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Conceptos y Definiciones
Unidad 1.Diseño Gráfico
¿Qué es el Diseño? La mayoría de las personas ven a el Diseño, como la rama que se dedica a
hacer que las cosas se vean bonitas. La mayoría no percibe la importancia del Diseño en nuestra vida diaria; tal vez por eso es que el significado del diseño gráfico esta sujeto a muchas interpretaciones. A continuación se muestran algunas de sus definiciones según expertos en la materia:
La palabra diseño se usará para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y de elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales.
El verbo diseñar se usará en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta acción pueda ser parte de este proceso.
La palabra gráfico califica a la palabra diseño y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos.
¿Qué es el Diseño? Por lo tanto, podemos concluir que,
el Diseño Gráfico no significa Grabados, Figuras, Grafismos ni Ornamentos, ni mucho menos Dibujo, sino la interpretación gráfica y visual de un mensaje y de su correcta transmisión a un público meta.
Como siempre he dicho, saber dibujar no equivale a elaborar un excelente diseño, si este no es funcional o no transmite una idea o un mensaje no servirá de nada.
¿Qué es el Diseño? Por lo tanto, definimos al diseño gráfico como la acción de concebir,
programar, proyectar y realizar gráficos que generen una comunicación visual, destinado a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad.
"El Diseño también es una actividad técnica y creativa encaminada a idear un proyecto útil, funcional y estético…” Wucius Wong.
La función principal es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, las cuales, llegan al público a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.
Percepción Ahora bien, para estudiar los elementos básicos del diseño gráfico primero hay
que tener conocimiento de las leyes que rigen la Percepción. La Percepción es esencial ya que, ayuda al diseñador a percibir e identificar
elementos tales como: la línea, el color, el contorno, la textura y el entorno que tienen las cosas. En la percepción hay que tomar en cuenta dos aspectos: 1. Si conocemos el proceso y aplicación
correcta de la percepción podremos influir en el receptor de forma más efectiva y
2. La percepción es la impresión del mundo exterior alcanzada por medio de los sentidos; por lo tanto podemos influir en el receptor con base a las sensaciones.
La PercepciónPor lo tanto, podemos decir que, la percepción comienza por los ojos, lo que nos permite tener mayor capacidad de recuerdo de imágenes que de palabras. Consideremos que la percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de los objetos; y de lo que vamos construyendo a través de la experiencia diaria.
Existe una psicología moderna llamada Psicología de Gestalt; la cual surge en Alemania a principios del siglo XX y fue elaborada por psicólogos de la Gestalt.
Y es esta psicología la que propone una serie de leyes con las cuales se rige nuestra capacidad de percepción. Aquí te presentamos dichas leyes:
Leyes de la Percepción… Ley Figura-Fondo: Esta ley nos
hace referencia a cuando el ojo reconoce una figura sobre un fondo, pero ambas partes pueden funcionar como figura y como fondo simultáneamente.
Ley de la Simplicidad: Cuanto más simple sea la forma de un objeto tendrá más resistencia a ser percibido como tridimensional. Las figuras simples tienden a parecer planas. Un ejemplo que nos menciona Wucius Wong en su libro Fundamentos del diseño es cuando cuatro puntos equidistantes dan un cuadrado en vez de un rombo o cualquier otra figura.
Leyes de la Percepción…
Ley de Pregnancia: En esta ley, tendemos a completar la figura que aparece incompleta y a darle así una estructura o forma estable.
Ley de Proximidad: En esta ley, tendemos a integrar en una misma figura los objetos próximos entre sí. Esto es, porque nuestra mente percibe los elementos como juntos, tiende a percibir como un todo los elementos que están más próximos entre si..
Leyes de la Percepción…
Ley de la Semejanza: En esta ley, solemos integrar, en una figura objetos similares o parecidos.
Es importante mencionar que, la semejanza se puede dar en la forma, color, textura, tono y dirección de los objetos.
Ley del Contraste: En esta ley, tendemos a destacar un elemento de una figura con relación a los demás elementos que conforman la imagen.Lo podemos destacar en base a su forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto.
Leyes de la Percepción… Ley de la Continuidad: En esta ley, tendemos
a integrar en una misma figura objetos que aparecen en una sucesión continua.Como se muestra en el siguiente ejemplo, donde hay dos líneas interdependientes -una ondulada y otra quebrada- vemos una sola figura.
