Introducción

Tras la conquista de Corinto por los romanos (146aC), comienza el saqueo de Grecia. Militares y patricios se llevan esculturas y cerámicas sobre todo de los atrios de las casas ricas; pero en este botín también iban hombres, y entre ellos, artistas.

Estos artistas intentaron forjarse una clientela sólida y los romanos, a su vez, les exigían esculturas a la manera griega.

Se procedió por tanto a la copia de modelos helenos, con gran honradez, aunque en mármol o en piedra. Muchas veces se utilizaron los propios moldes de las esculturas griegas.

Influencia griega y etrusca ( realismo). Copias.

Realizadas la mayoría en mármol (muy abundante)

Tema: el hombre como ciudadano. Se refleja su categoría social.

No buscan placer estético ni representar cuerpos idealizados. La escultura sirve para honrar a las autoridades.

El artista no tiene importancia ( funcionario) lo importante es reflejar la grandeza de Roma.

Comitentes: El Estado, el patriciado y la nobleza.

Tipología: retratos, relieves y sarcófagos.

La escultura romana

Imagines maiorum (cera, vaciados en bronce y mármol)

Se guardaban en armarios en la sala más importante de la casa

Fallecido con sus antepasados

Características formales:

Cuerpo entero

Realismo en los rostros, sin barba

Semejanzas anatómicas

Naturalismo: no buscan la belleza

Brutus Barberini

(retrato republicano s.IaC)

Lucio Junius Bruto (c.300 aC) Bronce.

Fundador de la República (509.aC)

Busto corto (cabeza y cuello)

Realismo etrusco (defectos)

Pasta vítrea para los ojos

Se policromaban

Fundador de la República (509.aC)

Busto corto (cabeza y cuello)

Realismo etrusco (defectos)

Pasta vítrea para los ojos

Se policromaban

Bruto Capitolino (Museos Capitolinos)

Augusto Prima Porta (19 aC) Imperio.

Copia en mármol de un bronce anterior.

Cierta idealización= perfección, poder eterno, juventud

El modelo físico de emperador = arquetipo

Retrato toracato (thoracatus): con la coraza dispuesto a la lucha

Coraza: relieve que representa la paz contra Galia e Hispania ( =Ara Pacis) y el carro del sol.

Contrapposto (Policleto), modelado del torso, descalzo. se basa en el Doríforo.

Pliegues del manto consular

conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores con los que fue policromada

Amorcillo o eros

Tradición griega

Origen divino

Amorcillo o eros

Tradición griega

Origen divino

Cabeza de Augusto velado (Mérida). Retrato romano de época imperial del tipo Pontifex Maximus

Detalle de la coraza: relata las hazañas del emperador y de sus dioses protectores

Copia en bronce (Zaragoza)

Augusto Prima Porta

La emperatriz Livia

Esposa de Augusto (s.IaC)

Retrato sedente y togato

Ideal de madre y esposa romana Ideal de madre y esposa romana

Dinastía Julio- Claudios ( 14-68)

Retrato del emperador Claudio divinizado con el águila de Júpiter.

Dinastía Flavia S.I

Calígula Trajano

Realismo: cabeza de gran tamaño y rasgos más vulgares.

El retrato de busto adquiere mayor tamaño, hasta los pectorales

Cabellos planos, sin volumen, caen sobre el rostro

Se empieza a marcar el iris y la pupila con líneas concéntricas

Vivia Matidia

Peinado globular o a modo de nimbo

Técnica del trepanado o a trépano.

Efectos claroscuristas de volumen

Contrastes de texturas

Julia Esposa del emperador Tito

Rostro sereno e idealizado

ADRIANO (s.II)

Doble corriente: Idealismo por influjo

griego en los retratos de Antinoo

Realismo de tradición romana para el resto de los retratos.

Se empieza a abandonar la policromía, los cabellos se encrespan y se trabajan con la técnica del trepanado, que también aparece en las barbas.

Marco Aurelio Emperador romano y filósofo

estoico (176)

Único retrato ecuestre que nos ha llegado (fundición)

Dos piezas del bronce

Modelo de la Edad Media y del Renacimiento

El tamaño del emperador es muy grande.

Único retrato ecuestre que nos ha llegado (fundición)

Dos piezas del bronce

Modelo de la Edad Media y del Renacimiento

El tamaño del emperador es muy grande.

Princesa

Ondas lacias que se recogen en trenzas o coletas.

Adiós al trépano

Ondas lacias que se recogen en trenzas o coletas.

Adiós al trépano

Dinastía de los Severos (s.III)

•

Retrato de Caracalla

Escultura o retrato de mayor tamaño, tendiendo al colosalismo.

