Primera Prueba Parcial – Historia del

ArteGrecia…

Tema:«Escultura,

período arcaico y clásico…

Análisis de cada período y

comparativo»Equipo N° 5

Introducción:La civilización griega surgió en la zona oriental del mar Mediterráneo.

Se extendió por tres espacios fundamentales: la península de los Balcanes, las numerosas islas de los mares Jónico y Egeo, y las costas occidentales de Asia Menor (en la actual Turquía).

Los griegos fundaron una serie de colonias a lo largo del Mediterráneo occidental, a través de las cuales expandieron su cultura, sentando los cimientos de la civilización occidental.

La región tiene un clima mediterráneo, con escasas lluvias y veranos cálidos. Abundan las montañas y los pequeños valles. Cada uno de esos valles e islas constituyó un estado independiente, denominado «polis».

El Arte Griego

• La ciudad griega era concebida como una obra de arte. Daba especial atención a las perspectivas, relación con la naturaleza y topografía.

• Este es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han

creado un arte que fue la base de toda la cultura occidental, perdurando hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad

son considerados como cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos, los cuales han sido recreados una y otra vez a lo largo

de su historia.

• Caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza.

La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua Grecia:

• Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las civilizaciones prehelénicas (arte cicládico, arte minoico y arte micénico)

• Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)

• Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por las figuras negras.

• Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por los vasos bilingües.

• Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno-), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.

• Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir de la conquista romana de Grecia (146 a. C.).

Fases de la historia Griega…

La Época Arcaica:Aprox. 700 A.C a 400 A.C

• El arte desempeña en esta etapa un nuevo papel propagandístico de la tiranía, cuyos gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado.

• Su forma de gobernar recibe el nombre de Oligarquía; es decir, el "gobierno de unos pocos".

• La principal construcción del período es el templo, que naturalmente, empieza a construirse con materiales pobres, como el ladrillo y la madera, materiales que también se emplean en las esculturas.

• Es una época en el que se origina el arte griego y en la que el arte evoluciona desde el geometrismo y la abstracción de raíz oriental hacia el naturalismo expresivo.

• Se rige tanto como por criterios divinos como por conceptos matemáticos.

• Las primeras esculturas griegas son esculturas de Kuroi y Korai.

Kuroi:• Figura humana masculina.

• No son ni dioses ni políticos, sino que son atletas.

• Figuras desnudas en actitud de marcha, adelantando un pie.

• Brazos pegados al cuerpo.

• Marca la frontalidad.

• Escultura geométrizada

• Exageración de ojos y orejas.

• Boca lineal ligeramente curva.

Korai:• Escultura con vestimenta (xitón o

peplo).• Sonrisa arcaica. • Accesorios que se suman a la

vestimenta (en la mano derecha generalmente).

• Cabello similar al de los kuroi, pero con mayor tratamiento.

• Cuerpo aplastado.• Pies y manos juntos y muy

grandes, ambos pies apoyados en el suelo.

• Cintura muy alta y marcada.• Caras demasiado

geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.

Peplo y Xitón:

Propio de las mujeres de clase alta; se sujeta con fíbulas en los hombros y dos cinturones, uno por la cintura y otro por las caderas. La diferencia entre

estos es que el peplo contiene mangas mientras que el xitón no.

Peplo

Escultura Griega Arcaica

Se va a dar a lo largo del s.IV hasta principios del s.V.

Características de las esculturas:

1.    La escultura era un adorno para templos y monumentos funerarios.2. No buscan que tuviera ningún tipo de expresión, solo buscaban que su obra fuera bella.3. Lineamiento.4. Frontalidad.5. Ojos grandes y prominentes.6. Sonrisa arcaica.7. Los hombres son representados desnudos y las mujeres vestidas.8. El movimiento se concentra en las rodillas. 9. Se realizaban en piedra caliza y mármol, terracota, bronce, madera y metales raros. 10. Los temas fueron míticos o de la vida cotidiana.

La Victoria de Delos

Es del s.VI y es antecedente de otras victorias. Muestra una gran movilidad. Está corriendo aunque en una postura algo extraña, de cintura para abajo está de perfil

mientras que de cintura para arriba está de frente.

