UN DOMINGO DE VERANO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE (1886) George SeuratCristina Azuara

Este cuadro se titula Un domingo de verano en la isla de la Grande Jatte pertenece al neoimpresionismo puntillista una teacutecnica cultivada por su autor Georges Seurat y actualmente se encuentra en el Instituto de Arte en Chicago (Estados Unidos)

Georges-Pierre Seurat fue un pintor franceacutes alumno de la Escuela de Bellas Artes de Pariacutes que se dedicoacute especialmente al dibujo Al mismo tiempo se interesoacute por la pintura acercaacutendose primero al naturalismo y al paisajismo de la escuela de Barbizon y maacutes tarde al impresionismo Interesado por los estudios oacutepticos sobre el color se propuso reformar el movimiento impresionista y en 1884 expuso en el primer Saloacuten de los Independientes su obra Bantildeo en Asniegraveres (1883-1884 Nacional Gallery Londres) Junto a Paul Signac perfeccionoacute el puntillismo situaacutendose de esta forma entre los creadores del divisionismo o neoimpresionismo cuyo primer resultado importante fue el cuadro que a continuacioacuten analizaremos en mayor profundidad Un domingo de verano en la isla de la Grande Jatte Obras posteriores como La Parade (1888 Museo Metropolitano de Arte Nueva York) revelan un acercamiento del artista al simbolismo y sus efectos psicoloacutegicos

Para entender este cuadro tenemos que retroceder en el tiempo y ubicarnos en la Segunda Revolucioacuten Industrial (1870) en la que se dieron una serie de innovaciones tecnoloacutegicas que sin duda dejaron huella en los pintores del momento (fascinados por este nuevo mundo en el que la velocidad de los nuevos medios de transporte los cautivoacute) Paralelamente esta nueva sociedad europea burguesa liberal y capitalista se vio inmersa en el incipiente desarrollo cientiacutefico que se dio en todos los aacutembitos Por ello una serie de pintores cansados de ser excluidos de los salones oficiales y del rechazo de sus obras constituyeron un grupo exponiendo sus obras en la antigua vivienda del fotoacutegrafo Nadar en junio de 1874 a quienes se les denominoacute lsquoimpresionistasrsquo (raiacutez del tiacutetulo de un cuadro realizado por Monet Impresioacuten Sol naciente) Este nuevo grupo proponiacutea la investigacioacuten de la naturaleza desde un enfoque perceptivo basado en la experiencia visual que rompiacutea con todos los esquemas propuestos hasta el momento Las teoriacuteas sobre el contraste simultaacuteneo del color de Chevreul empezaron a aplicarse en este momento asiacute cientiacuteficos y artistas descubrieron que los colores no son realidades inmutables sino que dependen de la percepcioacuten individual y forman parte del universo de la luz

Pero el neoimpresionismo quiso llegar mas allaacute del impresionismo y dar fundamento cientiacutefico al proceso visual y operativo de la pintura es decir no solo dar una referencia cientiacutefica a las leyes oacutepticas sino a base de ellas instituir una ciencia de la pintura Para ello instauraron el puntillismo que consiste en la divisioacuten del tono en sus componentes es decir en pequentildeas manchas de colores puros que por su proximidad reproducen en el ojo del espectador la unidad

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del tono sin las impurezas del empaste Esta teacutecnica dio tambieacuten a este movimiento pictoacuterico el nombre de divisionismo

Como podemos comprobar a simple vista este cuadro se trata de una representacioacuten paisajiacutestica con muacuteltiples personajes El procedimiento pictoacuterico empleado es el puntillismo en el cual no existe la liacutenea sino la superposicioacuten de pequentildeas manchas de color formando una unidad En las partes bantildeadas por el sol predominan los puntos de pigmentos amarillos y naranjas en contradiccioacuten con las sombras en las que predominan los azules y puacuterpuras La perspectiva utilizada no es la tradicional frontal sino que el cuadro estaacute hecho para ser visto desde un aacutengulo de 45ordm (de ahiacute la desproporcioacuten de la pareja en la parte derecha) La composicioacuten estaacute elaborada sobre liacuteneas horizontales y verticales en las que no hay sensaciones ni gestos captados instantaacuteneamente por lo que los cuerpos y las sombras forman aacutengulos rectos La luz no es natural sino compuesta por una foacutermula cientiacutefica por eso las figuras representadas parecen estar completamente riacutegidas El espacio es una masa de luz que tiende a expandirse y por eso los cuerpos son formas geomeacutetricas

En cuanto a los personajes representados se cree que el autor hizo una criacutetica a esta sociedad burguesa lsquoelitistarsquo Se ha dado a entender que las mujeres (en la parte izquierda) pescando en el riacuteo Sena eran prostitutas que utilizan la cantildea como tapadera de su verdadera actividad En la parte inferior se observan tres personajes entre los que destaca el hombre tumbado fumando una pipa que parece estar maacutes vinculado a las clases bajas El centro del cuadro estaacute ocupado por una sentildeora con una sombrilla (instrumento propio de esta eacutepoca utilizado por las mujeres de clase alta para discernirse de las bajas las cuales poseiacutean un moreno caracteriacutestico de las horas de trabajo) y una nintildea que casi son una evocacioacuten a las korais por su rigidez En las figuras de la derecha (desproporcionadas por la visioacuten del aacutengulo de 45ordm) podemos observar a un caballero con sombrero de copa junto a una mujer (seguacuten se cree tambieacuten prostituta) que sostiene en la mano una correa a un mono capuchino moda entre la burguesiacutea (y que simboliza la lujuria)

En este cuadro se puede apreciar la influencia en el tema de los impresionistas (como Monet Manet Rendir etc) y la de Piero de la Francesca (Quattrocento) en la estaticidad de las figuras Y la pervivencia de manera casi decisiva en los artistas fauces y cubistas

Seurat tardoacute dos antildeos en realizar este espectacular cuadro de aproximadamente 2 x 3 metros y aunque en vida no logroacute venderlo hoy en diacutea sea como otras tantas una obra de precio incalculable

Fuente de informacioacuten de la fotografiacuteahttp3bpblogspotcom-ZeKyoJzaXA8TcFtWqTZ43IAAAAAAAABYESfciSI7olAgs1600Seurat2B-2BTarde2Bde2Bdomingo2Ben2Bla2Bisla2Bde2Bla2BGrand2BJatte2B25281884-18862529jpgFuentes de informacioacuten comentariohttpeswikipediaorgwikiTarde_de_domingo_en_la_isla_de_la_Grande_Jatte

httpwwwartelistacom1106-georges-seurathtml

Libro de texto Historia del Arte 2ordm Bachillerato SM

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ldquoLes demoiselles drsquoAvignonrdquo Pablo Ruiz PicassoSara Goacutemez ProvencioIntroduccioacutenldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo de Pablo Picasso (aunque se conoce que el tiacutetulo inicial fue ldquoEl burdel filosoacuteficordquo) comenzada en 1906 y finalizada en 1907 tras una serie de estudios previos (16) es la obra que marca el inicio del movimiento cubista Tiene unas dimensiones de 244 mmiddot233 m siendo una de las obras maacutes grandes con las que el autor se habiacutea enfrentado hasta entonces A pesar de la fecha de realizacioacuten del cuadro no se expuso al puacuteblico hasta 1916 en el Saloacuten Antin de Pariacutes aparecioacute de nuevo en la Exposicioacuten Internacional de 1937 y fue adquirida por el MOMA en 1939 Pero fue conocida en el taller de Picasso por su ciacuterculo de amigos a los que impresionoacute desde el primer momento y en opinioacuten de Derain o Matisse significaba la muerte de la pintura En cuanto al tiacutetulo de la obra este no se refiere a la ciudad de Avignon sino a una calle de Barcelona en el Barrio Goacutetico y la escena hace referencia a las sentildeoritas del burdelPicasso renuncia en esta obra a los tres pilares baacutesicos en los que se habiacutea fundamentado la pintura desde el Renacimiento esto es la luz de la que no hay una fuente evidente la anatomiacutea que no responde a los modelos del arte greco-romano y la representacioacuten euclidiana del espacioAnaacutelisis formalSe trata de un retrato de cinco desnudos femeninos cuatro de pie y una sentada con un bodegoacuten de frutas en la parte central inferior pintado en oacuteleo sobre lienzoLas figuras han sido reducidas a formas geomeacutetricas (sobre todo a los triaacutengulos que Picasso llamaba carintildeosamente cuartos de Brie) delimitadas por liacuteneas de diferentes colores (negro azul blanco) y grosor (casi imperceptibles o gruesas que parece que tengan sombra) Predomina la liacutenea sobre el color Los colores empleados son friacuteos en el ldquofondordquo (azules) y caacutelidos en los cuerpos y la franja vertical izquierda (gama de los tierra) y sin gradacioacuten tonal apenasLa luz es igual por toda la superficie y artificial pues no se ve ninguacuten foco de luz representado En cuanto a la perspectiva este es el elemento central del movimiento cubista inicial que se caracteriza por plasmar en una superficie todas las perspectivas rompiendo a su vez con cualquier paraacutemetro establecido (perspectiva lineal aeacuterea) Mezcla lo frontal con lo de perfil o de espaldasLas dos figuras centrales estaacuten de frente la de la izquierda y la de arriba a la derecha de perfil y la de la esquina inferior derecha de espaldas pero con el rostro frontalNo hay un reflejo del volumen en absoluto sino que todo es plano geomeacutetrico y lineal y en relacioacuten a la composicioacuten esta es completamente inestableNo es nada realista Soacutelo en las dos mujeres frontales puede verse algo de parecido con la realidad La figura de la izquierda aparece hieraacutetica y de perfil casi como en el arte del antiguo egipcio y su rostro ya es mucho maacutes geomeacutetrico La mujer de la esquina superior derecha ya refleja maacutes la influencia del arte africano en su rostro que se asemeja a una de esas maacutescaras de madera Y finalmente la de la esquina inferior derecha es completamente antinatural con el rostro sintetizado en una maacutescara africana y una posicioacuten del cuerpo imposible Todas las figuras estaacuten desnudas aunque parece que tienen algunas saacutebanas o pantildeos blancos con los que se cubren un poco tambieacuten sintetizados y geometrizadosLa anatomiacutea queda reducida a formas geomeacutetricas antinaturales (muchos triaacutengulos cuartos de Brie)

