Arq. Mara Jiménez

INTRODUCCIONEl arte colonial Venezolano como en otros países latinoamericanos fue pobre, las primeras obras de pintura llegaron de los Virreinatos de México, Quito y Perú. Los retablos, tallas y pinturas de carácter religioso llegaban de España, la mayor parte de las veces eran copias sin gran merito, hechas por aprendices y no originales de los pintores de la época como Murillo y Zurbarán. Podríamos asumir que parte de las causas que ocasionaban este precariedad se debía a los costos y riesgos que representaban el transporte de los mismos desde la lejana metrópoli.

En vista de estas escaseces los frailes se dispusieron a instalar unos talleres de talla para satisfacer la necesidad de los nuevos templos y el fervor de los clientes piadosos , entonces los padres franciscanos, con los escasos recursos con que contaban, tanto a nivel técnico como económico, con unas metas mas que artísticas apostólicas pintaron algunas de las primeras tablas, y fue en eso incipientes talleres, según los requerimientos del culto donde se formaron los primeros pintores Venezolanos.

La mayor parte de ellos son desconocidos, mas las crónicas revelan algunos nombres como el Padre Orellana y Fray Diego de los Ríos entre otros. A partir de este momento con el inicio de esta academia por así llamarle se comienzan a perfilar dentro de la pintura colonial dos corriente que con el tiempo quedaron definidas.

• La Pintura Popular• La Pintura Culta,(posteriormente seria La Escuela

Caraqueña)

A. LA PINTURA POPULAR, Ingenua, anónima y expresiva, impregnada de profundo espíritu religioso, con temas como Vírgenes, Santos, Patronos de Iglesias y otros tantos motivos similares. Las figuras sacro fueron la musa para que estos pintores de oficio cincelaran sus perennes obras, ya que su más potencial cliente era la Iglesia Católica, quien les solicitaba cuadros para decorar sus templos, conventos y cofradías.

B. LA PINTURA CULTA. Cuidadoso profesionales influenciados por la tradición renacentista española, dan origen a la misma, con el tiempo evoluciona y produce un estilo netamente nacional, independiente por completo del arte religioso con el nombre de Escuela Caraqueña, que se remonta a finales del siglo XVIII.

foto

Otras pinturas del siglo XVIII, son el fruto de manos de esclavos. Eran realizadas por los siervos de las familias pudientes, como retratos de personajes y próceres criollos, los cuales llamas la atención a pesar de estilo carente de autentica técnica,(trazo duro, colores apagados, un tanto infantil, y un exceso en detalles que alagan la vanidad de los modelos.

CARACTRISTICAS:

•Los temas de las pinturas de la época Colonias eran imágenes y retratos estos

todos sin paisaje.

•La vestimenta de los personajes siempre era negra u oscura.

•Los rostros eran graves y melancólicos.

Lamentablemente como en otros países latinoamericanos y de muchas parte del mundo la mayor parte de esta producción que fue en principio muy política ha desaparecido, motivado por sismos, cambio de asentamiento de las ciudades guerras independizadoras y otras tanta causa descocidas.

Dentro de las imágenes mas importantes están “Nuestra Señora de la Luz” pintura apacible llena de piedad, con una influencia de Murillo, y “Nuestra Señora de Caracas” que es un oleo sobre madera, anónimo, notable por la escrupulosa topográfica que exhibe de la caracas colonial.

foto

Juan Lovera, venezolano (1778-1841), Nuestra Señora del Carmen, (c. 1840) óleo sobre tela, 60 x 48 cm. Colección : Fundación Polar Caracas, Venezuela.Esta obra de Juan Lovera se inscribe dentro de la tradición iconográfica religiosa heredada del siglo XVIII. Sin embargo él es mejor conocido como un pintor de los acontecimientos históricos de su país (Venezuela) así como retratista.

Antonio Landaeta, ejecuta su pintura con la técnica de Murillo, trabaja temas de vírgenes y patronos de iglesias. La Inmaculada Concepción es una de sus mas importantes obras.

Juan Lovera. (1778-1842). Es el primer pintor Venezolano de quien se conocen datos verídicos, con raíces pictóricas propias, aunque con influencias de la colonia, fue discípulo de Landaeta, y fundador de la Academia de Dibujo y Pintura, es ante todo retratista, también cultivo la pintura de carácter histórico, quien lo toma y lo usa creando así una nueva temática. Sus obras mas importantes son; “El 19 de abril” y “El 5 De Julio”.

Lovera es un pintor intuitivo, autodidacta, sin formación académica. Conocido como el pintor heroico, por sus temas relacionados con la independencia.

