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“Diseño Curricular de la Asignatura de Educación Artística 5to
grado de educación Primaria”
Catedrática:
Mtra. María de los Ángeles Ramón Peña
Presenta:
Rubén Cortés Jiménez
San Juan bautista Tuxtepec Oaxaca. Noviembre 2010
http://www.facebook.com/home.php?#!/profile.php?id=1000019
15442701&v=wall
INTRODUCCIÓN
La Educación artística es un método de enseñanza que se basa en ciertos
campos del arte, divididas como; educación plástica y visual, educación
musical y educación expresiva del cuerpo (danza o teatro). Los profesionales
suelen destacarse específicamente en una de las anteriores.
Los niños, jóvenes y adultos pueden aprender tanto en colegios, institutos y
universidades como en los museos, centros culturales, ocupacionales, de
recreación, agencias de servicio social y hasta en prisiones.
La Internet es la mayor red de ordenadores del planeta. En realidad no es tanto
una red como un conjunto de varias decenas de miles de redes locales,
nacionales y regionales de ordenadores interconectadas entre sí y que
comparten información, recursos y servicios.
Los medios de enseñanza y recursos del aprendizaje, considerando como
"medios" aquellos que han sido diseñados para ser utilizados en los procesos
educativos y como "recursos" aquellos diseñados con otros propósitos, son
adaptados por los docentes para los procesos educativos, desde hace muchos
años y más recientemente la tecnología educativa, ha servido de apoyo para
aumentar la efectividad del trabajo del profesor, sin llegar a sustituir su función
educativa y humana, así como organizar la carga de trabajo de los estudiantes
y el tiempo necesario para su formación científica, y para elevar la motivación
hacia la enseñanza y el aprendizaje, y garantizar la asimilación de lo esencial.
ENFOQUE
La educación artística en la escuela primaria tiene como propósito fomentar en
el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales
manifestaciones artísticas: la música y el canto, la danza, la plástica y el teatro.
Igualmente se propone contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de
expresión, utilizando las formas básicas de esas manifestaciones.
La actividad artística en la escuela puede ejercer una influencia positiva en el
uso del tiempo libre de los niños. Las oportunidades de recreación y
apreciación relacionadas con el arte son ahora más abundantes y accesibles;
existen no solo en museos y sitios históricos o en los espectáculos, sino cada
vez con mayor frecuencia en los medios impresos y electrónicos. Estimular al
niño para que se convierta en usuario sistemático de los circuitos de difusión
cultural es uno de los logros mas importantes a que puede aspirar la educación
artística.
ELLIOT W. EISNER
Elliot W. Eisner que, gracias a su amplia formación cultural, transmite al libro un
carácter particular que se traduce en una gran generosidad de recursos para
los profesores en el plano teórico y práctico. Estas aportaciones son el fruto de
una reflexión científica, tanto en el campo de la Filosofía y demás Ciencias de
la Educación, como de sus experiencias en la teoría y práctica del arte. No
faltan tampoco los planteamientos de tipo aplicativo, que demuestran tanto su
conocimiento directo de la escuela como su capacidad de diseñar proyectos
educativos y de investigación.
Con respecto a la intención de demostrar con argumentos científicos los
valores del arte de la educación, tenemos que reconocer que la investigaciones
de la Universidad de Stanford han representado una importante lucha en
distintos frentes. Sus conocidas teorías justifican hoy en día la educación
artística como una disciplina que fomenta un aprendizaje global del arte.
Los planteamientos didácticos que fundamentan el análisis de diferentes
interrogantes como: ¿por qué enseñar arte?, ¿cuáles deben ser en la
actualidad los fines y contenidos de los programas de arte?, se estructuran en
diferentes ámbitos: el conceptual, el crítico y el productivo. Con este enfoque
se dio un cambio radical a las propuestas tradicionales que se caracterizaban
por sus planteamientos parciales, centrados en el ámbito productivo de las
habilidades artísticas.
