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RECORDEMOS

Marilyn Monroe (pronunciado [‘mæ.ɹɪ.lɪn mɔn.’ɹəʊ]) (Los Ángeles,

California, Estados Unidos, 1 de junio de 1926 – Los Ángeles,

California, Estados Unidos, 5 de agosto de 1962), nacida

como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma

Jeane Baker, fue una actriz de cine, cantante y modelo

estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una

de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los

principales símbolos sexuales de todos los tiempos.

Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de

1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas

de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados

los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950)

y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial

comenzó a desarrollarse después de que protagonizara

el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y

apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.2

Interpretó el papel principal en las comedias Cómo

casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch

(1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas

películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una

de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito

comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.3

Fue considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el

jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe

falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La

primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.3

Gladys Pearl Baker, madre de Marilyn Monroe,

se casó en 1924 con un noruego llamado Edward

Mortenson, pero la pareja se separó al poco

tiempo. Posteriormente ella descubrió que estaba

embarazada.4 La futura actriz nació en Los Ángeles,

California, el 1 de junio de 1926.5 Aunque en el

registro civil apareció como Norma Jeane Mortenson,

su progenitora en realidad la llamó Norma Jeane

Baker porque su padre era “desconocido”, y

utilizó el apellido de su ex marido para que su

hija no fuera ilegítima.6 Se sabe que ella tuvo

varias parejas mientras trabajó como cortadora de

negativos en la productora de cine RKO Pictures.6 4

Estados Unidos, y la pequeña fue dada en

custodia a varias familias. Dos años después de

su boda, ella se llevó nuevamente consigo a la

pequeña. Sin embargo, meses más tarde McKee

le entregó la custodia de la pequeña a su tío,

Primeros años y familia

1

BOGOTÁ COLOMBIA 16 DE MARZO DEL 2012 Edición 2012 201564

WWW.TEATROLIBRECOLOMBIANO.BLINGOO.COM

yoEN BOGOTÁ: TREATEANDO

ANDOEn la cuenta de twitter y en su página de internet el

TEATRO LIBRE DE BOGOTÁ comunico a la prensa

que este mes se vienen recargados de estrenos.

Uno de ellos es la obra escrita por Famosa comedia

de Carlo Goldoni, narra las aventuras y peripecias de

Angelino, un servidor que por buscar un buen patrón y

comer mejor tiene que servir a dos al mismo tiempo, .

Este curioso personaje está emparentado con

el famoso Arlecchino de la Commedia popular.

“EL TEATRO ES EL ESCENARIO DONDE EL ARTISTA SACA

TODO SU POTENCIAL Y LOGRA ATRAPAR LA ATENCIÓN”

El teatro, la poesía, la música y la pintura se unen en ‘Hura ez da lekua’ que se presenta en Pabellón Nº 6El Colectivo Metrokoadroka presenta este fin de

semana en Pabellón Nº 6 de Bilbao el espectáculo

Hura ez da lekua, una pieza que se vale de la

fusión de diferentes disciplinas (teatro, poesía,

música y pintura) para proponer una historia sobre los pequeños momentos de libertad individual.

Se aproxima el gran día en que Colombia y

Bogotá son reconocidas ante el mundo por

su gran talento e interpretacion en escena.

Miles de actores e interpretes son los encargados

de recibir a esta vez pais invitado Rumania.

con estrenos especiales, actores de primera categoria

Bogotá se prepara para recibir a los turistas que cada

año disfrutan del mejor talento que tiene Colombia..

Son muchisimas las ideas que ponen en practica algunos de los colombianos

emprendedores que viven en nuestra ciudad que esta vez se atrevieron a plasmarla en algunos retazos de vidrios sobrantes de la produccion de espejos.

Leala completo .

COMIENZA LA CUENTA REGRESIVA PARA EL FESTIVAL DE TEATRO

2

yoENBOGOTÁ: TREATEANDO

ANDODIRECTORA:LIZETH JOHANA GARCIA BEJARANO

ASISTENTE COMERCIAL:HUGO SANTANDER

REDACTORES INVITADOS:MONICA GARCIADANIELA CARRILLO

FOTOGRAFÍACARLOS CHAPARRO

En todas las obras de teatro en las que he tenido

la oportunnidad de asistir, me he dado cuenta que

el ACTOR ES EL PROTAGONISTA, En este caso,

es el filósfo que hace que en verdad esto tenga

sentido- ahora en proximos diás colombia tiene la

oportunidad de mostrartle al mundo que es pais de

talento, que posee gente emprendedora, gente que

desea progresar, en donde nos han calificado como

gente tercermundista, y atrsados,. Pero de atrso no

le veo nada a Colombia, tal vez vea su atraso en sus

gobernantes, en sus politicos LADRONES, en eso si

podria ver atrso. pero en el ámbito cultural, Colombia

es unos de los mejores paises que mejor saber

sorprender al mundo con su talento, con la manera

de comportarse en el escenario, y en la amenra en

como termina su presentación.