Ley del Cierre: Esta ley nos permite agrupar los elementos de un objeto; es decir, la mente añade los elementos faltantes para completar una figura.
La figura se presenta incompleta o discontinua, pero la percibimos como una figura cerrada en sus contornos.
Leyes de la Percepción…
Ley del Movimiento Común: Dicha ley nos dice que, cuando tenemos un conjunto de elementos percibimos como un todo aquellos que se desplazan a la vez en la misma dirección, aún cuando estos no sean los más próximos entre sí.
El Arte y la Comunicación Visual
EL Arte El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano y que permiten expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones; ya sea real o imaginario, mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Es importante mencionar que, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. Y podemos definir que, el artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
Es precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como de las sorprendentes obras que hoy son alabadas en todo el mundo.
EL Arte Así, por ejemplo, tendríamos que destacar
a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaríamos, por ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”, “La última cena”. Estas dos últimas mostradas en la presente imagen.
EL Arte La clasificación utilizada en la Grecia
antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la Arquitectura, la Danza, la Escultura, la Música, la Pintura y la Poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al Cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la Fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la Historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine).
La Televisión, la Moda, la Publicidad y ahora los Videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.
El Arte también trasmite emociones, acontecimientos y mensajes.
Conclusión En el Arte, el diseño no es solo adorno. Ciertamente, el solo embellecimiento
es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso; debe cumplir una función específica.
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas.
El Arte como el Diseño, también trasmite emociones, acontecimientos y mensajes; la diferencia es que, diseñador resuelve problemas; el artista no.
En resumidas cuentas, tomaré las palabras de Wucius Wong respecto a este punto: “Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, ya sea esto un mensaje o
un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo” sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época”. – Wucius Wong. ¿Qué es el diseño?-.
La Comunicación Visual
¿Qué es Comunicación Visual?
La Comunicación Visual
Primero definamos que es la Comunicación:
La comunicación es el proceso mediante el cual el emisor y el receptor establecen una conexión en un momento y espacio determinados para transmitir, intercambiar o compartir ideas, información o significados que son comprensibles para ambos.
La Comunicación es utilizada para transmitir, intercambiar o compartir mensajes. Por tanto, puede ser un proceso dinámico de ida y vuelta entre el emisor y el receptor o solamente una transmisión del emisor al receptor.Hace que las ideas, información o significados que son comprensibles tanto para el emisor como para el receptor fluya entre ambos.
La Comunicación Visual
Ahora bien, veamos que La comunicación Visual es, prácticamente es todo lo que ven nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo, un zapato, un cartel, una libélula, un telegrama, una bandera, etc. La comunicación visual es comunicación a través de un
medio visual y se describe como la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista.
La comunicación visual incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos y contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un mensaje visual tiene un mayor poder para informar o persuadir.
La Comunicación Visual
Una nube es una comunicación visual Casual.
No tiene intención alguna de advertir tormenta o mal tiempo.
Entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al menos a dos distinciones: La Comunicación puede ser Intencional o Casual.
La Comunicación Visual Una nube de comunicación
elaborada por Personas es Intencional.
Maneja un código preciso y una información precisa que termina en la transmisión de un mensaje. La comunicación visual
intencional puede, a su vez, ser examinada bajo dos aspectos:
1) El de la información Estética, como un dibujo técnico, noticias visuales en TV, una señal de tráfico, etc.
2) El de la información Práctica como las transformaciones visibles de una forma como las nubes
La Comunicación Visual
La Comunicación Visual se produce por medio de mensajes visuales, dichos mensajes, actúan sobre nuestros sentidos ya sea de forma sonora, térmica, dinámica, etc.
Por ello se presume que un emisor emite mensajes y un receptor los recibe. Pero se debe tomar en cuenta que el receptor se encuentra en un ambiente lleno de interferencias que pueden alterar o anular el mensaje. A estas interferencias le llamamos Ruido Visual o Perceptivo.
El mensaje Visual:
La Comunicación Visual Por ejemplo: Un cartel con ruido o con colores banales.
La Comunicación Visual Para que un mensaje visual llegue sin problemas al receptor debemos
tomar en cuenta que cada receptor tiene algo que llamamos “filtros” y es a través de estos filtros por los cuales ha de pasar el mensaje para que sea recibido.