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Y en cuanto al bodegoacuten tambieacuten estaacute formado por liacuteneas geomeacutetricas y colores ajenos a cualquier naturalismoLa representacioacuten nada realista es una caracteriacutestica principal de las vanguardias artiacutesticas en las que es muy difiacutecil apreciar elementos naturales ya que lo que se representa no es la realidad sino la interpretacioacuten del pintor de un modelo o referencia real o conceptualAnaacutelisis temaacuteticoEsta obra se ha interpretado de muy diversas formasSe habla de que puede ser la Arcadia satirizada al representarse dentro de un prostiacutebulo en torno a una mesa con frutas Esta interpretacioacuten se deduce de sus bocetos en los que apareciacutean otros elementos como figuras masculinas o una calavera al estilo barrocoTambieacuten se relaciona esta obra con ldquoLas Bantildeistasrdquo de Ceacutezanne asiacute como con ldquoLas tentaciones de San Antoniordquo del mismo autor Y de igual manera se observa la influencia de la miniatura mozaacuterabe de Adaacuten y Eva (976) en la que se muestra a la mujer como objeto eroacuteticoOtra teoriacutea seriacutea la que se fundamenta en que en los primeros bocetos de la obra aparecen siete figuras dos de ellas masculinas (uno de los dos hombres teniacutea la cabeza muy similar a la de Picasso) pero que al final no aparecen en el cuadro definitivo Esta omisioacuten de las figuras masculinas podriacutea responder a un intento de ldquoaligerarlordquo de pecado dejando a las mujeres solas en el burdelTambieacuten hay quien piensa que es casi la interpretacioacuten subjetiva de Picasso de ldquoEl Juicio de Parisrdquo de Rubens Asiacute la manzana que lleva Paris en la mano se ha transformado en un frutero con pera manzana uva y meloacuten la figura de la izquierda del todo se corresponde con Afrodita la del centro con los brazos levantados y unidos detraacutes de la cabeza se corresponde con Palas Atenea la figura del medio que levanta un brazo flexionado y con la otra mano trata de cubrirse un poquito es la misma Venus de Rubens de la versioacuten que hay en el Museo del Prado (pues hay dos versiones del mismo cuadro)El frutero que parte de la manzana que porta Paris es una referencia a la juventud y siacutembolo de renovacioacuten aunque seguacuten Diel es el siacutembolo de la tierra y de los deseos terrenales El hecho de que presente este siacutembolo en el primer teacutermino se corresponde con la interpretacioacuten platoacutenica del ldquoJuicio de Parisrdquo como alegoriacutea coacutesmica (el alma que vive de la percepcioacuten de los sentidos ve soacutelo la belleza y no el resto de poderes del cosmos por eso Paris otorga finalmente la manzana a Afrodita) El tema del Juicio de Paris tambieacuten pone de manifiesto la libertad humana al conceder al hombre la libertad de transformarse seguacuten su eleccioacuten A traveacutes de sus bocetos podemos aventurarnos a decir que el cuadro representa una idea de relacioacuten entre Belleza o Amor y Muerte ya que en algunos de ellos apareciacutean dos figuras masculinas una con un ramo de flores (representando el vicio rodeado de comida y mujeres) y la otra con una calavera (representando la virtud hombre con el craacuteneo)Clasificacioacuten y contexto histoacuterico-socialEste cuadro que marcoacute el inicio del cubismo se pintoacute en 1907 en Pariacutes donde residiacutea el pintor Pertenece pues a las vanguardias artiacutesticas del siglo XX Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva YorkAutor Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)Nacioacute en Maacutelaga y tras pasar unos antildeos en La Coruntildea comenzoacute su verdadera formacioacuten en Barcelona (1895-1900) en la Escuela de la Lonja donde estuvo en contacto con la bohemia catalana y con la incipiente vanguardia Entonces realizoacute un viaje a Pariacutes en el que conocioacute a los grandes pintores de la eacutepoca como Degas y Toulouse-Lautrec y decidioacute residir alliacuteA pesar de esto Picasso amaba su patria y por eso realizoacute viajes constantes a Espantildea hasta 1934 pues la sublevacioacuten del general Franco el 18 de julio de 1936 y la guerra civil espantildeola (1936-1939) no propiciaron sus viajes Aun asiacute fue nombrado Director honorario del Museo del

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Prado y en 1937 pintoacute las dos planchas de aguafuerte ldquoSuentildeo y mentiras de Francordquo en las que dejaba clara su postura poliacutetica republicanaEn cuanto a su evolucioacuten artiacutestica desde que llegoacute a Pariacutes hasta que pintoacute ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo en 1907 atravesoacute dos cortas etapas la azul que se caracterizoacute por los colores friacuteos y temas pateacuteticos como ldquoEl viejo guitarristardquo y en la que el autor vivioacute en la penuria y la rosa (desde 1904) que fue la consecuente dulcificacioacuten de su pintura con tonos pastel al mejorar sus condiciones de vida y utilizoacute entonces modelos del Circo Medrano como en ldquoLa familia de SaltimbanquisrdquoPero la verdadera revolucioacuten en su pintura llegoacute con su obra ldquoLes demoiselles drsquoAvignonrdquo que marcoacute el inicio del cubismo A partir de entonces Picasso desarrolloacute el cubismo analiacutetico (1909-1911) y el sinteacutetico (1912-1914) Aquiacute intenta volver a la ingenuidad del arte primitivo libre de prejuicios vehiacuteculo de expresioacuten de la subjetividad del artista y el cuadro pasa a ser una superficie pictoacuterica plana y autoacutenoma con vida propiaA partir de 1912 incluye elementos tomados de la realidad el ldquocollagerdquo (desarrollado por Braque) Despueacutes tras la I Guerra Mundial desarrolla un periodo ingresco o neoclaacutesico recuperando las figuras y objetos a finales de la deacutecada de 1920 se volcoacute en el expresionismo surreal ldquoMujer sentada al borde del marrdquo a finales de los antildeos 30 comprometido con la repuacuteblica espantildeola pintoacute el ldquoGuernicardquo para la EXPO de Pariacutes de 1937 despueacutes de la II Guerra Mundial se afilioacute al Partido Comunista franceacutes para el que pintoacute ldquoLa matanza de Coreardquo y a partir de los antildeos 50 fue realizando series en homenaje a los grandes maestros de la pintura como ldquoLas Meninasrdquo de Velaacutezquez asiacute como tambieacuten hizo grabados y ceraacutemicaComo se puede observar su vida artiacutestica siempre estuvo en continua experimentacioacuten lo que explica la magniacutefica evolucioacuten de este genio prototipo de artista del siglo XX Un artista independiente cuyas obras revolucionarias marcaron un antes y un despueacutes pero soacutelo han sido valoradas y revalorizadas con posterioridad ContextoEsta obra fue pintada en 1907 cuando las condiciones de vida de Picasso habiacutean mejorado lo suficiente como para no pasar penurias pero cuando eacutel todaviacutea perteneciacutea a la bohemia parisina Este momento histoacuterico es el que vio nacer las vanguardias artiacutesticas Partiendo de los postimpresionistas se fueron desarrollando una serie de movimientos rompedores con lo referente en el arte desde el Renacimiento Estas corrientes fueron fauvismo cubismo expresionismo futurismo pintura metafiacutesica abstraccioacuten dadaiacutesmo y surrealismo entre otrasRelaciones ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo recibioacute influencias del hieratismo del arte del Antiguo Egipto del ldquoJuicio de Parisrdquo de Rubens de ldquoEl bantildeo turcordquo de Ingres (la figura que tiene los brazos levantados por detraacutes de la cabeza) de ldquoBonheur de vivrerdquo de Matisse Tambieacuten tiene influencias del Saloacuten de otontildeo de Pariacutes en 1906 donde expuso Ceacutezanne el cual le impresionoacute por su capacidad de reducir lo real a unas figuras geomeacutetricas elementales de la exposicioacuten de arte primitivo africano hecha en Londres en 1906 donde quedoacute fascinado por la plasticidad y geometriacutea de las maacutescaras y de la exposicioacuten de escultura ibeacuterica en el Louvre en 1903

Bibliografiacuteahttpcarbularteblogspotcom200705las-seoritas-de-avignon-cien-aos-despushtmlhttplineaserpentinatablogspotcom200901algunas-crticas-las-primerashtmlComentario la mirada singularComentario paacutegina 416 del libro de texto

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del tono sin las impurezas del empaste Esta teacutecnica dio tambieacuten a este movimiento pictoacuterico el nombre de divisionismo

Como podemos comprobar a simple vista este cuadro se trata de una representacioacuten paisajiacutestica con muacuteltiples personajes El procedimiento pictoacuterico empleado es el puntillismo en el cual no existe la liacutenea sino la superposicioacuten de pequentildeas manchas de color formando una unidad En las partes bantildeadas por el sol predominan los puntos de pigmentos amarillos y naranjas en contradiccioacuten con las sombras en las que predominan los azules y puacuterpuras La perspectiva utilizada no es la tradicional frontal sino que el cuadro estaacute hecho para ser visto desde un aacutengulo de 45ordm (de ahiacute la desproporcioacuten de la pareja en la parte derecha) La composicioacuten estaacute elaborada sobre liacuteneas horizontales y verticales en las que no hay sensaciones ni gestos captados instantaacuteneamente por lo que los cuerpos y las sombras forman aacutengulos rectos La luz no es natural sino compuesta por una foacutermula cientiacutefica por eso las figuras representadas parecen estar completamente riacutegidas El espacio es una masa de luz que tiende a expandirse y por eso los cuerpos son formas geomeacutetricas

En cuanto a los personajes representados se cree que el autor hizo una criacutetica a esta sociedad burguesa lsquoelitistarsquo Se ha dado a entender que las mujeres (en la parte izquierda) pescando en el riacuteo Sena eran prostitutas que utilizan la cantildea como tapadera de su verdadera actividad En la parte inferior se observan tres personajes entre los que destaca el hombre tumbado fumando una pipa que parece estar maacutes vinculado a las clases bajas El centro del cuadro estaacute ocupado por una sentildeora con una sombrilla (instrumento propio de esta eacutepoca utilizado por las mujeres de clase alta para discernirse de las bajas las cuales poseiacutean un moreno caracteriacutestico de las horas de trabajo) y una nintildea que casi son una evocacioacuten a las korais por su rigidez En las figuras de la derecha (desproporcionadas por la visioacuten del aacutengulo de 45ordm) podemos observar a un caballero con sombrero de copa junto a una mujer (seguacuten se cree tambieacuten prostituta) que sostiene en la mano una correa a un mono capuchino moda entre la burguesiacutea (y que simboliza la lujuria)