En la parte superior lleva el peplos liso, mientras que la túnica en la

parte inferior lleva pliegues que se recogen de manera muy

convencional entre las piernas dejando al descubierto una de

ellas.

Son dos figuras exactamente iguales y de grandes

dimensiones que se realizaron hacia el año 600.

Eran dos hermanos gemelos de la mitología que transportaron a

su madre en un carro al santuario de Hera y la madre

agradecida pidió a Hera la felicidad eterna para ellos y

Hera lo que hace es darles el sueño eterno.

Llevan un pie adelantado, quizá por influencia egipcia, los puños

cerrados, como es usual, la sonrisa poco marcada, la boca

es casi lineal.

El MoscóforoRealizado alrededor del 570 en mármol, esta figura supone una de las obras maestras de la escultura arcaica que permite ver la relación con lo anterior pero también con lo que vendrá.Tiene una actitud de caminar, pero llevando en sus hombros a un ternero, probablemente para realizar una ofrenda. Ambas figuras están proporcionados.La anatomía del joven está muy marcada, la sonrisa es muy convencional y los ojos probablemente estaban rellenos de otra materia. El pelo era muy semejante al de Cleobis y Biton, muy geométrizado. Aunque es una figura frontal, pierde algo de rigidez por la postura de los brazos, que están sujetando las patas del ternero. La anatomía de éste es muy realista.

El Jinete o Caballero Rampín

Es de alrededor del 560, y es la primera escultura del mundo griego donde aparece un hombre a caballo. Estaba fragmentada pero se reconstruyó; aún así está muy deteriorada.

Se busca un expresionismo, aunque resulta muy convencional. Los ojos están bastante remarcados y oblicuos, probablemente estaban policromados. El pelo es semejante a los anteriores y la barba es también muy minuciosa y geométrica. También tiene la sonrisa arcaica. Se pierde rigidez, ya que el cuerpo está ligeramente girado.

Efebo de Kritios

Supone el inicio de la época preclásica, se realizó hacia el 450. Lo más novedoso es la postura, precedente del contraposto: dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna. La anatomía es más realista, aunque el pelo sigue en la misma línea, con el pelo corto. La cabeza no está totalmente recta, sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia abajo. Los ojos no son saltones ni oblicuos y estaban rellenos. No tiene sonrisa.

Se realizó en trono al 480 a.C. y se llamó así por la coloración amarillenta que tenía en el pelo.

Sólo se conserva la cabeza. Tiene una expresividad suave y melancólica, pero más natural y real. Los ojos todavía son abultados, especialmente los párpados, pero más reales, ya no son oblicuos.

Hay proporción, armonía y movilidad, pese a ser sólo una cabeza, ya que está inclinada y ladeada, que hace perder la rigidez. El pelo todavía es muy convencional, parece un casco.

La Kore del Peplo

Lleva un brazo junto al cuerpo y el otro adelantado, probablemente estaría sujetando una ofrenda. La postura y el rostro están muy rígidos y tienen características similares a los kuroi de su época. La ropa deja ver la anatomía, especialmente en la zona del pecho, pero predominan las líneas rectas y verticales. Lleva el pelo recogido con una diadema ornamentada. Conserva restos de policromía y está realizada en mármol.

Es llamada así quizás por el gesto misterioso que muestra el rostro. Se trata de la kore 674. Pierde el marcado convencionalismo de las korai anteriores. Las formas son más reales y suaves y es algo más esbelta que las anteriores ya que tiene el cuello más largo. El cuerpo es similar al anterior. El chiton sobre el hombro forma unos pliegues muy minuciosos. El pelo es también muy minucioso y detallado y está sujeto con una diadema que está rota. Conserva restos de policromía.

Conserva muy pocos restos de la policromía.

Viste el chitón con un gran cinturón muy elaborado. La falda aunque es lisa, lleva una decoración formando

cenefas, dando muestras de la laboriosidad del borde. Por detrás

no hay decoración, sino que se cubre con un pequeño manto. Tiene

una actitud religiosa.Los brazos están separados y la

anatomía marcada, especialmente en el pecho. El pelo le cae en

tirabuzones muy rígidos con líneas horizontales marcando recuadros.

