Tangoy Cultura popular

Nº15154 AAño XV mayoo/junio 2014

Verónica

Marchetti

Tango Argentino: el peligro de la pérdida de identidadNotas

Libros Discos Milongas en Rosario Videos Lo nuevo

¡Oh, las redes sociales!Editorial

Libros Discos Milongas en Rosario Videos Lo nuevo

DIRECCIÓN:Ricardo Schoua

TEMA MUSICAL: Las horas perdidasAUTOR: ZAMBAYONNYINTÉRPRETES: Tatto Miceli

COLABORADORES:Juan Manuel AvellanedaÁngel Mario Herreros

Diseño: Adriana Rolón

PARA COMUNICARTE CON NOSOTROScontacto@intertango.com

www.tycp.com.arTel: (0341) - 4355629

ROSARIO - SANTA FE - ARGENTINA

Las notas firmadas no reflejannecesariamente la opinión

del editor.

SEGUINOS:

Poema

Notas

1

22

23

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30

32

34

5

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16

18

Contenido

Editorial ¡Oh, las redes sociales!

Cuento

De Tangueros

Libros

Le langage musical et instru

mental du tango rioplatense.

Videos

Verónica Marchetti

Astor y Osvaldo

en Amsterdam

El arca de Pascual

Oscar Pometti

Milongas rosarinas

Tango en el mundo

Tango Argentino: el peligro

de la pérdida de identidad

La Casa de Filiberto

Tras los orígenes negros

del tango

Verónica Marchetti Desde los afectos

Sueños realizados

Verónica Marchetti

¡Oh, las redes

sociales!

El próximo mes de junio Tango y Cultura Popular cumple 14 años de publicación

ininterrumpida en Internet. Muchas cosas cambiaron desde la primera vez en la red de redes y en las costumbres y actitudes de la gente, y el tango no ha estado para nada ajeno a estos cambios.

Desde que conocí su existencia, Internet me pareció una herramienta maravillosa, llena de posibilidades. Me convertí en un usuario temprano.En el 2000 hacía ya unos años que estaba conectado con la actividad tanguera, particularmente en Rosario y, lógicamente, me interesó conocer qué pasaba con el tango en el mundo, a través de la Web.Para ese entonces había un movimiento bastante importante en

en Internet, y me pareció que valía la pena dar a conocer algo de lo que se hacía en Rosario, una de las cunas de nuestra música popular y donde tendría lugar la 5a. Cumbre Internacional del Tango.

Así fue que, como pude, desarrollé el sitio de Intertango (grupo de baile de El Duende) y luego el de Milonga Percal (de Ilka Luetich). Los incluí en directorios internacionales de sitios de tango, donde por primera vez aparecía la ciudad de Rosario.

La forma de conectarse por excelencia había pasado a ser el correo electrónico y surgió la idea de crear un boletín (newsletter) de tango.

Así nació TyCP, mantuvo ese formato durante varios años y agregó sitio

Como el movimiento crece y crece, y no hay espacio que alcance, nos ayudamos con Mundo Tanguero, TyCPVideo y RadioTyCP, el grupo y la página en Facebook, en LinkedIn,

en Google+, en Twitter y en Pinterest.

propio. Pero no podíamos estar ajenos a los grandes cambios tecnológicos y decidimos pasar al actual formato de revista digital interactiva, con un diseño moderno, distinto, y que aprovecha nuevas formas de difundir actividades, ideas, historias, música, canto y baile.

Como el movimiento crece y crece, y no hay espacio que alcance, nos ayudamos con Mundo Tanguero, TyCPVideo y RadioTyCP, el grupo y la página en Facebook, en LinkedIn, en Google+, en Twitter y en Pinterest.

Y aquí viene lo del título. Porque cabe preguntarse: ¿hasta qué punto

quienes quieren difundir sus realizaciones?Facebook y Twitter tienden a reemplazar, desordenada y confusamente, al correo electrónico. La verdad es que nadie tiene en claro cómo publicar adecuadamente

(esto funciona mejor en LinkedIn). Y el problema es que se siguen aplicando métodos antiguos, dentro de medios donde todo es una mezcolanza, llena de pavadas, donde no se pueden expresar ideas sin ser agredidos, no importa cuál sea el tema, donde cualquiera opina de cualquier cosa sin fundamento, donde cualquiera se cree con derecho a aconsejar a los demás (y se cree grande si le ponen “me gusta”). Hay que repensar todo esto y, de paso, tener en cuenta que estos comportamientos en las redes están generando rechazo, que va menguando su auge original.

Y he aquí una muestra, que nos llega de la mano de Damián Rovner y Los Fundamentales. Los dejo con ellos y me despido hasta el próximo número. ¡Que estén todos bien!

Ricardo Schoua

Por

Ricardo Schoua

Yo no quiero :( Facebook

Letra: Gonzalo Girolami / Música: Damián Rovner

Yo no quiero que escriban en mi muro ni anden por mi vida

Yo no quiero ser fan de cualquier cosa y andar a toda hora contando a dónde fui

Yo no quiero decir qué estoy pensando decir de dónde vengo ni a dónde voy a ir

Yo no quiero que sepan lo que hice que sepan lo que hago que sepan lo que haré

Y no quiero amigos sospechosos que pasen por mi vida

sin noches de café

Yo no quiero ser etiquetado ni ser recomendado

ni comentar mi estado

Yo no quiero mirar fotos antiguas de viajes aburridos de gente que olvidé

Yo no quiero eventos programados Pulgares para arriba

Regalos sin papel

Yo no quiero que sepan lo que hice que sepan lo que hago que sepan lo que haré

Y no quiero amigos sospechosos que pasen por mi vida sin noches de café…

http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com/track/yo-no-quiero-facebook

Angel Bonura: contrabajoRafael Coviello: percusión

Pablo Tirachio: guitarra, corosSabrina Kerner: piano, melódica, coros

Damián Rovner: composiciones, voz, trompeta

Este libro tiene 85 años de antigüedad. ¿Será que todo tiempo pasado fue mejor, incluso

siglo pasado? ¿Será que existimos quejosos en todos los tiempos? ¿Será que el bueno del Malevo era un visionario? ¿Será que algo de razón tenemos los que vemos tantas y tantas cosas por mejorar en nuestras pistas de baile?

Tango Argentino: el peligro de la pérdida de identidad

Ricardo: gracias, muy interesante siempre la revista, y es realmente un encuentro agradable con Herreros, al que leo con gusto, coincido en casi todo con él.