En este cuadro se puede apreciar la influencia en el tema de los impresionistas (como Monet Manet Rendir etc) y la de Piero de la Francesca (Quattrocento) en la estaticidad de las figuras Y la pervivencia de manera casi decisiva en los artistas fauces y cubistas

Seurat tardoacute dos antildeos en realizar este espectacular cuadro de aproximadamente 2 x 3 metros y aunque en vida no logroacute venderlo hoy en diacutea sea como otras tantas una obra de precio incalculable

Fuente de informacioacuten de la fotografiacuteahttp3bpblogspotcom-ZeKyoJzaXA8TcFtWqTZ43IAAAAAAAABYESfciSI7olAgs1600Seurat2B-2BTarde2Bde2Bdomingo2Ben2Bla2Bisla2Bde2Bla2BGrand2BJatte2B25281884-18862529jpgFuentes de informacioacuten comentariohttpeswikipediaorgwikiTarde_de_domingo_en_la_isla_de_la_Grande_Jatte

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ldquoLes demoiselles drsquoAvignonrdquo Pablo Ruiz PicassoSara Goacutemez ProvencioIntroduccioacutenldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo de Pablo Picasso (aunque se conoce que el tiacutetulo inicial fue ldquoEl burdel filosoacuteficordquo) comenzada en 1906 y finalizada en 1907 tras una serie de estudios previos (16) es la obra que marca el inicio del movimiento cubista Tiene unas dimensiones de 244 mmiddot233 m siendo una de las obras maacutes grandes con las que el autor se habiacutea enfrentado hasta entonces A pesar de la fecha de realizacioacuten del cuadro no se expuso al puacuteblico hasta 1916 en el Saloacuten Antin de Pariacutes aparecioacute de nuevo en la Exposicioacuten Internacional de 1937 y fue adquirida por el MOMA en 1939 Pero fue conocida en el taller de Picasso por su ciacuterculo de amigos a los que impresionoacute desde el primer momento y en opinioacuten de Derain o Matisse significaba la muerte de la pintura En cuanto al tiacutetulo de la obra este no se refiere a la ciudad de Avignon sino a una calle de Barcelona en el Barrio Goacutetico y la escena hace referencia a las sentildeoritas del burdelPicasso renuncia en esta obra a los tres pilares baacutesicos en los que se habiacutea fundamentado la pintura desde el Renacimiento esto es la luz de la que no hay una fuente evidente la anatomiacutea que no responde a los modelos del arte greco-romano y la representacioacuten euclidiana del espacioAnaacutelisis formalSe trata de un retrato de cinco desnudos femeninos cuatro de pie y una sentada con un bodegoacuten de frutas en la parte central inferior pintado en oacuteleo sobre lienzoLas figuras han sido reducidas a formas geomeacutetricas (sobre todo a los triaacutengulos que Picasso llamaba carintildeosamente cuartos de Brie) delimitadas por liacuteneas de diferentes colores (negro azul blanco) y grosor (casi imperceptibles o gruesas que parece que tengan sombra) Predomina la liacutenea sobre el color Los colores empleados son friacuteos en el ldquofondordquo (azules) y caacutelidos en los cuerpos y la franja vertical izquierda (gama de los tierra) y sin gradacioacuten tonal apenasLa luz es igual por toda la superficie y artificial pues no se ve ninguacuten foco de luz representado En cuanto a la perspectiva este es el elemento central del movimiento cubista inicial que se caracteriza por plasmar en una superficie todas las perspectivas rompiendo a su vez con cualquier paraacutemetro establecido (perspectiva lineal aeacuterea) Mezcla lo frontal con lo de perfil o de espaldasLas dos figuras centrales estaacuten de frente la de la izquierda y la de arriba a la derecha de perfil y la de la esquina inferior derecha de espaldas pero con el rostro frontalNo hay un reflejo del volumen en absoluto sino que todo es plano geomeacutetrico y lineal y en relacioacuten a la composicioacuten esta es completamente inestableNo es nada realista Soacutelo en las dos mujeres frontales puede verse algo de parecido con la realidad La figura de la izquierda aparece hieraacutetica y de perfil casi como en el arte del antiguo egipcio y su rostro ya es mucho maacutes geomeacutetrico La mujer de la esquina superior derecha ya refleja maacutes la influencia del arte africano en su rostro que se asemeja a una de esas maacutescaras de madera Y finalmente la de la esquina inferior derecha es completamente antinatural con el rostro sintetizado en una maacutescara africana y una posicioacuten del cuerpo imposible Todas las figuras estaacuten desnudas aunque parece que tienen algunas saacutebanas o pantildeos blancos con los que se cubren un poco tambieacuten sintetizados y geometrizadosLa anatomiacutea queda reducida a formas geomeacutetricas antinaturales (muchos triaacutengulos cuartos de Brie)

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Y en cuanto al bodegoacuten tambieacuten estaacute formado por liacuteneas geomeacutetricas y colores ajenos a cualquier naturalismoLa representacioacuten nada realista es una caracteriacutestica principal de las vanguardias artiacutesticas en las que es muy difiacutecil apreciar elementos naturales ya que lo que se representa no es la realidad sino la interpretacioacuten del pintor de un modelo o referencia real o conceptualAnaacutelisis temaacuteticoEsta obra se ha interpretado de muy diversas formasSe habla de que puede ser la Arcadia satirizada al representarse dentro de un prostiacutebulo en torno a una mesa con frutas Esta interpretacioacuten se deduce de sus bocetos en los que apareciacutean otros elementos como figuras masculinas o una calavera al estilo barrocoTambieacuten se relaciona esta obra con ldquoLas Bantildeistasrdquo de Ceacutezanne asiacute como con ldquoLas tentaciones de San Antoniordquo del mismo autor Y de igual manera se observa la influencia de la miniatura mozaacuterabe de Adaacuten y Eva (976) en la que se muestra a la mujer como objeto eroacuteticoOtra teoriacutea seriacutea la que se fundamenta en que en los primeros bocetos de la obra aparecen siete figuras dos de ellas masculinas (uno de los dos hombres teniacutea la cabeza muy similar a la de Picasso) pero que al final no aparecen en el cuadro definitivo Esta omisioacuten de las figuras masculinas podriacutea responder a un intento de ldquoaligerarlordquo de pecado dejando a las mujeres solas en el burdelTambieacuten hay quien piensa que es casi la interpretacioacuten subjetiva de Picasso de ldquoEl Juicio de Parisrdquo de Rubens Asiacute la manzana que lleva Paris en la mano se ha transformado en un frutero con pera manzana uva y meloacuten la figura de la izquierda del todo se corresponde con Afrodita la del centro con los brazos levantados y unidos detraacutes de la cabeza se corresponde con Palas Atenea la figura del medio que levanta un brazo flexionado y con la otra mano trata de cubrirse un poquito es la misma Venus de Rubens de la versioacuten que hay en el Museo del Prado (pues hay dos versiones del mismo cuadro)El frutero que parte de la manzana que porta Paris es una referencia a la juventud y siacutembolo de renovacioacuten aunque seguacuten Diel es el siacutembolo de la tierra y de los deseos terrenales El hecho de que presente este siacutembolo en el primer teacutermino se corresponde con la interpretacioacuten platoacutenica del ldquoJuicio de Parisrdquo como alegoriacutea coacutesmica (el alma que vive de la percepcioacuten de los sentidos ve soacutelo la belleza y no el resto de poderes del cosmos por eso Paris otorga finalmente la manzana a Afrodita) El tema del Juicio de Paris tambieacuten pone de manifiesto la libertad humana al conceder al hombre la libertad de transformarse seguacuten su eleccioacuten A traveacutes de sus bocetos podemos aventurarnos a decir que el cuadro representa una idea de relacioacuten entre Belleza o Amor y Muerte ya que en algunos de ellos apareciacutean dos figuras masculinas una con un ramo de flores (representando el vicio rodeado de comida y mujeres) y la otra con una calavera (representando la virtud hombre con el craacuteneo)Clasificacioacuten y contexto histoacuterico-socialEste cuadro que marcoacute el inicio del cubismo se pintoacute en 1907 en Pariacutes donde residiacutea el pintor Pertenece pues a las vanguardias artiacutesticas del siglo XX Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva YorkAutor Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)Nacioacute en Maacutelaga y tras pasar unos antildeos en La Coruntildea comenzoacute su verdadera formacioacuten en Barcelona (1895-1900) en la Escuela de la Lonja donde estuvo en contacto con la bohemia catalana y con la incipiente vanguardia Entonces realizoacute un viaje a Pariacutes en el que conocioacute a los grandes pintores de la eacutepoca como Degas y Toulouse-Lautrec y decidioacute residir alliacuteA pesar de esto Picasso amaba su patria y por eso realizoacute viajes constantes a Espantildea hasta 1934 pues la sublevacioacuten del general Franco el 18 de julio de 1936 y la guerra civil espantildeola (1936-1939) no propiciaron sus viajes Aun asiacute fue nombrado Director honorario del Museo del