Uno de estos filtros es de carácter sensorial. Por ejemplo: una persona daltónica no ve determinados colores y por ello los mensajes basado exclusivamente en el lenguaje cromático se alteran o son anulados.
Otro filtro lo podemos llamar operativo o dependiente de las características constitucionales del receptor. Ejemplo: un niño de tres años analizará un mensaje de una manera muy diferente de la de un hombre maduro.
Un tercer filtro es el cultural, el cual deja pasar solo aquellos mensajes que el receptor conoce o los que forman parte de su universo cultural. Ejemplo: Campaña contra la violencia femenina en Arabia Saudita no será igual que una realizada en Estados Unidos o México.
La Comunicación Visual. Descomposición del mensaje.
MENSAJE VISUAL
INFORMACIÓN
SOPORTETexturaFormaEstructura
Módulo
Movimiento
Si observamos una textura con un lente de aumento, la veremos como estructura y si empequeñecemos una estructura hasta no reconocer el módulo, la veremos como textura.
Cuando hablamos de Comunicación Visual, tenemos que tocar el tema del mensaje y analizar los elementos que lo componen. Por lo tanto podemos dividir el mensaje en dos partes:
1. La información propiamente dicha, que lleva consigo el mensaje y
2. El soporte visual. Este es el conjunto de los elementos que hacen visible el mensaje como: La textura, la forma, la estructura, el módulo y el movimiento.
Lenguaje Visual
Por lo tanto, podemos concluir, que el lenguaje visual es la base de la creación del diseño y se rige por determinados principios. Un diseñador puede trabajar sin un conocimiento consciente de ninguno de tales principios, reglas o conceptos porque tiene sensibilidad creativa, pero el conocimiento de estos principios aumentará su capacidad de organización visual y de la transmisión correcta de un mensaje.
Descomposición del Mensaje
¿Cómo se descompone el mensaje?
Descomposición del MensajeDebemos tomar en cuenta que, la comunicación transmitida de forma gráfica es aquella en donde regularmente el emisor se encuentra ausente; por esta razón, en un cartel, una señalización en carretera, o en la portada de un libro por ejemplo; el observador debe recibir una información concreta, sin posibilidad de ser malinterpretada. En este punto es donde radica la importancia de la buena transmisión de información que el emisor (diseñador) debe realizar. Por lo tanto, podemos dividir el mensaje en dos partes:1. El mensaje. Que se refiere a la información propiamente dicha. 2. El soporte visual, el cual es el conjunto de elementos que
hacen visible el mensaje; tales como : textura, forma, estructura, modulo y movimiento.
Historia del Diseño Gráfico
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICCO
Historia del Diseño Gráfico El término diseñador gráfico, fue acuñado por el norteamericano
William Addison Dwiggins; el mismo fue utilizado a partir del año 1922 aunque antiguamente se encuentran diferentes ejemplos de diseños en culturas tales como los fenicios que idearon el alfabeto para representar gráficamente el lenguaje hablado. A medida que se extendía el uso de la palabra escrita aumentó la necesidad de organizar correctamente el material creado lo que dio surgimiento al diseño tal cual hoy lo conocemos aunque menos elaborado.
Los primitivos sistemas de escritura en columnas o filas revelan el empleo de una cuadrícula elemental para organizar la página y facilitar la comunicación.
La invención de la imprenta mecánica en el siglo quince supuso un cambio radical ya que antes de su invención un libro costaba tanto como media hectárea de tierra, de esta manera la imprenta mecánica supuso la disponibilidad de libros y folletos en grandes cantidades.
Historia del Diseño Gráfico La aparición de la litografía y la revolución industrial durante el siglo
XIX dieron el punto de partida al diseño moderno.
En 1890, el artista y escritor socialista William Morris, fundó la Kelmscott Press, una imprenta dedicada a la impresión de libros bellos y bien terminados. Morris creó diseños naturalistas basado en la ornamentación medieval y en las formas vegetales. Aubrey Beardsley, contemporáneo de Morris, sintetizó las ideas de la Kelmscott Press y las combinó con el estilo de las estampas xilográficas japonesas, trabajando para ello en blanco y negro, para afianzar el contraste entre lo natural y lo geométrico. Este último dirigió una revista de arte de vanguardia publicada en Londres denominada The Yellow Book.