Retrato de caracalla: modelado, duro, con ojos grandes e iris y pupila muy marcados. Violencia expresiva

Constantino (325) (la cabeza mide 2,5m)

En el 313 oficializó el Cristianismo en el Imperio Romano

Vuelta al frontalismo

arcaico

Tendencia al Colosalismo

Ojos desorbitados y

desproporcionados

• Idealizado, es un símbolo del poder

El modelado es seco y duro. Está realizado en mármol unido con grapas

En esta última etapa se abandona el naturalismo en función de la deshumanización: rostro hierático, como un dios

La escultura estaba en la cabecera de la Basílica de Majencio (foro romano) que fue terminada por Constantino. La gran cabeza, brazos y piernas de esta estatua fueron tallados en mármol, mientras que el resto del colosal cuerpo estaba compuesto de un núcleo realizado en ladrillo y madera, posiblemente cubierta de bronce dorado ("acrolítico" significa "de extremidades pétreas"). A juzgar por el tamaño de las piezas que se conservan, la figura sentada medía unos 12 metros (40 pies) de alto. El coloso fue saqueado en algún momento de la antigüedad tardía, probablemente para emplear las partes del cuerpo hechas con bronce. Las partes de la estatua realizadas de mármol fueron recogidas en 1487

La escultura estaba en la cabecera de la Basílica de Majencio (foro romano) que fue terminada por Constantino. La gran cabeza, brazos y piernas de esta estatua fueron tallados en mármol, mientras que el resto del colosal cuerpo estaba compuesto de un núcleo realizado en ladrillo y madera, posiblemente cubierta de bronce dorado ("acrolítico" significa "de extremidades pétreas"). A juzgar por el tamaño de las piezas que se conservan, la figura sentada medía unos 12 metros (40 pies) de alto. El coloso fue saqueado en algún momento de la antigüedad tardía, probablemente para emplear las partes del cuerpo hechas con bronce. Las partes de la estatua realizadas de mármol fueron recogidas en 1487

El Altar de la Paz o Ara Pacis (9aC) Tras las victorias sobre Hispania y las Galias

Escalinata para

el sacerdote

Tellus, la Tierra Madre

CONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón

Tellus, la Tierra Madre

El Aire El Agua

CONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón

LICTORES ( escoltas) Y FAMILIA IMPERIAL CONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón

Actualmente cubierto por un edificio del arquitecto Richard Meier

Arco de Tito Vía Sacra, foro (s.I)

• Victoria de Tito sobre los judíos

• Decoración en las enjutas (victorias)

• Entrada de Tito en Jerusalén

Columna Trajana

39m. (101-106) Atribuida a Apolodoro

de Damasco

Hasta 1587 estuvo una estatua de Trajano, ahora San Pedro.

Las figuras aumentan de

tamaño en altura (para poder ser vistas desde abajo)

El Emperador aparece 60 veces y hay 2500 figuras

Dentro del pedestal estaban las cenizas de Trajano y su mujer en una tumba de oro.

Cuenta con 18 tambores cilíndricos de mármol

Si lo desplegásemos ocuparía 200m

En el interior hay una escalera de caracol que permite llegar a la plataforma

Columna Trajana 39m. (101-106)

Atribuida a Apolodoro de Damasco

Conmemora la victoria de Roma sobre los Dacios

(Dacia= Actual Rumanía y Moldavia)

Se trata de un relieve de tipo NARRATIVO y de temática HISTÓRICA dispuesto en espiral

Los episodios se funden unos con otros sin interrupciones

Abandono de la perspectiva

Policromía y detalles de metal

Columna de Marco Aurelio

Arco de Constantino

(315) (21m) mármol

Representa la victoria de Constantino I en la batalla del Puente Milvio en 312 D.C. a su antecesor, el emperador Majencio Es también el símbolo del cristianismo frente a paganismo.

1. Clasificación

2. Planta, alzado…

3. Materiales y aparejo

4. Soportes

5. Vanos

6. Fachadas

7. Cubiertas

8. Interior

9. Elementos arquitectónicos

10. Elementos decorativos

11. Identificación: obra, fecha, artista, estilo

Sarcófago Ludovisi Batalla entre romanos y bárbaros

Único resto

• Alto relieve que crea eflectos volumétricos y de claroscuro

• Composición basada en diagonales.

• La adaptación al marco y el horror vaccui restan naturalismo a la obra, aunque aportan movimiento.

• Tratamiento detallista

http://historiadelartei.wikispaces.com/file/view/EL%20ARTE%20CLASICO%20ROMA%20EVOLUCION%20ARTISTICA.gif/

1. Clasificación

2. Planta, alzado…

3. Materiales y aparejo

4. Soportes

5. Vanos

6. Fachadas

7. Cubiertas

8. Interior

9. Elementos arquitectónicos

10. Elementos decorativos

11. Identificación: obra, fecha, artista, estilo

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1. Clasificación. Tipología,

posición, tema, técnica, material 2. Técnica: talla y policromía 3. Análisis de la composicíón 4. Análisis de la anatomía, ropajes 5. Grado de realismo 6. Gesto o actitud 7. Relación con el medio: - Comunicación: rostro, manos,

ojos - Función - Mensaje

8. Identificación: obra, fecha, artista, estilo.

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