Texto oepe la aplicación de nti cs en investigación y docencia de postgrado

OEPE - II Congreso Internacional de Educación Patrimonial - Madrid, 2014

LA APLICACIÓN DE NTICs EN INVESTIGACIÓN Y DOCENCIA DE POSTGRADO Página 1

AUTORA: Marta Pérez Ibáñez

Email: [email protected]

FILIACIÓN ACADÉMICA: Universidad Antonio de Nebrija, Madrid.

PALABRAS CLAVE: redes sociales, interacción, exposiciones, museos, universidad,

investigación, comisariado, creación de contenidos.

KEY WORDS: social networks, engagement, exhibitions, museums, university, research,

content curation.

LÍNEA TEMÁTICA 2: Proyectos basados en tecnologías de la información, comunicación,

conocimiento y entornos virtuales. Educación patrimonial y redes sociales.

OBJETIVO DE LA COMUNICACIÓN: Dar a conocer una dinámica que posibilita el uso de

las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación y, en concreto, las redes

sociales, como herramienta de investigación en la creación y difusión de contenidos

artísticos.

“Los museos son conversaciones. #CluetrainManifesto”

Primera de las #95tesis de @guillermosolana

1.- El estado de la cuestión: museos y redes sociales en continuo avance

La docencia universitaria de las humanidades, como todas las disciplinas de la educación,

se está adaptando con rapidez a los cambios que en los últimos años nos proporciona la

TEXTO COMPLETO

LA APLICACIÓN DE NTICs EN INVESTIGACIÓN Y DOCENCIA DE POSTGRADO: TWITTER, MUSEOS Y CREACIÓN DE CONTENIDOS.

LA EXPERIENCIA THYSSEN

mailto:[email protected]



entrada de los grandes creadores de contenido en las dinámicas de las Nuevas Tecnologías

de la Información y la Comunicación. El caso de las instituciones culturales y los museos es

especialmente significativo, aún cuando sabemos que, en el caso de España, el nivel de uso

de las redes sociales no es aún el que cabría esperar, pero somos conscientes de los

cambios que estas políticas han demostrado en los últimos años1. La evolución del manejo

de las redes sociales en museos es habitual tema de discusión y estudio en diferentes

ámbitos del sector, intentando comprender en qué sentido se desarrolla dicha evolución y

qué consecuencias se obtienen de ello, como demuestran los encuentros que cada año

ponen de manifiesto el interés por conocer estas dinámicas. No en vano, y como ejemplo, el

MUSAC de León celebra desde hace cuatro años, los Encuentros sobre redes sociales en

museos y centros de arte dentro de su programación en torno a las nuevas tecnologías y la

investigación, y a la difusión de las posibilidades que éstas albergan en relación con la

creatividad, el arte contemporáneo y la cultura2.

En una primera etapa, al amparo de la idea de que el museo del siglo XXI aspiraba a ser

mucho más dinámico, empático y público, las nuevas tecnologías demostraban su utilidad

inapelable como canal de comunicación y difusión de actividades y convocatorias,

convirtiéndose en una herramienta más del gabinete de comunicación de cada institución.

De esta forma, el éxito de sus campañas de comunicación, que ahora debían adaptarse al

ritmo y los protocolos de la web 2.0, se empezaba a medir en sus niveles de engagement o

su bounce rate, y dichas estrategias podían adaptarse mejor y en un tiempo mínimo a los

resultados que en tiempo real se iban consiguiendo. El informe Análisis de Redes Sociales,

Sector Museos 3 realizado por SocialWin y presentado en el MNAC de Barcelona en Octubre

de 2013, a partir del estudio del uso de las redes sociales por parte de quince museos

españoles, aquellos con índices más altos de seguidores y de interacción, mostraba las

actividades que dichos museos consideraban como idóneas para el uso de las redes.