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Prado y en 1937 pintoacute las dos planchas de aguafuerte ldquoSuentildeo y mentiras de Francordquo en las que dejaba clara su postura poliacutetica republicanaEn cuanto a su evolucioacuten artiacutestica desde que llegoacute a Pariacutes hasta que pintoacute ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo en 1907 atravesoacute dos cortas etapas la azul que se caracterizoacute por los colores friacuteos y temas pateacuteticos como ldquoEl viejo guitarristardquo y en la que el autor vivioacute en la penuria y la rosa (desde 1904) que fue la consecuente dulcificacioacuten de su pintura con tonos pastel al mejorar sus condiciones de vida y utilizoacute entonces modelos del Circo Medrano como en ldquoLa familia de SaltimbanquisrdquoPero la verdadera revolucioacuten en su pintura llegoacute con su obra ldquoLes demoiselles drsquoAvignonrdquo que marcoacute el inicio del cubismo A partir de entonces Picasso desarrolloacute el cubismo analiacutetico (1909-1911) y el sinteacutetico (1912-1914) Aquiacute intenta volver a la ingenuidad del arte primitivo libre de prejuicios vehiacuteculo de expresioacuten de la subjetividad del artista y el cuadro pasa a ser una superficie pictoacuterica plana y autoacutenoma con vida propiaA partir de 1912 incluye elementos tomados de la realidad el ldquocollagerdquo (desarrollado por Braque) Despueacutes tras la I Guerra Mundial desarrolla un periodo ingresco o neoclaacutesico recuperando las figuras y objetos a finales de la deacutecada de 1920 se volcoacute en el expresionismo surreal ldquoMujer sentada al borde del marrdquo a finales de los antildeos 30 comprometido con la repuacuteblica espantildeola pintoacute el ldquoGuernicardquo para la EXPO de Pariacutes de 1937 despueacutes de la II Guerra Mundial se afilioacute al Partido Comunista franceacutes para el que pintoacute ldquoLa matanza de Coreardquo y a partir de los antildeos 50 fue realizando series en homenaje a los grandes maestros de la pintura como ldquoLas Meninasrdquo de Velaacutezquez asiacute como tambieacuten hizo grabados y ceraacutemicaComo se puede observar su vida artiacutestica siempre estuvo en continua experimentacioacuten lo que explica la magniacutefica evolucioacuten de este genio prototipo de artista del siglo XX Un artista independiente cuyas obras revolucionarias marcaron un antes y un despueacutes pero soacutelo han sido valoradas y revalorizadas con posterioridad ContextoEsta obra fue pintada en 1907 cuando las condiciones de vida de Picasso habiacutean mejorado lo suficiente como para no pasar penurias pero cuando eacutel todaviacutea perteneciacutea a la bohemia parisina Este momento histoacuterico es el que vio nacer las vanguardias artiacutesticas Partiendo de los postimpresionistas se fueron desarrollando una serie de movimientos rompedores con lo referente en el arte desde el Renacimiento Estas corrientes fueron fauvismo cubismo expresionismo futurismo pintura metafiacutesica abstraccioacuten dadaiacutesmo y surrealismo entre otrasRelaciones ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo recibioacute influencias del hieratismo del arte del Antiguo Egipto del ldquoJuicio de Parisrdquo de Rubens de ldquoEl bantildeo turcordquo de Ingres (la figura que tiene los brazos levantados por detraacutes de la cabeza) de ldquoBonheur de vivrerdquo de Matisse Tambieacuten tiene influencias del Saloacuten de otontildeo de Pariacutes en 1906 donde expuso Ceacutezanne el cual le impresionoacute por su capacidad de reducir lo real a unas figuras geomeacutetricas elementales de la exposicioacuten de arte primitivo africano hecha en Londres en 1906 donde quedoacute fascinado por la plasticidad y geometriacutea de las maacutescaras y de la exposicioacuten de escultura ibeacuterica en el Louvre en 1903

Bibliografiacuteahttpcarbularteblogspotcom200705las-seoritas-de-avignon-cien-aos-despushtmlhttplineaserpentinatablogspotcom200901algunas-crticas-las-primerashtmlComentario la mirada singularComentario paacutegina 416 del libro de texto

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ldquoLes demoiselles drsquoAvignonrdquo Pablo Ruiz PicassoSara Goacutemez ProvencioIntroduccioacutenldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo de Pablo Picasso (aunque se conoce que el tiacutetulo inicial fue ldquoEl burdel filosoacuteficordquo) comenzada en 1906 y finalizada en 1907 tras una serie de estudios previos (16) es la obra que marca el inicio del movimiento cubista Tiene unas dimensiones de 244 mmiddot233 m siendo una de las obras maacutes grandes con las que el autor se habiacutea enfrentado hasta entonces A pesar de la fecha de realizacioacuten del cuadro no se expuso al puacuteblico hasta 1916 en el Saloacuten Antin de Pariacutes aparecioacute de nuevo en la Exposicioacuten Internacional de 1937 y fue adquirida por el MOMA en 1939 Pero fue conocida en el taller de Picasso por su ciacuterculo de amigos a los que impresionoacute desde el primer momento y en opinioacuten de Derain o Matisse significaba la muerte de la pintura En cuanto al tiacutetulo de la obra este no se refiere a la ciudad de Avignon sino a una calle de Barcelona en el Barrio Goacutetico y la escena hace referencia a las sentildeoritas del burdelPicasso renuncia en esta obra a los tres pilares baacutesicos en los que se habiacutea fundamentado la pintura desde el Renacimiento esto es la luz de la que no hay una fuente evidente la anatomiacutea que no responde a los modelos del arte greco-romano y la representacioacuten euclidiana del espacioAnaacutelisis formalSe trata de un retrato de cinco desnudos femeninos cuatro de pie y una sentada con un bodegoacuten de frutas en la parte central inferior pintado en oacuteleo sobre lienzoLas figuras han sido reducidas a formas geomeacutetricas (sobre todo a los triaacutengulos que Picasso llamaba carintildeosamente cuartos de Brie) delimitadas por liacuteneas de diferentes colores (negro azul blanco) y grosor (casi imperceptibles o gruesas que parece que tengan sombra) Predomina la liacutenea sobre el color Los colores empleados son friacuteos en el ldquofondordquo (azules) y caacutelidos en los cuerpos y la franja vertical izquierda (gama de los tierra) y sin gradacioacuten tonal apenasLa luz es igual por toda la superficie y artificial pues no se ve ninguacuten foco de luz representado En cuanto a la perspectiva este es el elemento central del movimiento cubista inicial que se caracteriza por plasmar en una superficie todas las perspectivas rompiendo a su vez con cualquier paraacutemetro establecido (perspectiva lineal aeacuterea) Mezcla lo frontal con lo de perfil o de espaldasLas dos figuras centrales estaacuten de frente la de la izquierda y la de arriba a la derecha de perfil y la de la esquina inferior derecha de espaldas pero con el rostro frontalNo hay un reflejo del volumen en absoluto sino que todo es plano geomeacutetrico y lineal y en relacioacuten a la composicioacuten esta es completamente inestableNo es nada realista Soacutelo en las dos mujeres frontales puede verse algo de parecido con la realidad La figura de la izquierda aparece hieraacutetica y de perfil casi como en el arte del antiguo egipcio y su rostro ya es mucho maacutes geomeacutetrico La mujer de la esquina superior derecha ya refleja maacutes la influencia del arte africano en su rostro que se asemeja a una de esas maacutescaras de madera Y finalmente la de la esquina inferior derecha es completamente antinatural con el rostro sintetizado en una maacutescara africana y una posicioacuten del cuerpo imposible Todas las figuras estaacuten desnudas aunque parece que tienen algunas saacutebanas o pantildeos blancos con los que se cubren un poco tambieacuten sintetizados y geometrizadosLa anatomiacutea queda reducida a formas geomeacutetricas antinaturales (muchos triaacutengulos cuartos de Brie)

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Y en cuanto al bodegoacuten tambieacuten estaacute formado por liacuteneas geomeacutetricas y colores ajenos a cualquier naturalismoLa representacioacuten nada realista es una caracteriacutestica principal de las vanguardias artiacutesticas en las que es muy difiacutecil apreciar elementos naturales ya que lo que se representa no es la realidad sino la interpretacioacuten del pintor de un modelo o referencia real o conceptualAnaacutelisis temaacuteticoEsta obra se ha interpretado de muy diversas formasSe habla de que puede ser la Arcadia satirizada al representarse dentro de un prostiacutebulo en torno a una mesa con frutas Esta interpretacioacuten se deduce de sus bocetos en los que apareciacutean otros elementos como figuras masculinas o una calavera al estilo barrocoTambieacuten se relaciona esta obra con ldquoLas Bantildeistasrdquo de Ceacutezanne asiacute como con ldquoLas tentaciones de San Antoniordquo del mismo autor Y de igual manera se observa la influencia de la miniatura mozaacuterabe de Adaacuten y Eva (976) en la que se muestra a la mujer como objeto eroacuteticoOtra teoriacutea seriacutea la que se fundamenta en que en los primeros bocetos de la obra aparecen siete figuras dos de ellas masculinas (uno de los dos hombres teniacutea la cabeza muy similar a la de Picasso) pero que al final no aparecen en el cuadro definitivo Esta omisioacuten de las figuras masculinas podriacutea responder a un intento de ldquoaligerarlordquo de pecado dejando a las mujeres solas en el burdelTambieacuten hay quien piensa que es casi la interpretacioacuten subjetiva de Picasso de ldquoEl Juicio de Parisrdquo de Rubens Asiacute la manzana que lleva Paris en la mano se ha transformado en un frutero con pera manzana uva y meloacuten la figura de la izquierda del todo se corresponde con Afrodita la del centro con los brazos levantados y unidos detraacutes de la cabeza se corresponde con Palas Atenea la figura del medio que levanta un brazo flexionado y con la otra mano trata de cubrirse un poquito es la misma Venus de Rubens de la versioacuten que hay en el Museo del Prado (pues hay dos versiones del mismo cuadro)El frutero que parte de la manzana que porta Paris es una referencia a la juventud y siacutembolo de renovacioacuten aunque seguacuten Diel es el siacutembolo de la tierra y de los deseos terrenales El hecho de que presente este siacutembolo en el primer teacutermino se corresponde con la interpretacioacuten platoacutenica del ldquoJuicio de Parisrdquo como alegoriacutea coacutesmica (el alma que vive de la percepcioacuten de los sentidos ve soacutelo la belleza y no el resto de poderes del cosmos por eso Paris otorga finalmente la manzana a Afrodita) El tema del Juicio de Paris tambieacuten pone de manifiesto la libertad humana al conceder al hombre la libertad de transformarse seguacuten su eleccioacuten A traveacutes de sus bocetos podemos aventurarnos a decir que el cuadro representa una idea de relacioacuten entre Belleza o Amor y Muerte ya que en algunos de ellos apareciacutean dos figuras masculinas una con un ramo de flores (representando el vicio rodeado de comida y mujeres) y la otra con una calavera (representando la virtud hombre con el craacuteneo)Clasificacioacuten y contexto histoacuterico-socialEste cuadro que marcoacute el inicio del cubismo se pintoacute en 1907 en Pariacutes donde residiacutea el pintor Pertenece pues a las vanguardias artiacutesticas del siglo XX Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva YorkAutor Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)Nacioacute en Maacutelaga y tras pasar unos antildeos en La Coruntildea comenzoacute su verdadera formacioacuten en Barcelona (1895-1900) en la Escuela de la Lonja donde estuvo en contacto con la bohemia catalana y con la incipiente vanguardia Entonces realizoacute un viaje a Pariacutes en el que conocioacute a los grandes pintores de la eacutepoca como Degas y Toulouse-Lautrec y decidioacute residir alliacuteA pesar de esto Picasso amaba su patria y por eso realizoacute viajes constantes a Espantildea hasta 1934 pues la sublevacioacuten del general Franco el 18 de julio de 1936 y la guerra civil espantildeola (1936-1939) no propiciaron sus viajes Aun asiacute fue nombrado Director honorario del Museo del