Seria un error suponer que el único fundamento psicológico de la actividad
artística sea el “sentido estético”
“El arte” – escribió Chernyshevsky – no es el producto de una abstracta
aspiración a la belleza (la idea de la belleza), sino el producto de una
combinación de todos los esfuerzos y las capacidades del hombre. Turgenev
expreso una idea análoga de exponer su concepción del arte, en contraste con
la de Chernyshevsky “el arte es un quehacer tan tremendo que todo el hombre,
con todas sus capacidades, a duras penas puede igualarlo.
El arte tiene un efecto profundo y de gran alcance en los diversos aspectos de
la psicología humana, no solo sobre la imaginación y los sentidos, sino también
sobre el pensamiento y la voluntad. De ahí su enorme importancia para el
desarrollo de la conciencia y de la autoconciencia, en la educación moral y en
la formación de la concepción de la vida. La educación artística es uno de los
más poderosos medios para desarrollar una personalidad plena y armoniosa.
El trabajo se centra en facilitar la información de la materia de educación
artística de 6to grado de primaria, a través de un medio llamado facebook. En
el cual se pondrá información sobre la materia, videos, audio e imágenes.
Donde el alumno tenga un apoyo aparte del docente para buscar información y
obtenerla de manera rápida y entendible. Se podrá reforzar el aprendizaje con
algunos materiales ya mencionados que estarán en la página de facebook de
“tecnología educativa educación artística”
La pagina cuenta con un chat para poder responder dudas, inquietudes o
simplemente saber más información acerca de la materia.
Se pondrán horarios para estar en línea sincronizada mente los alumnos y
docentes relacionados con dicha materia. La página estará disponible a
cualquier hora para entrar en ella.
El facebook contara con contenidos, actividades y estrategias, que durante los
tiempos debidos se realizaran conforme al avance de la materia.
Propósitos generales
o Fomentar en el alumno el gusto por las manifestaciones artísticas y su
capacidad de apreciar y distinguir las formas y recursos que se utilizan.
o Estimular la sensibilidad y la percepción del niño, mediante actividades
en las que descubra, explore y experimente las posibilidades expresivas
de materiales, movimientos y sonidos.
o Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión del niño mediante
el conocimiento y la utilización de los recursos de las distintas formas
artísticas.
o Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio colectivo,
que debe de ser respetado y preservado.
En la actualidad existen diferentes formas de comunicación, una muy importante
es el internet en el cual existen redes sociales donde miles de personas
comparten diferentes tipos de información.
Poniendo en práctica la tecnología educativa se creó un espacio en una red social
llamada facebook para la materia de educación artística. Donde se subirá
información de la materia para ayudar a tener un mejor entendimiento de lo que se
quiere transmitir.
La educación artística ayuda a sensibilizar al niño y a despertar su creatividad,
expandiéndole su mente hacia otro espacio y pueda tener un mejor desarrollo en
su vida teniendo la armonía y paz que las artes pueden despertar en una persona.
CONTENIDOS
Contenidos Actividades
Expresión y apreciación musicales
Las primeras figuras musicales
No son corchos son corcheas
Danza y expresión corporal
Nuestra revista la danza
Danzaré como en el cine
Apreciación y expresión plástica Viaje a mi interior a través de la
pintura
Contenido 1. Expresión y apreciación musicales
Actividades
Webquest
Introducción
1. Las primeras figuras musicales.
Inicio
al final de esta lección conocerás algunos valores de la escritura musical
tradicional y realizarás ejercicios rítmicos con ellos.
En años anteriores has creado distintas formas de escritura musical para ejecutar
ritmos o para memorizar canciones.
La música es un lenguaje que puede escribirse y leerse porque tiene signos,
figuras y símbolos que representan sonidos o formas de reproducirlos en un
instrumento musical o con la voz. Este año comenzarás a conocer y a utilizar
algunos de los valores rítmicos de la escritura musical. Pon mucha atención a todo
lo siguiente: Para comenzar es importante que recuerdes cuándo realizaste
actividades con la marcha y el vals. En ellas marcabas los compases de dos y tres
tiempos, tratando de no acelerar y de que cada tiempo fuera igual.
Tarea 1.
• ¿Recuerdas algunos signos o garabatos que hayas inventado y lo que
significaban? Si es así aprovecha este espacio para recordarlos, dibújalos dentro
del cuadro.