Quiero resaltar la maravillosa flabor que cumplen las

escuelas de teatro, donde forman a los mejores actores

de Colombia, para que estos puedan representar rcon

sus movimientos expresiones, cantos y demas todas

las enseñanzas de sus grandes maestros.

aqui quiero terminar que Colombia egendra talento, egrendra prosperidad, y lo mejor le deja ver al mundo que es completamente capaz y responsable de mostrar ARTE.

El Colectivo Metrokoadroka presenta este fin de

semana en Pabellón Nº 6 de Bilbao el espectáculo

Hura ez da lekua, una pieza que se vale de la

fusión de diferentes disciplinas (teatro, poesía,

música y pintura) para proponer una historia sobre

los pequeños momentos de libertad individual.

GRACIAS COLOMBIA

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CONÓZCALO Y HAGA LA VISITA

FILOSOFIA La oferta cultural y de entretenimiento que programa El Teatro Libre se enmarca en los objetos de la Fundación, es decir, en incentivar a las personas que tengan sensibilidad artística para profesionalizarse, para que los actores del teatro puedan vivir de lo que saben hacer, y para formar públicos. Para ello es imperativo trabajar en ofertas diferenciadas, que por la calidad de sus directores, actores y la experiencia acumulada por la Fundación durante 38 años, le permiten a la misma producir montajes teatrales que por sus títulos, sus retos dramatúrgicos, de dirección y de actuación sean del interés de públicos nacionales e internacionales.

PASIÓN Trabajar por reconocer y fortalecer la creación y la investigación artística buscando mejores condiciones y oportunidades para el desarrollo de las Artes Escénicas en Colombia. Hacer presencia con su producción artística en todo el país. Buscando brindar espacios de inclusión, realiza funciones gratuitas para fundaciones de discapacitados, colegios distritales y adultos mayores cuya población no tiene recursos para acceder a estos servicios.

VISIÓN El Teatro Libre trabaja con personas y empresas en muchos niveles diferentes. Estamos orgullosos de nuestra creatividad, innovación, profesionalismo y hospitalidad. Hay varias maneras de vincularse con el Teatro Libre: Asistiendo a la programación anual de obras de teatro, Con la escuela profesional de actores, negocios corporativos, donaciones, patrocinios y eventos culturales. Deseamos posicionarnos como el mejor Teatro de Autor del país y para ello contamos con un grupo de amigos, alianzas, y profesionales al servicio del arte y de la cultura. Textos tomados de la dirección electrónica: www.teatrolibre.com

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de “aparato escenográfi co” a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fi nes del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en fi n, dio pie al auge de la iluminación.

6

INFÓRMATE PIENSA Y ACTÚA

Para otros usos de este término, véase teatro

(desambiguación).El teatro (del griego θέατρον

theatrón ‘lugar para contemplar’) es la rama

del arte escénico relacionada con la actuación,

que representa historias frente a una audiencia

usando una combinación de discurso, gestos,

escenografía, música, sonido y espectáculo. Es

también el género literario que comprende las

obras concebidas para un escenario, ante un

público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de

diálogo, el teatro también toma otras formas como

la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima

TEATRO LIBREDos salas y una escuela de formación

para el buen teatro en Bogotá.

El Teatro Libre, fundado en mayo de 1973 por

jóvenes provenientes del movimiento teatral

universitario de finales de los años sesenta

y comienzos de los setenta, se estableció

como una agrupación estable y permanente

inspirada por el ejemplo del teatro de grupo.

Se propuso la educación sistemática de sus

propios miembros y su enraizamiento entre

las mayorías marginadas de la población, y

en sus montajes el repertorio internacional

debía alternar con obras nacionales, emanadas

principalmente de su Taller de Dramaturgia

En la antigua Roma, el circus, que significa ‘círculo’,

era el lugar donde se celebraban las carreras de

cuadrigas, unos carros tirados por cuatro caballos.

Pero ya en el antiguo Egipto había espectáculos

de acróbatas, que hacían ejercicios imposibles

de realizar por los demás seres humanos.

En las comedias teatrales de Grecia y Roma

se incluía un tipo de personaje cómico,

que se burlaba del resto de los actores.