Época griega clásica

480 A.C. – 323 A.C.

• Las ciudades griegas de la época clásica contaban con una escasa población, un pequeño territorio y se gobernaban de manera autónoma y autosuficiente.

Muchas de ellas, sin embargo, irían creando alianzas entre sí, tanto por necesidades políticas como por necesidades comerciales.

• La sociedad griega clásica descansaba económicamente sobre todo en los esclavos, que normalmente eran bien tratados, pero carecían de todos los derechos de los ciudadanos libres.

• Había ciudades que se gobernaban tiránicamente y otras que se gobernaban democráticamente.

Escultura Griega Clásica…

Durante el periodo de la Grecia Clásica existió una clara preocupación por

conseguir belleza y naturalismo, por lo que aparece un mayor movimiento y libertad de posturas en su escultura.

Esculpían el cuerpo desnudo, las realizaban en bronce y los relieves en piedra. La mayoría de las esculturas

eran religiosas y representaban figuras de dioses o diosas.

Escultura Clásica griega

Estilo Severo

Es un periodo muy breve, que se desarrolla entre el 480 y el 450

a.C.. Se consiguen algunas notas que se desarrollarán aún más en los siglos V y IV en cuanto a anatomía,

expresión, postura, etc. de las figuras. Éstas estarán siempre proporcionadas y habrá una búsqueda de realismo. Se

conservan esculturas de frontones y metopas pero también exentas, y

algunas de carácter público.

Características:

• Las superficies se simplifican.• La rigidez tiende a desaparecer.• Aparecen nuevos materiales: Bronce

Mármol

• Nuevos temas (Auriga de Delfos)• Naturalismo• Composición equilibrada • Se comienza a abandonar la ley de

frontalidad.

El DiscóboloHay distintas copias, en mármol, aunque en su origen era de bronce.Refleja la preocupación de Mirón por el movimiento, por el estudio de la anatomía y por reflejar la realidad. Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión.La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. Además, mientras el cuerpo ya es de un estilo clásico, la cabeza se acerca más a la del auriga, no marca volumen.La musculatura está bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo.

Es una copia romana. Según la mitología, Atenea estaba dando un paseo, cogió una doble flauta y la tocó, pero se ve tan fea que la suelta enseguida. Marsyas lo ve y quiere coger la flauta, pero Atenea lo mira de tal manera que le deja paralizado.

Atenea viste el peplos, que permite un magnífico estudio de las telas. Marsyas es una figura desnuda que está en una posición en tensión, tensión que permite una musculatura muy marcada, aquí ya con los músculos más redondeados. La cabeza está inclinada hacia abajo y tiene una gran barba.

Atenea Parthenos

Se la conoce por copias. Tenía unos 12 metros de altura y se encontraba en el interior del Partenón. Lleva la coraza sobre el pecho, una túnica hasta los pies y el casco sobre la cabeza con una triple cimera con una esfinge en el centro y dos caballos a los lados. El cabello aparece por debajo. Llevaba una victoria de tamaño natural en la mano. Lleva en la mano izquierda un escudo.En la suela de los zapatos aparece representada la centauromaquia.

Son 92 altorrelieves que representan las hazañas míticas del pueblo ateniense. Las más interesantes son las centauromaquias. Tienen seis principales características:

• Son relieves de estilo ático: sobre un fondo liso se recortan las figuras de forma nítida.

• Existe individualización en los rostros, quizá los más ricos son los de los centauros, que son retratos nobles, de algunos filósofos, quizás.

• En ellas hay mucho movimiento.• Se trata de composiciones cerradas.• Hay un gran naturalismo tanto en la

anatomía humana como en las partes animales y en el tratamiento de las telas, donde destaca el uso de la técnica de los paños mojados.

• Se intentaba dar expresividad a los rostros, especialmente a los derrotados.

El Poseidón de Artemisón

Se realizó hacia el 460 a.C., en bronce hueco. Es una obra llena de dinamismo. Se conserva muy bien. La figura está en el momento de lanzar el tridente. Tiene una musculatura no demasiado marcada. La cabeza está girando, mirando en dirección contraria a la del resto del cuerpo. El rostro está tranquilo, sereno y concentrado, y tiene barba.