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Prado y en 1937 pintoacute las dos planchas de aguafuerte ldquoSuentildeo y mentiras de Francordquo en las que dejaba clara su postura poliacutetica republicanaEn cuanto a su evolucioacuten artiacutestica desde que llegoacute a Pariacutes hasta que pintoacute ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo en 1907 atravesoacute dos cortas etapas la azul que se caracterizoacute por los colores friacuteos y temas pateacuteticos como ldquoEl viejo guitarristardquo y en la que el autor vivioacute en la penuria y la rosa (desde 1904) que fue la consecuente dulcificacioacuten de su pintura con tonos pastel al mejorar sus condiciones de vida y utilizoacute entonces modelos del Circo Medrano como en ldquoLa familia de SaltimbanquisrdquoPero la verdadera revolucioacuten en su pintura llegoacute con su obra ldquoLes demoiselles drsquoAvignonrdquo que marcoacute el inicio del cubismo A partir de entonces Picasso desarrolloacute el cubismo analiacutetico (1909-1911) y el sinteacutetico (1912-1914) Aquiacute intenta volver a la ingenuidad del arte primitivo libre de prejuicios vehiacuteculo de expresioacuten de la subjetividad del artista y el cuadro pasa a ser una superficie pictoacuterica plana y autoacutenoma con vida propiaA partir de 1912 incluye elementos tomados de la realidad el ldquocollagerdquo (desarrollado por Braque) Despueacutes tras la I Guerra Mundial desarrolla un periodo ingresco o neoclaacutesico recuperando las figuras y objetos a finales de la deacutecada de 1920 se volcoacute en el expresionismo surreal ldquoMujer sentada al borde del marrdquo a finales de los antildeos 30 comprometido con la repuacuteblica espantildeola pintoacute el ldquoGuernicardquo para la EXPO de Pariacutes de 1937 despueacutes de la II Guerra Mundial se afilioacute al Partido Comunista franceacutes para el que pintoacute ldquoLa matanza de Coreardquo y a partir de los antildeos 50 fue realizando series en homenaje a los grandes maestros de la pintura como ldquoLas Meninasrdquo de Velaacutezquez asiacute como tambieacuten hizo grabados y ceraacutemicaComo se puede observar su vida artiacutestica siempre estuvo en continua experimentacioacuten lo que explica la magniacutefica evolucioacuten de este genio prototipo de artista del siglo XX Un artista independiente cuyas obras revolucionarias marcaron un antes y un despueacutes pero soacutelo han sido valoradas y revalorizadas con posterioridad ContextoEsta obra fue pintada en 1907 cuando las condiciones de vida de Picasso habiacutean mejorado lo suficiente como para no pasar penurias pero cuando eacutel todaviacutea perteneciacutea a la bohemia parisina Este momento histoacuterico es el que vio nacer las vanguardias artiacutesticas Partiendo de los postimpresionistas se fueron desarrollando una serie de movimientos rompedores con lo referente en el arte desde el Renacimiento Estas corrientes fueron fauvismo cubismo expresionismo futurismo pintura metafiacutesica abstraccioacuten dadaiacutesmo y surrealismo entre otrasRelaciones ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo recibioacute influencias del hieratismo del arte del Antiguo Egipto del ldquoJuicio de Parisrdquo de Rubens de ldquoEl bantildeo turcordquo de Ingres (la figura que tiene los brazos levantados por detraacutes de la cabeza) de ldquoBonheur de vivrerdquo de Matisse Tambieacuten tiene influencias del Saloacuten de otontildeo de Pariacutes en 1906 donde expuso Ceacutezanne el cual le impresionoacute por su capacidad de reducir lo real a unas figuras geomeacutetricas elementales de la exposicioacuten de arte primitivo africano hecha en Londres en 1906 donde quedoacute fascinado por la plasticidad y geometriacutea de las maacutescaras y de la exposicioacuten de escultura ibeacuterica en el Louvre en 1903

Bibliografiacuteahttpcarbularteblogspotcom200705las-seoritas-de-avignon-cien-aos-despushtmlhttplineaserpentinatablogspotcom200901algunas-crticas-las-primerashtmlComentario la mirada singularComentario paacutegina 416 del libro de texto

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Y en cuanto al bodegoacuten tambieacuten estaacute formado por liacuteneas geomeacutetricas y colores ajenos a cualquier naturalismoLa representacioacuten nada realista es una caracteriacutestica principal de las vanguardias artiacutesticas en las que es muy difiacutecil apreciar elementos naturales ya que lo que se representa no es la realidad sino la interpretacioacuten del pintor de un modelo o referencia real o conceptualAnaacutelisis temaacuteticoEsta obra se ha interpretado de muy diversas formasSe habla de que puede ser la Arcadia satirizada al representarse dentro de un prostiacutebulo en torno a una mesa con frutas Esta interpretacioacuten se deduce de sus bocetos en los que apareciacutean otros elementos como figuras masculinas o una calavera al estilo barrocoTambieacuten se relaciona esta obra con ldquoLas Bantildeistasrdquo de Ceacutezanne asiacute como con ldquoLas tentaciones de San Antoniordquo del mismo autor Y de igual manera se observa la influencia de la miniatura mozaacuterabe de Adaacuten y Eva (976) en la que se muestra a la mujer como objeto eroacuteticoOtra teoriacutea seriacutea la que se fundamenta en que en los primeros bocetos de la obra aparecen siete figuras dos de ellas masculinas (uno de los dos hombres teniacutea la cabeza muy similar a la de Picasso) pero que al final no aparecen en el cuadro definitivo Esta omisioacuten de las figuras masculinas podriacutea responder a un intento de ldquoaligerarlordquo de pecado dejando a las mujeres solas en el burdelTambieacuten hay quien piensa que es casi la interpretacioacuten subjetiva de Picasso de ldquoEl Juicio de Parisrdquo de Rubens Asiacute la manzana que lleva Paris en la mano se ha transformado en un frutero con pera manzana uva y meloacuten la figura de la izquierda del todo se corresponde con Afrodita la del centro con los brazos levantados y unidos detraacutes de la cabeza se corresponde con Palas Atenea la figura del medio que levanta un brazo flexionado y con la otra mano trata de cubrirse un poquito es la misma Venus de Rubens de la versioacuten que hay en el Museo del Prado (pues hay dos versiones del mismo cuadro)El frutero que parte de la manzana que porta Paris es una referencia a la juventud y siacutembolo de renovacioacuten aunque seguacuten Diel es el siacutembolo de la tierra y de los deseos terrenales El hecho de que presente este siacutembolo en el primer teacutermino se corresponde con la interpretacioacuten platoacutenica del ldquoJuicio de Parisrdquo como alegoriacutea coacutesmica (el alma que vive de la percepcioacuten de los sentidos ve soacutelo la belleza y no el resto de poderes del cosmos por eso Paris otorga finalmente la manzana a Afrodita) El tema del Juicio de Paris tambieacuten pone de manifiesto la libertad humana al conceder al hombre la libertad de transformarse seguacuten su eleccioacuten A traveacutes de sus bocetos podemos aventurarnos a decir que el cuadro representa una idea de relacioacuten entre Belleza o Amor y Muerte ya que en algunos de ellos apareciacutean dos figuras masculinas una con un ramo de flores (representando el vicio rodeado de comida y mujeres) y la otra con una calavera (representando la virtud hombre con el craacuteneo)Clasificacioacuten y contexto histoacuterico-socialEste cuadro que marcoacute el inicio del cubismo se pintoacute en 1907 en Pariacutes donde residiacutea el pintor Pertenece pues a las vanguardias artiacutesticas del siglo XX Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva YorkAutor Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)Nacioacute en Maacutelaga y tras pasar unos antildeos en La Coruntildea comenzoacute su verdadera formacioacuten en Barcelona (1895-1900) en la Escuela de la Lonja donde estuvo en contacto con la bohemia catalana y con la incipiente vanguardia Entonces realizoacute un viaje a Pariacutes en el que conocioacute a los grandes pintores de la eacutepoca como Degas y Toulouse-Lautrec y decidioacute residir alliacuteA pesar de esto Picasso amaba su patria y por eso realizoacute viajes constantes a Espantildea hasta 1934 pues la sublevacioacuten del general Franco el 18 de julio de 1936 y la guerra civil espantildeola (1936-1939) no propiciaron sus viajes Aun asiacute fue nombrado Director honorario del Museo del