Me quedó una intriga en eso que

cliché en lo que dicen del tango”.

Quisiera aclararlo. No sé a qué se

En cuanto a los tangos, su interpretación, no musical, sí de contenido, estuve haciendo un rastreo a fondo en algunos como Cambalache y Ojos negros. Como mi hijo está bastante empapado en

de psicología, (análisis), llegamos a conclusiones bastante originales entre los dos y casi sin quererlo, fue un sumergirse en las letras. Para no extenderme, por ejemplo, en Cambalache se deduce la religiosidad (no de beato), del autor, y creo que es uno de los que más invoca a Dios. Pero al hacer esas comparaciones paradojales, lo que parece expresar es que el mundo va mal porque los mandamientos, vale decir El Decálogo, están patas arriba. El no matarás no se cumple, el no robarás, el no desear lo que tiene el otro (que puedo ser yo), etc.Ese incumplimiento de lo básico para permitir la vida, se va borrando de la conciencia de los hombres y

Es claro que a él le duele, pese a saber que siempre se dieron esas situaciones de desvalor.

Cuando tenga un resumen del otro tango: Ojos negros, se lo enviaré, sin compromiso para que lo evalúe, puede o no que concordemos en el desciframiento de lo que el autor quiso decir. A veces, bien lo sabemos, el mensaje que sale es inconsciente.

Un abrazo tanguero,

Haidé Daibán

Lectores En 1928 Carlos Muñoz, o Carlos de la Púa, o El Malevo Muñoz, quizás el más grande poeta lunfardo de todos los

tiempos, publicó su único libro: La crencha engrasada. Uno de los poemas incluidos en esta obra es “El choclo”, en el que los defensores del tango tradicional, entre los que me cuento, creemos ver, en mayor o menor medida, algunas características actuales del tango bailado.

Este libro tiene 85 años de antigüedad. ¿Será que todo tiempo pasado fue mejor,

del siglo pasado? ¿Será que existimos quejosos en todos los tiempos? ¿Será que el bueno del Malevo era un visionario? ¿Será que algo de razón tenemos los que vemos tantas y tantas cosas por mejorar en nuestras pistas de baile? ¿Será que los cuestionamientos de aquellos que nos animamos a dejar la comodidad de la adulación y el amiguismo, tienen algún fundamento? ¿Será, quizás, que somos ingenuos?

En todo caso disfrutemos de los versos de Carlitos de la Púa:

Se fue con tu tango la milonga pura,

la de hoy, con salones con piso lustrao,

y al tango lo ensucia cualquier caradura

con cueyo, corbata y traje ajustao.

Las minas aquellas de las asentadas

ya sólo relucen para el carnaval;

la faca en la liga, son cosas pasadas

y al gil lo pasado le parece mal.

Ya no se les tasa a las milongueras

por las condiciones solas de bailar;

hoy las preferidas son las ventajeras

y las más franchutas para chamuyar.

Y aqueyas corridas, y aquellas quebradas,

no pueden hacerse ya sin tropezar…

Giles a cuadritos, turras a patadas

yenan las sagradas canchas del gotán.

Y sólo bajito, cuando cae la noche,

en el organito mugre de arrabal,

o en alguna celda, se escucha el reproche

del tango que nunca lo ensució el Pigal.

Hagamos un poco de historia, de la mano del historiador platense Sergio Pujol:

“Cuenta la leyenda, con la colaboración de la historia, que los primeros tangos conocidos en Francia son “El Choclo” de Ángel Villoldo y “La morocha” de Enrique Saborido. Las partituras de estas piezas llegan al puerto de Marsella en la fragata Sarmiento. Pero

tango en París se constata un año más tarde, cuando el propio Villoldo con Alfredo Gobbi (padre del Violín Romántico del Tango) y su mujer, Flora Rodríguez, registran (en esa ciudad) por encargo de la Casa Gath y Cháves unos discos tentativos en el amanecer de la industria de la grabación. El tango hecho disco, el baile porteño cifrado en una pesada placa negra: ya nada será como antes en los salones franceses.

El primer cabaret especializado en tango será el parisino Le Garrón, y a su inauguración asistirán Isadora Duncan; Igor Stravinsky; George Carpentier; Cécile Sorel; Franz Lehar; Fedor Chaliapin; la Mistinguette…

Los franceses abrazan el tango sin distinción de clase ni de género. Incluso algunos se las ingeniarán para considerarlo tan europeo como argentino… La aprobación europea arriba a la Argentina con la velocidad del rayo: llegó la hora de entregarse al tango, con más entusiasmo que culpa. Y así sucede. Una vez asimilada la noticia de que en Europa, y sobre

de tango, en Buenos Aires y en algunas ciudades

controles sociales que hasta ese entonces han hostigado a la cultura

a la marginalidad…” (Estamos hablando de los años previos a la Primera Guerra Mundial).

Seguimos leyendo a Sergio Pujol (de su libro Historia del baile):

“Poco antes de que la cumbia alcance su punto de ignición popular, el tango parece resucitar

desde… Nueva York. El éxito parisino del espectáculo “Tango Argentino”, de los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezzolli, entusiasma a los productores de Broadway. En el París de 1983 no es extraño que el tango vuelva: nunca se ha ido del todo; Francia tiene memoria (setenta años más tarde) de lo que ha sido la “tangomanía”, y su continuidad se celebra en Le Chatelet y otros escenarios… Finalmente el tango llegará a Broadway, como en los tiempos de Gardel, pero ahora para un público que, sin entender sus letras, disfrutará de la coreografía del tango, de su realidad dancística…”

Y ahora, permítaseme compartir un fragmento de mi cuento “Ulises” de mi último libro, Mitología Tanguera:

“Si algo enturbiaba la felicidad de Ulises: fue el estado en que encontró, a su regreso, al tango bailado. Un engañoso resurgimiento se palpaba por doquier. A favor del éxito del tango en casi todos los escenarios del mundo comenzaron a multiplicarse las milongas en Buenos Aires. Se repetía el fenómeno de principios del siglo pasado: el gotán debió triunfar en Francia

para ser aceptado por nuestras clases media y alta. Esto animó a muchos argentinos a tomar lecciones e interesarse por una danza que hasta hace poco consideraban una antigüedad. Algunos lo hicieron a partir de una súbita toma de conciencia de la necesidad de preservar un patrimonio cultural único en el mundo, otros por puro esnobismo. Muchos por falta de compañía o como actividad social. Hubo quienes hicieron escala en el tango en el marco de una búsqueda estética. Para otros

pendiente.

