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RenacimientoSegunda parte
Artistas
Revista de Arte
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor,
arquitecto, ingeniero Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano.
Sus investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica— anticiparon
muchos de los avances de la ciencia moderna.En 1482 Leonardo entró al servicio de Ludovico
Sforza el Moro, duque de Milán, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor, arquitecto, además de ingeniero, inventor e
hidráulico y donde afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para
realizar cañones, que podía hacer barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas en
mármol, bronce y terracota.Especialmente interesantes en la pintura de
Leonardo son los fondos de paisajes, en los que introduce la perspectiva atmosférica .
Los numerosos dibujos que se conservan de Leonardo revelan su perfección técnica y su maestría en el estudio de las anatomías humana, de animales y
plantas.Leonardo destacó por encima de sus contemporáneos como científico. Por ejemplo: En el campo de la anatomía estudió la circulación sanguínea y el
funcionamiento del ojo. Realizó descubrimientos en meteorología y geología, conoció el efecto de la Luna sobre las mareas, anticipó las concepciones
modernas sobre la formación de los continentes, etc.
Este dibujo se ha convertido en un auténtico símbolo ya que recoge varias de las ideas claves del
pensamiento renacentista: el hombre medida de todas las cosas, la belleza ajustada a cánones,
equilibrio, proporción y demás.
Cuatro caricaturas. Leonardo da Vinci
sentía gran fascinación por los rostros, de los que
realizó innumerables dibujos, desde ajados ancianos hasta niños
angelicales. Estas cuatro caricaturas en tinta sepia revelan su maestría en el dibujo.
La última cena Es una de las pinturas religiosas
más famosas de Leonardo da Vinci. La obra sufrió serios deterioros debido a la mala fijación de la
mezcla de óleo y pintura al temple utilizada por el artista.
Mona Lisa Más conocido como La Gioconda, era la obra
preferida de Leonardo. Existen muchas teorías sobre la identidad de la modelo y el
significado de su enigmática sonrisa.
Miguel Ángel Buonarroti (1475 - 1564).
La admiración hacia la anatomía que le llevará a acudir casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para
practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano.. En 1496 se traslada a Roma por primera vez. Allí recibirá el
encargo de su famosa Pietà del Vaticano. De regreso a Florencia realizó el David. Será el mismo Julio II quien también le
encargue su obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina. El papa León X le
encarga la decoración de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que
quedará inconclusa -, realizando también los planos de la Biblioteca Laurentina y las Capillas Mediceas En 1534, Miguel
Ángel se instala definitivamente en Roma, donde realizará el Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo del papa
Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano.
Detalle Capilla Sixtina
Dibujo de Miguel Ángel En este dibujo de Miguel Ángel se aprecia su maestría para el retrato y el claroscuro. Sus
dibujos solían ser estudios preliminares para otros trabajos.
La PiedadMiguel Ángel trabajó el mármol creando
formas fluidas y dinámicas. El
realismo de los cuerpos y los
marcados pliegues del ropaje provoca
una profunda emotividad en el
espectador
El David Es una escultura en mármol de 4,34 m de
altura. Aunque fue creada originariamente
para la plaza de la Señoría de Florencia,
actualmente se encuentra en la
Academia de Bellas Artes de esa ciudad.
Nació en Florencia, hijo de un curtidor, y su
verdadero nombre era Alessandro di Mariano
Filipepi.
.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Uno de los pintores más destacados del renacimiento
florentino.
Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida
a trabajar para las grandes familias florentinas.
Trabajó con el pintor y
grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió
el dominio de la línea.
La primaveraPerfecta expresión del refinado clima intelectual de la corte, la
complejidad formal e iconográfica del díptico de
Botticelli conocido como La primavera ha dado lugar a
numerosas interpretaciones.
“El nacimiento de Venus “ es una alegoría que representa
el amor cristiano y el pagano. A la derecha de la composición se encuentra representada la Tierra o la
Primavera que acude a cubrir a la delicada Venus con un
manto. A la izquierda, entrelazados en un abrazo, aparecen Céfiro y Cloris.
