TEMA 1

TEMA 1/Apar tado 1

La clasif icación tradicional de los instrumentos se corresponde con la de la orquesta, que se compone de estas familias:

Cuerda Viento: madera y metal Percusión

Según como se produzca el sonido son:

Cuerda frotada (con arco) Cuerda punteada o pulsada Cuerda percutida o golpeada

Cuerda frotada (con arco): FAMILIA DEL VIOLÍN

Cuerda frotada (con arco): FAMILIA DEL VIOLÍN

Cuerda frotada (con arco): DETALLES

Cuerda frotada (con arco): FAMILIA DEL VIOLÍN

Cuerda frotada (con arco): INSTRUMENTISTAS DE AYER Y HOY

Paganini Vanessa Mae Rostropóvich Apocalyptica

Violín

Violonchelo

Cuerda punteada o pulsada (con dedos, púa, otros)

arpa

guitarra

clavecin

Cuerda punteada o pulsada: ARPA

Cuerda percutida o golpeada: PIANO

Cuerda percutida o golpeada: El piano y Cristofori

Llamado pianoforte (que luego se abreviaría en piano), fue inventado por Cristofori en Italia hacia 1700.

Cuerda percutida o golpeada: TIPOS DE PIANO

Piano de cola: existen distintos tamaños desde 130 cm de longitud a mas de 256 cm. El bastidor, las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en horizontal. Tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo.

Piano vertical o de pared: el bastidor, las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en vertical. También pueden tener distintos tamaños

* Piano electrónico

Cuerda percutida o golpeada: PIANOS DE COLA

Piano de concierto opiano de gran cola

Piano de cola

Cuerda percutida o golpeada: DETALLES

Pueden clasificarse de tres maneras: Según el material (clasificación de la orquesta):

Viento-madera (flauta travesera, clarinete, oboe, fagot) Viento-metal (trompeta, trompa, trombón, tuba)

Según la embocadura: Bisel (flauta travesera) Caña o lengüeta (clarinete, oboe, fagot) Embudo (trompeta, trompa, trombón, tuba) Sin embocadura (de soplo mecánico) Según forma de producir la vibración De soplo directo: introduciendo el aire soplando a través de

una embocadura De soplo mecánico: introduciendo el aire de manera

mecánica (por ejemplo órgano)

VIENTO-MADERA

Flauta travesera

Clarinete

Oboe

Fagot

VIENTO-METAL

Trompeta

Trompa

Trombón

Tuba

VIENTO MADERA

VIENTO MADERA

VIENTO MADERA: f lauta travesera

VIENTO MADERA: clarinete y oboe

VIENTO MADERA: fagot

VIENTO METAL

VIENTO METAL: trompeta

VIENTO METAL: trompa

VIENTO METAL: trombón

VIENTO METAL: tuba

Los clasificamos como de:

Sonido determinado:Dan notas concretas de la escala

Sonido indeterminado:No pueden dar notas determinadas (la gran mayoría de los instrumentos de percusión)

Sonido determinado: TIMBALES

Se dividen en grande, mediano, pequeño y piccolo, con diferentes extensiones entre el agudo y el grave.

Sonido determinado: TIMBALES

En un principio se utilizaban dos, aumentando luego su número y protagonismo. Se han llegado a utilizar hasta dieciséis.

Sonido determinado: TIMBALES

Es posible cambiar la afinación al variar la tensión de la membrana. Puede variarse mediante llaves manuales o pedales. Los habituales en la orquesta moderna son los de pedal, ya que dejan libres las manos del interprete.

Sonido determinado: OTROS

XilófonoCelesta

Campanas tubulares

Sonido indeterminado

La clasif icación moderna de los instrumentos fue creada por los musicólogos Sachs y Hornbostel.

En esta clasificación se establecen cinco grandes clases de instrumentos musicales , que a su vez se dividen en grupos y subgrupos. Es la clasif icación basada en el elemento que produce el sonido .

Permite clasif icar todos los instrumentos , incluidos los desconocidos.