Teatro

Alguna vez has girado al ritmo de la música? O, tal vez, en

alguna fiesta, no has parado de moverte al son de tu canción

favorita. Quien más, quien menos, todo el mundo baila, porque

el cuerpo humano está hecho para moverse. ¡El mundo ofrece

una variedad apasionante de danzas! Nuestros cuerpos pueden

retorcerse, saltar, estirarse y dar vueltas. La danza mezcla

armoniosamente estos movimientos, casi siempre, al ritmo de

una música. En la danza intervienen varios factores. Uno de ellos

es el espacio: fíjate en las líneas invisibles que los bailarines

dibujan con los pies sobre el suelo que pisan, o con las manos

agitándose en el aire. También son importantes el tiempo: por

eso hay bailes rápidos o lentos, como los ritmos musicales; el

peso: se puede bailar con pasos ágiles o pesados, y la energía:

hay danzas bruscas y entrecortadas, como también las hay

fluidas y sutiles. En todo el mundo, la gente baila por distintos

motivos y de formas diferentes. Algunas danzas expresan

sentimientos, como la tristeza, la rabia o la alegría. Otras nos

cuentan una historia. para sanar a un enfermbailarines

se mueven hasta alcanzar un estado de trance tal que

les permita realizar actos que exigen gran coraje y

resistencia, como la danza sobre brasas al rojo vivo.

3

Cuenta Regresiva “GRAN INAGURACION DEL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO”

Anhelados son los días y los instantes que se cuentan

para darle la bienvenida al espectacular show teatral, que

representa Colombia cons su gran talento. No solo logra

captar la atención de los espectadores, logra mostrarle

al mundo esa imagén de respeto y prodigio de talento.

Para el Gran día de apertura se esperan

aproximadamente 2.300 espectadores de todas partes

del mundo. Para dicha apertura a los espectadores

los recibiran grandes presentaciones artisticas

como: danza, mimica, interpretaciones misticas

Las sedes más importantes en donde se llevaran

acabo las presentaciones y que dejaran el nombre de

colombia en alto son “Teatro sala”, “Cuidad Teatro”

y “Teatro calle”, seran las encargadas de abrirle las

puertas al mundo para mostar lo bella que es Colombia.

Desde la primera versión del Festival Iberoamericano

de Teatro de Bogotá en 1988, Fanny Mikey

tuvo la visión de poner a los más importantes

exponentes del teatro del mundo al alcance

del público a través de los Eventos Especiales.

Hoy, los Eventos Especiales, también conocidos

como La Escuela del

Festival continúan con esa tradición

ofreciendo una extensa programación académica:

talleres, seminarios y clases maestras dirigidos

a estudiantes y profesionales de las artes

escénicas y Coloquios, Encuentros

con Grandes Directores, homenajes,

conferencias, etc abiertos al

público, todos los días del Festival.

¡Conoce a los artistas del

Festival, comparte tus procesos

de creación, refresca tu

técnica con los maestros

que están a la vanguardia

de las artes escénicas!

La existencia del Festival ha

permitido el desarrollo artístico

en Colombia a través de la

apertura y confrontación con las

diversas expresiones de las culturas

del mundo y las concepciones

contemporáneas del quehacer

teatral. En sus 24 años de existencia,

el Festival Iberoamericano de Teatro ha

recibido compañías de diferentes países del mundo.

Hoy, es uno de los festivales de artes escénicas

más grandes del mundo por su capacidad

de convocatoria, su cantidad de

funciones y su diversidad de

géneros: Las compañías más

importantes del mundo han

participado, al igual que los

maestros que han renovado

los lenguajes teatrales;

el número de funciones

es insuperable por otros

festivales en solo 17 días,

trabajando paralelamente

el teatro de calle y el de

sala, lo que lo convierte en

una de las muestras más

completas del panorama de las

artes escénicas en el siglo XXI.

Son muchisimas las ideas que

ponen en practica algunos de los

colombianos.

4

Máscaras africanas casi desconocidas en EuroEl Topic inaugura una nueva exposición temporal,

dedicada en esta ocasión a las Máscaras Gelede y

Efe. Estas máscaras africanas tienen la particularidad

de que llevan encima marionetas o muñecos

articulados y proceden de Benin y Nigeria. La

colección que se puede ver en Tolosa es propiedad de

la coleccionista privada holandesa Ursela Voorhuis.

Contiene 43 piezas únicas que tan sólo han sido

expuestas durante el Festival Internacional de Títeres

de Dordrecht en 2010 y ahora aquí, en Tolosa. Pero

en esta ocasión será la primera vez que se van a

poder ver expuestas juntas las Máscaras Gelede y

las Máscaras Efe. El objetivo de esta exposición es

mostrar algunos ejemplos de dichas máscaras con

marionetas, de las que el público raramente puede

disfrutar. La muestra, que se inaugura este sábado 3

de marzo, permanecerá abierta hasta el 10 de junio.