Es una escultura femenina prácticamente desnuda. Esta figura representa el momento en el que esta nióbide ha recibido una flecha en la espalda y está luchando por quitársela. Es un cuerpo quizá algo varonil y esto es lo que hace relacionar esta escultura con Policleto, quizá fuera de su taller, aunque no de él. El rostro ya refleja el sufrimiento, no sólo el físico sino también el moral.

Escultura Clásica griega

Periodo áureo…450- 323 A.C.

CARACTERÍSTICAS:• Copias romanas en mármol

• Relieve del Partenón-Fidias

• Policleto-canon (altura total igual a 7 cabezas)

• Armónica y equilibrada composición de las figuras.

• Tratamiento psicológico de los rostros.

• Plasticidad en el modelado.

• Expresión de movimientos

• Equilibrio inestable.

• Idealización de la figura.

• Reminiscencias del arte antiguo en las posturas.

• Se deja de lado la frontalidad, la verticalidad y el hieratismo.

• Eje sinuoso del cuerpo.

• Derrota de Atenas: cambio de la espiritualidad Griega (guerra del Peloponeso).

• Periodo de incertidumbre y tormento espiritual que se refleja en el arte.

• Expresiones intensas y dolorosas en cuerpos y rostros (escopas).

• Indaga en el interior del individuo, no en la grandeza y provenir del pueblo-praxiteles-desnudo, femenino.

• Más sentimiento que la razón.

Frontón del templo de Zeus en Olimpia

El frontón occidental nos da el tema de la centauromaquia.Las figuras se adaptan a la forma triangular del frontón. La escena está presidida por Apolo, que aparece desnudo dirigiendo su brazo a un lado. A la derecha e izquierda aparecen los centauros raptando a las mujeres de los lapitas, que hacen esfuerzos por evitarlo. El gran movimiento de las figuras contrasta con la solemnidad de la figura central. Hay una gran diversidad de posturas.

Hermes

Está realizado en mármol.Representa el momento en el que Hermes lleva a Dionisos niño al lugar donde le van a cuidar las ninfas. En ese momento hacen un paro en el camino porque el niño tiene sed y por ello Hermes le ofrece un racimo de uvas. La composición es cerrada por las miradas, que nos dan una relación entre las figuras, al igual que la postura.La figura de Hermes forma con su cuerpo una curva y contra-curva, la llamada curva praxiteliana, pero siempre de forma suave. La tela marca el contraste con la lisura del cuerpo.

El ApoxiomenosRecoge todas las características de Lisipo. Se ve una evolución desde

Policleto, hay una mayor libertad, da

una mayor altura a la escultura,

seguramente una cabeza más, creando

esculturas más esbeltas.

Recoge el momento en el que el atleta se

quita la arena y el aceite con el estrígilo.

No hay curva praxiteliana, pero el

pelo sí sigue la misma línea, más

naturalista. La cara es expresiva.

La Ménade

Representa el momento en el que la mujer está haciendo un ritual o una danza bebida, ya que las ménades o bacantes estaban relacionadas con Dionisos. Por la postura se le descompone la vestimenta. Se marca una curva muy violenta, la figura se echa hacia atrás, especialmente la cabeza, que además está inclinada totalmente hacia un lado, dejando que la larga melena con rizos caiga por la espalda.

Es una obra totalmente distinta. Es una figura fuerte, llena de musculatura, muy pesada. Está descansando sobre una roca que se encuentra debajo de su axila, dejando un brazo al otro lado. La anatomía está mucho más marcada. Una de las piernas está adelantada respecto a la otra, y lo mismo ocurre con los brazos, así crea un espacio. Además, el izquierdo y la pierna derecha están verticales y rectos mientras los otros están doblados, así nos da muchos puntos de vista.

Comparación ambos períodos…

Bibliografía:• https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Grecia• http://mariafernandahappy.webnode.es/arquitectura-grieg

a/periodos/

• http://www.arteespana.com/esculturagriega.htm• http://

www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/geographic-esp.html

• http://recursostic.educacion.es/secundaria/edad/4esoetica/quincena6/quincena6_contenidos_1a.htm