Tema 4 el arte griego

Marta López Rodríguez. Ave María Casa Madre

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Tema 4 El arte griego


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4.1. INTRODUCCIÓN

• CRONOLOGÍA:– Arcaísmo (s. VII-VI a.C.) : aparición de las polis.– Clasicismo y postclasicismo (s. V y IV a.C.): Atenas

de Pericles– Helenismo (s. III y II a. C.): Filipo II y Alejandro

Magno


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LOCALIZACIÓN: 1. Mediterráneo Oriental, mar Egeo, abundancia de islas, Europa-Asia.2. Colonización del Mediterráneo (colonias)3. Conquistas de Alejandro Magno (Imperio)

1

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• Se organizan en ciudades-estado independientes: LA POLIS.• Las actividades económicas son : agricultura (valles interiores),

ganadería, comercio marítimo.• El ideal político es en Atenas la Democracia,. Solón, Clístenes y

Pericles gobernaron para alcanzarla, aunque se limitaba a los ciudadanos, varones y mayores de edad.

• La base social de la pirámide la ocupan los esclavos. • El pensamiento científico y racional, la filosofía, surge en la

Hélade. El hombre es la medida de todas las cosas.


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Religión politeísta: antropomorfismo.Oráculos


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4.2.1.Rasgos generales1. Material: piedra caliza y

preferentemente mármol. 2. Soportes: muros y columnas3. Sistema adintelado o arquitrabado.4. Conocen el arco pero no lo utilizan5. Proyectan a escala humana. 6. Perfección técnica.7. Armonía y proporción: búsqueda de

la belleza ideal. 8. Uso del módulo: relación entre

anchura y altura en el fuste de una columna.

Partenón. Ictinos y Calícrates. Acrópolis de Atenas 440 aC

4.2. Arquitectura


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9. Búsqueda de armonía visual: correcciones ópticas para paliar las deformaciones de la vista humana

10. Decoración escultórica subordinada a las formas estructurales del edificio.

11. Policromía. 12. Arquitectura pública: urbana

(teatro) y religiosa (templo)13. Crean los órdenes

arquitectónicos (dórico, jónico, corintio)


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a) El orden dórico

• El más sobrio• Proporciones robustas • Austero en la decoración. • Fuste: sin basa, estriado, con aristas (arista viva). • Capitel: formado por:

– Equino ( elemento curvo)– Ábaco ( bloque rectangular )

•Entablamento compuesto por: –Arquitrabe liso– Friso (con triglifos y metopas).

•El friso se remata con la cornisa y el frontón.


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Templo de la Concordia. Agrigento. Italia. 440 aC

Partenón


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b) El orden jónico

• Más esbelto y ornamentado.

• Procedente de Asia Menor y del Egeo.

• Columna: – Fuste: más fino y alto, con

acanaladuras y carece de éntasis. – Basa: formada por una pieza

cóncava( la escocia) y otra convexa ( el toro)

– Capitel: decorado con volutas rematadas por un ábaco ornamentado que sostiene el arquitrabe


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Templo Atenea Niké, Acrópolis de Atenas


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c) El orden corintio• El más elegante y ornamentado .• La columna:

– Basa : compuesta por tres molduras dos boceles y una escocia intercalada entre ambos. Apoya sobre un plinto.

– Fuste: ligero éntasis, con acanaladuras .– Capitel: decorado con hojas de acanto.

• Entablamento formado por:– Arquitrabe : descompuesto en tres bandas

horizontales superpuestas y escalonadas (fasciae).

– Friso: es una banda continua (sin metopas ni triglifos) adornada con una sucesión de figuras en relieve.

– Cornisa: coronada por el alero


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Templo de Zeus Olímpico en Atenas. (515 aC-175 aC- 125 dC )


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4.2.2 El templo Función: guardar la imagen de un Dios Localizado en lugares sagrados, acròpolis,

santuarios o en el ágora de las ciudades. Deriva del megaron (la casa micénica) De planta rectangular, excepto en los tolos

que es circular. Consta de:

Cella o naos: sala central y capilla del dios

Pronaos o vestíbulo: delante de la naos El opistodomo: en la parte posterior

Rodeado por una hilera de columnas (peristilo)

Estaba policromado Según el número y disposición de las

columnas recibe distintos nombres:

Reconstrucción templo de Zeus en Olimpia

Megaron

Tolo Delfos


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1. In antis: solo dos columnas en su fachada2. Próstilo: pórtico de columnas en la parte

delantera.3. Anfipróstilo: pórtico delante y atrás4. Períptero: rodeado de columnas


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a) Según la disposición de las columnas


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b) Según el número de columnas:

Tetrástilo (4), hexástilo (6) , octástilo (8), eneástilo (9) Áptero: carece de columnas.

Atenea Niké. Acrópolis.

Templo de Aphaia. Egina

Partenón. Acrópolis.