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Prado y en 1937 pintoacute las dos planchas de aguafuerte ldquoSuentildeo y mentiras de Francordquo en las que dejaba clara su postura poliacutetica republicanaEn cuanto a su evolucioacuten artiacutestica desde que llegoacute a Pariacutes hasta que pintoacute ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo en 1907 atravesoacute dos cortas etapas la azul que se caracterizoacute por los colores friacuteos y temas pateacuteticos como ldquoEl viejo guitarristardquo y en la que el autor vivioacute en la penuria y la rosa (desde 1904) que fue la consecuente dulcificacioacuten de su pintura con tonos pastel al mejorar sus condiciones de vida y utilizoacute entonces modelos del Circo Medrano como en ldquoLa familia de SaltimbanquisrdquoPero la verdadera revolucioacuten en su pintura llegoacute con su obra ldquoLes demoiselles drsquoAvignonrdquo que marcoacute el inicio del cubismo A partir de entonces Picasso desarrolloacute el cubismo analiacutetico (1909-1911) y el sinteacutetico (1912-1914) Aquiacute intenta volver a la ingenuidad del arte primitivo libre de prejuicios vehiacuteculo de expresioacuten de la subjetividad del artista y el cuadro pasa a ser una superficie pictoacuterica plana y autoacutenoma con vida propiaA partir de 1912 incluye elementos tomados de la realidad el ldquocollagerdquo (desarrollado por Braque) Despueacutes tras la I Guerra Mundial desarrolla un periodo ingresco o neoclaacutesico recuperando las figuras y objetos a finales de la deacutecada de 1920 se volcoacute en el expresionismo surreal ldquoMujer sentada al borde del marrdquo a finales de los antildeos 30 comprometido con la repuacuteblica espantildeola pintoacute el ldquoGuernicardquo para la EXPO de Pariacutes de 1937 despueacutes de la II Guerra Mundial se afilioacute al Partido Comunista franceacutes para el que pintoacute ldquoLa matanza de Coreardquo y a partir de los antildeos 50 fue realizando series en homenaje a los grandes maestros de la pintura como ldquoLas Meninasrdquo de Velaacutezquez asiacute como tambieacuten hizo grabados y ceraacutemicaComo se puede observar su vida artiacutestica siempre estuvo en continua experimentacioacuten lo que explica la magniacutefica evolucioacuten de este genio prototipo de artista del siglo XX Un artista independiente cuyas obras revolucionarias marcaron un antes y un despueacutes pero soacutelo han sido valoradas y revalorizadas con posterioridad ContextoEsta obra fue pintada en 1907 cuando las condiciones de vida de Picasso habiacutean mejorado lo suficiente como para no pasar penurias pero cuando eacutel todaviacutea perteneciacutea a la bohemia parisina Este momento histoacuterico es el que vio nacer las vanguardias artiacutesticas Partiendo de los postimpresionistas se fueron desarrollando una serie de movimientos rompedores con lo referente en el arte desde el Renacimiento Estas corrientes fueron fauvismo cubismo expresionismo futurismo pintura metafiacutesica abstraccioacuten dadaiacutesmo y surrealismo entre otrasRelaciones ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo recibioacute influencias del hieratismo del arte del Antiguo Egipto del ldquoJuicio de Parisrdquo de Rubens de ldquoEl bantildeo turcordquo de Ingres (la figura que tiene los brazos levantados por detraacutes de la cabeza) de ldquoBonheur de vivrerdquo de Matisse Tambieacuten tiene influencias del Saloacuten de otontildeo de Pariacutes en 1906 donde expuso Ceacutezanne el cual le impresionoacute por su capacidad de reducir lo real a unas figuras geomeacutetricas elementales de la exposicioacuten de arte primitivo africano hecha en Londres en 1906 donde quedoacute fascinado por la plasticidad y geometriacutea de las maacutescaras y de la exposicioacuten de escultura ibeacuterica en el Louvre en 1903

Bibliografiacuteahttpcarbularteblogspotcom200705las-seoritas-de-avignon-cien-aos-despushtmlhttplineaserpentinatablogspotcom200901algunas-crticas-las-primerashtmlComentario la mirada singularComentario paacutegina 416 del libro de texto

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Prado y en 1937 pintoacute las dos planchas de aguafuerte ldquoSuentildeo y mentiras de Francordquo en las que dejaba clara su postura poliacutetica republicanaEn cuanto a su evolucioacuten artiacutestica desde que llegoacute a Pariacutes hasta que pintoacute ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo en 1907 atravesoacute dos cortas etapas la azul que se caracterizoacute por los colores friacuteos y temas pateacuteticos como ldquoEl viejo guitarristardquo y en la que el autor vivioacute en la penuria y la rosa (desde 1904) que fue la consecuente dulcificacioacuten de su pintura con tonos pastel al mejorar sus condiciones de vida y utilizoacute entonces modelos del Circo Medrano como en ldquoLa familia de SaltimbanquisrdquoPero la verdadera revolucioacuten en su pintura llegoacute con su obra ldquoLes demoiselles drsquoAvignonrdquo que marcoacute el inicio del cubismo A partir de entonces Picasso desarrolloacute el cubismo analiacutetico (1909-1911) y el sinteacutetico (1912-1914) Aquiacute intenta volver a la ingenuidad del arte primitivo libre de prejuicios vehiacuteculo de expresioacuten de la subjetividad del artista y el cuadro pasa a ser una superficie pictoacuterica plana y autoacutenoma con vida propiaA partir de 1912 incluye elementos tomados de la realidad el ldquocollagerdquo (desarrollado por Braque) Despueacutes tras la I Guerra Mundial desarrolla un periodo ingresco o neoclaacutesico recuperando las figuras y objetos a finales de la deacutecada de 1920 se volcoacute en el expresionismo surreal ldquoMujer sentada al borde del marrdquo a finales de los antildeos 30 comprometido con la repuacuteblica espantildeola pintoacute el ldquoGuernicardquo para la EXPO de Pariacutes de 1937 despueacutes de la II Guerra Mundial se afilioacute al Partido Comunista franceacutes para el que pintoacute ldquoLa matanza de Coreardquo y a partir de los antildeos 50 fue realizando series en homenaje a los grandes maestros de la pintura como ldquoLas Meninasrdquo de Velaacutezquez asiacute como tambieacuten hizo grabados y ceraacutemicaComo se puede observar su vida artiacutestica siempre estuvo en continua experimentacioacuten lo que explica la magniacutefica evolucioacuten de este genio prototipo de artista del siglo XX Un artista independiente cuyas obras revolucionarias marcaron un antes y un despueacutes pero soacutelo han sido valoradas y revalorizadas con posterioridad ContextoEsta obra fue pintada en 1907 cuando las condiciones de vida de Picasso habiacutean mejorado lo suficiente como para no pasar penurias pero cuando eacutel todaviacutea perteneciacutea a la bohemia parisina Este momento histoacuterico es el que vio nacer las vanguardias artiacutesticas Partiendo de los postimpresionistas se fueron desarrollando una serie de movimientos rompedores con lo referente en el arte desde el Renacimiento Estas corrientes fueron fauvismo cubismo expresionismo futurismo pintura metafiacutesica abstraccioacuten dadaiacutesmo y surrealismo entre otrasRelaciones ldquoLas sentildeoritas de Avignonrdquo recibioacute influencias del hieratismo del arte del Antiguo Egipto del ldquoJuicio de Parisrdquo de Rubens de ldquoEl bantildeo turcordquo de Ingres (la figura que tiene los brazos levantados por detraacutes de la cabeza) de ldquoBonheur de vivrerdquo de Matisse Tambieacuten tiene influencias del Saloacuten de otontildeo de Pariacutes en 1906 donde expuso Ceacutezanne el cual le impresionoacute por su capacidad de reducir lo real a unas figuras geomeacutetricas elementales de la exposicioacuten de arte primitivo africano hecha en Londres en 1906 donde quedoacute fascinado por la plasticidad y geometriacutea de las maacutescaras y de la exposicioacuten de escultura ibeacuterica en el Louvre en 1903

Bibliografiacuteahttpcarbularteblogspotcom200705las-seoritas-de-avignon-cien-aos-despushtmlhttplineaserpentinatablogspotcom200901algunas-crticas-las-primerashtmlComentario la mirada singularComentario paacutegina 416 del libro de texto

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LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA Salvador Daliacute- Carlos Villanueva

IdentificacioacutenLa obra presenta un cuadro de estilo surrealista realizado con la teacutecnica del oacuteleo sobre lienzo donde aparece representado la bahiacutea de Port Lligat al amanecer con unos relojes situados en la orilla de la playa elementos que ya habiacutean aparecido en una obra que habiacutea realizado el antildeo anterior ldquoOsificacion prematura de una estacioacutenrdquo

Cronologiacutea El cuadro fue realizado por Daliacute en 1931 con unas medidas de 24 x 33 Llegoacute al MOMA (museo de arte moderno) de Nueva York en 1934 a traveacutes de una donacioacuten anoacutenima

Ubicacioacuten Este cuadro fue expuesto en la primera exposicioacuten individual de Daliacute en la ldquogalerie Pierre Colle de Paris en junio de 1931 y en 1932 en una exposicioacuten en Nueva York Actualmente se encuentra en el MOMA (museo de arte moderno) de Nueva York donde llegoacute en 1934

Descripcioacuten En el cuadro aparecen un conjunto de rocas a la derecha con el mar como fondo Llama la atencioacuten cuatro relojes uno de bolsillo y tres deformados y con la sensacioacuten de estar realizados con elementos blancos y fraacutegiles Esta idea seguacuten el propio autor dice se inspiroacute en el queso camembert a la hora de antildeadir los relojes al cuadro de ahiacute esa sensacioacuten de tiernos El uacutenico que conserva su consistencia normal estaacute pintado en rojo y esta siendo devorado por hormigas estas hormigas estaacuten colocadas por el autor debido a que el reloj de bolsillo se lleva cerca de los genitalesEste reloj rojo hace referencia a la muerte la cual acecha en todos sitios al igual que el esqueleto de aacuterbol situado en la izquierda del cuadroEn el centro del cuadro otro reloj se acopla a modo de montura sobre una cara inspirada en una roca del cabo de Creus la cual tiene largas pestantildeasEsta cara aparece en otros cuadros de Daliacute como son ldquoel gran masturbadorrdquo y ldquoel enigma del deseordquo El tema principal de este cuadro es el tiempo el tiempo fugitivo el tiempo que al igual que la memoria se reblandece con el paso del tiempo Esto tiene su expresioacuten simboacutelica en el caracol en disolucioacuten siento el autorretrato del pintor

Simbolismo Aparte de la materialidad de lo representado su color y su congruencia Existen varios objetos cargados de simbolismo como es el caracol que simboliza el paso del tiempo al igual que los relojes El esqueleto de aacuterbol hace referencia de una manera simboacutelica a la muerte al igual que la cabeza sin vida tendida en el suelo del caracol con el que el autor se identificabaEn las obras de este autor es difiacutecil distinguir los simbolismo que tienen las figuras incluso en alguna ocasioacuten el propio autor reconociacutea que ni el mismo llegaba a descubrir el sentido enigmaacutetico de sus obras

Bibliografiacutea

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httpwwwhistoriadelarteuspintoressurrealismosurrealismo-salvador-dali-persistencia-del-deseo-relojes-blandoshtml

httpeswikipediaorgwikiLa_persistencia_de_la_memoria

httpwwwtaringanetpostsinfo969548Salvador-Dali-_Descripcion-de-obras_html

El grito Edvard Munch Cristina Villanueva

1- clasificacioacuten y contexto histoacuterica-social

La obra analizada es El grito del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) El grito es el nombre que reciben varios cuadros de Munch entre los que cabe destacar su versioacuten maacutes famosa que es la que se encuentra en la Galeriacutea Nacional de Oslo de 1893 otras dos versiones en el Museo Munch (en Oslo) y una cuarta que pertenece a una coleccioacuten particular Tambieacuten realizoacute una litografiacutea con el mismo tiacutetulo