Rafael SanzioNació en Urbino 6 de abril de 1483.
En 1504 se mudó a Florencia, entonces pensionado por Pier Soderini para
aprender de las obras de dos excelentes pintores de su época: Leonardo y Miguel
Ángel.Hacia el fin de1508 se transfirió a Roma y
fue tomado rápidamente al servicio del papa, el cual le encargó una serie de
decoraciones de algunas estancias para el palacio Vaticano, llamadas actualmente
por elloEstancias de Rafael. Allí se encuentra “La Escuela de Atenas”, una de
sus obras maestrasEn1514 fue nombrado arquitecto de la
basílica de San Pedro El tema más recurrente en la obra de Rafael es aquel
de la Virgen con el niñoRafael murió el 6 de Abril de1520
La Escuela de AtenasUbicado en la Signatura del Vaticano, y expresa a la perfección la perspectiva.
En el centro se puede ver a Platón, con el Timeo, señalando el cielo, y Aristóteles, con A la izquierda se encuentra Sócrates conversando con Alejandro Magno. La configuración de
la arquitectura del templo de la sabiduría, con los nichos de Apolo y Palas Atenea, como espacio renacentista y la representación de los sabios de la antigüedad como hombres
contemporáneos de Rafael subrayan esta idea de continuidad entre el presente y el mundo antiguo
Poesía renacentista
Características: En cuanto a la métrica utilizada, se
adoptan versos (endecasílabo), estrofas (lira) y poemas (soneto) Asimismo, aparecen géneros
característicos como la égloga (los protagonistas son pastores idealizados), la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de carta).
La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez, huyendo de la
afectación, del amaneramiento y de la frase rebuscada. Así el léxico y la sintaxis serán
sencillos.Los temas preferidos por la poesía
renacentista son, el amor, la naturaleza, como algo idílico (bucolismo); la mitología pagana,
de la que se reflejan historias de dioses y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo
ideal clásico.
Tópicos renacentistas
El Carpe Diem, cuya traducción sería "atrapa el día" o "aprovecha el momento". Con él se
aconseja el disfrute de la vida antes de la llegada de la vejez.
El Beatus Ille o alabanza de la vida del campo, apartado de lo
material, frente a la vida de la ciudad, con sus peligros e intrigas.
La belleza femenina como jóvenes rubias, de ojos claros, piel
blanca, labios rojos, mejillas sonrojadas, etc.
Poesía renacentista
Poetas famosos de la época:
Garcilaso de la Vega:
Garcilaso de la Vega (c. 1501-1536), poeta renacentista español. Escribió una corta producción de versos, pero que no publicó en vida. Fue su amigo Juan Boscán quien reunió los manuscritos, los revisó y publicó en Barcelona junto con sus propias obras bajo el título de Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega (1543). El libro contenía: el soneto, la canción, las octavas, la rima interior y el verso libre ; por los temas mitológicos, arcádicos y discursivos y por su lenguaje hecho de frases cortas, imágenes plásticas y una gran musicalidad; como las obras de Garcilaso gustaban más que las de Boscán, los editores decidieron publicarlas independientemente.La obra completa de Garcilaso se compone de poco más de 4.000 versos que forman tres églogas, 38 sonetos, dos elegías, cinco canciones y una epístola.
Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), autodidacta, humanista, gran poeta mexicana del virreinato de Nueva España, cuyo verdadero nombre era Juana
Ramírez de Asbaje.Se reveló como niña prodigio aprendiendo a leer a la edad de tres años, a pesar de que en aquella época no era habitual que las mujeres accedieran a la cultura. Joven brillante, culta y admirada, su poesía, ingeniosa, elocuente y expresiva, la convirtió en la personalidad más destacada de las letras virreinales del siglo XVII. El poema
"Hombres necios" de Carta a sor Filotea está considerado como un ejemplo elocuente de poesía feminista.
Sor Juana Inés de la Cruz:
