ESTÉTICA

El giro hacia el siglo XXMODERNISMO

Se desarrolla por muchos países europeos, entre finales del XIX y la segunda década del XX.

Se proponen interpretar, afianzar y secundar el esfuerzo progresivo, económico-tecnológico, de la civilización industrial.

Se alejan de los modelos antiguos ya sea en la temática o en el estilo.

Quieren acortar las distancias entre las artes mayores (arquitectura, pintura o escultura) y las artes menores (construcción ordinaria, decoración, vestuario, etc.).

Aspiran a crear un lenguaje internacional o europeo.

Alrededor de 1910, la toma de conciencia del progreso industrial que se da en la vida y la actividad social de las personas, permite dar el paso a la formación de las vanguardias artísticas tendentes a cambiar las modalidades y los fines del arte.

MODERNISMO

Terrasa, Freixa

Moviliario

Gaudí, Verja del Parque Güell

Edición para el Libro Azul de Rubén Dario

MODERNISMO

Casa Batlló,Exterior eInterior

ANTONI GAUDI

Sagrada Familia, Arriba columnas Helicoidales, naveCentral.

LAS VANGUARDIASINFLUENCIAS

Decadencia del Impresionismo. Se revisa, critica y asimila. Para representar las cosas no es suficiente con imitarlas; hay que traducirlas a otro lenguaje.

Primitivismo, revisar el arte anterior a los clásicos o los renacentistas; también los pueblos no occidentales (África, Asia, Polinesia), buscados y admirados por artistas como Gaugin o Picasso. Este arte ofrecía libertad, originalidad y nuevos materiales.

La ruptura del equilibrio entre los diferentes sistemas políticos, puesta de manifiesto, sobre todo, en la PGM. Coincidiendo con el auge de los movimientos revolucionarios obreros. Crisis del capitalismo a partir del crac de 1929.

El progreso científico, como el descubrimiento del inconsciente por Freud, la teoría de la relatividad de Einstein. Incremento de los medios productivos, del que se deriva un arte ligado a la industria y la técnica traducido en la búsqueda de formas geométricas.

LAS VANGUARDIASANTECEDENTES, 1

Hieronymus Bosch (El Bosco), El jardín de las delicias, 1503-1504

LAS VANGUARDIASANTECEDENTES, 2

Arcimboldo, Retrato deRodolfo II en traje deVertunno, 1591

Goya, El sueño de la razón produce monstruos.El perro, 1820

Turner, Tormenta de nieve, 1842

LAS VANGUARDIASINFLUENCIAS – IMPRESIONISMO (I)

Jean Renoir, La Balançoire Joaquín Sorolla, Chicos en la playa, 1910

“ La plasmación de la luz sobre el cuerpo es más importante que la descripción de su forma”

LAS VANGUARDIASINFLUENCIAS – IMPRESIONISMO

(II)Claude Monet, Impresión del sol de levante, 1872-1873 Seurat, Clima gris, 1888

Plasmar la luz y el instante, sinReparar en la identidad del objetoo formas con identidad.

Puntos de colores puros sobre la telaCrean en la retina las combinacionesDeseadas.

LAS VANGUARDIASINFLUENCIAS – IMPRESIONISMO

(III)

Claude Monet, La Catedral de Rouen, 1892-1894

LAS VANGUARDIASINFLUENCIAS – IMPRESIONISMO

ruptura

Kandinsky, El jinete azul, 1903

Vicent van Gogh, La noche estrellada, 1889

Paul Gaugin, Fatata te miti, 1892

“Cerca delMar”

LAS VANGUARDIAS

CARACTERÍSTICAS Son los movimientos revolucionarios del arte, disgregados en una infinidad de

tendencias estéticas e ideológicamente dispares. Se suceden, desde la primera década del siglo XX hasta el fin de la Segunda Guerra mundial, solapándose o enfrentándose entre ellas.

Comparten un carácter radicalmente innovador. Van por delante del gusto predominante en la sociedad occidental. Se trata de un eterno proceso de renovación. El Arte tiene que evolucionar en la misma medida que lo hace la sociedad.

Por otra parte, no todos los artistas pertenecen a un grupo determinado, y otros deben ser considerados fuera de cualquier modelo.

Las preguntas que se plantean desde la revisión de la tradición, sirven como base a los problemas culturales, morales y políticos del siglo XX ¿por qué el arte ha de ser exclusivamente figurativo? ¿Por qué ha de tener tres dimensiones? ¿Por qué debe estar sometido a un tema reconocible? ¿Por qué tengo que pintar las cosas quietas cuando en realidad se están moviendo? ¿por qué he de reproducir lo que veo despierto y no lo que sueño?