Las piezas constan de una máscara que se coloca

sobre la cabeza a modo de casco, y, sobre ella,

se representan diferentes escenas con títeres o

muñecos articulados que representan escenas

satíricas, religiosas, más o menos contemporáneas,

de influencia occidental o del día a día. En algunos

casos las máscaras tan solo representan la cabeza de

un hombre o una mujer, pero, normalmente, se trata

de complicadas representaciones de figuras humanas

con pañuelos, animales y utensilios encima. El número

de máscaras que danzan es, a veces, inmenso, y la

variedad de temas tratados es prácticamente ilimitada.

Los hijos de las nubes/Abiosis Teatro

Crónica político sentimental

El día en que las manifestaciones de jóvenes

contra los recortes en educación y las cargas

policiales ardían en más de veinticinco ciudades

españolas, la compañía Abiosis Teatro estrenaba

“Los hijos de las nubes” en la sala Teatro Cuarta

Pared de Madrid. Resulta paradójico que, en el

momento crucial que estamos viviendo, haya

algunos jóvenes que vuelvan la mirada atrás.

Por supuesto, una cuestión no excluye a la otra;

ambas acciones pueden, deben convivir con idéntico

grado de justicia y valor. Lo que parece claro es que

las protestas por los recortes sociales y la memoria

histórica son temas que interesan a la juventud.

“Los hijos de las nubes” es un texto de Lola Blasco

que cuenta en primera persona la experiencia de

la autora junto a algunos saharauis confinados en

campamentos dentro de su propio territorio. La obra

narra el viaje desde Gedem Izik, desmantelado el 8

de noviembre de 2010, hasta el Muro de la Vergüenza

en la frontera del Sahara Libre con Marruecos.

5

opa protagonizan la nueva exposición del Topic

La cara oculta del actor

presentación de la exposición ‘La Barraca. Teatro y Universidad. Ayer y hoy de una

Utopía’ en AlmeríaLa directora de las XXIX Jornadas de Teatro del Siglo de Oro, Ascensión Rodríguez

Bascuñana, presentará mañana jueves, 15 de marzo, a las 11 horas en la Sala

de Profesores de la Escuela de Arte de Almería la exposición ‘La Barraca. Teatro

y Universidad. Ayer y hoy de una utopía’. En el acto también participará Andrea

Buchner, de Acción Cultural Española, una de las entidades organizadoras de la

muestra junto con la Universidad Complutense de Madrid y el Instituto del Teatro.

El comisario de la exposición es el profesor de la Universidad Complutense

de Madrid Javier Huerta, quien ofrecerá una conferencia sobre la compañía

La Barraca –que creó Federico García Lorca- en la tarde del jueves día 15,

a las 19,30 horas en el Salón de Actos de la Escuela de Arte de Almería.

La exposición ‘La Barraca. Teatro y Universidad. Ayer y hoy de

una utopía’ permanecerá abierta al público en el Patio de Luces

de la Diputación Provincial de Almería hasta el día 23 de marzo.

Las XXIX Jornadas de Teatro del Siglo de Oro se prolongarán hasta el día

24 de marzo. Las organiza la Asociación Cultural Jornadas de Teatro del

Siglo de Oro de Almería y cuentan con el patrocinio de la Junta de Andalucía,

Diputación Provincial de Almería y los ayuntamientos de Almería y Roquetas

de Mar. Colaboran Fundación Cajamar, Acción Cultural Española, Cosentino,

Universidad de Almería, Delegación Provincial de Educación de la Junta, Instituto

Andaluz de la Juventud, La Voz de Almería, Ideal, Diario de Almería, Centros

de Profesorado de Almería, El Ejido y Cuevas-Olula, y los ayuntamientos de El

¿Cómo puede una máscara desnudar a la persona de tal forma? ¿Cómo puede llegar a revelar el ser esencial que todos llevamos dentro tras capas y capas de piel y pensamiento? ¿No se supone que era al revés? ¿No está comúnmente aceptado que la máscara disfraza, oculta y distrae? El lenguaje que utilizamos todos los días tiene esta idea absolutamente incorporada. El verbo enmascarar signifi ca encubrir y está también ligado a la idea del disimulo. ¿Cómo puede ser entonces que añadiendo una capa más a nuestra epidermis descubramos más verdad en todo lo que hacemos que con nuestro propio rostro al aire?