Guionismo Unidad 1 Primera Parte

Unidad 1

El guión y los elementos de la Estructura Audiovisual

Guionismo

GUIONISMO Agosto 2008 1Prof. Miguel Angel Bustillo Polo

La planeación de la obra audiovisual

Para todo aquel que desea escribir para radio y televisión es muy importante conocer el código de ética y las normas relacionadas con esta actividad para evitar emplear una situación o término no permitido que resulten en la suspensión o prohibición de la exhibición de su trabajo.


Al escribir un guión, se escribe para un público masivo.

Son muchos los que pueden ver o escuchar lo que escribes. La experiencia que tendrán será individual o en grupos pequeños como: una familia reunida, un grupo de jóvenes o varios estudiantes

Idea e Investigación del tema


El Perceptor

Es quien Percibe el mensaje

Los especialistas consideran al Perceptor como un ser humano que tiene sentimientos. Esto genera la diferencia con el receptor el cual puede ser una máquina (celular televisión, etc.)


Géneros del GuiónExisten diferentes géneros de guión:

Guión para Teatro

Guión para Radio

Guión para Televisión

Guión Cinematográfico

Guión para Diapositivas (diaporámas)

Guión para Multimedios (video e internet)GUIONISMO Agosto 2008 5Prof. Miguel Angel Bustillo Polo

Estructura Narrativa

El guionista debe saber cuáles técnicas de producción pueden facilitar o dar realce a una producción, cómo utilizarlos para crear una estructura coherente.

Debe aprender qué es lo que puede hacer la cámara y lo que no, cuáles son los efectos ópticos y de sonido y otras herramientas y términos técnicos de producción que son esenciales para escribir con eficacia.


¿Qué es un guión?

Guión es la guía en la que aparece descrito todo lo que después se escuchará o bien saldrá en la pantalla. Sobre el guión se irán asentando el resto de las fases de la producción

La idea empieza a probarse cuando deja de estar simplemente en la cabeza y pasa a ser el plan de trabajo para un película.


Un guion es semejante a una composición musical, porque a través del uso de códigos y formas establecidas, permite una comunicación precisa entre el creador (escritor) y los receptores (productores, agentes, actores, etc.)

¿Qué es un guión?


Tipos de guionesGuión Literario: Es la transcripción de la idea original en papel, a manera de cuento, donde se plantea la trama del programa (como si se contara una historia).

Escaleta: Es un guión literario “ampliado”, donde se especifican elementos técnicos, como tomas, o planos, instrucciones a los actores, etc.


Tipos de guionesStory Board: Es la representación de la historia por medio de dibujos, como si fuera una historieta. Incluye anotaciones como planos y tomas.

Guión Técnico: Especifica todos las situaciones del programa en un formato de columnas. No se intercalan dibujos. Incluye todas las anotaciones necesarias para guiar al equipo de producción para que trabajen con certidumbre (planos, movimientos de cámara, música, tiempos, etc.). Representa la manera más profesional de representar un guión.


Código de Significación de la imagen

Grado de Iconicidad: cuando se muestre un fragmento de la realidad tal como pueda aparecer ante nuestra visión normal, bajo aspectos simples, cotidianos, etc. Iconicidad es sinónimo de realidad.

Grado de abstracción: cuando lo representado se muestra distinto a la visión ordinaria de la realidad, alterada por un punto de vista o una óptica distinta a la de nuestra visión natural, o la forma distorsionada por la fragmentación, el color, la perspectiva...



Grado de sencillez o complejidad:

La cantidad de elementos que conforman una imagen, su estructura y su composición determinan su sencillez o complejidad.

Nota: Desde el punto de vista de la percepción visual, la inclusión de más de cuatro elementos que difieren en color, forma y textura no permiten observar la imagen de una sola mirada, y decimos en este sentido que una imagen es compleja perceptualmente.



Grado de originalidad o redundancia:

Una imagen puede ser considerada "original", cuando es capaz de transmitir un mensaje instaurando parámetros nuevos, o modificando los anteriores adecuándose al momento histórico en que se ofrece (Ejemplo: canciones de moda, nuevos efectos especiales en publicidad, etc.).

Será redundante cuando su representación o significado repita patrones o modelos ya establecidos y aceptados (programas comunes).



Grado de denotación y connotación

Toda imagen ofrece un contenido denotado y otro connotado.

El contenido denotado se refiere a una lectura literal de la imagen. (Lo que se dice en la realidad)

El contenido connotado se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura a profundidad de la imagen. (Se trata de la interpretación que realiza el público)



Grado de impacto: Hace referencia a la mayor o menor intensidad emocional con la que un mensaje gráfico puede ser recibido por el espectador. (Ej. Titanic, la muerte de Supermán, etc.)

Estereotipos: Los estereotipos son modelos que se repiten de manera recurrente y cuyo significado es muy simple y directo, así como universal: (actores, cantantes, modelos, etc.)