Hay que reivindicar el valor de materiales y técnicas y la libertad creativa y expresiva del autor que toma conciencia de que el Arte no es representación, sino presentación.

LAS VANGUARDIASPOSICIONES

Aunque las vanguardias son numerosísimas dos son las

posiciones básicas:la que busca la respuesta a sus preguntas

en la razón y la que lo hace en laemoción.

La racionalista se concentra en vanguardias como el Racionalismo, expresado en la arquitectura de grupos como la Escuela de Chicago (la forma sigue a la función), La Bauhaus o arquitectos como Le Corbusier o Mies van der Rohe. En el terreno de la pintura nos encontramos con el Neoplasticismo o, sólo en parte, el Cubismo.

Walter Gropius, Dessau, 1919

LAS VANGUARDIAS

La emotiva dará lugar al Expresionismo, al Dadaísmo o el Surrealismo. Menos optimistas que los anteriores, estos grupos constatan que el pretendido progreso humano sólo ha conducido a la barbarie de la guerra indiscriminada y la autodestrucción.

A la derecha “El general en jefe de los bárbaros” de Paul Klee.

FAUVISMO

o Independencia del color, si bien ya lo habían intentado van Gogh y Gaugin.

o Utilizaban colores yuxtapuestos, buscando una fuerza visual crómatica tremenda. Les bautizaron como los fauves (fieras).

o El dibujo se realiza con la línea gruesa de color. El colorido de una línea puede ir cambiando.

o La luz suele desaparecer, y con ello la profundidad. Composiciones de plano único.

o A la derecha Henri Matisse, Mujer con sombrero, 1905.

FAUVISMO IIEscuela de París

Marc Chagall Yo y la aldea, 1911

A. Modogliani Desnudo acostado, 1917

CUBISMO

Surge a partir del fauvismo y el puntillismo. Braque y Picasso se entregaron a la invención de nuevos elementos para el espacio y las formas.

Representan los objetos uniendo diversos puntos de vista. De ahí que aparezcan juntas las visiones de perfil y de la frontal del rostro.

Se trata de establecer el volumen en un tiempo determinado. Primero se descomponen los cuerpos en formas geométricas y después se recomponen. Cubismo analítico y sintético.

A partir del cubismo sintético surge el collage.

Picasso dixit: Hace falta pintar las cosas como se conocen, no como se ven.

Picasso, Las señoritas de Avinyó, 1907

CUBISMO II

Braque, Violín y Candelabro, 1910

Juan Gris, Ventana abierta, 1921

CUBISMO III

Aire, Hombre, Espacio. 1912

El filósofo. 1916

Lyubov Popova (1889-1924)

EXPRESIONISMO

Quiere exaltar la libertad individual, el irracionalismo y el pesimismo (la infinita capacidad de violencia del hombre le convierte en un auténtico monstruo para sí mismo).

Carece de centro geográfico. Cada grupo o autor es independiente de los demás.

Se desarrolla en todas las artes: poesía, teatro, música, artes gráficas, etc.

Primacía de la expresión subjetiva frente a la objetividad impresionista.

Aplicación violenta del cromatismo, para reflejar la angustia del ser humano inmerso en su propia autodestrucción.

Hay dos grupos relevantes: El Puente (Munch, Ensor) y El Jinete Azul (Kandinsky, Marc).

E. Munch, El grito, 1893

EXPRESIONISMO II

H. Campendonk, Joven pareja, 1915

G. Grosz, Metrópolis, 1915

EXPRESIONISMO III

E. Mendelsohn, Torre Einstein, 1919

Kokoschka, Retrato de Adolf Loos, 1909. Loos fue uno de los precursoresdel Racionalismo en Arquitectura.

VANGUARDIA y ARQUITECTURA

Dominan dos estilos: racionalismo y el llamado Estilo Internacional. Importa el edificio y su perspectiva urbanística. Es decir, el diseño y

organización de ciudades son un fin en sí mismo. Nuevos materiales: hormigón armado, acero y vidrio configuran la

estructura exterior. Implicarse con la naturaleza. El muro ya no tiene sentido sustentador: pilares y vigas se visualizan como

elementos decorativos. Prevalece la línea recta en las formas exteriores. Se utilizan formas

geométricas puras y simples: cubo, rectángulo, cuadrado, cilindro. Cada espacio tiene una importancia distinta: se busca la luminosidad, la

amplitud y abertura entre habitáculos. Estos son espacios libres racionales que no reales. Diferencia entre espacios definidos y espacios reales.

Alejamiento de la tradición, pureza y sobriedad. Formalismo o formas sencillas. Se proyecta desde el interior hacia el exterior. El todo es más importante que las partes.

Ejemplo de ciudad: Brasilia (1956-1963). Autores destacados: Adolf Loos, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Philip Johnson, F. Lloyd Wright.