Y un día la Argentina abandonó el tipo de cambio uno a uno peso-dólar, y de exportadora de turistas, pasó a recibirlos, y Ezeiza comenzó a poblarse de extranjeros que, cámara en mano y dólares o euros frescos en la billetera, se lanzaron, ávidos, al “descubrimiento” de nuestra geografía y cultura... y en este orden de apetencias, el Tango.

Entonces, muchos empresarios y bailarines

de ganancias que devoción por nuestra danza ciudadana, armaron su propio

negocio, por supuesto que a un precio

un indicador inapelable e impiadoso, la absoluta mediocridad imperante en nuestras pistas de baile.

Paralelamente al advenimiento de las nuevas generaciones de bailarines, se produjo una evidente sangría entre las huestes milongueras originales. Algunos hicieron mutis por el foro debido a razones estrictamente biológicas, otros simplemente se cansaron, o se dedicaron a otra cosa. Y cuando los viejos maestros milongueros tiraron la toalla, no faltaron los jóvenes aspirantes al trono, que disputaron palmo a palmo la supremacía en las pistas y, por qué no, en los escenarios, unos pocos con sólidos fundamentos, la mayoría poniendo técnica en lugar de elegancia y afectación en vez de sentimiento.”

¿Se entiende? Para que el gotán fuera aceptado, sin reservas (o con mínimas reservas) por un amplio espectro de las clases sociales argentinas, tuvo, primero, que triunfar en el exterior (un tributo a nuestro ancestral complejo de inferioridad).

Y esto ocurrió en dos oportunidades, con 70 años de diferencia. Sólo que en la segunda oportunidad la clase media (que es la que más incursiona en el tango) estaba contaminada por cierta tendencia al esnobismo, la frivolidad, el cholulismo; un importante segmento de nuestra sociedad exhibía una inquietante propensión al cosmopolitismo y al materialismo… esta característica se hizo mucho más evidente a partir del gobierno del Presidente Menem, quien asumió en julio de 1989. Comenzaba la época de la “pizza con champagne”; “la plata dulce” y el “deme dos” (latiguillo que hicieron famoso los noveles turistas argentinos, por todo el mundo)… Y el mundo del tango no podía estar al margen de

Dijo Enrique Santos Discépolo: “El tango es un pensamiento triste que se baila” (el imaginario popular ha sustituido el término “pensamiento”, por el mucho más vendedor término “sentimiento”). Hoy por hoy, para muchos, especialmente los que dominan el mercado tanguero, el gotán ha pasado a

ser apenas un negocio. Lamentable, pero cierto. Recordamos la inteligente frase de Rodolfo Mederos: “El tango está de moda, y todo lo que está de moda, termina de liquidación”.

¿Un ejemplo emblemático? La enseñanza del tango bailado. Los varones, otrora, aprendían bailando entre ellos, en los clubes barriales, patios, zaguanes. O en las famosas “academias”, o

(con fuerte impronta prostibularia). Las mujeres hacían lo propio en el comedor de sus hogares, con hermanos, primos o tíos en calidad de partenaire. Hoy por hoy, leemos, en las revistas especialidades, avisos con las siguientes terminologías: Leaders Tango Week; Tango Queer; Tango Taxi Dancers y gringadas por el estilo. Marketing… eso… marketing.

Hoy nos mezclan al Tango con el método Pilates, la astrología, la psicología, ¡y hasta la

la vidriera irrespetuosa de los cambalaches…

Volviendo a don Carlos de la Púa, pienso que, lamentablemente, con mayor frecuencia que la deseable:

“al tango lo ensucia cualquier caradura” en pistas de baile, escenarios y clases.

“al gil lo pasado le parece mal” Y al grito de ¡Innovación! ¡Innovación! conducen al género al más rotundo descalabro, lo desvirtúan.

“ya no se les tasa a las milongueras por las condiciones solas de bailar” Hoy son muy diversas las razones por las cuales una mujer baila toda la noche, en todo caso el baile puede ser una de ellas.

“giles a cuadritos, turras a patadas, llenan las sagradas canchas del gotán”

(sin comentarios, para no herir susceptibilidades, en todo caso son palabras

del Malevo Muñoz, quien, como suele suceder, ha

muerte. En todo caso permítaseme decir que no todo el que pisa una pista de baile, debería estar allí, independientemente

el pago de la respectiva entrada al bailongo).

Por último, no vaya a creer que estas diatribas son únicamente de mi cosecha, por ejemplo: me impresionó la cantidad de gente de Tango que, por ejemplo en Italia, piensa algo más o menos parecido a lo que expongo en estas líneas.

Seguramente sería recomendable pulir estas líneas antes de publicarlas, pero tengo ganas de compartirlas, seguramente a partir de los comentarios que genere la nota irán agregándose conceptos,

vueltas y revueltas, como en la vida.

Ángel Mario Herreros

Libros

Le langage musical et instrumental du tango rioplatense. Codes et conventionnalismes

(En francés)

El propósito de este trabajo consiste en descifrar el lenguaje musical del tango rioplatense clásico y encontrar soluciones

explican cómo funciona esta música. Observa también la relación de Piazzolla con la tradición y, en algunos casos, su forma de manejar algunos materiales típicos de manera “atípica”.

Contra la creencia de que Astor Piazzolla habría introducido una ruptura profunda en la historia del tango, consideramos que, gracias a su profundo conocimiento de los códigos y convencionalismos del género, su música es una continuación de la historia del género y al mismo tiempo propone un producto artístico original .

Este trabajo analítico está focalizado en los parámetros, elementos de la composición, los aspectos idiomáticos de la interpretación y las herramientas características, en comparación constante con su uso por Piazzolla .

La obra de Andrea Marsili amplía el

lugar importante. Ella ha sido capaz de analizar profundamente y seriamente todas las materias y los temas que se tratan en el libro. En mi calidad de modesto miembro de la familia tanguera, declaro: Gracias Andrea Marsili por este trabajo de un valor inestimable.Juan José Mosalini

Andrea Marsili:Primer Premio de Piano en Rosario (Argentina) y de Composición en la Escuela Nacional de Música de Montbéliard (Francia). Estudió tango con Rodolfo Mederos, Javier Lo Re y Pepe Ferrer en Argentina y Juan José Mosalini y Gustavo Beytelmann en París. Master II en Música en la Universidad de Hartford (Estados Unidos) y un Doctorado en Musicología (Sorbona - París IV).

