencias
Competencia para aprender a aprender
Serán competentes a la hora de aprender y utilizar la observación, manipulación y
exploración para conocer mejor el mundo que le rodea
Deberán respetar normas básicas de trabajo, postura, tiempo y espacio, uso de
materiales y recursos de forma ordenada y cuidadosa
Autonomía e iniciativa personal
Serán capaces de improvisar otros movimientos de forma espontanea y diferentes a
los propuestos
Competencia emocional
Expresaran sus sentimientos y emociones a través del ritmo
Manifestaran el afecto a sus compañeros, así como controlar su comportamiento
METODOLOGÍA
Esta canción se llevará a cabo, como indicamos anteriormente, en el aula de cuatro años de segundo ciclo de educación infantil. Se desarrollará cuando se imparta la unidad didáctica del cuerpo humano.
La metodología empleada será activa, motivadora, lúdica, globalizadora y participativa.
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EL PIRATA DICE, DICE…..
El pirata dice dice
Que tenemos que aprender
A mover nuestro cuerpo
De la cabeza hasta los pies
Señalamos nuestros ojos
Y también nuestras orejas,
Abriremos la boquita
Y enseñaremos nuestra lengua
El pirata dice, dice
Que tenemos que aprender
A mover nuestro cuerpo
De la cabeza hasta los pies
Flexionamos las rodillas
Nos ponemos del revés
Sacamos el culito
Y aplaudimos con los pies
El pirata dice dice
Que tenemos que aprender
A mover nuestro cuerpo
De la cabeza hasta los pies
Tenéis que aprender a mover todo vuestro
cuerpo de cabeza hasta los pies
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Señalamos nuestros ojos
Y también nuestras orejas
Abriremos la boquita
Y enseñaremos la lengua
Flexionamos las rodillas
Nos ponemos del revés
Sacamos el culito
Y aplaudimos con los pieeeesssssss.
PARTITURA
24
EL SEMAFORÍN ( 5 años)
INTRODUCCIÓN- JUSTIFICACIÓN
Esta canción está dirigida a niños de 5 años de segundo ciclo de infantil. La hemos realizado porque creemos que es un tema importante ya que los niños deben saber las funciones y el significado de tantas señales que ellos ven por la calle y como debe ser sus comportamientos ante ellas, en este caso hemos elegido el semáforo, ya que al tener los colores nos ayuda a que sea un tema atractivo para los niños/as. Queremos que los niños desarrollen unos hábitos de comportamiento adecuados para su papel como peatón.
Nuestro objetivo principal será la prevención de accidentes de tráfico, aunque los niños en esta edad no son autónomos en sus desplazamientos sí que creemos necesarios que adquieran estas normas de seguridad para su futuro.
OBJETIVOS
Conocer las funciones y significado de Los colores del semáforo Descubrir y construir, a través de la acción, el conocimiento del mundo que los rodea y
actuar con respeto y seguridad. Observar y explorar el mundo que los rodea a través del juego y de la acción. Memorizar la melodía y texto de la canción. Mover el cuerpo con armonía Participar en las actividades propuestas. Colaborar con sus compañeros
CONTENIDOS
El semáforo: Reconocimiento de los colores y sus acciones Seguridad vial: Gusto por conocer las reglas como peatón Comprensión oral de la canción Gusto por desarrollar las actividades propuestas Gusto e interés por conocer los diferentes colores y su significado Interés por la música Realización de un semáforo de cartón.
COMPETENCIAS
Competencia en comunicación lingüística
Serán capaces de escuchar y cantar los contenidos de la canción Comprenderán lo que significan los colores del semáforo Se expresaran adecuadamente conforme a su edad y nivel de aprendizaje, mediante
gestos y movimientos
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Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le rodea
Serán capaces de interaccionar con sus compañeros
Competencia digital
Deberán visualizar y escuchar la canción en el medio audiovisual correspondiente
Competencia social
Deberán respetar a sus compañeros Deberán ser competentes para escuchar de forma atenta cuando se les habla, de
guardar turno, prestar ayuda, compartir y respetar las normas del juego así como participar en él.
Competencia cultural y artística
Serán capaces de seguir un ritmo Deberán utilizar el canto asociado al movimiento Serán competentes en utilizar el propio cuerpo como elemento expresivo de
sentimientos, emociones y vivencias Serán capaces de realizar un trabajo manual, como la elaboración de un semáforo de
cartón.
Competencia para aprender a aprender
Serán competentes a la hora de aprender y utilizar la observación, manipulación y
exploración para conocer mejor el mundo que le rodea
Deberán respetar normas básicas de trabajo, postura, tiempo y espacio, uso de
materiales y recursos de forma ordenada y cuidadosa
Autonomía e iniciativa personal
Serán capaces de improvisar otros movimientos de forma espontanea y diferentes a
los propuestos
Competencia emocional
Expresaran sus sentimientos y emociones a través del ritmo
Manifestaran el afecto a sus compañeros, así como controlar su comportamiento
METODOLOGÍA
Esta canción será desarrollada, como indicamos anteriormente, en el aula de cinco años de segundo ciclo de educación infantil. Se desarrollará cuando se imparta la unidad didáctica de la seguridad vial; un tema transversal que será explicado en clase brevemente pero no por ello poco importante.
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La metodología empleada será activa, motivadora, lúdica, globalizadora y participativa; ya que haremos participar a todos nuestros alumnos a la hora de cantar e interpretar la canción, como a la hora de realizar las actividades propuestas como la elaboración de un semáforo de cartón. Pretendemos que los niños aprendan jugando.
PARTITURA
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EL SEMAFORÍN
Hola amigos, os vengo a presentar
a mi amigo Semaforín
que en la calle encontrarás
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Semaforín tiene tres colores
que tenemos que aprender
para cruzar de un lado a otro
primero has de saber;
en el rojo nos paramos
quietecitos sin cruzar
en el verde adelante
no nos impide pasar
en el amarillo acelerando
lo cruzamos con cuidado
y como somos pequeñitos
agarrados de la mano.
Semaforín quiere saber
Si nos ha quedado claro
Y que cuando salgamos de paseo
Siempre vayamos con cuidado
Por lo tanto repetimos
Las acciones anteriores
Y nos despedimos de nuestro amigo
Nuestro amigo de colores.
6. CONCLUSIONES FINALES
Este ha sido todo el recorrido que hemos hecho a lo largo del curso, la verdad que ha sido mucha práctica. Con la teoría empezamos las dos primeras semanas, pero luego aplicamos la teoría de los temas en las prácticas. Ha sido una asignatura muy divertida donde hemos aprendido mucho “jugando”. Hemos tocado todos los temas como la creatividad, creando tres canciones infantiles, improvisación con los instrumentos que tocábamos en clase, danza,
¡Espero que os quede claro!
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expresión, etc. Me hubiera gustado que hubiera sido una asignatura más larga para poder haber aprendido muchísimo más.