VANGUARDIA y ARQUITECTURA II

A. Loos, Casa Steiner, Viena, 1910

Adolf Loos,Proyecto Tribune

VANGUARDIA y ARQUITECTURA IIILe Corbusier, Villa Saboya, 1929-1930

Chapel, Ronchamp, 1950Fundación Le Corbusier y Tumbona, 1923

VANGUARDIA y ARQUITECTURA IV

F. Lloyd Wright, tres fotos del Museo SalomonGuggenhein de New York, 1956.Abajo, La Casa de las cascadas de 1935.

FUTURISMO

Se trata de un cubismo dinámico. Su intención es representar, tan sólo con el color, el efecto del dinamismo que produce un objeto (la velocidad). Así se multiplican las posiciones de un cuerpo.

Su origen es italiano. Sus seguidores odian los museos y muestran su adhesión a la civilización contemporánea.

En un manifiesto el poeta Marinetti lanza el primer programa político a favor del orgullo, la energía y la expansión nacional (1908).

Arriba: Boccioni, Dinamismo de un jugador de futbol, 1913.

Abajo: Balla, Niña corriendo en el balcón, 1912.

MOVIMIENTO DADÁ

Después de la PGM, muchos artistas manifiestan el deseo de expresar su rechazo hacia los sistemas de alianzas y la carrera de armamento que llevó a la guerra.

Rechazan la lógica cotidiana, aman el absurdo y abandonan las manifestaciones políticas.

Su intención consiste en destruir el arte, pasado y presente. No tiene planteamiento formal alguno. El arte formaba parte de una sociedad monstruosa y debía ser aniquilado.

Consideran sus obras no como obras de arte, sino como objetos.

Marcel Duchamp se dolía de que sus objetos acabaran en los museos adorados por un público más próximo al fetichismo que a la verdadera comprensión de su significado.

M. Duchamp, L.H.O.O.Q. (Ella tiene calor en el culo) 1919

DADAÍSMO II

H. Arp, Forma, 1914

M. Duchamp, Fuente,1916-17

Picabia, El ojo cacodilato, 1921

DADAÍSMO III

Intervalos

Sophie Taeuber-Arp (1889-1943)1920 Cabeza Dada

Composición

Creencia en el poder de la expresión innata del color, la línea y la forma.

DADA Y ARQUITECTURA

Aubette, Estrasburgo. Diseño de Theo van Doesburg, Arp y Sophie Taeuber.Conocida como la Capilla Sixtina de las Vanguardias.

SURREALISMO

La base teórica del surrealismo es el psicoanálisis social, tiene un fuerte vínculo con la literatura y el grupo formado por André Breton.

No renuncia a la tradición, pero trabaja sobre los universos personales de los artistas.

Según Breton se trata de un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, de cualquier manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral.

S. Dalí, La persistencia de la memoria, 1931

SURREALISMO II

M. Ernst, La novia del petirrojo, 1940

J. Miró, La estrella matinal, 1940

F. Kahlo, El sueño (la cama), 1940

SURREALISMO III

Dalí, Sueño, 1937Magritte, La condición humana, 1935

“Nuestra representación del mundo no es nada diferente del mundo”

SURREALISMO IIIIFOTOGRAFÍA

La cámara es un instrumento que enseña a laGente cómo ver sin laCámara. D. Lange

Henri Cartier BressonDorotea Lange 1938

Man Ray, 1924

Brassai,Matisse y sumodelo,1939

SURREALISMO VFOTOGRAFÍA

Halsman, Cráneo de Dalí, 1951

Fran Capa, Agencia Magnun

Omaha, día D, 6-VI-1944

Frente de Teruel, 1938

ABSTRACTOSUPREMATISMO

Parte del constructivismo ruso. Es decir; cambiar el arte y crear una vida nueva.

El creador del suprematismo fue Kasimir Malevich. De ideología nihilista. En este caso, sí se rompe de manera radical con el pasado.

Malevich considera que sólo eliminando cualquier rastro del arte establecido será posible dar origen a un arte realmente nuevo.

Arriba: Cuadrángulo, 1913. Abajo: Cuadro blanco sobre fondo

blanco, 1918.

ABSTRACTO IINEOPLASTICISMO

Dice Mondrian: “las formas objetivas de expresión de la pintura no pueden venir de la naturaleza cambiante, sino que deben ser creadas.”

Utiliza planos cuadrados y colores primarios.

Busca un arte puro, despojado de lo particular y basado en una ley del equilibrio.

Sus obras representan la máxima expresión de la abstracción geométrica.

Abstracto o no figurativo.

