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CONGRESO INTERNACIONALFIGURACIONES DE LO INSÓLITO EN LAS LITERATURAS
ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA (SIGLOS XIX-XXI)
UNIVERSIDAD DE LEÓN (5-7 DE NOVIEMBRE DE 2014)
LA PRODUCCIÓN DE JOSÉ RUIBAL: EL TEATRO DEL ABSURDO COMO DENUNCIA DE LAS DICTADURAS
Raquel García-Pascual Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)
José Ruibal: el “Nuevo Teatro” y el colectivo creador expatriado de España.
Primera actividad escénica en la Argentina y los Estados Unidos de los años 50.
Su primer montaje en 1968: Los mendigos (1957).
Favorable recepción en los departamentos de español.
Obras valoradas y visibilizadas por la crítica del continente americano y por la investigación en centros de investigación de ámbito europeo.
Piezas La ciencia de birlibirloque (1956), El bacalao (1960), El asno (1962), Su majestad la sota (1965), La secretaria (1968), La máquina de pedir (1969) y Otra vez los avestruces (1976): la farsa simbolista y reclamo del respecto a los derechos ciudadanos.
Tribuna en el ejercicio del periodismo y de la docencia, pero a su regreso a España en 1960 esta dedicación le fue vetada.
“Contra el público”: oposición a los gustos dictados por la versión oficial tolerada.
Catalogado como escritor desafecto al teatro oficial, le costó dos décadas instalar su nombre.
Posterior recuperación de su obra gracias a la red de creadores coetánea al autor y a la crítica académica.
En las piezas que escribió en Estados Unidos, pero siempre con referencia a la dictadura franquista.
Denuncia de los gobiernos autoritarios con la estética de la farsa.
El hombre y la mosca (1968): sátira de las dictaduras.
Objetivo: transmitir la falta de relevo y de adeptos a los gobiernos autoritarios basados en el adoctrinamiento y la represión.
La mejor sátira política sobre la permanencia del poder creada en el teatro coetáneo a la dictadura franquista.
Más representaciones fuera que dentro de España.
Estreno en 1971 en la Universidad Estatal de Nueva York.
En 1983 El hombre y la mosca pudo ser repuesta en cartel en la sala del Teatro Rodante Puertorriqueño de Nueva York.
Febrero de 1983: Teatro María Guerrero.
La obra se centra en un dictador y su doble, entrenado para ser como él: http://www.youtube.com/watch?v=1Kvv8Ye5icc
Figuración de lo insólito en un autor considerado líder del teatro llamado “subterráneo”.
Autores: Rabelais, Quevedo, Jarry, Valle-Inclán, Alberti, Artaud o Ionesco, los títeres, el circo o la pantomima.
Personajes alegóricos, alusiones a la identidad escindida y al lenguaje de plaza carnavalesca.
Con la modalidad humorística de lo grotesco popular (Bajtín) supera la dimensión localista.
Amplificación de su campo semántico.
Tema: Métodos de instrucción de futuros agentes de un gobierno tiránico.
Emplazamiento espacial: hiperbólica cúpula de cristal sujeta a la autarquía y autoritarismo del Hombre sobre el Doble.
Argumento: el Hombre ha creado a su imagen y semejanza un alter ego que pueda recoger su legado.
Lectura “en clave” de la instrucción violenta.
Personajes: sátira de la dictadura franquista y de otros regímenes totalitarios de América Latina.
Ecos intertextuales de Alfred Jarry, Valle-Inclán, Miguel Ángel Asturias, Gabriel García Márquez y Friedrich Dürrenmatt.
El gran dictador (1940), que no se estrenó en España hasta 1976, pero que Ruibal pudo quizá conocer en su proyección en Estados Unidos.
Juego con el globo terráqueo: escena de ballet siniestra.
Denuncia del horror de los conflictos armados y del absurdo de los gobiernos fascistas, aunque la película es anterior a la intervención de EEUU en la Segunda Guerra Mundial. Todavía mensaje de esperanza, que queda anulada en Ruibal.
Otras intertextualidades en la codificación de lo insólito: un insecto que destruye todos los cálculos humanos.
Estética grotesca, farsesca o carnavalesca.
Motivos subversivos, elementos escatológicos, exaltación de la gula o la ebriedad como protesta contra la vigilia de libertades.
Arrabal en El Arquitecto y el Emperador de Asiria (1966): acto antropofágico.
Si en Su majestad la sota (1966), del mismo Ruibal, prima el simbolismo numérico, aquí lo es el simbolismo del centro y del doble que ridiculiza la sed de inmortalidad que obsesiona al Hombre.
Carnaval de iniciación y friso de calaveras.
El bufón macabro, dispuesto a una exhibición constante.
Parodia del sistema autárquico de la dictadura franquista, de su imperio del miedo y no de los 25 años de paz publicitados.
Acotaciones: sistema de elevación, marcado por su verticalidad. El Hombre está sentado en un sillón-trono.
Esclavo de Esperando a Godot de Beckett.
Montar sobre un asno: referencia a los Caprichos de Goya.
Alusión a la alianza entre dictadura e Iglesia.
Alusiones a la Biblia a través del risus paschalis.
Intertextualidad con Hamlet en sus soliloquios con la calavera de Yorick.
Las estructuras escenográficas, coreográficas o acústicas son invertidas.
La farsa para denunciar derechos arrebatados: no derecho de asociación, no libertad de expresión.
Apego del dictador español a las reliquias.
Valle de los Caídos: “Propongo y decreto que sea levantado un monumento al amor, con cuya frágil palabra quisiera envolveros a todos” (54-55).
En la segunda parte escenografía que ha tomado tintes surrealistas: el escenario está plagado de calaveras fosforescentes. Carnaval alucinatorio de Ghelderode.
Sueños de Quevedo y mojiganga.
En el Carnaval los danzantes simulan atizar a la multitud con fuelles y vejigas.
Escena alegórica propia de un auto sacramental, pero desublimado.
Mundo al revés. El Doble se viste con todos los atributos y medallas que le ha legado su amo, pero ante una mosca se muestra la fragilidad del sistema tiránico.
El derrumbe a partir de un ser tenido por pacífico tiene un valor ideológico: la mosca fue excluida del sistema, pero acaba con este sistema.
En El hombre y la mosca Ruibal denuncia la construcción de ídolos de masas autoritarios y documenta la discriminación de un pueblo sometido. Reclama la dignidad de quienes la figura de un dictador no considera aptos.
Debilidad del poder ante un insecto, una mosca, que simboliza la fragilidad del sistema tiránico.
En El hombre y la mosca Ruibal denuncia la construcción de ídolos de masas autoritarios y documenta la discriminación de un pueblo sometido.
Reclama la dignidad de quienes la figura de un dictador no considera aptos para recibir un trato igualitario.
Muchas gracias