Munch fue un pintor de origen noruego que vivioacute en los uacuteltimos antildeos del siglo XIX y principios del XX (1863-1944)Se le considera el precursor del movimiento expresionista que alcanzaraacute su maacuteximo desarrollo en Alemania en el uacuteltimo tercio del siglo XIXEl expresionismo fue una corriente artiacutestica que buscaba la expresioacuten de los sentimientos y las emociones del autor maacutes que la representacioacuten de la realidad objetiva La pintura es utilizada por el autor como medio para desahogarseEl color no debe significar sino expresar Dentro del expresionismo encontramos dos grupos maacutes representativos ldquoDIE BRUumlCKErdquo (El Puente) (1905-1913) en el que rechazan la tradicioacuten artiacutestica y reciben influencias de Van Gogh de los grabados de Munch y del uso del color de los fauvistas En este grupo encontramos autores como Kirchner Tambieacuten encontramos el grupo ldquoDER BLAUE REITERrdquo (El Jinete Azul) con autores como Kandinsky o Marc este grupo se caracteriza por el abandona del dramatismo y la amargura de los otros expresionistas para llegar de este modo a la abstraccioacuten

En este cuadro Munch nos expresa su angustia su incomprensioacuten y su criacutetica hacia la nueva forma de organizacioacuten social poliacutetica y econoacutemica derivados de la Revolucioacuten Industrial

La obra fue expuesta por primera vez en 1893 y formaba parte de la coleccioacuten de varias pinturas cuyo tiacutetulo era ldquoEl Amorrdquo donde Munch queriacutea mostrar las diferentes etapas de un romance El grito era el uacuteltimo cuadro de la exposicioacuten que simbolizaba el final del romanceEl arte de Munch no gustoacute al puacuteblico del momento que lo calificaron como un arte demente e incluso un criacutetico aconsejoacute que su obra y en especial El grito no fueran a verla mujeres embarazadas Posteriormente el reacutegimen nazi prohibioacute el arte de Munch al que consideraba un autor degenerado

En los uacuteltimos antildeos dos de las versiones de esta obra han sido robadas La primera ocurrioacute en 1994 en la Galeriacutea Nacional de Oslo donde los ladrones que tan solo tardaron 50 segundos en

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httpwwwhistoriadelarteuspintoressurrealismosurrealismo-salvador-dali-persistencia-del-deseo-relojes-blandoshtml

httpeswikipediaorgwikiLa_persistencia_de_la_memoria

httpwwwtaringanetpostsinfo969548Salvador-Dali-_Descripcion-de-obras_html

El grito Edvard Munch Cristina Villanueva

1- clasificacioacuten y contexto histoacuterica-social

La obra analizada es El grito del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) El grito es el nombre que reciben varios cuadros de Munch entre los que cabe destacar su versioacuten maacutes famosa que es la que se encuentra en la Galeriacutea Nacional de Oslo de 1893 otras dos versiones en el Museo Munch (en Oslo) y una cuarta que pertenece a una coleccioacuten particular Tambieacuten realizoacute una litografiacutea con el mismo tiacutetulo

Munch fue un pintor de origen noruego que vivioacute en los uacuteltimos antildeos del siglo XIX y principios del XX (1863-1944)Se le considera el precursor del movimiento expresionista que alcanzaraacute su maacuteximo desarrollo en Alemania en el uacuteltimo tercio del siglo XIXEl expresionismo fue una corriente artiacutestica que buscaba la expresioacuten de los sentimientos y las emociones del autor maacutes que la representacioacuten de la realidad objetiva La pintura es utilizada por el autor como medio para desahogarseEl color no debe significar sino expresar Dentro del expresionismo encontramos dos grupos maacutes representativos ldquoDIE BRUumlCKErdquo (El Puente) (1905-1913) en el que rechazan la tradicioacuten artiacutestica y reciben influencias de Van Gogh de los grabados de Munch y del uso del color de los fauvistas En este grupo encontramos autores como Kirchner Tambieacuten encontramos el grupo ldquoDER BLAUE REITERrdquo (El Jinete Azul) con autores como Kandinsky o Marc este grupo se caracteriza por el abandona del dramatismo y la amargura de los otros expresionistas para llegar de este modo a la abstraccioacuten

En este cuadro Munch nos expresa su angustia su incomprensioacuten y su criacutetica hacia la nueva forma de organizacioacuten social poliacutetica y econoacutemica derivados de la Revolucioacuten Industrial

La obra fue expuesta por primera vez en 1893 y formaba parte de la coleccioacuten de varias pinturas cuyo tiacutetulo era ldquoEl Amorrdquo donde Munch queriacutea mostrar las diferentes etapas de un romance El grito era el uacuteltimo cuadro de la exposicioacuten que simbolizaba el final del romanceEl arte de Munch no gustoacute al puacuteblico del momento que lo calificaron como un arte demente e incluso un criacutetico aconsejoacute que su obra y en especial El grito no fueran a verla mujeres embarazadas Posteriormente el reacutegimen nazi prohibioacute el arte de Munch al que consideraba un autor degenerado

En los uacuteltimos antildeos dos de las versiones de esta obra han sido robadas La primera ocurrioacute en 1994 en la Galeriacutea Nacional de Oslo donde los ladrones que tan solo tardaron 50 segundos en

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robar el cuadro dejaron una nota que poniacutea ldquoGracias por la falta de seguridadrdquo Este cuadro fue recuperado por la policiacutea cuatro semanas despueacutes de su roboEl siguiente robo se produjo en el 2004 donde tambieacuten se llevaron el cuadro de la Madonna del mismo autor Este segundo robo se realizoacute a plena luz del diacutea y los cuadros fueron recuperados dos antildeos maacutes tarde por la policiacutea aunque El grito resultoacute dantildeado

El grito adquirioacute el estatus de icono cultural tras la Segunda Guerra Mundial En 1961 la revista Time utilizoacute El grito en la portada de su edicioacuten dedicada a los complejos de la culpa y la ansiedadEntre 1983 y 1984 el artista pop Andy Warhol realizoacute una serie de estampaciones en seda sobre las obras de Munch en las que podemos encontrar El gritoTambieacuten se ha realizado la reproduccioacuten de esta obra en todo tipo de productos desde camisetas poacutester tazas de ceraacutemica llaveroshellip y se ha utilizado en dibujos animados en publicidad en televisioacutenhellip

El grito recibe influencias de autores como Goya en el expresionismo de la pintura medieval y por los impresionistas como Gauguin Touluse-Lautrec y sobretodo por Van Gogh

2-Anaacutelisis de la obraSe trata de una obra realizada en oacuteleo sobre tabla de 83rsquo5 x 66cmEn el cuadro destacan las figuras de formas sinuosas y onduladas que se repiten tambieacuten en el paisajeLa figura situada en el primer plano que se encuentra en un puente estaacute con la boca abierta y con las manos en los oiacutedos para no escuchar su incontrolado grito y nos muestra un sentimiento de angustia de miedo de que algo horrible ha ocurrido Esta figura con los ojos desorbitados y las mejillas hundidas nos recuerda a una calavera y es la encarnacioacuten del hombre o de la mujer ante una situacioacuten sin salidaEl historiador del arte R Rosemblum la identificoacute con una momia peruana del Museacutee de LacuteHomme de PariacutesLa composicioacuten se centra en la figura del primer plano ya que todas las liacuteneas convergen hacia ellaEl centro del cuadro estaacute marcado por la boca en forma de ldquoOrdquo que gritaLa barandilla del puente corta el cuadro y en el fondo del puente podemos ver a dos hombres de espaldas difuminados con sombreros de copaEl grito lo expresa el pintor por medio de las ondas que se expanden por la escena como las que forman el agua del mar cuando se mueveLa imagen debe impresionar a la vista causar impacto y en ella se funden realismo y simbolismoEn este cuadro el autor nos plasma su personalidad profundamente angustiada y abandona la teacutecnica realista a favor de elementos expresivos como el color la liacutenea y la distorsioacuten de la figuraBibliografiacuteaLibro de Historia del Arte 2 Bachillerato SM 2009Apuntes de arte comentariosPaacuteginas WebhttpeswikipediaorgwikiEl_grithttpwwwucmesinfoechi1imagenpintgritomunchhtmhttpwwwerroreshistoricoscomcuriosidades-historicasarte912-origen-y-curiosidades-sobre-qel-gritoq-de-munchhtmlhttpwwwrivashoyesviewtopicphpf=42ampt=1943

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VILLA SABOYA LE CORBUSIER Francisco Joseacute Felipe

Esta casa es una villa realizada en el periodo de entreguerras (entre los antildeos 1929-1931) Se encuentra a las afueras de Pariacutes y es obra del arquitecto suizo Le Corbusier que domina la arquitectura de los antildeos veinte en Francia La construccioacuten tiene apariencia horizontal sostenida por estrechos pilares y cumple los Cinco puntos para una nueva arquitectura planteados por Le Corbusier Este arquitecto se basa en la utilizacioacuten de los nuevos materiales industriales en la tecnologiacutea de las maacutequinas y en los recursos de la ingenieriacutea ademaacutes de tener en cuenta las nuevas corrientes del disentildeo industrial proporcionando soluciones coacutemodas y alcanzables a los problemas ocasionados por el crecimiento de las ciudades europeas a lo largo del siglo XX En su arquitectura se aprecian el uso de voluacutemenes niacutetidos simples que lo identifican con el cubismoEn la villa Saboya lo que se tiene en cuenta es la funcionalidad siguiendo los cinco principios baacutesicos citados anteriormente y que han sido aplicados al edificio-Pilares sobre ellos se erige la vivienda quedando esta aislada del suelo y asiacute evitado espacios oscuros y humedades Esto se puede comprobar en la villa Saboya pues se levanta sobre pilotes y hace que el muro no sea un elemento de carga

-Techos-jardiacuten Le Corbusier concibioacute al techo como espacio de expansioacuten formado por terraza con plantas que aiacuteslan al edificio Este principio se observa en la parte superior del edificio

Planta libre distribuida seguacuten las necesidades La planta es libre y esa libertad la da la utilizacioacuten del hormigoacuten armado

-Fachada libre Dispuesta en virtud de las necesidades de cada piso

-Ventanas horizontales dispuestas a lo largo de toda la fachada y de forma longitudinal gracias a los nuevos elementos constructivos Estas ventanas permiten una gran iluminacioacuten

