RENACIMIENTO

2015

Florencia

Renacimiento

• El hombre como centro de todas las cosas (antropocentrismo).

• Escala humana a diferencia de la escala gótica.• Renacimiento como primera relectura de lo

clásico. Se trata de conciliar la tradición greco latina con la de la iglesia católica.

• Humanismo: hombre nuevo liberado de los terrores medievales.

• Método de observación directa de la realidad.

Algunas fechas para contextuar el Renacimiento

• C. 1440 La imprenta de Gutemberg en Maguncia

• 1453 Caída de Constantinopla

• 1492 Descubrimiento de América

Renacimiento y Arte

• Consolidación de la figura del artista: vende su plus intelectual al mecenas.

• Artista como ser individual vs. El gremio como corporación.

Concepto de belleza

• Neo platonismo(vuelta a la geometría pitagórica) vs. Neo aristotelismo de la escolástica de fines del medioevo. Las figuras geométricas simples como las buenas formas.

• Concepto de mimesis : copiar la realidad pero embelleciéndola.

• Belleza como armonía, proporción.• Idea de módulo en arquitectura.• Perspectiva como convención que permite ordenar la

visión del mundo: equilibrio, armonía, claridad y por ende belleza.

Brunelleschi: El hospital de los santos inocentes (1419/27)

Giuliano da Sangallo. Sta. María delle Carceri (Prato) ( 1485/91)

La perspectiva: Massaccio, La trinidad (1426/28)

Rafael: los desposorios de la virgen (1504)

Piero de la Francesca: La flagelación de Cristo (c.1469)

Andrea Mantegna: el cristo muerto (1457/1501)

El hombre de Vitrubio por Leonardo Da Vinci (c.1485/90)

Leonardo: La virgen, Santa Ana y el niño(1510/13)

El burgués humanista• Camino de individualización de la sociedad renacentista. Esto en

indumentaria se traduce en la gran variedad de atuendos, que muchas veces llevan monogramas de su portador.

• Estos ricos burgueses son hombres conscientes de sí mismos, que brillan por sus logros personales y no por su cuna: culto a la fama.

• Mecenazgo: institución para el fomento de las artes y la filosofía. (Poder y Prestigio)

• La novedad es tomada como valor mundano y es en la indumentaria donde se practica con más furor.

• Moda como signo de pretensión social. Los poderosos de la sociedad se permiten cambios que pasan al resto de los estamentos sociales.

Piero de la Franchesca: Federico da Montefeltro y Battista Sforza (1465/1472)

Donatello: el Gattamelata(1447-1453)

David por Donatello y Miguel Angel1430/40 1501/04

Miguel Angel

La piedad (1498-1499)

Miguel Angel

Moises (1509)

La incertidumbre del siglo XVI

• Las críticas al papado romano por la venta de indulgencias .

• La reforma de la Iglesia encabezada por Martín Lutero (la vuelta al cristianismo primitivo, la libre lectura de las Santas Escrituras, etc.)

• El saqueo de Roma en 1527• La reacción de la Iglesia en el Concilio de Trento

(1545-1563)

Rafael, el incendio en el borgo (1514)

Miguel Angel:El juicio final (1537/41)

Rosso Fiorentino: el descendimiento de la cruz(1521)

El Manierismo: Bronzino: alegoría del amor y el tiempo(1540/50)

Arcimboldo: El fuego(1566)

Indumentaria femenina

• Por la influencia española (por el reino de Nápoles) aparecen los colores negros, marrones, es decir tonalidades oscuras.

• Parte superior de la vestimenta femenina más ajustada, al punto que aparece la pieza de estómago.

• C. 1470 aparece el verdugado en España (armazón con forma de campana: el basamento, la parte de abajo s/Vigarello)

• Influencia alemana en la indumentaria del XVI, aparecen las cuchilladas.

• En la segunda mitad del XVI aparece la gorguera como elemento de prestigio aristocrático.

Indumentaria masculina

• El jubón masculino llega cerca de las rodillas pero se marca la cintura y está levemente abierto en el tramo inferior para dejar ver el braguetero, siguen los calzones pero se acortan y acampanan, las medias son ahora la gran vedet de la vestimenta masculina.

• Aparece la capa corta o ferrelluelo de inspiración española. También los hombres del XVI usan la gorguera.

• Los zapatos acortan sus puntas, terminan cuadrados y se llaman pico de pato.

El dictado de la moda isabelina

Bronzino (Eleonor de Toledo y su hijo Juan) (1544/45)

El panorama textil• Recordar que en el siglo XIV Florencia era el emporio de la lana• Luca, Génova y Venecia producen seda labrada también desde el

siglo XIV.• Luca ya tenía manufactura de seda en el siglo XIII.• En el siglo XV tras la crisis de la industria de la lana en Florencia la

ciudad sobrevive gracias a la industria de la seda que florece en muy poco tiempo.

• Durante el Renacimiento Italiano la mayor parte de la producción textil de lujo quedaba en la misma Italia: brocados de hilo dorados y plateados, damascos, terciopelo estampado, raso y tafetán. Los motivos eran florales, animales, plantas y hojas de acanto.

• Aparece el altobasseo: terciopelo tejido en sedas de diferentes colores sobre fondo dorado.