Templo de Hera. Paestum . Italia.

TETRÁSTILO HEXÁSTILO

OCTÁSTILO

ENEÁSTILO


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c) Estructura del templo griego

• Basamento:– Estilobato : plataforma sobre la que se colocan las columnas.–Estereobato : gradas

•Peristilo de columnas• Entablamento:

– Arquitrabe– Friso– Cornisa

• Frontón: tímpanos decorados con esculturas• Cubierta a dos aguas.


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Templo de Atenea en Paestum

Tholos de Delfos.


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4.2.3.La Acrópolis de Atenas

https://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=e4fKKUKNKpjYuM&tbnid=vbw_Wd8_0BWMzM:&ved=0CAUQjRw&url=https://sites.google.com/site/vamosahacercosas/tecnicas-historicas/analisis-y-comentario-de-una-obra-arquitectonica/acropolis-de-atenas&ei=CXpvUufBFIK40QXyxIDYCw&bvm=bv.55123115,d.d2k&psig=AFQjCNGycYpKSA4JtfZ8rE0LK_meDVd9SQ&ust=1383123779612190


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EL SIGLO DE PERICLES

En el s V a.C., bajo el mandato de Pericles Atenas vivió un extraordinario florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento:

• Implantó la democracia.• Fomentó las artes y las letras.• Realizó grandes obras públicas.• Mejoró la calidad de vida de los

ciudadanos.

4.2.3.1. INTRODUCCIÓN


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La Acrópolis de Atenas

• Llamada «roca sagrada»:– Meseta caliza de 270

m de longitud.– Situada a 156 metros

sobre el nivel del mar.• Recinto sagrado de la

polis de Atenas.

• Después de su destrucción durante las guerras Médicas por los persas (480 a. C), Pericles empezó su reconstrucción bajo la dirección de Fidias.

• Contiene los monumentos más famosos de la Grecia clásica: el Partenón, el Erecteion, los Propileos y el templo de Atenea Niké

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=e4fKKUKNKpjYuM&tbnid=vbw_Wd8_0BWMzM:&ved=0CAUQjRw&url=http://www.guiadegrecia.com/atenas/acropolis.html&ei=ynlvUrvKHMLH0QXdkoH4Bw&bvm=bv.55123115,d.d2k&psig=AFQjCNGycYpKSA4JtfZ8rE0LK_meDVd9SQ&ust=1383123779612190


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LAS GUERRAS MÉDICAS


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1. Atenea Niké2. Propileos3. Escultura de Atenea Promacos

4.Propilón de la Calcoteca5. Partenón6. Erecteion7. Altar de Atenea

4.2.3.2. PRINCIPALES MONUMENTOS


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A) PROPILEOS (437- 433 a.C.)• Puertas monumentales de entrada a la Acrópolis.• Arquitecto: Mnesicles• Planta: edificio central rectangular y dos alas

laterales. El cuerpo central:

Doble fachada (exterior e interior) de seis columnas dóricas

Delimitaban cinco puertas de acceso a la Acrópolis. Más ancha la central por donde discurría la vía sagrada de las procesiones de las Panateneas.

A ambos lados: plataformas muy elevadas con 3 columnas jónicas El ala norte albergaba la Pinacoteca

donde se exponían pinturas realizadas en placas de madera.

El ala sur conducía al templo de Atenea Niké.


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Propileos. Mnesiklés. Acrópolis. 437-431 aCSección. Reconstrucción. Planta.


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B) TEMPLO DE ATENEA NIKÉ O NIKÉ ÁPTERA (421 a. C.)

• El pequeño Templo jónico tetrástilo (columnas monolíticas (de una sola pieza).

• Autor: CALÍCRATES• Material: Mármol.• Construido sobre un torreón

de los Propileos• Dedicado a la diosa Atenea

Niké (victoria)• Conmemora la victoria de

Atenas frente a los Persas en la Batalla de Salamina (448 a.C)

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=eiCd4cIJpIiAQM&tbnid=nienhlWhwcWsxM:&ved=0CAUQjRw&url=http://carbularte.blogspot.com/2010/09/la-renovada-imagen-de-un-templo-griego.html&ei=QXxvUrKCDu2z0QX__4CICg&bvm=bv.55123115,d.d2k&psig=AFQjCNGUFnDVx55fwuakdac5IoYu4OTL0Q&ust=1383124177578880


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Templo de Atenea Niké

Atenea Niké. Calícrates. 421-410 aC


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• Albergaba imagen de Atenea Niké, símbolo de la victoria a la que se cortaron las alas (Niké áptera o sin alas) para que nunca pudiese abandonar Atenas.

• Planta casi cuadrada.• Friso corrido decorado con

altorrelieves que muestran a la diosa Victoria (abrochándose las sandalias..) y escenas de la lucha entre atenienses y persas.

