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EN BOGOTÁ: TREATEANDO ANDO

BOGOTÁ COLOMBIA 28 FEBRERO DEL 2012 Edición<a

SE APROXIMA EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO EN EL PAÍS

Se aproxima el gran día en que Colombia y Bogotá son reconocidas ante el mundo por su gran talento e interpretacion en escena. Miles de actores e interpretes son los encargados de recibir a esta vez pais invitado Rumania.con estrenos especiales, actores de primera categoria Bogotá se prepara para recibir a los turistas que cada año disfrutan del mejor talento que tiene Colombia.1

TEATRO LIBRE

EL ARTE A TRAVES DE UN LENTEson muchisimas las ideas que ponen en practica algunos de los colombianos emprendedores que viven en nuestra ciudad que esta vez se atrevieron a plasmarla en algunos retazos de vidrios sobrantes de la produccion de espejos. Leala completo pag 6.

En la cuenta de twitter y en su página de internet el TEATRO LIBRE DE BOGOTÁ comunico a la prensa que este mes se vienen recargados de estrenos. Uno de ellos es la obra escrita por Famosa comedia de Carlo Goldoni, narra las aventuras y peripecias de Angelino, un servidor que por buscar un buen patrón y comer mejor tiene que servir a dos al mismo tiempo, .Este curioso personaje está emparentado con el famoso Arlecchino de la Commedia popular.

“EL TEATRO ES EL ESCENARIO DONDE EL ARTISTA SACA TODO SU POTENCIAL DE EXPRESION Y LOGRA ATRPAR LA ATENCIÓN DE OTROS”

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EDITORIALEn todas las obras de teatro en las que he tenido la oportunnidad de asistir, me he dado cuenta que el ACTOR ES EL PROTAGONISTA, En este caso, es el filósfo que hace que en verdad esto tenga sentido-ahora en proximos diás colombia tiene la oportunidad de mostrartle al mundo que es pais de talento, que posee gente emprendedora, gente que desea progresar, en donde nos han calificado como gente tercermundista, y atrsados,. Pero de atrso no le veo nada a Colombia, tal vez vea su atrasoen sus gobernantes, en sus politicos LADRONES, en eso si podria ver atrso. pero en el ámbito cultural, Colombia es unos de los mejores paises que mejor saber sorprender al mundo con su talento, con la manera de comportarse en el escenario, y en la amenra en como termina su presentación.Quiero resaltar la maravillosa flabor que cumplen las escuelas de teatro, donde forman a los mejores actores de Colombia, para que estos puedan representar rcon sus movimientos expresiones, cantos y demas todas las enseñanzas de sus grandes maestros.

aqui quiero terminar que Colombia egendra talento, egrendra prosperidad, y lo mejor le deja ver al mundo que es completamente capaz y responsable de mostrar ARTE..

DIRECTORA:LIZETH JOHANA GARCIA BEJARANO

ASISTENTE COMERCIAL:HUGO SANTANDER

REDACTORES INVITADOS:MONICA GARCIADANIELA CARRILLO

FOTOGRAFÍACARLOS CHAPARROLIZETH GARCÍA

CONTENIDOEditorial : “LAS ARTES COMO MODELO

DE VIDA”Cuenta Regresiva “GRAN INAGURACION DEL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO”

Columna: Entre Artistas Especial: festivaleando ANDOEspecial: TEATROEspecial ESTRENOS LIBRES COLOMBIANOS.

INFÓRMATE RESPIRA Y ACTÚA EN EL MUNDO

ESPECIAL: HOJA HISTÓRICAOPINIÓN

CALENDARIO

Cuenta Regresiva “GRAN INAGURACION DEL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO”Anhelados son los días y los instantes que se cuentan para darle la bienvenida al espectacular show teatral, que representa Colombia cons su gran talento. No solo logra captar la atención de los espectadores, logra mostrarle al mundo esa imagén de respeto y prodigio de talento.Para el Gran día de apertura se esperan aproximadamente 2.300 espectadores de todas partes del mundo. Para dicha apertura a los espectadores los recibiran grandes presentaciones artisticas como: danza, mimica, interpretaciones misticasLas sedes más importantes en donde se llevaran acabo las presentaciones y que dejaran el nombre de colombia en alto son “Teatro sala”, “Cuidad Teatro” y “Teatro calle”, seran las encargadas de abrirle las puertas al mundo para mostar lo bella que es Colombia. Desde la primera versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en 1988, Fanny Mikey tuvo la visión de poner a los más importantes exponentes del teatro del mundo al alcance del público a través de los Eventos Especiales. Hoy, los Eventos Especiales, también conocidos como La Escuela del Festival continúan con esa tradición ofreciendo una extensa programación académica: talleres, seminarios y clases maestras dirigidos a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y Coloquios, Encuentros con Grandes Directores, homenajes, conferencias, etc abiertos al público, todos los días del Festival. ¡Conoce a los artistas del Festival, comparte tus procesos de creación, refresca tu técnica con los maestros que están a la vanguardia de las artes escén i cas ! La existencia del Festival ha permitido el desarrollo artístico en Colombia a través de la apertura y confrontación con las diversas expresiones de las culturas del mundo y las concepciones contemporáneas del quehacer teatral. En sus 24 años de existencia, el Festival Iberoamericano de Teatro ha recibido compañías de diferentes países del mundo. Más de 2 millones y medio de espectadores se reúnen en cada una de las ediciones del Festival para disfrutar de las funciones de Teatro en salas y espectáculos callejeros, que reúnen teatro, danza, circo, performance, pantomima, conciertos, talleres especializados y conferencias de los cinco continentes.La Ventana Internacional de las Artes en el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá / The International Window of the Arts in the XIII Bogotá Iberian-American theatre festival 2012 Es el espacio propicio para que empresarios culturales de todo el mundo conozcan las mejores propuestas escénicas producidas en Iberoamérica en general y en Colombia en particular, para que sean programadas en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas, teatros y ferias culturales.Un acto de fe en Colombia desde 1988 Creado en 1988 por Fanny Mikey y Ramiro Osorio, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá, y bajo el lema “Un acto de fe en Colombia”, se convirtió en una aventura cultural y tuvo como uno de sus objetivos principales la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo.Uno de los compromisos fundamentales del Festival ha sido la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo. Desde su creación el FITB se ha convertido en el evento cultural de mayor trascendencia en Colombia y en uno de los festivales de teatro más importantes del mundo, con la presencia de grupos de teatro de los cinco continentes.