Concentrándonos en Twitter, la red de contenidos nacida en 2006 como herramienta de

microbloggin, que ha demostrado ser uno de los medios de difusión de la información más

populares del mundo, gracias a la rapidez y sencillez de la transmisión de datos y al límite

de 140 caracteres en los mensajes, es una de las vías de comunicación más utilizada por

1 Montañés, José Angel: “Museos e internet: pocos seguidores y poco fieles”, elpais.com, 13 de Octubre de

2013. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/29/catalunya/1383081494_627531.html 2 Sobre el IV Encuentro sobre Redes Sociales en Museos, Centros de Arte y Producción, información en la web

del MUSAC: http://musac.es/#programacion/programa/?id=1344 3 Análisis de Redes Sociales. Sector Museos. SocialWin, 2013.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/29/catalunya/1383081494_627531.html

http://musac.es/#programacion/programa/?id=1344



los museos y sus followers. En el informe de SocialWin al que nos hemos referido antes, las

principales ventajas que señalan los museos para el uso de Twitter son las siguientes4:

Realizar promociones, concursos y lanzar nuevos productos.

Ofrecer un servicio de atención al cliente personalizado.

Mejorar la propia oferta de productos o servicios.

Potenciar las relaciones con los clientes.

Generar y potenciar Embajadores de la marca.

Conocer mejor la propia audiencia.

Comunicar de una forma más efectiva.

Como vemos, en efecto todas estas acciones pertenecen al ámbito del departamento de

comunicación de un museo, acciones que se han desarrollado durante décadas por dos

vías: bien en directo durante la propia visita al museo, o bien a través de sus webs, y que en

muchos casos se siguen poniendo en práctica por estos canales, independientemente de la

actividad que lleve a cabo el museo en las redes sociales.

La evolución se dejó notar cuando los museos tomaron conciencia de que, además de una

herramienta de promoción, atención al visitante, oferta de productos y sondeo de

audiencias, las redes sociales podían servir para comunicar contenidos, algo que había

quedado relegado a la publicación de catálogos y artículos por parte de los directores,

conservadores y comisarios de exposiciones, la publicación online de notas o resúmenes en

la web del museo o en los microsites de las exposiciones, o en algunos casos a los blogs de

dichos museos, algunos de los cuales han ido desapareciendo. Poco a poco, además del

perfil corporativo del museo y de determinados departamentos activos en las redes, y

concretamente en Twitter, los perfiles de los directores, conservadores y comisarios hacían

su aparición, ofreciendo comentarios, referencias, contenidos diversos en torno a los fondos

del museo y a las obras y artistas expuestos. El uso que se empezó a dar a las distintas

redes sociales a través de los museos se fue adaptando a las necesidades de comunicación

de contenidos y a la propia identidad de cada red, lo que permitió que aparecieran en

Facebook reseñas completas con textos extraídos de los catálogos, en Pinterest series de

imágenes de obras expuestas relacionadas con obras de otros museos, etc. En el caso de

Twitter, uno de los momentos más característicos fue la aparición en Mayo de 2013 de una

iniciativa de Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, que consistía en

convocar a los followers del museo a una serie de 11 sesiones diarias de una hora en las

que Solana iría desgranando la colección permanente del museo. Como dijo el director en

una entrevista a Manuel Cuellar en El Asombrario, con motivo de la publicación de la guía

4 Op. Cit., pag. 7



que resumía los resultados de esta experiencia, “este libro es un reciclado, del reciclado del

reciclado de todos los catálogos, publicaciones, estudios y reflexiones que se han hecho

sobre la colección… Es el outlet de toda la sabiduría del museo. Realizar esas lecciones en

Twitter fue un trabajo muy divulgativo en el que intentaba comunicar, establecer un puente

con el público. Y a la vez era un reto, pues me obligaba a condensar la información más allá

de lo razonable”5.

Paulatinamente, durante el proyecto, montaje y desarrollo de las exposiciones, los

responsables de las mismas, ya fueran conservadores del museo o comisarios externos,

tomaban la voz en Twitter y se unían al hashtag de cada exposición, ofreciendo pequeñas

píldoras informativas sobre su trabajo, sobre las obras expuestas, anunciando actividades

programadas dentro del contexto expositivo, tweets que a su vez eran respondidos y

comentados por numerosos seguidores. Una de las características más interesantes de esta

forma de comunicarse los distintos perfiles del museo era que todas hablaban con el mismo

lenguaje, el mismo discurso, cada uno de ellos desde su puesto en el museo, pero todos en

una línea común, homogénea, que daba sentido a cada diálogo. De esta forma, la

incorporación de la creación y difusión de contenidos por parte de los expertos del museo en