Desde 1997, se ha presentado en varios países de la Comunidad Europea, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Turquía, Túnez, Argelia y Omán, entre otros. Y, desde 2003, en tanto compositora e intérprete, sus obras son ejecutadas por la orquesta de tango contemporáneo “Fleurs Noires” .

Desde 2007, Andrea Marsili recibe regularmente pedidos internacionales y sus obras son editadas y difundidas por “Editions Latino-Américaines”.Tango

En Tango, el nuevo libro de Pablo Corral, el espectador no solo disfruta y conoce paisajes, gente y situaciones, sino además encontrará textos llenos de poesía y tan impecables y decidores como sus fotos. “Todos tenemos nuestro propio tango, nuestra propia historia, nuestras propias nostalgias”, dice Corral, al recordar Buenos Aires, esa ciudad cuya alma hay que buscar en el fondo del tango y la milonga. Pablo Corral, de simple observador de la danza y el bandoneón, pasó a sentir una honda soledad, tristeza y desamparo. El tango se le metió en los huesos y empezó a vivirlo. Las fotos surgieron a borbotones. Las guardó casi una década. Y ha seguido trabajándolas. Fotos mezcla del dolor por la pérdida del padre y la madre, con la orfandad de esa Buenos Aires insondable, que va de los cafés de Corrientes a los bailaderos de San Telmo, La Boca y Palermo.

Es un pequeño Centro Cultural

en el corazón de Refinería.

Es un espacio pensado para

desarrollar todo tipo de

actividades vinculadas con el

arte y el diseño.

Cuentan con varios espacios de

alquiler para la realización de

talleres, cursos, muestras y charlas.

Un espacio de intercambio de

experiencias, de aprendizaje y

encuentro entre amigos.

Velez Sarsfield 277

Rosario - Argentina

¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo?

Que uno sólo tiene que buscarlo y dárselo.

Que nadie establece normas salvo la vida.

Que la vida sin ciertas normas pierde forma.

Que la forma no se pierde con abrirnos.

Que abrirnos no es amar indiscriminadamente.

Que no está prohibido amar.

Que también se puede odiar.

Que el odio y el amor son afectos.

Que la agresión porque sí, hiere mucho.

Que las heridas se cierran.

Que las puertas no deben cerrarse.

Que la mayor puerta es el afecto.

Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más se dibuja.

Que buscar un equilibrio no implica ser tibio.

Que negar palabras implica abrir distancias.

Que encontrarse es muy hermoso.

Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida.

Que la vida parte del sexo.

Que el “por qué” de los niños tiene un porqué.

Que querer saber de alguien no es sólo curiosidad.

Que para saber todo de todos es curiosidad malsana.

Que nunca está de más agradecer.

Que la autodeterminación no es hacer las cosas solo.

Que nadie quiere estar solo.

Que para no estar solo hay que dar.

Que para dar debimos recibir antes.

Que para que nos den también hay que saber como pedir.

Que saber pedir no es regalarse.

Desde los afectos

Mario

Parmisano

Trío

Finalmente pude terminar ésta nueva producción, quedó como

esperaba… UN DISCAZO… ¡INTERNACIONAL!

Totalmente agradecido y ¡FELIZ!

Mario Parmisano

¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo?

Que uno sólo tiene que buscarlo y dárselo.

Que nadie establece normas salvo la vida.

Que la vida sin ciertas normas pierde forma.

Que la forma no se pierde con abrirnos.

Que abrirnos no es amar indiscriminadamente.

Que no está prohibido amar.

Que también se puede odiar.

Que el odio y el amor son afectos.

Que la agresión porque sí, hiere mucho.

Que las puertas no deben cerrarse.

Que la mayor puerta es el afecto.

Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más se dibuja.

Que buscar un equilibrio no implica ser tibio.

Que negar palabras implica abrir distancias.

Que encontrarse es muy hermoso.

Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida.

Que el “por qué” de los niños tiene un porqué.

Que querer saber de alguien no es sólo curiosidad.

Que para saber todo de todos es curiosidad malsana.

Que nunca está de más agradecer.

Que la autodeterminación no es hacer las cosas solo.

Que nadie quiere estar solo.

Que para no estar solo hay que dar.

Que para dar debimos recibir antes.

Que para que nos den también hay que saber como pedir.

Que saber pedir no es regalarse.

Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos.

Que para que alguien sea hay que ayudarlo.

Que ayudar es poder alentar y apoyar.

Que adular no es ayudar.

Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara.

Que las cosas cara a cara son honestas.

Que nadie es honesto porque no roba.

Que el que roba no es ladrón por placer.

Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo.

Que para sentir la vida no hay que olvidarse que existe la muerte.

Que se puede estar muerto en vida.

Que se siente con el cuerpo y la mente.

Que con los oídos se escucha.

Que cuesta ser sensible y no herirse.

Que herirse no es desangrarse.

Que para no ser heridos levantamos muros.

Que quien siembra muros no recoge nada.

Que casi todos somos albañiles de muros.

Que sería mejor construir puentes.

Que sobre ellos se va a la otra orilla y también se vuelve.

Que volver no implica retroceder.

Que retroceder también puede ser avanzar.

Que no por mucho avanzar se amanece cerca del sol.

Cómo hacerte saber que nadie establece normas salvo la vida.

Mario Benedetti

Desde los afectos

La Casa de Juan

de Dios FilibertoEsta casa corre peligro de ser rematada y demolida en forma inminente.El nieto de Juan de Dios, Carlos A. Olivera Filiberto ha iniciado hace un tiempo una campaña para evitarlo, y conseguir que sea transformada en museo. Así respondió a nuestra consulta:

Estimado Ricardo, sobre mi abuelo se ha dicho mucho, como que el incorpora el clarinete en su orquesta y al Tango, también el arpa, que incursionó en casi todos los géneros musicales nacionales menos la milonga, ya que el dirigía conciertos y por ello no le gustaba que la gente bailara, es decir, que el no dirigía para que la gente baile sino para que escuchen música.

Esta casa corre peligro de ser rematada y demolida en forma inminente.El nieto de Juan de Dios, Carlos A. Olivera Filiberto ha iniciado hace un tiempo una campaña para evitarlo.