RECUERDA LA RELACIÓN ENTRE LA CLASIFICACIÓN CLÁSICA Y LA MODERNA:

CORDÓFONOS CUERDA

AERÓFONOS VIENTO

MEMBRANÓFONOS

PERCUSIÓN IDIÓFONOS

1) Cordófonos (Gr. chordos = cuerda; phonos = sonido): el sonido se produce por la vibración de las cuerdas.

2) Aerófonos (Gr. aeros = aire): el sonido se produce por la vibración del aire contenido en el instrumento.

3) Membranófonos (Lat. membranum): el sonido se produce por la vibración de la membrana/s.

. 

4) Idiófonos (Gr. idios = propio): el sonido se produce por la vibración del propio instrumento.

5) Electrófonos: el sonido es generado por impulsos eléctricos. 

TEMA 1/Apar tado 2

El concertino toma la nota de referencia del oboe. Reafina una a una las cuatro cuerdas de su instrumento. Se dirige a los contrabajos, violonchelos, violas, violines… Toda la orquesta está afinada. El viento ajusta sus boquillas, el timbalero tensa los parches, el público se termina de acomodar en sus asientos mientras la oscuridad total cae sobre el patio de butacas. Se hace el silencio. Todo está en orden. La orquesta está preparada, el público entiende ya que incluso la respiración molesta a la concentración de los músicos, las partituras están abiertas en cada uno de los atriles por la primera página, y la tensión que precede al instante mágico del inicio de un concierto se palpa en el ambiente.

Mientras, adentro, detrás del escenario, sumido en un profundo estado de concentración, asiendo la batuta entre sus manos, el maestro percibe que es el momento. El momento de crear, de resucitar al compositor, de unificar las mentes y los sentimientos de todos los músicos en un espacio y en un tiempo irrepetibles, en un concierto que pasará y nunca más será igual. Respira hondo. Se ajusta la pajarita. La puerta se abre. Y suenan los aplausos.

Ignacio García Vidal, director de orquesta y musicólogo(Extracto del artículo: Historia de la dirección de orquesta)

Es una agrupación instrumental integrada por instrumentos de todas las familias:

Cuerda Viento-madera Viento-metal Percusión

Todos instrumentos son coordinados por un director/a de orquesta.

La orquesta era el espacio circular donde se situaba el coro, los bailarines y los instrumentistas en las tragedias de la Antigua Grecia. Se traducía como “lugar para danzar”.

En el siglo XVII cuando los italianos intentaron recuperar la música de la Antigua Grecia comienzan a utilizar el término orquesta para designar el lugar donde se situaban los músicos y al conjunto de los instrumentistas.

La historia de las orquestas comienza en el siglo XVI/XVII , cuando los instrumentistas se agrupaban para acompañar las fiestas sociales, las ceremonias religiosas y las danzas. La orquesta es un grupo variable de músicos. Dependía del número de músicos disponibles en un determinado momento.

A principios del s. XVIII :

- Se perfeccionan técnicamente los instrumentos de la familia del violín (núcleo central de la orquesta) gracias a la labor de constructores italianos (como Stradivarius o Guarnieri)

- Aunque la plantilla de la orquesta aun no esta totalmente definida había un instrumental más o menos fijo.

Se consolida la orquesta sinfónica. Su desarrollo es paralelo a la creación de las dos grandes formas: sinfonía y concierto. Tenían entre veinte y cuarenta instrumentistas, en función de la orquesta. Mozart y Haydn componían para orquestas de este tipo. Fue muy famosa la orquesta de Mannheim, famosa por su crescendo.

En esta época se mejoran técnicamente algunos instrumentos de viento metal y se completa la plantil la de la orquesta sinfónica tal como la conocemos.

A finales del s. XIX hubo compositores que aumentaron la orquesta desmesuradamente (aunque en la actualidad pueden llegar hasta ochenta músicos, pero existen muchas variantes).

En este momento se crean sociedades musicales, aparecen empresarios que organizaban conciertos, se forman muchas orquestas y se construyen teatros.

Mahler (director de la ópera de Viena y compositor) compuso La sinfonía de los mil, con dos coros mixtos, uno de voces blancas y ocho solistas, con una orquesta de 140 instrumentistas. El propio Mahler tuvo que utilizar una batuta luminosa para que pudieran verle desde lejos.