la actividad de éste en las redes sociales supuso no sólo un enorme enriquecimiento de

cada tweet, sino también, y lo que es mucho más interesante, que la propia interacción con

los seguidores proporcionaba a su vez contenidos nuevos, nuevas referencias y

comentarios que se añadían a los propuestos por el museo. Así, a la voz de los

conservadores se unía la de los followers, muchos de los cuales eran a su vez expertos en

la materia, profesionales de otros museos, de la docencia universitaria, comisarios

independientes y muchos otros perfiles similares, por lo que a menudo los tweets que se

incorporaban al timeline de ese hashtag eran tan enriquecedores y de contenidos tan

interesantes como los aportados por el propio museo.

2.- La dinámica: utilidad y necesidad

El reto que me planteé al inicio del curso 2013-2014 en el Máster en Mercado del Arte de la

Universidad Nebrija era incorporar este peculiar uso de una red de microblogging como

Twitter a las herramientas de estudio y de investigación de los alumnos, intentando

combinar la inmediatez de las dinámicas comunicativas de esta red social con la creación y

desarrollo de contenidos que proporciona la interacción entre los perfiles del Museo Thyssen

5 Cuellar, M.: “Guillermo Solana publica una guía del Museo Thyssen en 308 twitts”, www.elasombrario.com, 3

de Noviembre de 2013. http://elasombrario.com/guillermo-solana-publica-una-guia-del-museo-thyssen-en-308-tuits/

http://www.elasombrario.com/

http://elasombrario.com/guillermo-solana-publica-una-guia-del-museo-thyssen-en-308-tuits/

http://elasombrario.com/guillermo-solana-publica-una-guia-del-museo-thyssen-en-308-tuits/



y sus seguidores. Y más en concreto, el reto consistía en desarrollar una técnica de análisis

de dichos contenidos que fuera lo bastante efectiva para los alumnos de postgrado como

para ofrecer un resultado adecuado para sus trabajos de investigación, y lo bastante

novedosa como para que la propia dinámica supusiera un campo nuevo de innovación

docente que se pudiera desarrollar en cursos posteriores e incorporar a otras dinámicas de

investigación sobre contenidos curatoriales que desarrollamos cada curso en esta

asignatura en concreto, y que a su vez pudiera incluirse en otros programas y asignaturas,

adaptándose a distintos temas o ámbitos de investigación.

Entre las competencias docentes, tanto genéricas como específicas, que el alumno del

Máster en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija debe adquirir, hay algunas para las

que es necesario desarrollar determinadas técnicas de investigación que le permitan

incorporar a su proceso de aprendizaje nuevos contenidos cada año. Sobre las asignaturas

que se estudian, y en concreto sobre la asignatura de Vanguardias Artísticas, una fuente

inestimable de información, documentación y, sobre todo, nuevos enfoques curatoriales son

las grandes exposiciones institucionales. Algunas de esas competencias son las siguientes:

Dominio de las técnicas suficientes que le permitan obtener y analizar información,

evaluar su relevancia y validez, sintetizarla y adaptarla al contexto.

Dominio de las herramientas de investigación relacionadas con el mercado del arte.

Desarrollo del pensamiento crítico del alumno.

Desarrollo de una capacidad de análisis, reconocimiento y valoración del arte a

través de la contemplación directa de la obra.

Dotar al alumno de las herramientas necesarias para interpretar la obra de arte,

dentro de su contexto histórico y estilístico.

Dominio de las herramientas y metodologías que llevan a una adecuada

interpretación de la obra de arte.

Estímulo a la investigación sobre la obra de arte, la consulta de fuentes bibliográficas

y, sobre todo, el desarrollo de un criterio propio y teóricamente consistente en la

interpretación del arte.

Cada año se programan varias exposiciones en museos y centros de arte nacionales y

extranjeros de aquellos artistas y movimientos de la primera mitad del siglo XX, cuyos

discursos curatoriales son objeto de revisión y estudio en nuestra asignatura, con el fin de

contextualizar el enfoque que desde la óptica del siglo XXI se da a las vanguardias

históricas. De esta forma, se centra la atención sobre esa labor curatorial de los museos e

instituciones, se analiza dicho punto de vista y se proponen otros enfoques posibles ante

movimientos, artistas y obras de este periodo. Así, muchas de las exposiciones que el



Museo Thyssen programa cada año son material de estudio y comentario en nuestra clase.