A la izquierda; silla roja y azul de G. Rietveld, del grupo Stijl, 1918

Composición con rojo, azul y amarilloMondrian, 1939-42

ABSTRACTO IIIEspacio y Naturaleza

Kudriashev, La construcción de un Movimiento rectilíneo, 1935

Anton y Gabo Pevsner, Cabeza, 1916

CONSTRUCTIVISMO

Lema: El arte está en la vida.

Objetivo: Unir las formas puramente artísticas con intenciones utilitarias.

El arte debe estar al servicio de la revolución (Vladimir Tatlin).

Su influencia en la revolución rusa se circunscribe a todos los ámbitos artísticos.

Maqueta del monumento a la III Internacional de Tatlin 1919.

CONSTRUCTIVISMO FOTOGRAFÍA

Aleksander Rodchenko(1891-1956)

Chica con Leica, 1934

Perspectiva

Collage antibelicista

EL ENCUENTRO A lo largo de este periodo muchos

artistas experimentaron en diversos movimientos vanguardistas. El caso clásico es del icono del s. XX Pablo Picasso.

En este espacio resaltamos la figura de Vasili Kandinsky (1866-1944), de gran formación intelectual, fundó el grupo expresionista. En 1910 ejecutó la primera acuarela sin tema. Se encontró de repente con un arte no imitativo, que desarrolló a lo largo de su vida por diversos caminos.

…Abstracto, sueño, espacio, color, naturaleza, emoción…

Arriba: Con y Contra. Abajo: Composición nº8.

EL SALTO NORTEAMERICANO A partir del final de la SGM, buena

parte de los artistas europeos emigran a los Estados Unidos. No sólo viajan artistas en plena madurez (Ernst, Dalí, Mondrian, etc.), sino que el centro del arte occidental se trasladaba de París a Nueva York.

Dos hechos fueron especialmente significativos, la creación del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y la apertura de la galería Art of this Century de Peggy Guggenheim, que iniciaría su apoyo a la pintura Norteamérica más avanzada.

Antes de estos acontecimientos, nos encontramos con artistas que hacían el viaje de USA a Europa para empaparse de las nuevas tendencias y desarrollar su actividad, más tarde, en su país. Este es el caso, destacado, de Edward Hopper. Pintor de la época de la depresión.

He aquí dos muestras de su obra.

Habitación de Hotel, 1931

Noctámbulos o Halcones de la noche, 1942

EXPRESIONISMOABSTRACTO

Recogen el testigo de la vanguardia los representantes de la llamada Escuela de Nueva York. Sus características generales son:

Olvido del mundo material y actitud pesimista después de la guerra. Empleo del formato a gran escala, casi mural, rompiendo por completo con

la pintura de caballete. Parten de un principio surrealista, el automatismo puro, como medio de

expresión. El resultado es una pintura de gran fuerza visual en la que lo fundamental

es la forma en la que el cuadro acaba reflejando la acción intuitiva del pintor de un modo irrepetible.

Son autores que manifiestan diferentes tendencias políticas que van desde la revolución hasta la reacción.

Una expresión simple de un pensamiento complejo. Rothko: cuando pintas un cuadro grande, te metes dentro. No es algo que

puedas dominar. Su cuadro “Centro blanco” se subastó por 54 millones de euros.

EXPRESIONISMOABSTRACTO

Jackson Pollock, nº5, 1948 Mark Rothko, Centro blanco, 1950

ARTE POPPOP ART

Su valor iconográfico es la sociedad de consumo en todas sus facetas, Surge a partir de los años 50. Primero en U.K. y, poco después en U.S.A., más tarde llega a todo el mundo.pero sobre todo; en la tecnología, capitalismo, moda y música popular.Los objetos dejan de ser únicos para ser pensados en serie, como productos para las masas.Se desarrollan nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de lo cotidiano o de la comunicación de masas, como la publicidad.La técnicas más utilizadas son el collage, el fotomontaje, los grandes formatos, las paredes de las ciudades como iniciación del graffiti.Es un arte efímero pero barato, producido en serie, pero ingenioso.En un principio se interpretó como un proceso contracultural que más tarde fue asimilado por el capitalismo.Warhol dixit: La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina.Se suma a la búsqueda de la fama como un arte decorativista.

ARTE POP a

Equipo Crónica, a la derecha Intruso.

Abajo, Las meninas.

Shoji Veda, Una línea sutil

POP ART b

Andy W

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Sopas C

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Mel Ramos, Del Monte

Roy Lichtenstein,

El coche, 1963

POP ART c

A. Warhol, Elvis, 1964A. Warhol y Basquiat, autorretrato

Richard Hamilton, ¿Qué es lo que hace aLos hogares de hoy tan diferentes, tan Atractivos? (388 x 423)

POP ART d

Basquiat, Demonio