Vals criollo, polca, zambas, estilos, etcétera y hasta un shimmy: Amor (Gran Buda); También creó un genero de

Tango “Canción-Tango” en vez de Tango Canción. Estuvo en sainetes y en la primera película comercial sonora Tango (1933), se destaca con tres obras de su autoría, mas su presencia: Malevaje, Botines viejos y La Vuelta de Rocha. Tuvo tiempo Filiberto, para dedicarse a la defensa del Derecho de Autor, así como asesor ad honorem de los hermanos Sánchez Sorondo (Diputado y Senador), se creó la Ley 11.723, que derogaba a la 7.092. También se hizo tiempo para una vez que la Ley 11.723 (1933) estuviera en vigencia fusionar las cobranzas en lo que es hoy en día SADAIC, de la cual es socio fundador. Este hombre pasaba miserias, trabajo en SADAIC ad honorem por un período de 6 meses, como inspector, tiempos en los que encontró defraudadores del

Derecho Autoral, que bajo presión lograron su alejamiento de dicha función. Nunca más Filiberto ocupó puesto alguno en la citada entidad. Filiberto se hizo solo, sus incontables trabajos lo agobiaban, el más duradero, de 10 años, lo tuvo en los Talleres Navales Mihanovich, se hacía tiempo para las tertulias del café Tortoni junto a toda la bohemia

nacional e internacional desde Lorca a Storni, de los de Boedo era amigo de los hermanos Tuñon. Enrique le dedica su libro Tangos, “A San Juan de Dios Filiberto”, y su hermano Raúl el poema La calle con nombre, en clara referencia a Caminito. Fue José Ingenieros, quién le “recetó” que estudiara música, ya que era de un temperamento muy

nervioso. Cinco infartos sufrió este hombre que se tomó la vida en serio. Sus obras que llevan letra están creadas con los mas granados poetas del género. Lamentablemente sus composiciónes inéditas fueron robadas, también sus arreglos musicales, es decir que no sabemos cómo interpretaba Filiberto Quejas de bandoneón con sus orquestas.Su inicio musical surgió

Por Carlos A. Olivera Filiberto

en donde Juan Moreira fuera muerto, es decir la famosa Pulpería “La Estrella”, que en esos años le pertenecía a un tío. Llegada la noche Filiberto se hallaba muy inquieto y hasta asustado, por eso no podía dormir, escuchaba música y ruidos y fue en su búsqueda, persistentemente, ya que lo mandaban a dormir, pedía que lo dejaran ver, y así fue que conmovidos por sus ruegos los mayores le permitieron dar vueltas a la manivela del organito a cuyos sones bailaban los clientes. Ahí lo encontró el alba y escapó de la “recontuza” que era la invención paterna (versión del hombre de la bolsa) para asustarlo.

Finalmente es la intención que su

recordada con un museo en su propia casa, esa única casa que construyó a su modo y

que adornaron artistas de la talla de Quinquela Martín, Riganelli, Perlotti, Nani, etc. y que fuera visitada por la hija del Emperador del Japón Hirohito, Arturo Toscanini y demás admiradores nacionales e internacionales. La foto que le adjunto es del año 2000, todavía tenía las placas de los tantos homenajes post mortem. Es realmente lamentable que las autoridades nacionales y municipales dejen a la deriva no sólo la que fuera su vivienda, sino también el desprecio

para los artistas que hermosearon tal inmueble con sus obras.

(*) Muy atentamente,Carlos A. Olivera Filiberto

http://www.ssdnet.

(*) Tiene un Mural dedicado a Filiberto “Canción Popular” de Quinquela Martín en su frente de 16 metros cuadrados, bajosrelieves de Riganelli, “El Cantor Popular”, Perlotti “Clavel del Aire”, mosaicos de Nani y otros artistas y ya existe una ACTUACIÓN INTERNA, la número 139/2012 para poner en funcionamiento un Museo y un Centro Cultural para Don Juan de Dios Filiberto, sus letristas y el Tango Argentino en general. Lo cual sería de gran atracción turística, ya que la propiedad es sui generis y está a cuatro cuadras de CAMINITO, en la calle Magallanes 1140 de la Capital Federal Argentina.

Recojo las palabras del Maestro: “Esta casa algún día será un museo, porque el proyecto ya está, yo ya no estaré”. (Sic) Extraído de “Juan de Dios Filiberto, La Canción Porteña” Lesly Dinah, 1963.

De Tangueros

ellos que seguían hablando de tango y volando, volando...

Él contó por casualidad que le gustaba el tango. D’Arienzo, para más

seguridad. Y así empezaron a hablar. Es más, más que hablar fue un intercambio contínuo de temas, cantores, orquestas y otras tanguidades.

Ella lo invitó a bailar.

Él le contestó que no era fácil, que calzaba 47 y no tenía zapatos.

Ella le recomendó que se comprara unos de suela de madera o sino que fuera con lo que se sintiera más cómodo… hasta con una zapatilla gastada.

piso de mi casa que no se frene, que no hagan chuic chuic?

Ella se rió a más no poder.

Él comía helado en invierno y escuchaba tangos en la radio online.

Es el primer disco de Juanjo Hermida (piano) y Julián Hermida (guitarra) pero, más que eso, es el resultado del encuentro de dos amigos que han recorrido un largo camino juntos con la música.

Juanjo desde el jazz y el blues (tocó durante 11 años en La Mississippi), Julián desde el tango (es músico de Alberto Podestá y dirige su quinteto), logran encontrarse en cada tema, combinando sus propias personalidades en pos de un nuevo sonido.

Con la improvisación como motivación y punto de partida de este trabajo, Juanjo Hermida y Julián Hermida abordan un repertorio de tangos clásicos, sumando tres temas propios (Nené de Julián, El loco y la suerte y La Viruta de Juanjo) y una versión de Tema de Paloma del pianista y compositor Cristian Zárate.

“Tenemos el mismo apellido de casualidad pero, cuando nos preguntan si somos parientes, decimos que nos hemos elegido como tales. Por tener historias de vida parecidas y por entender y compartir la música del mismo modo, he aquí el disco de dos amigos que se eligieron hermanos.” Juanjo y Julián.

Discos: Hermida en

blanco y negro

De Tangueros

ellos que seguían hablando de tango y volando, volando...

Ella prefería el mousse, mientras escuchaba todo lo que podía, de todos lados.

Él le confesó que se había quedado alucinado con la primera clase de tango.

Ella le aseguró que fue un lindo comienzo y que cuando se relajara, más lo iba a disfrutar.

Él le respondió que ya disfrutaba estando con gente tanguera. -Siempre la remé solo con el tango- le dijo sin dudar.