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=DnsvkWjd9d296M&tbnid=XCyqbpVhpHLGUM:&ved=0CAUQjRw&url=http://www.gtp.gr/Locpage.asp?id=76&ei=89tvUt2FNonH0QWt7oCwCA&bvm=bv.55123115,d.d2k&psig=AFQjCNH0fZhr7HyRIEhnH6kN4dke7k9AUg&ust=1383148584836662

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=fdiusWwHkEMuLM&tbnid=Lztj5VYZtWeuoM:&ved=0CAUQjRw&url=http://zonaforo.meristation.com/arte-en-imagenes-grecia-arquitectura-t763292.html&ei=fnxvUuFvx7HQBbTSgZgK&bvm=bv.55123115,d.d2k&psig=AFQjCNGUFnDVx55fwuakdac5IoYu4OTL0Q&ust=1383124177578880


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C) ESTATUA DE ATENEA PRÓMACOS (hoy perdida)

• Después de atravesar los Propileos• Gigantesca estatua de bronce de 9

metros de altura de Atenea Prómacos («la que combate en primera línea»)

• Construida por Fidias entre el 450 y 448 a.C.

• Conmemora la victoria de los atenienses sobre los persas en la batalla de Maratón.

• Atenea armada con una lanza en la mano derecha y un gran escudo, en el lado izquierdo, decorado con imágenes de la lucha entre Centauros y Lapitas


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D) PARTENÓN (447- 438 a.C.)

• Dedicado a Atenea Partenos (Atenea Virgen) levantado en el punto donde, según la Mitología, Atenea luchó contra Poseidón por el control de la ciudad.

• AUTORES: – Arquitectos: ICTINO y

CALÍCRATES.– Escultor: FIDIAS.

Atenea luchó contra Poseidón por proteger la ciudad de Atenas. Cada uno hizo un regalo a los atenienses. Poseidón golpeó el suelo con su tridente y brotó un manatial, pero su agua era salada, mientras que Atenea les ofreció el olivo. Los atenienses escogieron el olivo y a Atenea como patrona, el árbol daba madera, aceite y alimento.


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El Partenón

El Partenón. Ictinos, Calícrates y Fidias. 447-432 aC. Alzado y planta

El Partenón. Fachada e interior


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D.1) Rasgos formales1. Templo planta rectangular, de

orden dórico, octástilo, anfipróstilo (pórtico delante y detrás) y períptero (rodeado de columnas).

2. Material: mármol blanco del Pentélico

3. Policromado4. La perístasis cumple la norma

clásica del doble más uno (8x17), (8 columnas frontales y 17 laterales)


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5. Bien proporcionado, armónico y equilibrado.6. Búsqueda de la perfección a través de las matemáticas: empleo

del módulo y la proporción áurea7. Empleo de sillares regulares (isódomos) en unión viva (sin

argamasa y unidos con grapas).8. Columnas formadas por tambores unidos por un vástago

metálico central9. Arquitectura adintelada.

– Exterior: arquitrabe liso, friso dividido en triglifos y metopas y frontón tanto en la fachada este como en la oeste. Remataba el edificio una cubierta inclinada a dos aguas.

– Friso interior jónico corrido.Friso jónico


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10. PLANTA: consta de: PRONAOS: pórtico delantero abierto a través del que se accede a la cella NAOS O CELLA:

Dividida en 3 naves por dos filas de columnas dóricas superpuestas,. Albergaba la estatua de Atenea Partenos de Fidias (crisoelefantina). La nave central se cierra horizontalmente por tres columnas (la columnata que flanquea la

estatua de Atenea adopta una forma de U) SALA DE LAS VÍRGENES O PARTENOS:

Más pequeña Cuatro columnas de orden jónico en su centro Guardaba el tesoro del templo y el de la Liga de Delos Se cree por su nombre, que podía ser un espacio donde las vírgenes vestales tejerían el manto

que la diosa llevaría en procesión (orden jónico, asimilado, por su esbeltez al cuerpo femenino) Se accedía a ella a través del opistodomos.

OPISTODOMOS: pórtico posterior


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ESCULTURA DE ATENEA PHARTENOS

• Atenea Virgen: de Fidias• 12 metros de altura. • Crisoelefantina: interior

de madera y exterior de marfil.

• El manto y el casco tenían incrustaciones de oro.

• Atenea armada y sosteniendo en su mano derecha una Niké (Victoria) de marfil de dos metros de altura.


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NAOS

Columnas dóricas superpuestas

Atenea Partenos crisoelefantina de

Fidias


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11. FACHADA: • Krepis (basamento) de 3

escaleras.• Orden dórico• Correcciones ópticas para

corregir efectos de visión del ojo humano: 1. Curvatura del krepis: produce

efecto de línea recta2. Desigual distancia entre las

columnas (intercolumnio) para conseguir que el ojo humano lo vea igual.