Estos son los dos pintores mas destacados de esta época y sirvieron de fundamento para el desarrollo de la pintura en Venezuela.

El 19 de abril

El 5 de julio

La gesta emancipadora y el advenimiento de la independencia traen como consecuencia el rompimiento con el estilo de vida y espíritu coloniales, los temas y las formas del arte cambian también, la temática predominante religiosa influenciada por España es reemplazada por una pintura cuya principal inspiración el la gesta heroica y sus protagonistas.

Los pintores que suceden a Juan Lovera nos ofrecen una pintura naturalista esclava de las reglas de la observación del objeto llevada hasta su ultimo detalle. Todo el arte se cifraba en representar del modo mas fiel el modelo, pero a pesar de todo , en esta época aparecen las primeras figuras de la pintura Venezolana los cuales inclusive adquirieron reputación en los medios europeos.

Entre otros están:Antonio José CarranzaCarmelo FernándezManuel CruzMartin Tovar y TovarAntonio Herrera ToroEmilio MauryArturo MichelenaCristóbal RojasRibero SanaEmilio Boggio

Estos son los mas destacados de la época

Antonio José CarranzaFue director de la escuela de dibujo en de Caracas en 1840,, su

labor didáctica se prolonga hasta 1863 fue ejemplar y fecunda, es considerado junto a Carmelo Fernández los fundadores de la enseñanza pictórica en Venezuela, no dejo creaciones pero si discípulos.

Carmelo Fernández Además de su intensa obra como maestro, fue el creador de una

de las efigies mas conocidas de El Libertador, escogida por el gobierno Nacional para garantizar la moneda, también fue publicad en sellos de correos. En su efigie de Simón Bolívar sintetizo las interpretaciones de David, D’Angers y de Roulin con el conocimiento personal que tenia del Libertador. Formo parte de la comisión corográfica (Colombia). Durante ella realizo varias acuarelas y dibujos de paisajes y escenas de Tunja, Ocaña, con gran valor documental.

Martin Tovar y TovarNació en Caracas el 10 de febrero de 1827. Recibió clases en la Escuela de

Dibujo de Caracas y en 1850 se marchó a España para estudiar en la Real

Academia de San Fernando de Madrid. Entre 1852 y 1855 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Paris. Desde 1855 y hasta 1860, ya en Caracas, se dedicó a la ejecución de retratos y a impartir clases de dibujo en el colegio Roscio. Fue en 1867 cuando asumió la dirección de la Academia de Bellas Artes.En 1872 participó en la Primera Exposición Anual de Bellas Artes Venezolanas.

Al año siguiente, el presidente Antonio Guzman Blanco le encomendó una galería

de retratos de próceres y personajes ilustres para decorar el Capitolio Nacional.

En 1883 obtuvo la única medalla de oro concedida en la Exposición Nacional de Venezuela con la Firma del Acta de la Independencia. Tovar y Tovar firmó un contrato con el Ejecutivo Nacional para la realización de grandes lienzos históricos entre los que destacan la Batalla de Carabobo, la Batalla de Junín y la batalla de Ayacucho, hoy en el Salón Elíptico del Congreso Nacional.

La obra de Tovar y Tovar presenta dos facetas: Retratista e interprete de la historia Venezolana. Sus retratos poseen una gran fuerza expresiva y mas tarde se introdujo en la que sería una de las tendencias más importantes de la pintura venezolana del siglo XX: el paisajismo.

.

El mural está ubicado en la cúpula del Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo, en Caracas, actual sede de la Asamblea Nacional.Para esta cúpula los representantes del Gobierno Nacional, en 1884, le habían solicitado a Martín Tovar y Tovar pintar tres importantes batallas: Carabobo, Junín y Ayacucho. El artista realizó varios diseños con las tres batallas; pero luego decidió usar todo el espacio para la Batalla de Carabobo, gesta definitiva de la Independencia de Venezuela.Esta obra la pintó Tovar y Tovar en París, entre los años 1885 y 1887 y debido al tamaño y a la complejidad de la superficie fue necesario apoyarse en planos arquitectónicos y maquetas a escala. Fue pintada al óleo sobre tela, dividida en secciones irregulares de diferentes tamaños y pegada sobre una superficie de 458 metros cuadrados aproximadamente. Está colocada sobre una estructura de madera que la separa de la cúpula. Fue instalada en el Salón Elíptico en 1888, bajo la dirección del propio artista e inaugurada ese mismo año por el presidente de la República, Dr. Juan Pablo Rojas Paúl.