Los compositores vanguardistas han experimentado buscando nuevas sonoridades: incluyendo más instrumentos de percusión y otros que son ajenos a la música culta, como instrumentos electrónicos y objetos (sirena, máquina de escribir, etc.).

Las formaciones orquestales son tan numerosas que se puede decir que cada ciudad importante tiene, por lo menos, una orquesta.

En Asturias tenemos entre las más destacadas:

- Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias / OSPA

- Joven Orquesta del Principado de Asturias / JOSPA

- Orquesta Ciudad de Oviedo / OSCO (actualmente Orquesta Filarmonía)

TEMA 1/Apar tado 3

Cuando surgieron las primeras orquestas, no existía la figura del director de orquesta tal como lo conocemos hoy día. La dirección era una referencia del tempo, del pulso que debían seguir las obras. Podían ocupar ese lugar:

El intérprete del primer violín, del clavicémbalo o del órgano, denominado maestro de concierto; se encargaba de dirigir al resto de músicos desde el lugar donde esta sentado. (Era lo más habitual)

También existieron una especie de directores de orquesta, que no se colocaban al frente de aquellos reducidos grupos de músicos, sino que, desde dentro del conjunto, percutían rollos de partituras, batían palmas, o golpeaban el suelo con grandes bastones.

Conocida es la muerte de Jean Baptiste Lully (1632-1687), compositor de la corte francesa de Luis XIV.

Parece que Lully dirigía sus composiciones con la orquesta de cuerda real golpeando el suelo con un bastón de considerables dimensiones, de manera que, al escuchar el golpe, los músicos seguían el pulso de la música.

En una de sus interpretaciones, Lully se golpeó en un pie, con tan mala fortuna que la gangrena terminó con su vida poco tiempo después.

Fue en el siglo XIX cuando las dimensiones de las orquestas sinfónicas y de las composiciones crecieron de tal manera que se convirtió en totalmente imprescindible que una persona asumiese la responsabilidad de conducir cada interpretación.

Surge la figura del director tal como la conocemos hoy día. Los principales compositores de la época se colocarán delante de la orquesta para dirigir sus obras.

Fue en esta época cuando, heredando la tradición anterior de dirigir con el arco del violín, algunos compositores tomaron la batuta para facilitar la visión de todos los músicos de la orquesta.

Ludwing Van Beethoven, a pesar de su sordera y que las crónicas de la época cuentan que era un pésimo director, insistía en dirigir muchos de los estrenos de sus sinfonías. Cuando estrenó la Séptima, se adelantó una docena de compases a la orquesta, y no se dio cuenta de ello hasta un fuerte tutti orquestal que corrigió, causando la carcajada general.

Hans von Bülow es considerado como el primer director profesional que no fue compositor.

La figura del director de orquesta, aparte de ser imprescindible, comenzara a tener mucho prestigio social y cultural, lo cual se ha mantenido hasta la actualidad.

Son varias y requieren dos momentos, uno previo al comienzo de los ensayos y otro posterior de carácter más práctico.

Enumeramos las siguientes funciones:

1. Conocer la obra para recrear la intención del compositor: investigando sobre su autor, en qué momento la escribió, analizando la partitura, etc.

2. Trabajar con los músicos en los ensayos.3. Indicar el tempo o velocidad con la que se va a interpretar.4. Marcar las entradas de instrumentos o secciones

instrumentales.5. Establecer contrastes tímbricos, dinámicos, melódicos,

armónicos, etc.6. Darle a la obra su propio estilo personal como director.

Ar turo Toscanini (finales s.XIX-1ª mitad s.XX): en Estados Unidos fundó en 1937 la Orquesta Sinfónica de la NBC. Con ella actuó con regularidad hasta 1954 en la Radio Nacional. Sus actuaciones le convirtieron en el primer director de orquesta estrella de los modernos medios de comunicación de masas.

Herbert von Karajan (s. XX): fue uno de los que optó por lucrarse gracias a sus millonarios contratos en exclusiva con grandes compañías discográficas, como Karajan y la Deutsche Grammophon.

Daniel Baremboim (s. XX): premio Príncipe de Asturias a la Concordia 2002, por la creación de una orquesta del Diván Este-Oeste, donde se reúnen músicos israelíes y palestino.