Al inicio del curso 2013-2014, planteé a un grupo de alumnas del máster6 la realización de

un trabajo de investigación que analizara el enfoque curatorial adoptado para dos

exposiciones del museo que tendrían lugar en esa temporada, “Surrealismo y sueño” y

“Mitos del Pop”, ambas referidas a dos movimientos artísticos que se tratan en nuestro

programa, dos movimientos que tienen además entre sí muchos puntos en común a nivel

histórico, plástico y conceptual. Podríamos habernos remitido a las propias exposiciones, a

un repaso visual de las obras expuestas; podíamos haber analizado los textos escritos por

los comisarios y otros expertos en los catálogos de ambas muestras; podríamos haber

estudiado el tipo de información divulgativa que se transmite al público a través de la web o

de los folletos de sala. Pero el reto, como hemos dicho, era utilizar el enorme potencial de

ese nuevo uso de las redes sociales, y concretamente Twitter, que el Museo Thyssen

estaba desarrollando en los dos últimos años, y valorar hasta qué punto se estaban

aportando contenidos mediante la interacción entre el museo y sus seguidores.

3.- Metodología utilizada y resultados que aportó

La propuesta fue tomada por las alumnas con un punto de escepticismo. Ninguna de las

tres, Elba, Yandrelly y Greta, eran usuarias de Twitter ni tenían perfiles en esta red. No

conocían su dinámica de uso, acostumbradas como estaban las tres a utilizar Facebook,

una red totalmente distinta no equiparable a Twitter. Por tanto, después de darles unas

nociones básicas de cómo usar la red y de proponer unas estrategias para conseguir llegar

a los objetivos que nos habíamos marcado, las insté comenzar este trabajo. La idea

consistía en desarrollar nuestra investigación en tres frentes:

analizar los contenidos aportados bajo el hashtag de las dos exposiciones

mencionadas, #surrealismoysueño y #mitosdelpop, tanto los contenidos procedentes

de los distintos perfiles del museo, director, conservadores, comunicación y

comisario, como aquellos aportados por followers,

diferenciar según su interés comisarial, histórico, artístico, técnico, los contenidos

volcados por profesionales del museo o relacionados con el museo, de aquellos

aportados por perfiles externos, analizando también el origen de estos últimos, ya

6 Es el momento de agradecer a Elba Turnes, Yandrelly Aquino y Greta Garzarán su aporte a este estudio, su

trabajo minucioso para entender y aplicar el modus operandi de Twitter a nuestra dinámica, y sus valiosas opiniones y conclusiones sobre los resultados obtenidos. Les agradezco también su escepticismo, que me hizo entender qué uso están haciendo los jóvenes de las redes sociales, ponerme en su lugar y esforzarme por hacerles descubrir la utilidad y la riqueza de Twitter en este contexto.



fueran profesionales del arte en sus distintos sectores o particulares ajenos al

mismo,

buscar aquellos comentarios que relacionaban ambos movimientos, o incluso ambas

exposiciones, ya fuera de forma circunstancial o aportando una base teórica sobre

las implicaciones entre uno y otro, sin duda importantes y evidentes en ambas

exposiciones.

El proceso fue difícil al principio. La falta de costumbre de las alumnas hacía que no vieran

el interés de esta dinámica, ya que para ellas los trabajos de investigación habían tenido

como marco siempre las bibliotecas y centros de estudio, y nunca la pantalla de una red

social. Por ello, al comienzo de la investigación no pensaron que aquello pudiera producir

material suficiente como para sacar conclusiones válidas que justificasen el trabajo y tiempo

invertidos. Dos de las alumnas se dedicaron a analizar el timeline de cada una de las

exposiciones, y la tercera fue cruzando los tweets de ambos hashtags y sacando

conclusiones. Lo que en un principio les pareció un trabajo poco ortodoxo, ante el que se

mostraron algo perplejas, resultó ser una actividad sumamente enriquecedora, les abrió el

interés por el grado de conexión entre unos perfiles y otros, el diálogo constante que se

establece entre ellos, la riqueza de los comentarios y las referencias que se comparten, les

demostró que, en efecto, como estaba previsto, la experiencia daría los frutos esperados.

