El teatro europeo

PanoramaEl teatro europeo en el siglo XVI presentaba formas dramáticas medievales, y pasó de ser un teatro popular a un teatro culto. Lo podemos dividir en tres grandes modalidades:

• Teatro eclesiástico: Referente a las representaciones que promueve la iglesia en festividades religiosas• Teatro cortesano: Creado por el mero hecho de que los cortesanos y reyes renacentistas se sentían complacidos por las obras de temática profana.• Teatro popular: Teatro que fue representado por los comediantes los cuales buscaban entretener al público con temas como farsas, enredos novelescos etc…

Dadas las anteriores manifestaciones las dramaturgias nacionales crearan sus propias características, sobretodo en:

• En Inglaterra y España se mantienen los temas procedentes del teatro popular (Shakespeare i Lope de Vega)• En Francia en cambio pervive el teatro de estética cortesana, y ahí surgen la tragedia y la comedia francesa• En países como Alemania se hace caso omiso de estos géneros, pero en Italia se consagra una gran tradición teatral que se expande por todo Europa

El teatro italianoLa lectura de los clásicos griegos y latinos provocó en Italia la imitación y adaptaciones en latín. Los dos auténticos creadores del teatro culto en aquel país fueron: Ariosto, del cual destacan sus comedias; y Maquiavelo, que creó la obra más importante de la literatura italiana. Otros autores de menos renombre cultivaron un género muy destacado a lo largo de los años, la comedia de enredo, cuyos orígenes se hayan en Plauto y Terencio.

Maquiavelo Ariosto

La “commedia dell’ arte” es la aportación más valiosa por parte de Italia en la literatura universal. Se caracteriza por ser un espectáculo popular que cuyas obras carecen de texto previa, la trama se reducía a un breve guión, los actores solían improvisar diálogos e interpretaban las obras con máscaras. Lo más valorado en los actores era la mímica, las bufonadas, las piruetas, en resumen, la expresión corporal. Este género se difundió por Europa: en España llegó en el S.XVI, en Francia en el S.XVII, en este caso su introductor fue Moliere.

El teatro en InglaterraLa constitución del teatro inglés se da a causa de múltiples factores, como la influencia italiana y la inspiración en la historia y las tradiciones nacionales. Y debido a estos factores surgió el teatro isabelino.

Los teatros y su público: Los teatros eran similares a los corrales de comedia española, al principio, las representaciones se daban en locales improvisados, aunque más tarde se construyeron los verdaderos teatros. Los teatros más famosos son El Cisne y el Globo. El público es heterogéneo, es un público nuevo que busca movimiento, emoción, ruido y furia.

Los géneros más utilizados son la comedia, la tragedia, las tragicomedias, y las obras de temática histórica. Los autores más famosos son Thomas Kyd, Cristopher Marlowe, y Ben Jonson, entre otros.

Teatro en Francia• XVI: en 1548 se prohíben los misterios, a causa de ciertas irreverencias frecuentes

en los espectáculos. se instalan en Paris los comediantes italianos. Las compañías francesas los imitan pronto ( un autor, Larivey)

• Paralelamente, se había ido extendiendo interés por el teatro de los antiguos• EL TEATRO BARROCO• Durante los siglos XVI i XVII el teatro francés sigue la línea española o inglesa:• Comedia: responde a su doble procedencia de las antiguas farsas medievales.• Tragicomedia: se prefiere a la tragedia pura, y da entrada a lo inverosímil, lo

sobrenatural, exceso de patetismo, etc. • EL TEATRO CLÁSSICO FRANCÉS• Hacia el 1630, cobra gran fuerza la reacción contra el teatro barroco. Los factores

que contribuyen són:• -La protección regia: impone gustos aristocráticos• -Los preceptistas: colaboran esgrimiendo los preceptos• - Edad de cartesianismo: significa el gusto por lo claro

Principales rasgos estructurales del teatro clásico francésa) Neta separación de géneros y estilos, la tragedia será de una gravedad sin

resquicios y siempre en versob) Las obras constan de cinco actos c) El nombre de la bienseance se proscriben los excesos de patetismo propios de el

teatro enteriord) Deben respetarse las reglas