TEATRO ROMANOTEATRO ROMANO

ORÍGENESORÍGENES

Surge después de la épica y poco antes que la lírica.

Se desarrollaron diferentes géneros teatrales que tuvieron una importancia desigual:

º Mimos : representaciones cortas y sencillas en la que tenían gran importancia los gestos con los que escenificaron costumbres, alusiones políticas o sátiras religiosas.

º Versos fesceninos: eran diálogos en verso, de contenido satírico, entre campesinos, en los cuales se insultaba con ingenio y sin mala intención.

º Atelanas: eran representaciones breves de carácter satírico-burlesco que tenían como finalidad ridiculizar una situación o un oficio concreto.

Orígenes en la cultura etrusca y una gran influencia de la griega, pero adquiere una identidad propia.

LA COMEDIA EN ROMALA COMEDIA EN ROMAAunque conocieron varios géneros

teatrales (fabulae en latín), la comedia fue el género triunfante.

Autores representantes de la comedia fueron: Plauto y Terencio.

Se nutre de la comedia griega, adaptando los temas a las costumbres y el carácter de los romanos.

Diferentes tipos de comedia:

“Fabulla palliata”, de ambiente griego. Los actores llevaban el traje característico de los griegos, llamado en Roma pallium.

“Fabulla togata”, de ambiente romano y vestidos con la toga de los ciudadanos.

Las comedias podían ser movidas, “motoriae”, sosegadas, “statariae”, o mixtas, “mixtae”. Las primeras son bulliciosas; las segundas, más tranquilas; las mixtas conocen ambas facetas.

PLAUTOPLAUTO (254-184 a.C.)

º Comediógrafo más famoso y prolífico de su tiempo.

º Sus comedias son “palliatae motoriae”.

º El principal objetivo de sus obras es la búsqueda de la risa en el público, por ello pone a los personajes en situaciones que provoquen la carcajada.

º No se limita a copiar o imitar a los griegos, sino que su obra se abre a la improvisación cómica y al reflejo de las costumbres romanas y su manera de hablar, que imita en muchos aspectos a la lengua popular. Así, abundan los chistes, anécdotas, refranes y juegos de palabras que dan vitalidad y comicidad a las situaciones.

º Presenta una sociedad de clase media que se mueve por pasiones y deseos amorosos.

SUS COMEDIASSUS COMEDIASº Los temas suelen ser muy similares: un joven de familia rica se enamora de una esclava de origen desconocido; un esclavo astuto e intrigante le ayuda en sus amoríos; el azar muestra de modo imprevisto que la joven es de nacimiento libre y … todos contentos.

º En sus comedias domina la intriga y el enredo; sus personajes son más bien tipos que apenas se diferencian de una obra a otra: joven enamorado, irreflexivo, derrochador y apasionado; doncellas honestas que sólo piensan en el matrimonio o muy desvergonzadas cortesanas; padre despreciable, antiguo calavera con propensión a volver a las andadas, pero intransigente con su hijo; matronas serias y virtuosas, pero un tanto toscas, esclavo avispado e intrigante, que ayuda a su joven amo en sus devaneos amorosos, mientras se complace en torturarlo constantemente; traficante de esclavos brutal; soldado fanfarrón; etc.

Nos han llegado 21 comedias, entre otras: AULULARIA (La Ollita), CAPTIVI (Los Cautivos), MILES GLORIOSUS (El Soldado fanfarrón), CISTELLARIA (La cestita), PSEUDOLUS (El mentiroso) y AMPHITRUO (Anfitrión)…

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Y, ¿cómo eran los teatros romanos?

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos.

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EL EDIFICIOEL EDIFICIO. Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a.C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería.

Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios.

PARTESPARTES

La ORCHESTRA es semicircular y da asiento a los personajes importantes.Los actores no actúan en ella.

El graderío, CAVEA, se divide en 3 partes: Ima, Media y Suma , ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano.

PÁRODOSPasillos cubiertos por una bóveda que dan acceso a la orquestra. Encima de cada uno hay un palco para las autoridades.

Pulpitum: lugar de representación entarimado de madera.

PROSCENIUM (escenario) Plataforma de 1,50 m, donde evolucionan los actores. Se encuentra tras la orchestra, distinguiéndose:

Frons Scenae: era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario y de decorado. Suele estar cubierto por un techo de madera y cumple una función acústica.

El conjunto podía cubrirse con un VELUM o VELARIUM. Los teatros eran edificios descubiertos pero en los días de mucho sol se utilizaba un toldo.

PORTICUS Pórtico situado en la parte superior de la cavea constituyendo el cierre de ésta. Normalmente sitúa un pasillo interno, que ayudaba a las labores de distribución del público en el teatro, así como de resguardo en caso de lluvia.

HIPOSCENIO Subterráneo de la escena que se utiliza para guardar la maquinaria.

EL PÚBLICO Y LOS ACTORESEL PÚBLICO Y LOS ACTORESEl teatro se convertía en

Roma en una fiesta animada en la que el público tomará tanta o más parte que los actores.

     Los espectáculos eran anunciados mediante rótulos pintados en los muros exteriores de los teatros. Hombres y mujeres de todas las categorías sociales estaban autorizados a asistir a las representaciones teatrales.

Pero los espectadores no podían elegir libremente su asiento. La subdivisión del espacio se hacía por clases sociales. Había tres partes:

La ima cavea, o sector inferior, para autoridades y caballeros.

La summa cavea, o sector superior, para los esclavos, mujeres y la plebe más humilde.

La media cavea, sector intermedio, para la plebe.

Las representaciones, que tenían lugar mientras duraba la luz solar, se prolongaban a menudo durante todo el día.

El público se llevaba consigo la comida y la bebida, mostraba su disconformidad con pitidos, aplaudía, pateaba, etc.

Es decir, la función se desarrollaba en un ambiente bullicioso y alegre.

Los actores entusiasmaban a los espectadores con sus historias de doble sentido y eran imprescindibles en las grandes fiestas y banquetes de los ricos.

La mayor parte de los actores eran extranjeros, esclavos y libertos. Todos ellos gozaban de poco prestigio social y eran considerados como gente sin honor.

Se cubrían el rostro con máscaras, que representaban a personajes modelos.

Llevaban un calzado especial, llamado “coturnos”, que eran una especie de plataformas elevadas, a fin de que se les viera y escuchara mejor.

EL TEATRO CLÁSICOEL TEATRO CLÁSICOEl teatro clásico ha tenido una gran influencia en el teatro occidental y continúa inspirando al teatro actual.

Hoy en día se siguen representando también las obras de la antigüedad en festivales tan conocidos como el de Mérida, Sagunto o Sevilla.

FINIS