3. Columnas de los extremos de mayor anchura que el resto.

4. Columnas con éntasis (ensanchadas en el centro del fuste)


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12. DECORACIÓN:– Frontones (tímpanos): escenas de la vida de Atenea:

• Este: nacimiento de la diosa de la cabeza de Zeus• Oeste: disputa con Poseidón por la posesión del Ática.

– Metopas: • lado este, la gigantomaquia,• lado oeste, la amazonomaquia, • norte la Guerra de Troya • sur la centauromaquia.

– En el interior? la cella es decorada con el friso de las Panateneas.

Metopa

Friso de las Panateneas


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METOPAS: Guerra de Troya

METOPAS: Centauromaquia

METO

PAS: G

igantomaquiaM

ETO

PAS:

Am

azon

omaq

uia

Frontón este:N

acimiento A

tenea

: FRISO DE LAS PANATENEAS

: Estatua de Atenea Partenos

Fron

tón

oest

ePo

seid

ón v

s A

tene

a

D.2) CICLO ICONOGRÁFICO DEL PARTENÓN (FIDIAS)


48

FRONTÓN ESTE: NACIMIENTO DE ATENEA

Fidias. Frontón este del Partenón. Las Moiras (?) Grupo de Afrodita (?)


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Fidias. Frontón este del Partenón. Nacimiento de Atenea. Reconstrucción hipotética.

Fidias. Frontón este del Partenón. Dionisos, Démeter, Perséfone e Iris

Fidias. Frontón este del Partenón.

Caballo del carro de Helios

FRONTÓN ESTE: NACIMIENTO DE ATENEA


50

FRONTÓN OESTE: DISPUTA ENTRE POSEIDÓN Y ATENEA


51Personificación del río Ilisos.

FRONTÓN OESTE: DISPUTA ENTRE POSEIDÓN Y ATENEA

Iris, La mensajera de los dioses.


52

FRISO: PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

FRISO: PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

PRO

CESI

ÓN

PRO

CESI

ÓN

METOPAS (32) : GUERRA DE TROYA

METOPAS (32) : CENTAUROMAQUIA

MET

OPA

S (1

4) :

GIGA

NTO

MAQ

UIA

MET

OPA

S (1

4) :

AMAZ

ON

OM

AQU

IA

Fidias. Disposición de las metopas y el friso del Partenón. Temas representados

CICLO ICONOGRÁFICO DE LAS METOPAS DEL PARTENÓN. FIDIAS


53Fidias. Metopas del lado sur. Centauromaquia .

CICLO ICONOGRÁFICO DE LAS METOPAS DEL PARTENÓN. FIDIAS


54

Amazonomaquia

CICLO ICONOGRÁFICO FRISO PARTENÓN. FIDIAS

Sala Elgin (British Museum)


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Fidias. Friso de las

Panateneas. Lado Oeste.

Preparación de caballos y comienzo de

la procesión.Fidias. Friso de las Panateneas. Lado norte. Bueyes sacrificiales. Porteadores con ofrendas. Carros y jinetes.

Fidias. Friso de las Panateneas. Lado sur. Jinetes, carros, hombres, mujeres y bueyes sacrificiales.

CICLO ICONOGRÁFICO FRISO DEL PARTENÓN (FIDIAS)


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Fidias. Friso de las Panateneas. Lado este. Unión de las cabeceras de las procesiones norte y sur frente a los dioses olímpicos. En el centro la entrega del peplo por las arréforas

Hermes, Dionisos, Démeter y Ares

Iris (de pie), Hera y Zeus Entrega del peplo Atenea, Hefesto Poseidón, Apolo, Artemisa y Afrodita

CICLO ICONOGRÁFICO FRISO DEL PARTENÓN (FIDIAS)


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D.3) EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL PARTENÓN:

• Iglesia bizantina y mezquita turca desde 1458.

• En 1687 su uso por los turcos como polvorín provocó una explosión como consecuencia del ataque de los venecianos.

• Expolio de Lord Elgin, embajador inglés en Constantinopla que trasladó los relieves de los frontones, las metopas y el friso de las Panateneas al Museo Británico de Londres (1804-1816)


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E) ERECTEION Orden jónico Pórticos en los cuatro lados. El pórtico sur: forma de una

tribuna y cariátides como elemento sustentante.

Más que de cella única dividida en varios espacios, habría que hablar de tres cellas.

Se levanta en el lugar donde Atenea hizo que floreciera el olivo.

Está construido en dos niveles Es asimétrico. Dedicadas a diferentes dioses

( Atenea, Poseidón y otros dioses y héroes míticos)


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1. Santuario de Atenea2. Santuario de Poseidón3. Santuario de Erecteo4. Santuario de Butes5. Santuario de Hefestos6. Balcón de las cariátides (sobre la tumba de Cécrope)


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4.2.4 EL TEATRO

• El edificio más significativo de la arquitectura civil

• Situado en el ágora o plaza (núcleo principal de la ciudad)

• Partes: – Gradas o Cávea: en forma semicircular ,

para los espectadores– Orquesta : espacio central circular y

plano donde se ubicaba el coro y los danzantes

– Escena: donde los artistas se vestían y preparaban para salir

– Proscenio: escenario– Parodos: accesos laterales para el

público• A cielo abierto• Excavados en la ladera• Destacan: Epidauro (Grecia), Siracusa (Sicilia)

A. «Koilon», 1. Gradas o asientos, 2. Kerkis, 3. Diazoma, 4. EscalerasB. «Skené», 5. Decorados, 6. Proskenion, 7. Columnata de la SkenéC. «Orchestra», 8. Coro, 9. Párodos


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Teatro de Epidauro

Teatro de Delfos. SVI-IV aC


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4.2.5. LA ARQUITECTURA HELENÍSTICA• Tras la caída de A. Magno última etapa de la arquitectura griega, siglos III y I a. C. • Construcciones más complejas• Exceso decorativo.• Predomina el orden corintio (el más ornamental y recargado)• Altares hípetros (sin techo): Pérgamo

– Elevado sobre un pódium– Altorrelieves– Gran escalinata


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Altar de Zeus en Pérgamo

Altar de Zeus de Pérgamo197-159 aC

(Pergamon Museum. Berlín)

Friso de la Gigantomaquia

A la izquierda Zeus. A la derecha

Atenea


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4.2.6.URBANISMO

• Ciudades distribuidas en :– PARTE ALTA: acrópolis :

• Templos culto religioso.– PARTE BAJA:

• Espacios civiles: templos, teatros, gimnasios y el ágora, Stoa o pórticos.

– A partir del s. V a. C: plano ordenado, en damero, con calles paralelas y perpendiculares.

– HIPODAMOS DE MILETO fue un urbanista que utilizó el trazado ortogonal en su ciudad MILETO


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4.3 ESCULTURA

4.3.1.CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Búsqueda de la belleza : proporción y equilibrio de las partes del cuerpo (canon), idealización.

• Evolución al Naturalismo: imitar la realidad (mímesis), volumen y movimiento, expresividad rostros.

• Estudio del cuerpo humano: antropocentrismo• Materiales: piedra (mármol) y bronce (cera

perdida), oro, marfil, barro..• Policromadas (no se conserva)• Temática religiosa• Escasez de originales: copias romanas

Victoria de Samotracia


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Bronce. Técnica de la cera perdida

1. Creación de un modelo en arcilla

2. Molde con bloques de yeso

3. Capa de cera en el negativo

4. Relleno del negativo con barro

5. Obtención del modelo de cera

6. Red de canales de cera al rededor

7. Molde de fusión (barro y

clavos)

8. Retirada de la cera

9. Vertido del bronce

10. Extracción y corte de canales

11. Pulimento.Acabado:

incrustaciones


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4.3.2.PERIODOS Y MANIFESTACIONES1. ARCAISMO (Siglo VI a.C.) : Kouros y Koré2. TRANSICIÓN (1ª mitad siglo V a.C.): Auriga de Delfos, Poseidón, Efebo

Kritios, Frontones de Egina y Olimpia.3. CLASICISMO (2ª mitad siglo V a.C.):

– Mirón: Discóbolo– Policleto: Doríforo, Diadumenos.– Fidias: Escultura s y frisos del Partenón

4. POSTCLASICISMO ( siglo IV a.C. ): – Praxiteles: Apolo Sauróctono.– Venus de Cnido.– Hermes y Dionisos niño.– .Scopas:, Ménade danzante.– Lisipo:, Apoxiomenos.

5. HELENISMO (fines del s. IV a.C. a mediados del II –146 a.C.-.)– Escuelas: Alejandría, Alegoría del Nilo.– Altar de Zeus, Monumento de Atalo I – Laocoonte, Victoria de Samotracia– Figuras de Tanagra, Venus de Milo, Fauno dormido.


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• Kuros-oi: atletas desnudos• Kore-ai: Sacerdotisas vestidas con el jitón (túnica larga y ceñida)

y encima pueden llevar himation ( manto ancho) o el peplos (chal corto)

A)ÉPOCA ARCAICA (VIII-VI a.C.)

Kouros de Anavisos Koré del peplo Dama de AuxerreLos gemelos

Cleobis y Bitón


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• RASGOS: – Único punto de vista: frontal.– Hieráticas: rígidas, sin movimiento

(sólo adelantan la pierna izqda., en posición de marcha), brazos pegados al cuerpo.

– Esquematismo en el rostro: sin rasgos de individualización

• Pómulos muy salientes• Grandes ojos almendrados• Sonrisa arcaica: leve arqueo de

los labios hacia • Cabellos largos y rizados en

corte geométrico • Ej: Kuros de Anavysos, K. de Melos, los

hermanos Cleobis y Bitón, el Morcófolo, el Jinete Rampin, el Efebo Critio.

• Ej. Dama de Auxerre, Koré del Peplo, Kore nº 674, Koré jónica (Acrópolis)

Kouros Anavyssos. 530 aC Dama de Auxerre


70Kouros de Sounion

El moskóforo. Atenas. 570 aC


71

Jinete Rampin. Atenas. 550 aC


72

Dama de Auxerre. Koré dórica

(con peplo) 650 aC

Hera de Samos. Koré jónica

(con jitón e himatión) 570-560 aC

Koré 675. Jónica. Chíos. 520-510


73Kor

é de

l pep

lo. D

óric

a. 5

20 a

C

Esfinge de los Naxios. 565-570


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B) TRANSICIÓN ( 1ª mitad siglo V a.C.)

• Abandono del frontalismo.• Mejora del modelado.• Sugerencia de movimiento• Obras: Auriga de Delfos, Poseidón, Efebo Kritios, Frontones de Egina y

Olimpia.

Efebo de Critios Auriga de Delfos. Poseidón del cabo Artemisión


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• Perfección, armonía, equilibrio, belleza.• Naturalismo idealizado.• Aparece el contrapposto.• Se estudia el movimiento real de la musculatura y la anatomía, por

eso se acrecientan los temas de desnudos, especialmente de atletas.

C) ÉPOCA CLÁSICA (Siglos V – IV a.C.)


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MIRÓN• DISCÓBOLO:

– Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco

– Composición serpentinata– Incluye movimiento en

tensión– Contrasta la tensión

muscular de todo el cuerpo con el rostro inexpresivo.

Mirón. Discóbolo. Copia romana de un original de bronce perdido (455 aC)

Este es el Discóbolo Lanceotti. Museo Nazionale Romano


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POLICLETO

• Entendía el cuerpo humano como número y proporción: canon (7 cabezas)

• Contrapposto.• El Doríforo S.v a.C:

– Representa a un joven portador de una lanza.

– Destaca la forma de S de la figura por la contraposición entre las partes

– Equilibrio: contrapposto


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Policleto. Diadumenos. Copias romanas de un original en bronce. 420 aC

DIADUMENOS DE POLICLETO • Esta escultura encarna a un muchacho joven atándose la diadema sobre la frente.


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D) POSTCLASICISMO: siglo IV a.C.

• Blandura de formas. • Arte más humano: se inicia la expresión emocional y los

estados anímicos.• Autores; Praxíteles, Scopas, Lisipo.• PRAXITELES: • Serie de “Apolos de cuerpo blando”:

– Curvan su cadera al apoyar de forma relajada el brazo.

– Rostros de intensa nostalgia• Curva praxiteliana: consistente en apoyar todo el peso

en una de las piernas y así inclinar la cadera opuesta. • Superficies muy pulida• Obras: Apolo Sauróctono, Venus de Cnido, Hermes y

Dionisos niño. Apolo Sauróctono


80Venus de Cnido Hermes y Dionisos niño


81

Praxíteles. Hermes con el niño Dionisio.¿Original? Después de 340 aC


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SCOPAS: • Estilo: • Más expresivo: dramatismo

en la expresión, “pathos”, (Meleagro)

• Movimientos más violentos y desenfrenados (Ménade danzante)

• Dota a sus figuras de angustia y movimiento

• Los cuerpos se mueven en espiral, los ojos se hunden, las bocas se entreabren, el pelo se ondula

• Acentúa los valores del claroscuro en ojos y bocas.Ménade

Meleagro


83

LISIPO:• Escultor preferido de Alejandro

Magno y el único a quien permitió retratarle.

• ESTILO:– Nuevo clasicismo– Canon más esbelto (cabeza 1/8

cuerpo)– Piernas son más largas.– Multiplicidad de los puntos de vista

– Composición de líneas abiertas:

escorzos más atrevidos.– Mayor naturalismo rostros y menor

idealización. • Obras:

– Apoxiomenos, Ares Ludovisi, Heracles


84

APOXIOMENOS• Atleta en el momento posterior a la competición,

se limpia con un estrígilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite.

• Es un instante nada heroico, más bien es cotidiano.


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Lisipo (?) Ares Ludovisi. Copia romana del grupo escultórico original hoy perdido. 320 aC

Heracles


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E) HELENISMO: ( fines del s. IV a.C. a mediados del II –146 a.C.)