Planos básicos de la Imagen

Long Shot (LS) Es un plano descriptivo que destaca principalmente el escenario y sirve para situar una acción, ubicando al espectador en el ambiente que rodea a los personajes.También se lo conoce como: Toma Panorámica (TP), Plano General (PG) o Stablishing Shot (SS)


http://www.dialogica.com.ar/unr/comaud1/archives/imagenes/plano_general.php

Group Shot (GS) Se utiliza para establecer relaciones entre los personajes, y desarrollo de acciones. No importa cuantos personajes haya en el cuadro, ni la porción que ocupa cada sujeto en este.

También se le conoce como Plano Conjunto (PC)



Full Shot (FS) En este encuadre la figura humana toma importancia sobre el entorno ya que ocupa el cuadro en forma completa. Es de utilidad en situaciones de movimiento o acciones física.También se lo conoce como: Plano Total (PT), Medium Long Shot (MLS) o Plano Entero (PE)



Plano Americano (PA) A partir del desarrollo del western en EE.UU se comenzó a utilizar un plano más corto que el entero, para poder ver la acción de desenfundar las pistolas en contexto con el personaje. De ahí su nombre.También se lo conoce como: Hollywood Shot (HS)



Medium Shot (MS) Permite ver el movimiento de brazos y manos y podemos observar las expresiones de los protagonistas.También se lo conoce como: Plano Medio (PM)



Medium Close Up (MCU) Este recorte del espacio nos permite concentrarnos más en la expresión facial del personaje que en el movimiento expresivo del cuerpo.También se lo conoce como: Plano Medio Pecho (PMP) o Plano Medio Corto (PMC)



Close Up (CU) Es totalmente expresivo, pero se pierde la acción completa del personaje y del medio que la rodea. Tiene una relación exclusivamente con el personaje.También se lo conoce como:, Primer Plano (PP) o Acercamiento



Big Close Up (BCU) El más expresivo de los planos al rostro, registrándose las expresiones faciales con alto detalle.También se lo conoce como:, Primerísimo Plano (PPP) o Gran Acercamiento



Extreme Close Up (ECU) Es una puntualización sobre un segmento corporal. Sobre la cara, más corto que el PPP, es decir la boca, los ojos, la nariz. También sobre cualquier parte del cuerpo: una mano, un dedo, etc.También se lo conoce como: Plano Detalle (PD)En el caso de un objeto se denomina Plano Detalle a todo encuadre que de cuenta de la totalidad del mismo.



La cámara:Movimientos básicos

La cámara se usa para orientar la atención del público. Se pueden modificar cuatro grandes zonas de atención mediante la cámara:

2. La distancia entre el público y el objetivo

3. La cantidad de la imagen que verá el telespectador

4. La posición que tendrá el observador respecto al objetivo

5. El ángulo en que el público verá el objetivo


La cámara:Movimientos básicos

Para dirigir la atención del público se utiliza los siguientes seis movimientos de cámara:

2. Dolly in y dolly out (desplazamiento físico de la cámara hacia atrás y hacia delante)

3. Zoom in y zoom out (acercamiento y alejamiento electrónicos)

4. Tilt up y tilt down (tildeo, enfoque desde una posición superior o inferior)

5. Panning (movimientos horizontal de la derecha para la izquierda, sobre el propio eje de la cámara)

6. Seguimiento a la derecha y a izquierda (travel shot)

7. Toma aérea (boom shot) – toma desde la grúa


Edición y efectos

1.Fade (fundido)

2.Disolvencia

3.Corte

4.Sobrimposición

5.Wipe (barrido)

6.Split screen (pantalla dividida)


Composición de la imagen

De acuerdo al modo occidental de lectura, la lectura de la imagen se realiza de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo

Polisemia: una imagen puede tener múltiples significados.

PLANOS DESCRIPTIVOS: Tomas abiertas y generales

PLANOS EXPRESIVOS: Tomas Cerradas y de detalle

ANGULACIONES DE CÁMARA: Tomas en picada, contapicada y zenital

COLORES: Natural. Blanco y negro, sepia, etc.

EFECTOS: Textura, desenfoque, profundidad de campo, siluetas, contaluz, etc.

ENCUADRE: horizontal, vertical, inclinado, punto de fuga (diagonal)


Secuencia de imágenes

Es el paso de una toma a otra, vista desde diversos planos. O bien, el cambio de una secuencia a otra.

•Se deberá considerar los factores de:

•Continuidad (seguimiento de la trama)•Congruencia•Realismo•Lógica•Estética


Tarea prácticaantes de empezar

Tu primer guión.

¿Alguna vez hiciste un guión?

Sin ninguna ayuda del profesor, nada mas con la intuición que tienes, haga un guión de un comercial de 45 segundos hablando sobre la protección de las tortugas marinas. En tu guión, que será de formatación libre, basada en los conocimientos que tienes, escriba los movimientos de cámara y tipos de tomas que emplearías.


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