Ella se dio cuenta que le pasaba lo mismo, ahí en su casa. Nadie la comprendía. Si su papá viviera, hubiera sido distinto…

Era tarde ya, todos dormían, menos ellos que seguían hablando de tango y volando, volando...

Ella tenía un regalo para él y se olvidó de dárselo. Él estaba ansioso por saber qué era.

Él le preguntó entonces: -¿Cómo es que te olvidaste de eso? ¡Sos peor

que los chicos!Ella le respondió: -Y sí, me olvidé de la emoción…

Él: -Vos la tenes re clara.

Ella: -Cuando me decís esas cosas me haces llorar.

Él le pidió que no llorara, pero después se arrepintió y le confesó que llorar estaba bueno y que también, de vez en cuando unas lagrimitas él también largaba “como cuando nadie me ve”, -le dijo- como la canción de Alejandro Sanz.

Ella también le confesó que escuchando algunos tangos era peor, como con Viviani, por ejemplo, o Verdenuevo… -esos me matan-le dijo ella.

Él: -No te imagino llorando.

Ella: -Yo a vos tampoco, la próxima probamos, ponemos unos tangos lastimosos y hacemos fuerza para llorar.

Joa Corina

Sueños

realizados

“…y te hice con caricias; justamentecomo se hacen los hijos y los sueños…”Osiris Rodríguez Castillos

Salú la barra y permiso:Quiero contarles, en estos días en que mi querido negrito Carlos Carella cumpliría años (nació en Flores el 28 de mayo de 1925), que cuando uno está seguro de que la buena gente no se va sino a una dimensión distinta, es posible concluir que se comunican con nosotros…

Nada raro ¿eh?... hablo simplemente de la dimensión del recuerdo, del buen ejemplo y de la magia.

Yo no sabía que el fana tanguero Carlos era autor de tangos. En realidad escribió originariamente un tango: Dogor, con música de Héctor Stamponi, que grabó Osvaldo Piro con la voz de Alberto Hidalgo.Cuando encontré otra pieza registrada en SADAIC con música de Héctor

(Perla, la querida compañera de Carlos, bah). Esta fuente me contó que la letra probablemente la haya encontrado el compositor en el libro Poemas míos y de todos de primera edición en Buenos Aires, en 1999, por H&H Editores S.R.L.Y aquí viene lo de la magia: antes

de que Perla y el Negro se conocieran y juntos pensaran en crear un tipazo que se llama Martín, Carlos anticipaba desde “Nuestro hijo será…”: “Nuestro hijo, el primero, será negro.Tendrá el color preferido de sus padres.Será alegre, de vivir alegre siemprecon los ojos muy abiertos y muy grandes.

Cuando nazca, nacerá riendo historiasque contaremos después en sus oídos...”

Les cuento que Martín se especializó como portor -que según el diccionario es, en el mundo del circo, el acróbata que sostiene o recibe a sus compañeros en equilibrios de tierra y en los aéreos- en la Escuela de Circo Criollo de Buenos Aires, tal es su laburo desde 1995, en 2000 llegó a Francia e Italia con el circo Zanzibar, es alegre y ríe historias que cuenta hoy a través del espectáculo “Los Zarabella” junto a Mariana Zarabozo, con quien además de practicar sus artes circenses, perpetuó el apellido Carella… no sé si con poema previo, aunque en un artista no cuesta mucho imaginarlo:“…Nuestro hijo será tuyo y será míotendrá mirada de amanecer deseado,todos lo desearán como hijo propio

Por

Juan Manuel Avellaneda

por ser el fruto del

Traerá para este mundo otro mundo,el mundo que los dos soñamos...

en una mano,y la felicidad en la otra como un ramo...”Qué privilegio el de los talentosos ¿no les parece? Engendrar personajes e hijos a partir de los sueños, tener el don de prever felicidades:“…Nuestro hijo, el primero, será negro,de una negrura pura y cristalina,

que alumbrará las almas de sus padrescon los destellos de una luz divina.Será alto, muy alto, cuando hombre.Tendrá alma de los pies a la cabezay su dulzura sin límites, su cuna,le velará los ojos con terneza...” Los talentos eran monedas y, como tales, redondas para que no se detengan en su circular de mano en mano. Yo le debo a Carlos Carella la alegría de laburar

en el escenario y además, desde que encontré el tango que quise compartir hoy, la alegría de saber que Martín, a quien conozco de pibe (como ahora a su hijito), efectivamente es muy alto… tiene alma de los pies a la cabeza y por lo tanto es alegre, de vivir alegre siempre y tiene grandes y abiertos ojos con los que reparte ternura a sus espectadores y –de entre ellos- a los gomías que lo sentimos deseado como hijo propio.

Digo, con respeto, desde las buenas sorpresas que la amistad depara…Un abrazo y será entonces hasta la próxima -si la barra no dispone mejor cosa-.

Que el cariño nos siga abrigando y haciendo fuertes. Nos hace falta. ¿No creen?

Juan Manuel Avellaneda

Conozcan un poco más a Martín y Mariana en este hermoso sitio: http://equilibroambulante.com.ar/

Tango en el Mundo

El 24 de mayo de 2014, Milonga de Gala Muñeca Brava, en Marbella (España). DJ: Maya Wiehe.

Del 24 al 25 de mayo 2014, I Blue Moon Barcelona Tango Marathon, en Barcelona (Cataluña - España). DJ´s: Olga Vall, Alejandro Gonzalez, Victor Pisano, Sergio Grispello, Mariano Quiroz, Lale “La Palermo”.

Del 24 al 26 de mayo 2014, England International Tango Festival, en Haywards Heath (Reino Unido). Maestros: Oscar Casas y Ana Miguel, Homer y Cristina Ladas, Michelle Marsidi y Joachim Dietiker, Dario y Claire Da Silva. Música en vivo: Otros Aires, Orquesta Típica Silvando. DJ´s: Diego Doigneau, Tony Walker, Dance Inspired.

Del 24 al 26 de mayo 2014, England Internacional Tango Festival, en West Sussex (Reino Unido).

Del 24 al 31 de mayo 2014, Tango Holidays in Sardinia, Cerdeña (Italia). Maestros: Ruben y Sabrina Veliz.Del 25 al 29 de mayo 2014, Meertango an der Ostsee, en Bielefeld (Alemania). Maestros: Ismael Ludmann y Maria Mondino, Lizelot de Stigter y Helmut Balzersen.

Del 28 de mayo al 1 de junio 2014, Tango Bali Festival, en Seminyak (Indonesia). Maestros: Jesica Arfenoni y Maximiliano Cristiani, Alejandra Hobert y Adrian Veredice, Noelia Coletti y Pablo Giorgini, Gonzalo Robinson.