Características:

1. Diversidad y contrastes: novedades derivadas de las influencias de otros lugares por la expansión territorial

2. Realismo3. Barroquismo.4. Posturas exageradas.5. Dramatismo.6. Interés por lo episódico y la anécdota

(por ejemplo el Niño de la Espina). 7. Pérdida del equilibrio clásico8. Gigantismo y orientalismo.9. Retrato como nuevo género: gran

realismo

Venus de MiloEl niño de la espina


87

• NUEVOS TEMAS:– Hermafrodita, las orgías sexuales, el desenfreno– Escenas de la vida cotidiana (infancia, vejez)– Deformidad, dolor, fealdad, lo grotesco ( personajes obesos, enanos y

enfermos)

• Desconocemos los de nombres de autores, se trabaja en Escuelas: – Rodas: Laocoonte, Victoria de Samotracia.– Alejandría: Alegoría del Nilo.– Pérgamo: Altar de Zeus, Monumento de Atalo I sobre la victoria contra los

gálatas.– Atenas: figuras de Tanagra, Venus de Milo, Fauno dormido, El niño de la espina– En el siglo I a.C. destaca el escultor APOLONIO, autor de obras realistas como:

• Torso Belvedere.• El pugilista• Apolo Belvedere.• Toro Farnesio


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Laocoonte y sus hijos (Esc. De Rodas)• Obra del siglo I a.C. se descubrió

en el siglo XVI y sirvió a Miguel Ángel para cambiar su estética hacia el manierismo.

• Temática: Laocoonte, sacerdote troyano y sus hijos siendo devorados por dos serpientes enviadas por Atenea cuando éste que advirtió a su pueblo que el gran caballo de madera podía ser una trampa de los griegos.

• Está realizada en mármol, es de bulto redondo y está realizada para ser contemplada de frente. Agesandro, Atenodoro, y Polidoro de Rodas.

Laocoonte. Original, copia o adaptación. Museos Vaticanos. 50 dC


89

• Composición:– Asimétrica– Gran barroquismo– Predominio delas líneas diagonales, abiertas– Movimiento retorcido de las figuras, muy marcado

también por las líneas curvas de las serpientes, ofrece un resultado totalmente alejado del clasicismo anterior.


90

• El modelado es más perfecto en la figura de Laocoonte que en la de sus hijos:– Anatomía del padre más cuidada, los hijos son más deficientes

y aparecen con cuerpos de adultos a escala pequeña. – Las cabezas también son diferentes, la de Laocoonte tiene buen

modelado en los cabellos y en la barba. Tiene la boca abierta y el rostro contraído por el dolor y el esfuerzo físico, es de una expresividad tremenda. Las cabezas de los hijos son más clásicas.


91

La Victoria de Samotracia(Esc. Rodas).

• La figura femenina de Victoria alada que se posa sobre la proa de un navío

• Se levanta para conmemorar el éxito en una batalla.• Cuerpo en tensión y movimiento bien representado.• Maestría en los ropajes :

– Va envuelta en un fino chitón y un manto.– Los ropajes se adhieren al cuerpo dejando

traslucir su anatomía, (técnica de «paños mojados)

– Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo

Victoria de Samotracia. Original en mármol. 190 aC . Museo del Louvre


92Victoria de Samotracia. Original en mármol. 190 aC . Museo del Louvre


93Faun

o B

arbe

rini.

Orig

inal

en

már

mol

(muy

rest

aura

do).

220

aC

FAUNO DORMIDO O BARBERINI (Esc Rodas)


94

RETRATO (Esc. Rodas)

Pseudo-Séneca/ ¿Eurípides? Copia en bronce. Museo Nacional de Nápoles. 200-150 aC


95

Alegoría del Nilo (Escuela de Alejandría)

Alegoría del Nilo.Copia romana en mármol.

Museos vaticanos.SIII aC

Representado por un anciano de largas barbas, sobre cuyo cuerpo juguetean varios niños que simbolizan los afluentes


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Monumento a Atalo I (Esc. Pérgamo)

• Conmemoraba victoria sobre los galos.• Realismo• Dramatismo

Gálata moribundo o Galo Capitolino.Copia en mármol. 230 aC Gálata suicidándose o Galo Ludovisi. Copia

en mármol. 230 aC


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Magnífico análisis anatómico Composición a base de líneas diagonalesGalo Ludovisi: numerosos puntos de vista, dramatismo y teatralidad mediante grandes gestos.


98

• Galo Capitolino: se dobla lleno de dolor, recogido, estoicamente silencioso, y, tras sus bellas líneas clásicas, revela el pormenorizado estudio de la cabeza y de la musculatura

• Atalo I reinó sobre la polis griega de Pérgamo (actual Turquía) obtuvo una importante victoria sobre los gálatas, una tribu celta que había llegado algunos años antes a Tracia, y había estado saqueando e imponiendo tributos en gran parte de Asia Menor.


99


100

• Marsias es un sátiro que desafió a Apolo en un concurso musical tocando el aulós o flauta doble. Marsias perdió y fue desollado vivo en una cueva desafiar a un dios. Apolo clavó entonces la piel de Marsias en un árbol, y su sangre formó el río Marsias.