Antonio Herrera ToroImportante pintor venezolano de fines del siglo XIX y

comienzos del XX. Fueron sus padres Juan José Herrera y Teresa Toro. Sus primeros estudios los realizó en Caracas en el colegio La Viñeta del sabio alemán Adolfo Ernest. En 1869 ingresa en la Academia de Bellas Artes, institución donde recibe clases de Martín Tovar y Tovar y José Manuel Maucó. Dado las muestras de talento que dio como pintor, en 1875 el gobierno de Antoni Guzman Blanco le otorgó una beca para realizar estudios tanto en París como en Roma. Este personaje, criticado en su papel de Director de La Academia Nacional de Bellas Artes, fue reconocido por sus obras de género histórico, naturaleza muerta, el desnudo, las escenas interiores y los personajes populares. Sobresalió como ilustrador en la revista El Cojo Ilustrado y además realizó la ornamentación del techo del Teatro Municipal de Valencia y del Teatro Nacional de Caracas mostrando su inclinación hacia la decoración.

Arturo Michelena- 1863-1898Este es uno de los pintores mas destacado de la época,

perteneció al Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, consiguió desarrollar un estilo propio del cual fue apartado por los encargos y su propia tendencia al formalismo. Dentro de sus pinturas de género histórico Miranda en la Carraca es posiblemente uno de los iconos más importantes de la pintura nacional. En la actualidad hay un museo que lleva su nombre.

Otros de sus cuadros son: La Vara Rota, Miranda en la Carraca, Berruecos, El Libertador, Diana Cazadora, La Multiplicación de los Panes, El Descendimiento, Una Visita Electoral, La Caridad.

.

Cristóbal Rojas (1858-1890)

Su talento se vio apegado obras de temática social y anecdótica. Perteneció al grupo de pintores que mantuvo en Francia los valores del academicismo que se negaba a reconocer tendencias como el impresionismo. Su temática dramática, sus tonos oscuros y la imitación a la escuela holandesa fueron las inclinaciones que impregnaron su obra. Tenia Preferencia por los grandes formatos.

“Rojitas” como le llamaban es una figura romántica del arte venezolano, brindo toda su obra en el breve lapso de 7 años.

Cristóbal Rojas perteneció al grupo de pintores que mantuvo en Francia los valores del academicismo que se negaba a reconocer tendencias como el impresionismo. Su temática dramática, sus tonos oscuros y la imitación a la escuela holandesa fueron las inclinaciones que impregnaron su talento.Las características mas sobresalientes de su obra son:

Composiciones de tétrico realismo social. Los temas suelen ser depresivos, sórdidos, tratados con

cuidadosa técnica y muy ricos en atmosferas sombrías de colores sobrios. Su tendencia por estos efectos de claroscuros recuerda escenas de la pintura de Rembrandt.

Sincero deseo de redención social impregna el carácter de estas primeras obras.

Además cultico el formato pequeño en los cuales pone mayor énfasis en el color que en el tema.

Deja de lado el asunto anecdótico y se enfrasca en nuevos problemas: la figura a contraluz, las naturalezas muertas, los objetos inmersos en un aire de luz resplandeciente.

El fervor pictórico por la escuela romántica siglo XX, y neoclásica, cultivada por Tovar y Rojas llega a la decadencia y da paso a una época de transición en los albores del se inicia con la personalidad de la figura de Tito Salas.Tito Salas (1887)

Estudio en la Academia de Bellas Artes, se convirtió en uno de los mas destacados discípulos del pintor Emilio Maury, su obra Los Herreros le valió una beca oficial para estudiar en París, donde varias de sus obras obtuvieron premios y el aplauso de los críticos Europeos.

Las características mas importantes de su obra son:Obra, muy personalizada, donde se advierten las influencias de sus maestros franceses y españoles: colores claros , nerviosa pincelada larga, tonos contrastantes y sombras violáceas. Cuadres llenos de dramatismo y movimiento; espontaneidad de expresión y gran rapidez de ejecución y colorida, normalmente muy fuerte y vibrante, sobre todo cuando se solaza en la interpretación del genero popular y folklórico.

Dentro de este segmento están las obras pintadas en su estancia en Francia” EL Mercado del pueblo”, “Fiesta Bretona”, y en España” Procesión n Castilla”, “Juerga Sevillana”.

Una segunda generación de artistas continúan la enseñanza de la pintura en Venezuela. No forman un grupo homogéneo, cohesionados por el mismo ideal estético, pero todos pertenecen a la misma generación , con un búsqueda constante, por distintos caminos a las mismas soluciones entre ellos los mas destacados son:

Luis Alfredo López MéndezPedro Angel GonzálezCesar PrietoElisa Elvira Zuloaga Marcos CastilloTomas GoldingJuan Vicente Fabbiani