Del 28 de mayo al 1 de junio 2014, TangoTage Leipzig, en Leipzig (Alemania). Música en vivo: Beltango Quinteto, Cuarteto Soltango. DJ´s: Elisa Holland, Samira Zakkou, Drago Azdajic, Stefan OK, Ja Ro, Jörg Mattes, Markus Q.

Del 28 de mayo al 1 de junio 2014, Festival Lugano Tango, en Cadempino (Suiza). Maestros: Gustavo Naveira y Giselle Anne, Fabian Salas y Lola Diaz, Nito y Elba Garcia.

Del 28 de mayo al 1 de junio 2014, Festival Montpellier TangOsud, en Montpellier (Francia). Maestros: Erna y Santiago Giachello, Roberta Beccarini y Pablo Moyano, Maria Belen Giachello y Jorge Pahl, Carolina Udoviko y Gustavo Gomez, Katerina Sakka y Jean Sébastien Rampazzi, Moira Daloia y Alejandro Figueroa. DJ´s: El Gato, Hakim, Christos, CyberChris, Carlos Rodrigo.

Del 28 de mayo al 1 de junio 2014, Copenhagen Tango Festival, en Copenhague (Dinamarca). Maestros:

Tango en el Mundo

Mayo junio 2014 Sebastian Arce y Mariana Montes, Noelia Hurtado y Carlitos Espinoza, Murat y Michelle Erdemse. DJ´s: La Ros, Florin Bilbiie, Maja Petrovic, Tommaso, Giuseppe.

Del 28 de mayo al 1 de junio 2014, 4D Tango Festival, en Eindhoven (Países Bajos). Maestros: Birki y Muzaffer, Peter y Pingel. Música en vivo: Quinteto Zárate, Wim Warman.

Del 29 de mayo al 1 de junio 2014, Bergen tango meeting Festival, en Bergen (Noruega). Maestros: Gustavo Funes y Anna Zyuzina, Vlad Chernyakov y Kseniya Chichaeva, Leonardo Elias y Victoria Arenillas. DJ´s: Birger Haugdal, Atle Bjørnar Birkeland, Anne Lise Bergem. Solveig Hisdal, Myriam Coco.

Del 29 de mayo al 1 de junio 2014, Tango Festival Marathon Antwerp, en Amberes (Bélgica). Maestros: Miguel Angel Zotto y Diana Guspero, Anibal Lautaro y Valeria Maside, Liz y Yannick Vanhove, Juan Martín Carrara y Stefania Colina. Música en vivo: Sexteto Guardiola, Tango Tinto.

Del 29 de mayo al 1 de junio 2014, Encuentro “Les Cigales”, en Port Camargue (Francia). Dj´s: David Alvarez, Marcelo, Paolo Persiani, El Gitango, Il Mali, Marco Evola.

Del 29 de mayo al 1 de junio 2014, Festivalito Tangoprimavera, en Zürich (Suiza). Maestros: Mariano “Chicho” Frúmboli y Juana Sepúlveda, Sebastián Achával y Roxana Suárez, Matias Facio.

Del 30 de mayo al 6 de junio 2014, L’Aquila Tango Festival, en L´Aquila (Italia). Maestros: Neri Piliu y Yanina Quinones, Fausto Carpino y Stephanie Fesneau, Osvaldo Roldan y AnnaMaria Ferrara, Andrea De Dominicis y Helga Corpora. Música en Vivo: Duo Fuertes-Varnerin. DJ´s: Mauro Berardi, Vivi La Falce, Analia La Rubia Del Giglio, Alexandra Kotelnitskaya, Andrea Dedò, Ricarco Grunewald, Chiara Malena.

Del 5 al 8 de junio 2014, XVIII

Tango 2014, en Benidorm (España). Organiza: David Reus & Victoria Hu, y Asociación “Pasión por el baile Benidorm”. Del 13 al 15 de junio 2014, 4º Aniversario Nido Gaucho de Pamplona, en Pamplona (Navarra - España). Musicalizadores: Mariano Quiroz, Roque Castellano, “DICRI” Gustavo Di Criscenzo, Alejandro Cruz y Paz Diago. 7 milongas, 4 gratuitas. Organiza: Asociación de Tango y Folclore Argentino Nido Gaucho.

Fuente: rincondeltango.com

Un grupo de investigadores logró revelar lo que hasta ahora aparecía como uno de los secretos mejor

guardados de la historia del tango. Basados en entrevistas, viejos documentos, antiguas partituras, y ajadas fotografías que permanecieron

en los orígenes del género musical más representativo de los argentinos.

Tras un minucioso trabajo que demandó años, los investigadores determinaron la verdadera procedencia del tango que, según

la presencia de descendientes de africanos esclavizados en la Ciudad de Buenos Aires.

Las investigaciones estuvieron a

cargo de la Cátedra libre de estudios afroargentinos y afroamericanos, que dirige el licenciado en Antropología Norberto Pablo Cirio. “En Argentina nunca se puso demasiado énfasis en

africana del tango; por el contrario, siempre se trató de invisibilizar u ocultar esta realidad”, explica el docente a Argentina Investiga. Y profundiza: “Para nuestro orgullo blancoeuropeo representa una piedra en el zapato, una mancha congénita que se ha intentado si no eliminarla, por lo menos ocultarla bajo la alfombra. Argentina no se diferencia de los demás países americanos por no tener población negra, sino por no reconocerla como parte integrante

sociohistórica e identitaria”.Sin embargo, a través de la investigación, pudo re-descubrirse

Tras los orígenes

negros del tango

esta procedencia negra de nuestra música y ponerla en valor como un “acto de reivindicación histórica” de una comunidad que aún hoy continúa luchando por su reconocimiento.La investigación de Cirio se apoya en antiguos documentos y relatos de la tradición oral, partituras, imágenes, y, sobre todo, en entrevistas a los propios descendientes de los negros esclavos provenientes de África. “Hay una enorme cantidad de documentos que dan cuenta de la presencia negra en el tango”, asegura el investigador. Como ejemplo, señala que la letra del tango “El Entrerriano”, que marca el comienzo de la denominada Guardia Vieja, fue compuesto en el año 1897 por Rosendo Mendizábal, un compositor afroargentino descendiente de negros esclavos. Y va más allá: “Aunque la mayoría de la gente lo desconoce, el reconocido pianista, compositor y director de orquesta, Horacio Salgán, tiene origen esclavo; y lo mismo ocurre con Guillermo Barbieri (abuelo de la actriz Carmen Barbieri),

quien fue compositor y, además, guitarrista de Carlos Gardel”.