Desarrollo
Los compases en música se representan por medio de fracciones, por ejemplo: el
compás de dos tiempos se representa de la siguiente forma 2/4 y el de tres
tiempos se escribe así 3/4. También existen compases de cuatro tiempos 4/4.
Hay muchos otros tipos de compases, por ahora es suficiente que te familiarices
con los ya mencionados. El compás siempre se escribe al inicio de cada ejercicio:
Existe una figura para representar cada tiempo en los compases y en música se le
conoce con el nombre de negra, aquí la tienes:
Practica dibujándola en una hoja de papel. El palito de la nota se llama plica y
puede ir hacia arriba o hacia debajo de la nota. Cada negra vale siempre un
tiempo. Si pones atención a este ejercicio lo entenderás mejor. Sigue un pulso,
donde cada tiempo valga siempre lo mismo, puedes tomarlo del latido de tu
corazón o del segundero de un reloj. Consulta tu libro de cuarto año para que
puedas marcar estos tiempos conforme al compás de dos o tres. Sigue ese ritmo
con palmadas o golpes sobre una superficie, con tu mano, o en el suelo, con el
pie. A la vez que golpeas o palmeas di la sílaba “ta” en cada golpe, ten cuidado de
no hacer la sílaba corta, alárgala durante todo el golpe, no hagas silencio entre
una y otra sílaba. Cada uno de esos golpes o de estas sílabas es una negra. Una
negra siempre es igual a un tiempo.
Con base en lo que acabas de descubrir observa estos ejercicios rítmicos. Es fácil,
recuerda, cada negra un tiempo, cada negra di la sílaba “ta” y has siempre igual
cada
tiempo. Siente los tiempos que marcan los compases dos y tres que se indican
aquí. Recuerda que la sílaba acentuada marca el tiempo fuerte: ún, dos, ún, dos o
ún, dos, tres, un, dos, tres.
Ahora inténtalo con estos otros ejercicios.
Esta otra figura representa el silencio de una negra, es decir, cuando veas esta
figura no debe haber sonido durante un tiempo. Para que comiences a
familiarizarte con ella has un “shh” en cada silencio. Observa el ejemplo.
Hay seis negras, entonces debes leerlo “ta-ta-ta-ta-ta-ta”, manteniendo siempre el
pulso, cada sílaba igual. Si existieran silencios entre las negras el ejercicio se
escribiría así:
Y se leería “ta-shh-ta-shh-ta-shh”. Es fácil. Practica estos ejercicios siguiendo las
indicaciones anteriores.
Tarea 2.
Vuelve a realizar los ejercicios, pero ahora deja de decir “shh” y has realmente un
silencio de un tiempo en donde aparece la figura del silencio de negra. Ahora, para
reafirmar lo que aprendiste, escribe en este espacio algunos ejercicios que tú
inventes con negras y silencios de negras.
Los músicos que tocan un instrumento de percusión (como la batería, el pandero,
las maracas, el tambor o los timbales) realizan ejercicios de lectura muy similares
a los que acabas de practicar. En otras ocasiones has jugado haciendo sonidos.
Los sonidos pueden venir de instrumentos musicales pero también de personas,
animales o máquinas.
Actividad 2. No son corchos son corcheas
Al final de esta lección identificarás y ejecutarás valores rítmicos de la escritura
musical tradicional
En la lección anterior has comenzado a usar dos figuras básicas de la lectura
musical. Repasa lo que aprendiste leyendo estos ejercicios. Recuerda que tanto la
negra como su silencio valen un tiempo, que todos los tiempos deben ser iguales y
que dices la sílaba “ta” en cada negra y “shh” en cada silencio.
Ahora conocerás una nueva figura: la corchea, aquí la tienes.
Recuerda que el palito de la nota se llama plica y que puede ir hacia arriba o hacia
abajo. El trazo que va al final de la plica se llama corchete. Las corcheas se
pueden escribir solas o por pares, tal y como lo ves aquí.
Comenzarás a leerlas por pares.
Nuevamente pon toda tu atención para que comprendas como se leen las
corcheas. Como ya lo sabes, valen medio tiempo, por lo tanto, en un tiempo caben
dos corcheas. Dos corcheas son igual a una negra. Vamos poco a poco para que
no te confundas. Lee el siguiente ejemplo.