• El escita está agachado y afilando el cuchillo. Está tranquilo, pero mirando hacia arriba con gesto de tensión. Marsias, colgado de un árbol, mira a su verdugo: se relacionan con las miradas, formando una diagonal.

Marsias y el escita.Escita: copia en mármol. Museo

de los Uffici.Marsias. Copia en mármol.

Museo del Louvre.230 -200 aC

Marsias y el escita

(Esc. Pérgamo)


101

Altar de Zeus en Pérgamo


102

• Es un monumento religioso, altar de un templo de Atenea o Zeus. Se encuentra en Berlín

• Sus frisos monumentales representan una Gigantomaquia (lucha entre gigantes y dioses) representan la culminación del "barroco helenístico".


103

Friso de la Gigantomaquia. Altar d Zeus en Pérgamo. 180-170 aC.


104

VENUS DE MILO (Esc. De Atenas)

Venu

s de

Milo

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inal

en

már

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ouvr

e. 1

25 -1

00 a

C


105

Afroditas o Venus púdicas

Afrodita/ Venus Capitolina. Copia romana. 300 aC Afrodita/Venus de Medicis. Copia romana 300 aC


106

Figurillas de Tanagra• Gran número estatuillas femeninas de terracota

encontradas en la ciudad de Tanagra en tumbas, santuarios, casas y lugares de fabricación


107

ESCULTOR APOLONIO DE ATENAS

Torso Belvedere

El PugilistaApolo Belvedere


108

Toro Farnesio• Castigo de Dirce por las torturas que infligió a Antíope. Los hijos

de ésta atan a Dirce a los cuernos de un toro que la arrastrará hasta que muera. Gran dominio de la anatomía humana y animal.

• Línea serpentinata.


109

Jinete de Artemision (Esc. Atenas)

Jinete del Artemisión. Bronce original. Museo Arqueológico de Atenas. 150 aC


110

HERMAFRODITA DORMIDO (Esc. Atenas)

Hermafrodita dormido . Copia en mármol. Museo de las Termas. Posterior al 200 aC


111

4.3.3.La escultura Ibérica• Conjunto de pueblos diversos de entre los siglos VI y I a.C.• Levante y sur peninsular (alta Andalucía).• Determinantes influencias de los colonizadores fenicios, púnicos

y griegos.• Escultura realizada preferentemente en piedra caliza. Policromía.• Directamente relacionada con las creencias religiosas y los ritos

funerarios.


112

• Variantes escultóricas:• Guerreros en lucha con animales

u hombres.• Cerrillo Blanco de Porcuna (Jaén)

siglo V a.C.• Animales reales o fantásticos,

protectores de las necrópolis, • Estilización. Bicha de Balazote,

siglo VI a.C.– Imágenes femeninas, en

santuarios y enterramientos, del siglo IV a.C.: Dama de Elche.

– Dama oferente del Cerro de los Santos.

– Dama de Baza.


113

Dama de Elche• Su tocado, las joyas y la ropa sugieren que se

trataba de una mujer importante de alguna tribu de la cultura íbera del siglo V-IV a.C.

• El busto de piedra caliza, data de en torno al siglo IV a.C.

• Las facciones de la cara son finas, muy marcadas, de gran belleza y realismo .

• Originalmente estaba policromada.• Sobre la cabeza tiene un velo y una mantilla que la

cubre hasta la espalda y una especie de diadema sobre la frente. En los laterales de la cabeza, sobre las sienes, tiene unas trenzas formando una rueda.

• Los collares son grandes y ostentosos al igual que los pendientes.

• En la parte trasera tiene un orificio con una cavidad que pudo contener ofrendas o cenizas. Sin embargo, no se han conservado restos ni de una cosa ni de otra en su


114

4.4. La cerámicaÉpoca Arcaica. Figuras negras

Ánfora de figuras negras. Luovre. 550 aC

Figuras negras. Atletas 550-530

Leki

tos.

Pin

tor d

e A

nche

los

525

aC

Figuras negras. Disputa de Herakles y Apolo por el trípode délfico 510-500 aC


115

La cerámicaLA CERÁMICA

Época Arcaica. Figuras negras. Exequias

Crátera Figuras negras. Aquiles y Ayax.

Pintada por Exequias

550-530 aC


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Época Clásica. Figuras rojas

Kilix de Aisón. Teseo y el Minotauro. Mediados del SV aCMuseo Arqueológico nacional de Madrid

Kilix de Aisón. Decoración exterior


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Época Clásica. Figuras rojas. Pintor de los Nióbides

Crátera de figuras rojas. Muerte de los hijos de Níobe. Pintor de los Nióbides.

475-450 aC. Louvre

Hydria de figuras rojas. Pintor de los Nióbides.

475-450 aC.

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Tema 4 el arte griego