Los resultados de esta dinámica, al margen de los puramente teóricos, históricos o

comisariales, que no son objetivo de este artículo y quedan en los anales de nuestra

asignatura, nos han hecho ver que, en efecto, existe una vía de creación y desarrollo de

contenidos a través de las redes sociales que, si bien está aún poco desarrollada, ofrece

enormes posibilidades utilizando las herramientas y metodología adecuadas. De hecho, al

hilo de aquel #Thyssen140 iniciado en 2013, han ido surgiendo propuestas similares que,

partiendo de profesionales de distintos sectores del arte y la cultura, convocan a sus

seguidores a interesantes diálogos abiertos, a partir de un tema concreto y agrupados con el

hashtag correspondiente, a los que se van sumando otros followers que en ocasiones no

sólo escuchan (o leen) y comentan, sino que aportan reflexiones, referencias, rebaten datos

o teorías, proponen ideas alternativas, nuevos ejemplos... en definitiva, enriquecen a su vez

el diálogo. Desde lecciones de arte del Renacimiento hasta elementos de arquitectura

contemporánea, desde un filósofo cada día hasta pequeñas dosis de iconografía o

anecdotarios históricos, son bastantes ya los usuarios de Twitter, casi todos muy buenos

comunicadores, que han decidido poner en marcha dinámicas similares, en algunos casos

muy bien argumentadas y documentadas y de bastante interés.



4.- Propuesta a futuro: la incorporación de una nueva herramienta de investigación

En definitiva, no hemos hecho más que empezar. La dinámica continuará en los próximos

meses, buscando nuevas propuestas de investigación a través de las redes que puedan

aportar interés en el análisis de contenidos de los alumnos de nuestro máster. De momento,

tenemos en ciernes #Thyssen365, una nueva iniciativa de Guillermo Solana que el día 8 de

Octubre, coincidiendo con el aniversario del museo, comentará obras de la colección

propuestas por los followers del Thyssen. Además, nuevas exposiciones futuras como la de

Edvard Munch prevista para 2015 será con toda seguridad una buena fuente de discusión,

sobre todo sabiendo que ya existe un interés por determinados seguidores (como nosotros

desde Nebrija) de crear un diálogo que vaya más allá del comentario, que entre en un

debate comisarial más profundo, que interpele directamente a los conservadores y

comisarios sobre aspectos de la contextualización de artistas, obras y movimientos dentro

del discurso expositivo. Un diálogo, en definitiva, que ofrezca material para esa vía de

investigación que buscamos para nuestros alumnos, y que enriquezca su formación como

gestores del arte y de la cultura.

4.- Conclusiones

La práctica docente de postgrado exige adaptar las herramientas que utiliza a las nuevas

posibilidades que ofrece la tecnología en materia de comunicación. En la docencia de

humanidades, la labor de creación y comunicación de contenidos que desempeñan las

instituciones culturales y los museos es muy importante, y ofrece muchas vías de análisis a

los alumnos. Los museos no sólo han adoptado las nuevas tecnologías como canal de

comunicación y difusión de dichos contenidos sino que, además, se han dado cuenta de que

el engagement o interacción con sus seguidores a través de las NTICs y las RRSS aporta

una retroalimentación informativa que enriquece incluso los contenidos del propio museo, y

así se está demostrando.

El uso de la NTICs y la creación de contenidos como herramienta de investigación merece

ser desarrollado a partir del conocimiento de las redes, de la interacción entre los creadores

y difusores de contenidos y los usuarios de dichas redes, y de la propia evolución de las

mecánicas de investigación.

La dinámica desarrollada durante el curso 2013-2014 en el marco del Máster en Mercado

del Arte de la Universidad Nebrija nos ha apostado interesantes resultados, tanto a nivel

puramente crítico en cuanto al estudio de los contenidos museísticos de las exposiciones y

la interrelación de ambas en sus aspectos teóricos y formales, como en el propio uso



interactivo de las redes sociales entre museo y seguidores. Ello nos ha permitido sentar las

bases de próximos estudios en este campo, así como profundizar en la práctica de una

nueva herramienta docente y de investigación en constante cambio.

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