Teatro español del siglo XX

Teatro español del siglo XX

• El teatro hasta la guerra civil

– Comedia burguesa: Jacinto Benavente– Teatro poético: Carlos Arniches– Teatro renovador: Valle-Inclán y García Lorca

• El teatro de posguerra.

– Años 40-50: teatro de humor (Miguel Mihura, Jardiel Poncela); teatro existencial (Buero Vallejo)

– A partir de los 60: teatro del absurdo (Fernando Arrabal) y experimental (Francisco Nieva), teatro de calle (Els Joglars), teatro comercial (Antonio Gala); realismo social (José Luis Alonso de Santos)

El teatro de Federico García Lorca

• Su tema esencial es el enfrentamiento entre la sociedad y sus convenciones y el individuo. Como protagonista suele aparecer la mujer.

• Teatro modernista: El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda. Reflejan su concepción del teatro como espectáculo total, en el que se relacionan la música, los gestos, el escenario y el texto.

• Farsas: La zapatera prodigiosa, El retablillo de San Cristóbal. Muestran los instintos y las pasiones de algunos seres humanos y la sociedad en la que viven.

• Dramas: Cuentan con una protagonista femenino y ambiente rural. Los personajes se rebelan ante la autoridad para intentar satisfacer sus pasiones e instintos. La muerte está presente en ellas. Yerma (sobre el deseo frustrado de la maternidad), Bodas de sangre (una novia huye, el día de su boda, con un antiguo pretendiente), La casa de Bernarda Alba (Bernarda impone a sus hijas un luto de ocho años y Adela se enfrenta con ella).

Años 40-50: el teatro de humor

Enrique Jardiel Poncela

Mezcla magia, humor e intriga:

• Usted tiene ojos de mujer fatal

• Eloísa está debajo de un almendro

• Cuatro corazones con freno y marcha atrás

Miguel Mihura• El tema esencial de su obra es

el enfrentamiento entre las convenciones sociales y el individuo.

• Su mejor obra es Tres sombreros de copa (escrita en 1932 y estrenada en 1952): Dionisio va a casarse con una señorita de la clase burguesa pero se enamora de una joven artista (Paula); no será capaz de romper las convenciones sociales y el compromiso. Otras obras: Maribel y la extraña familia, Ninette y un señor de Murcia.

Miguel Mihura 1905-1977

Abandonó sus estudios para escribir en revistas de humor.Aunque empezó a escribir antes de la guerra, su reconocimiento fue tardío, pues sólo estrenó con regularidad a partir de la década de los cincuenta: en 1932 escribió Tres Sombreros de Copa, que no publicó hasta 1947, y no fue representada hasta 1952 (veinte años después de ser escrita); se trata de una comedia considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico y que anticipa algunos aspectos del Teatro del absurdo; en ella se enfrentan el mundo de las restricciones y convencionalismos y el de la libertad y la imaginación, tema que será constante en su obra.

Años 40-50: teatro existencial

Antonio Buero Vallejo

• Utiliza técnicas de inmersión para que el público se identifique con la obra.

• Mezcla el tema existencial y el social.

• Primera etapa existencial y realista: Historia de una escalera (vecinos de una escalera, familias modestas que quieren salir de su situación pero que no lo consiguen), En la ardiente oscuridad.

• Segunda etapa social y con técnica más compleja: temas históricos para tratar problemas contemporáneos como Las Meninas o El sueño de la razón; de esta época es también El tragaluz.

• Tercera etapa con contenidos políticos más explícitos: La Fundación.

Buero Vallejo

1916-2000Nació en Guadalajara, en 1916. Tras la guerra civil estuvo en la cárcel hasta 1946. Entonces dejó la pintura, que constituía su vocación primera, y escribió En la ardiente oscuridad. En ella se unían la voluntad de llevar a nuestros escenarios obras que hablasen al hombre de su tiempo de los problemas que lo aquejaban, por el hecho de serlo y por estar en una determinada sociedad, y el propósito de una continuada exigencia en el tratamiento de formas y estructuras. El Premio Lope de Vega que en 1949 recibía Historia de una escalera permitió su representación, en la que el público y la crítica advirtieron la presencia de un nuevo lenguaje.

A partir de 1960

Teatro comercial• Teatro poético: Jaime de

Armiñán, Antonio Gala.

• Realismo social: Juan José Alonso de Santos, José Sanchís Sinisterra.

Teatro experimental• Autores: Fernando Arrabal

(teatro del absurdo), Francisco Nieva, Martínez Mediero…

• Grupos independientes: Els Joglars, Tábano, Los Goliardos, Els Comediants, La Cuadra…

Fernando Arrabal

Nacido en Melilla en 1932. Reside en Francia desde 1955. Es director de cine, novelista, poeta, dramaturgo y ajedrecista.Su Carta al General Franco tuvo especial repercusión publicada en vida del dictador. Figuró, a la muerte de Franco, en el grupo de los cinco españoles más peligrosos. Su teatro completo, editado en los principales idiomas, ha sido publicado en dos volúmenes de más de dos mil páginas. Obras destacadas: Pic-nic, La coronación.

José Luis Alonso de Santos

Nació en Valladolid en 1942. Sus obras afrontan las realidades del mundo actual desde el humor. Una de sus obras más conocidas es Bajarse al moro (1985), una divertida parodia de la sociedad a partir de la presentación de personajes muy bien retratados por el tipo de lengua utilizada. Otros títulos de este autor: La estanquera de Vallecas, Trampa para pájaros y Yankis y yonkis