Hoy, es uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros: Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI.

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INFÓRMATE PIENSA Y ACTÚATeatroPara otros usos de este término, véase teatro (desambiguación).El teatro (del griego θέατρον theatrón ‘lugar para contemplar’) es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de “aparato escenográfico” a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminación. Las candilejas,

Estamos Efectuando Grandes Cambios!”

Nos apasiona el teatro,

38 años en la escena bogotana.

FILOSOFIALa oferta cultural y de entretenimiento que programa El Teatro Libre se enmarca en los objetos de la Fundación, es decir, en incentivar a las personas que tengan sensibilidad artística para profesionalizarse, para que los actores del teatro puedan vivir de lo que saben hacer, y para formar públicos. Para ello es imperativo trabajar en ofertas diferenciadas, que por la calidad de sus directores, actores y la experiencia acumulada por la Fundación durante 38 años, le permiten a la misma producir montajes teatrales que por sus títulos, sus retos dramatúrgicos, de dirección y de actuación sean del interés de públicos nacionales e internacionales. PASIÓN Trabajar por reconocer y fortalecer la creación y la investigación artística buscando mejores condiciones y oportunidades para el desarrollo de las Artes Escénicas en Colom-bia. Hacer presencia con su producción artís-tica en todo el país. Buscando brindar espacios de inclusión, realiza funciones gratuitas para fundaciones de discapacitados, colegios dis-tritales y adultos mayores cuya población no tiene recursos para acceder a estos servicios.

VISIÓN El Teatro Libre trabaja con personas y empresas en muchos niveles diferentes. Estamos orgullosos de nuestra creatividad, innovación, profesionalismo y

hospitalidad. Hay varias maneras de vincularse con el Teatro Libre: Asistiendo a la programación anual de obras de teatro, Con la escuela profesional de actores, negocios corporativos, donaciones, patrocinios y eventos culturales. Deseamos posicionarnos como el mejor Teatro de Autor del país y para ello contamos con un grupo de amigos, alianzas, y profesionales al servicio del arte y de la cultura. Textos tomados de la dirección electrónica: www.teatrolibre.com

Dos salas y una escuela de formación para el buen teatro en Bogotá.El Teatro Libre, fundado en mayo de 1973 por jóvenes provenientes del movimiento teatral universitario de finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, se estableció como una agrupación estable y permanente inspirada por el ejemplo del teatro de grupo.

Se propuso la educación sistemática de sus propios miembros y su enraizamiento entre las mayorías marginadas de la población, y en sus montajes el repertorio internacional debía alternar con obras nacionales, emanadas principalmente de su Taller de DramaturgiaEn la antigua Roma, el circus, que significa ‘círculo’, era el lugar donde se celebraban las carreras de cuadrigas, unos carros tirados por cuatro caballos. Pero ya en el antiguo Egipto había espectáculos de acróbatas, que hacían ejercicios imposibles de realizar por los demás seres humanos.En las comedias teatrales de Grecia y Roma se incluía un tipo de personaje cómico, que se burlaba del resto de los actores. Así nació la figura del bufón, que, durante toda la edad media, sirvió para entretener a los nobles y los reyes europeos.

TEATRO LIBREAlguna vez has girado al ritmo de la música? O, tal vez, en alguna fiesta, no has parado de moverte al son de tu canción favorita. Quien más, quien menos, todo el mundo baila, porque el cuerpo humano está hecho para moverse. ¡El mundo ofrece una variedad apasionante de danzas! Nuestros cuerpos pueden retorcerse, saltar, estirarse y dar vueltas. La danza mezcla armoniosamente estos movimientos, casi siempre, al ritmo de una música. En la danza intervienen varios factores. Uno de ellos es el espacio: fíjate en las líneas invisibles que los bailarines dibujan con los pies sobre el suelo que pisan, o con las manos agitándose en el aire. También son importantes el tiempo: por eso hay bailes rápidos o lentos, como los ritmos musicales; el peso: se puede bailar con pasos ágiles o pesados, y la energía: hay danzas bruscas y entrecortadas, como también las hay fluidas y sutiles. En todo el mundo, la gente baila por distintos motivos y de formas diferentes. Algunas danzas expresan sentimientos, como la tristeza, la rabia o la alegría. Otras nos cuentan una historia. La danza también puede ser una forma de arte, como el ballet clásico: los bailarines se entrenan durante años para aprender a saltar y dar piruetas de forma armoniosa sobre un escenario. La danza puede formar parte de una ceremonia importante, incluso de una liturgia religiosa. Algunas culturas honran a sus antepasados a través de la danza. En ocasiones, forma parte de acontecimientos sociales importantes, como las bodas; incluso puede usarse para acelerar el ritmo de trabajo, como ocurre con la danza japonesa de los plantadores de arroz. En algunas culturas, los chamanes o curanderos danzan para sanar a un

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