Como puedes ver este ejercicio se lee: “ta-tata-ta-ta-ta”. Para leer las corcheas por
pares usarás la silaba “mi” repetida, una por cada corchea “mi-mi”. Recuerda que
en cada tiempo caben dos corcheas, así que el equivalente de este ejercicio se
escribe así:
Y se lee: “mi-mi, mi-mi, mi-mi, mi-mi, mi-mi, mi-mi”. Doce corcheas porque antes
había seis negras. Es sumamente importante que no leas cada una por tiempo.
Son dos corcheas en cada tiempo. Recuerda que el primer tiempo siempre debe
acentuarse. Relee los párrafos y los ejemplos anteriores, cuantas veces creas que
es necesario, para que los entiendas bien. Júntate con tus compañeros para
reafirmar lo que entendiste.
Tarea 1.
Realiza los siguientes ejercicios, los primeros te ayudan con las sílabas.
Seguramente los siguientes podrás hacerlos sin ayuda.
Tarea 2.
Al igual que hiciste en tu última lección de música inventa tus propios ejercicios y
practícalos recordando siempre lo siguiente:
• Mantén siempre el mismo tiempo.
• Puedes marcar cada tiempo con las
palmas y con el pie.
• Para marcar las negras con la voz usa la
sílaba “ta”.
• Para el silencio de negra usa “shh”.
• Marca las corcheas con “mi-mi”, dos en
cada tiempo y no una por tiempo.
Proceso.
Se realizo un video para reforzar el aprendizaje
Recursos
Video educativo
Evaluación
¿Identifico el valor de negra?
a) Lo hago muy bien
b) Lo hago a veces
c) Necesito ayuda para hacerlo
¿Identifico el valor de corchea?
a) Lo hago muy bien
b) Lo hago a veces
c) Necesito ayuda para hacerlo
Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este bloque._____________________________________________________________________________________________________________________________ Conclusión: el alumno sabrá y entenderá el valor de la nota negra.
Identificará y ejecutará valores rítmicos de la escritura musical tradicional
Contenido
Danza y expresión corporal
Actividad 1. Nuestra revista la danza
al final de esta lección distinguirás las características de los diferentes géneros de
danza.
Las danzas se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros, que nos
permiten identificarlas por las técnicas o procedimientos que utilizan, o bien, por el
lugar y la época donde surgen y lo que representan. Los géneros son: danzas
autóctonas, danzas populares o urbanas, danzas folclóricas o regionales, danza
clásica, danza moderna y contemporánea
Danzas autóctonas: son aquellas que tienen un sentido ceremonial o ritual, nos
remiten a un tiempo pasado, un ejemplo de ellas en nuestro país es la danza
“Xochipilzahuatl”. Danzas folclóricas o regionales: son las que transmiten las
tradiciones y costumbres de los pueblos del mundo, por ejemplo en nuestro país:
la danza “Camino de San Cristóbal”.
Danzas populares o urbanas: generalmente se crean en las ciudades y
representan las expresiones de los diversos sectores sociales que las habitan, van
cambiando según la época y se crean en grupos. Algunos ejemplos de éstas son:
el mambo, el cha-cha-cha, la salsa, la cumbia, el hip-hop, etcétera. Existen
también otros géneros de la danza que poseen técnicas especializadas, un
conjunto de procedimientos que se han asimilado mundialmente para que los
cuerpos de los bailarines se conviertan en instrumentos de expresión dancística.
Estos géneros son: danza clásica o ballet: requiere una técnica específica para el
entrenamiento corporal y ha desarrollado términos especiales para cada paso.
Ejemplo: el ballet El lago de los cisnes. danza moderna y contemporánea: en la
búsqueda de movimientos y nuevos códigos corporales más accesibles o
naturales, se propuso una danza más libre inspirada en nociones naturistas, de
ello se derivó un nuevo lenguaje dancístico y con el tiempo se desarrollaron
técnicas de entrenamiento para un manejo del cuerpo más expresivo. A éste se le
conoce como danza contemporánea.
Tarea 1.
• Para hacer la revista:
– Reúne todos los materiales de investigación que trajiste y sepáralos según los
géneros dancísticos mencionados anteriormente. Crearás una revista
especializada en danza durante todo el año escolar. Podrás hacer un número
cada mes.