Otro importante diseñador fue Charles Riketts que, según su visión, un libro debía diseñarse como una entidad total dominada por la armonía entre todos sus elementos internos y externos; de esta manera fundó la Vale Press y produjo algunos volúmenes muy bellos.
Historia del Diseño Gráfico Tanto Beardsley como Ricketts pertenecieron al movimiento
modernista de Francia, a fines del siglo XIX. Sintetizaban el arte europeo y las estampas japonesas conocidas en occidente a mediados de siglo.
Uno de los primeros seguidores del movimiento fue el pintor francés Henri Toulouse-Lautrec, famoso por sus carteles sobre la vida nocturna de París. Asímismo, Alphonse Mucha, un pintor checo que llegó a París para estudiar en 1887, fue conocido por el arte del cartel modernista, de gran impacto social, tal es así que a veces se hablaba del "estilo Mucha" como sinónimo de modernismo.
La mayor parte de los movimientos artísticos de principios del siglo veinte rechazaron el estilo modernista, influenciados por la violencia que asoló Europa durante las dos primeras décadas del siglo. Las distintas vanguardias artísticas de ese tiempo, cubismo, dadaismo, futurismo, surrealismo y el constructivismo ruso, dejaron una huella profunda en el lenguaje del diseño gráfico..
Historia del Diseño Gráfico Próxima a estos estilos de vanguardia, la escuela alemana "Bauhaus",
abrió sus puertas en Weimar el año 1919 con la dirección del arquitecto Walter Gropius. La Bauhaus se esforzó por unir arte e industria, convencida de que la industrialización ofrecía excelentes oportunidades al artista y a la vez que sólo las ideas más brillantes justificaban la producción en masa. Esta escuela introdujo muchas ideas innovadoras en el diseño gráfico y en otras áreas de la creatividad, y su influencia aún se detecta en muchas prácticas tipográficas en uso, como la organización del texto en cuerpo y densidad desde lo más importante hasta los detalles o el empleo de tipos sin pie de letra. El decorativismo se fue reemplazando por lo puramente funcional como en el caso del tipógrafo alemán Jan Tschichold.En los años cincuenta, los diseñadores suizos desarrollaron lo que se llamó Estilo Tipográfico Internacional, siguiendo el enfoque académico que continuaba las ideas de Tschichold. Sus aspiraciones eran la legibilidad y el orden. Para crear sus tipos de pie de letra recurrieron al uso de gráficos matemáticos, reproducciones y fotografías.
Historia del Diseño Gráfico Como consecuencia del cierre de la escuela Bauhaus en Alemania, la
creación artística se desplaza de Europa a Nueva York, donde ya empezaban a surgir otros estilos de diseño.
..."La institución más importante para el desarrollo del diseño fue la Bauhaus, creada por Walter Gropius en 1919, en Weimar, con el nombre de Academia Estatal de Arquitectura. En 1925 fue trasladada a Dessau y cerrada en 1933, después de la toma de poder de Hitler. La meta de la Academia era influir en la conformación de la vida de la moderna sociedad industrial a través del diseño artístico y artesanal"...
(Fragmento extraído del libro -150 años de diseño alemán-Instituto de Relaciones con el Extranjero)
Historia del Diseño Gráfico En Estados Unidos se siguió un tratamiento más intuitivo y pragmático
y menos formal que en Europa. Lo que importaba era la originalidad; los diseñadores trataban de presentar la información de manera directa y abierta, pero expresando a la vez sus propias ideas. Los seguidores de lo que acabaría por llamarse escuela norteamericana de expresionismo gráfico, combinaban collage, fotomontaje, caligrafía, símbolos y otros elementos.En la década del los setenta surgió en Suiza un movimiento postmoderno que incorporó al Estilo Tipográfico parte de la espontaneidad y de los sugestivos efectos visuales del diseño norteamericano. Además diseñaron nuevos tipos en respuesta a la nueva tecnología.
Desde la segunda guerra mundial, los límites del diseño gráfico se han ampliado. Las demandas de las grandes compañías industriales y las agencias de publicidad requerían cubrir nuevas necesidades además de las tradicionales. Los sistemas de creación por ordenador y los nuevos medios visuales constituyeron un nuevo lenguaje, un nuevo desafío para el diseñador actual.