En cuanto a los ritmos que dieron origen al tango, Cirio detalla que las comparsas y los candombes afroporteños del siglo XIX constituyeron uno de los elementos fundantes del género que, por supuesto, también incluye la instrumentación europea y las danzas de salón. Sin embargo, el discurso hegemónico siempre negó la presencia de afrodescendientes y de aborígenes en la

identidad, y ayudó a invisibilizar esta cuestión. “Ahora nuestra idea es sacar a la luz aquello que estuvo oculto durante siglos”, sentencia.

“Retumba Tango”La exposición que derivó en la muestra “Retumba Tango” se propone un recorrido original sobre el tango partiendo de un sujeto histórico concreto y vivo: el afroargentino del tronco colonial; un personaje hasta ahora inconsulto por todo investigador interesado, amateur o profesional.

La muestra, exhibida en el Museo de Instrumentos Musicales Emilio Azzarini, de La Plata, reúne, por primera vez, una amplia gama de documentos probatorios del surgimiento del tango en un contexto social donde los negros fueron artistas y protagonistas, y evidencia cómo han venido participando hasta el presente.

El recorrido propuesto comienza por el baile afroporteño por excelencia, el candombe. Y abarca objetos de destacados compositores e intérpretes negros, como fotografías, partituras y discos. Por último, se completa con partituras de compositores blancos que tratan, desde diversos aspectos, la cuestión de la negritud, contribuyendo, en buena medida, a un imaginario social incluyente de lo negro del tango.

Eduardo Spinolaespinola72@gmail.comDirección General de Comunicación y MediosUniversidad Nacional de La Plata

Fuente: http://argentinainvestiga.edu.ar/

Tras los orígenes

Por

Eduardo Spinola

Verónica

Marchetti

Verónica Marchetti es una de las mejores cantantes de tango.La conozco prácticamente desde que empezó su trayectoria y he seguido su evolución.Tiene una voz potente y clara, llena

Es muy expresiva. Respeta mucho las letras.

Sabe usar el micrófono.Es dueña de un repertorio muy amplio y no suele recurrir a los temas más trillados.Se ha desarrollado por mérito y esfuerzo propios, lo que agrega valor a los premios conseguidos y a su creciente popularidad.

Tuve oportunidad de verla y escucharla en vivo hace poco, en la inauguración del ciclo Música en el Bodegón, que produce, con su habitual dedicación, Patricia “La Roja” Mateos. ¡Impresionante!

Ricardo Schoua

Tiempos viejos Verónica

Marchetti & Diego Saavedrahttp://www.youtube.com/watch?v=wrcJQY9xWUs

Lunes: Nina, 21 hs.Zeballos esq. Ayacucho (Chavela) RosarioPablo Taglioli, 155066400

Rosarigasitango, Bar Olimpo 22hs, Corrientes y Mendoza. Helena Pascuali y Hernán Arellano Zenteno 153340569 - 153317009

Martes: María Juana, 22hs, Corrientes 561Coordina: Florencia Albano 5211865Milonga a la gorra, 20hs, Bar Imperium, Entre Ríos 565. Omar Sánchez 153765128El Encuentro, 21:30hs, Bar El Cairo, Sarmiento y Santa Fe. Martín “Gallego” Piñol 153393852

Miércoles: Lo de Juanita, 21:30hs, Bar La Favrika, Tucumán 1816. Juan y Anita

prácticas y

Contramambo, 22hs, Bar Olimpo, Corrientes y Mendoza. Santiago Achilli 155863930Temprana, 20:30hs, 1° de Mayo 1159. Pablo Taglioli, 155066400Bolten diseño + ArteMiércoles 20 hs. Más info 155921234

Jueves: Chamuyera, 23hs. Corrientes 1380. Marcos, lachamuyera@gmail.com

Viernes: El Hornero, 22hs. JM de Rosas 1147. El Duende 156235150El Levante, Pichincha 120. 23hs. Cultural El Levante 153849464, 4724390

Sábado: La Locata, 21:30 (itinerante)Club Echesortu, San Nicolás 1350Pata Rigatuso http://www.lalocata.com.arEl Revire, 22hs (itinerante) Gaby Cuesta y Ezequiel Sabella 155976912 - 155155590Chamuyera, Corrientes 1380. 23:30hs. Marcos. lachamuyera@gmail.com

Milongas

en Rosario

Domingo: Milonga del Playón, desde las 15,San Martín y San Luis. Juan Di Benedetto.

, 19 hs.Sociedad Libanesa de RosarioItalia 1075, 2000 Rosario 15-652-0564Carlitos Quintana y María Rosa MognaschiLa Dominguera, 20 hs, Pellegrini 942. Roberto Carlos Brandán 155909767 Domingueando, 22hs, Café de La Flor, Mendoza 862. Diego Pérez y Soledad Cantarini 155477908

* Todos los días 20hs: Barrio de Tango, Corrientes 152. Marisa Maragliano 4474225 PRÁCTICAS:Lunes: La Chamuyera, 23hs, Corrientes 1380. Marcos. lachamuyera@gmail.com

Jueves: El Faro, 21:30hs, San Juan 3667. Pata Rigatuso y Mariana Lema 156-646700

Domingos:Práctica de los Domingos, 17 hs. La Casa del Tango, Av. Illia 1750 (Esq. Gerardo Quilici). Víctor Barrios y Cristina Benavídez 155819684.

Paisaje (Sebastián Piana Homero Manzi)

Verónica MarchettiPiano: Diego Saavedra

http://www.youtube.com/watch?v=Ql9E4uEYfOQ

Astor y Osvaldo en Amsterdam(De TangoCityTour)

https://www.youtube.com/watch?v=46xiaNP8LE4

Dos grandes que no se juntaron en Buenos Aires, sino en Amsterdam, en el teatro Carre, 29 de junio de 1989... Miren las caras cuando Gerardo Gandini improvisa la introduccion de Adios Nonino (“recortada” en este video - N. de la R.)... Osvaldo no entiende nada y sonrie... Astor se da cuenta de la picardia de este gran pianista... Un pedazo de historia.

El arca de Pascual (Oscar Pometti)

https://www.youtube.com/watch?v=yHYHV1rIXjY

Oscar Pometti (música) Ernesto Pierro (letra).