– Escoge con tus compañeros el nombre para la revista, elabora secciones,
integra recortes e investigaciones, organicen los temas y secciones para que todos
los compañeros participen en su elaboración.
Actividad 2. Danzare como en el cine
La danza con todas sus expresiones está presente en otras disciplinas artísticas
como la ópera, el teatro, la literatura, la música, y el cine. En el cine algunas veces
se ven bailes o danzas completas, hay películas que sólo ponen un fragmento,
mientras que en otras es el tema principal.
El análisis al término de tu clase siempre será importante, porque compartes
puntos de vista con tus compañeros y puedes sentir diferentes maneras de
interpretaciones
y sentimientos, así como enriquecer tus conocimientos acerca de la danza.
Recuéstate en el piso, cierra los ojos y respira lentamente, permanece así
escuchando música unos minutos.
Tarea 2.
Formen equipos para comentar si han visto una película donde aparezcan
escenas o fragmentos de danza, conforme a la investigación que hicieron, y
elaboren un nuevo número en su revista mensual de danza.
Realicen una secuencia de movimiento de una de las películas, o bien, hagan una
inspirada en alguna de ellas. Recuerden que una secuencia es la unión de varios
pasos: un ejemplo puede ser saltar en un pie cuatro veces, alternar el otro pie y
saltar dos veces, estirar los brazos hacia los lados y hacer un giro hacia la derecha
con los dos pies, tres aplausos y terminar con una posición tocando el piso.
Para realizar su secuencia cada integrante del equipo propondrá un movimiento.
Realícenla utilizando la música que trajeron de casa. ¿Pueden ejecutarla con
distintos tipos de música?
Transformen el salón, hagan una pequeña escenografía, vístanse con los
elementos que tengan a la mano en su Baúl, o con los que hayan traído de casa,
practiquen su secuencia de movimiento. Tengan todo listo para rodar
imaginariamente su película. ¿Listos?
Ahora, ¡vamos a jugar al cine! Filmaremos una escena: un compañero podrá ser
el director de la película, entrarán los bailarines cuando el director diga: ¡cámara…
acción!
Proceso
Se realizo un video en base al tema, para reforzar el aprendizaje.
Recursos
Un video educativo
Evaluación
Comparo los diferentes géneros de la danza, por sus características.
a) Lo hago muy bien
b) Lo hago a veces
c) Necesito ayuda para hacerlo
Identifico la forma en que se relaciona la danza con el cine y otras artes escénicas
a) Lo hago muy bien
b) Lo hago a veces
c) Necesito ayuda para hacerlo
Conclusión: el alumno distinguirá las características de los diferentes géneros de danza. Identificara la relación que existe entre la danza, el cine y otras artes escénicas.
Contenido 3.
Apreciación y expresión plástica
al final de esta lección reconocerás que tus emociones forman parte de tu
personalidad.
Tarea 1.
Dividan su grupo en equipos de cinco niños. Observen juntos las imágenes de
esta página.
Proceso
Se realizo un video en base al tema, para reforzar el aprendizaje.
Recursos
Un video educativo.
Evaluación
Comprendo que las emociones forman parte de mi personalidad.
a) Lo hago muy bien
b) Lo hago a veces
c) Necesito ayuda para hacerlo
Conclusión
El alumno reconocerá las emociones que forman parte de su personalidad
Biografías
http://bvs.sld.cu/revistas/ems/vol22_4_08/ems10408.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Educaci%C3%B3n_art%C3%ADstica
http://nti.uji.es/docs/nti/tarragona.html
libro: http://books.google.com.mx/books?id=ur-
IPE_UHoIC&pg=PA152&dq=teorias+de+educacion+artistica&hl=es&ei=Sqnd
TKRFirSwA5a4teYK&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCs
Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false
libro 2: http://books.google.com.mx/books?id=r_-
Km7eVqR0C&pg=PA289&dq=educacion+artistica+psicologia&hl=es&ei=xqvd
TOTVFJGqsAPZjM2OCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0
CDUQ6AEwAQ#v=onepage&q&f=false
libro:
Educación artística 5to grado
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