Los materiales utilizados son el hormigoacuten armado el hierro y el vidrio Su concepcioacuten del edificio es la de un juego de voluacutemenes niacutetidos unidos por la luz debido a lo cual se observa una preferencia por las formas cuacutebicas recibiendo influencia de las vanguardias plaacutesticas Los muros estaacuten completamente abiertos por una ventana longitudinal El edificio auacuten teniendo forma cuacutebica en la parte superior se emplea la lea curva

En cuanto a distribucioacuten la planta baja sirve de garaje y zona de servicio en la primera planta estaacute ubicada la vivienda y contiene el comedor los dormitorios e incluso una terraza que da al exterior Gracias a esta terraza y a una ventana corrida entra luz a la casa En la parte superior una gran azotea sirve de terraza y de solario Tambieacuten en el interior hay una rampa que comunica todas las plantas de la casa

Bibliografiacutea

-httprothkoespacioblogcompost20060430villa-saboya-corbusier

httpartelaguia2000comarquitecturavilla-saboya-de-le-corbusier-Libro de Historia del Arte 2ordmBachillerato

Unidad habitacional

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Construido tras la Segunda Guerra Mundial con la intencioacuten de paliar los problemas de vivienda de la eacutepoca de la posguerra y crear una verdadera ciudad autosuficiente se trata de una enorme construccioacuten de 140 metros de largo 24 de ancho y 56 metros de altura Esta construccioacuten fue la primera oportunidad para que Le Corbusier pusiera en praacutecticas las teoriacuteas de proporcioacuten a escala que dariacutean origen al Modulor cuyo sistema se basa en las medidas del ser humano La unidad habitacional constituye una importante innovacioacuten en el disentildeo arquitectoacutenico de viviendas residenciales Se pretende integrar en el mismo edificio todos los servicios necesarios para la vida y Le Corbusier trata de aplicar sus principios de arquitectura en una nueva forma de la ciudad que consiste en la creacioacuten de un pueblo o poblacioacuten vertical Se consolidaron los conceptos que veniacutea desarrollando en torno a la idea moderna de habitar cuyos principios procediacutean de una idea de arquitectura producto de la racionalidad con el fin de ordenar el aacutembito urbano

Cada piso contiene 58 apartamentos en duacuteplex accesibles desde un gran corredor interno cada tres plantas de manera que algunos apartamentos ocupan la planta del corredor y la inferior y otros la del corredor y la superior Ademaacutes de viviendas tambieacuten incluye oficinas y diversos servicios comerciales La azotea se convierte en el centro de funciones siendo asiacute uno de los espacios de mayor vitalidad y en donde se ubican los servicios puacuteblicos

El edificio estaacute asentado sobre pilotes de hormigoacuten armado se eleva del suelo y permite liberarlo Esta estructura de hormigoacuten de grandes pilares permite la planta y la fachada libre Tambieacuten se observan numerosas ventanas todas ellas apaisadas y corridas Y como he mencionado anteriormente la parte superior (terraza-jardiacuten) se convierte en una terraza plana que incluye muchos servicios (piscina gimnasio) eliminando los tejados claacutesicos Todo ello muestra los cinco puntos de Le Corbusier aplicados a la Unidad Habitacional

La seccioacuten transversal muestra como dos apartamentos con galeriacuteas estaacuten entrelazados de tal forma que hay un pasillo central de acceso cada tres niveles Bajo el edificio se situacutean uacutenicamente los accesos a las comunicaciones verticales

Los materiales utilizados en su construccioacuten son el hormigoacuten armado y vidrio sin decoracioacuten tanto en exteriores como en interiores

Bibliografiacutea

httpsdelbiomboblogiacom2010012601-le-corbusier-la-unidad-de-habitacion-en-marsellaphp

httpeswikiarquitecturacomindexphpUnite_dC2B4habitation_de_Marsella

httpsdelbiomboblogiacom2010012601-le-corbusier-la-unidad-de-habitacion-en-marsellaphp

PLANOS DE LAS CIUDADES DE BARCELONA Y PARIacuteS Francisco Llerda

Barcelona-Para comenzar Barcelona es un nuacutecleo costero del litoral mediterraacuteneo Localizado al pie de la montantildea de Montjuich surcada por el riacuteo Besoacutes y con algunos desniveles topograacuteficos montantildea del Tibidabo que condicionan su plano y desarrollo urbano es un punto clave de desarrollo

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comercial y de consolidacioacuten de las comunicaciones a lo largo de todo el litoral mediterraacuteneo y balear interiorPor eso fue la ciudad espantildeola de mayor crecimiento industrial en el siglo XIX en la que empieza su expansioacuten urbana que se manifiesta en la construccioacuten de un nuevo espacio urbano que sigue la planificacioacuten creada por Ildefonso Cerdaacute en 1859 se trata del ensanche y tambieacuten necesitaba planificar su crecimiento instalacioacuten industrial y asentamiento de la poblacioacuten obrera procedente del eacutexodo rural de otras zonas maacutes deprimidas peninsulares anexiones de pequentildeos municipioshellipTodo esto con la intencioacuten de crear una ciudad ideal y ejemplar buen sistema de salubridad e higiene y buena conexioacuten interna

Para llevar a cabo esto Cerdaacute se baso en el ya mencionado ensanche que fue su pilar fundamental para reformar Barcelona con un plano ortogonal unas amplias manzanas achaflanadas manzanas de viviendas para las clases medias por medio de un sistema reticular de 22 manzanas sus anchas calles que facilitan un traacutefico fluido y sus dimensiones que son superiores a las del casco antiguo esto da lugar a esa ciudad mucho maacutes saludable que la anterior

El plano ortogonal se rompe con la apertura de dos calles diagonales (la Diagonal y la Meridiana) que facilitan los desplazamientos a uno u otro lado reduciendo la concentracioacuten de traacutefico rodado y permitiendo junto con las esquinas achaflanadas una mayor visibilidad Todo el ensanche se localiza fundamentalmente al oeste y norte de la ciudad Cerda disentildeo el ensanche con una trama abierta con grandes espacios verdes en el interior de la manzana que provienen de su afaacuten higienista Esto con el posterior crecimiento se ha modificado elevaacutendose las alturas cerrando las manzanas y desapareciendo los espacios verdes Esto fue debido a que en un principioacute la densidad de poblacioacuten de esta zona era inferior a la del casco histoacuterico pero luego la concentracioacuten de poblacioacuten exigioacute q se modificase

Cerdaacute tambieacuten se preocupoacute por planificar el extrarradio barceloneacutes que afectaraacute a numerosos municipios colindantes como Sarriaacute Sants Les Corts etc En este caso hablamos de barrios obreros aunque Cerdaacute aplicoacute la misma ordenacioacuten en manzanas Genera un plano en cuadriacutecula multifuncional donde se distribuyen los equipamientos mercado hospitales parques etcParis-

Las transformaciones realizadas en Paris comienzan durante el segundo Imperio y son una serie de modernizaciones que fueron llevadas a cabo por Napoleoacuten III y el baron de Haussman que durariacutean desde 1852 a 1870 Fue el primero basado principalmente en la instalacioacuten de grandes viacuteas de comunicacioacuten del centro con la periferia (idea de Haussman) lo cual fue potenciado por el emperador Napoleoacuten III para convertir su capital en una ciudad moderna saludable y de traacutefico fluido

Esto se llevoacute a cabo en toda la ciudad tanto en el corazoacuten de Paris como en los barrios perifeacutericos calles bulevares restauracioacuten de fachadas remodelacioacuten de los espacios verdes mobiliario urbano creacioacuten de un alcantarillado hellip

La necesidad de esta renovacioacuten veniacutea ya desde la revolucioacuten e 1789 debido a la aglomeracioacuten de ciudadanos en el centro y red viaria estrecha medieval e insalubre

Ya Napoleon I llevo a acabo unas actuaciones q ue no fueron muy importante acondicionando una calle monumental a lo largo del jardiacuten de la Tulleriacuteas Coloca tambieacuten un instrumento juriacutedico el ordenamiento de urbanismo por el cual los propietarios pueden renovar o reconstruir los edificios soacutelo retirando su fachada detraacutes de una liacutenea fijada por la administracioacuten

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Esta reforma urbaniacutestica fue violentamente criticada por algunos de los contemporaacuteneos de Napoleoacuten III aunque acondicionoacute el uso diario de las calles por parte de los ciudadanos Esta obra puso el fundamento de la representacioacuten popular de la capital francesa al mundo sobreponieacutendose a los estrechos callejones del viejo Pariacutes y creando anchos bulevares y grandes plazas

Es pues Napoleoacuten III quien tuvo la voluntad para modernizar Paris siguiendo el modelo de Rambuteau en Londres Entonces este le encargoacute a Jorge Eugenio Haussman unhombre riguroso organizado de accioacuten encargado de llevar acabo esta modernizacionUna obra tan considerable necesito de la intervencioacuten de numerosos colaboradores Jean-Charles Alphand se ocupa de parques y plantaciones con el jardinero Jean Pierre Barillet Deschamps Haussmann subraya el papel fundamental del servicio del Plano de Pariacutes dirigido por el arquitecto Deschamps que traza las nuevas viacuteas y controla el respeto de las reglas de construccioacuten en este dominio la geometriacutea y el dibujo graacutefico desempentildean un papel maacutes importante que lo estructura propiamente dichaSiguiendo el plano radioconceacutentrico -- superponiendo una red viaria ancha y rectiliacutenea al antiguo trazado de plano maacutes o menos caoacutetico Las bases fueron la creacioacuten de grandes bulevares y de plazas radiales los tres anillos de bulevares del plan Haussmann con su gran anchura y con una calzada arbolada para el paseo puacuteblico hicieron que se pudiera `prescindir de pasar por el casco viejo de la ciudad fuertemente congestionado y la plaza radial supone una comunicacioacuten raacutepida con las zonas perifeacutericas y el establecimiento de enormes perspectivas para la eacutepoca Uno de los mejores ejemplos es el que se desarrollo en la plaza de la Estrella donde se auacutena la idea de monumentalidad y centralizacioacuten radial a traveacutes de las doce calles que parten de ella comunicaacutendose con el resto de la ciudad

Para conseguir llevar a cabo todo esto Haussman se valioacute de la expropiacioacuten destruyoacute los edificios y construyo nuevos ejes con todos sus equipos (agua gas desaguumles)

Todo ello con una finalidad no solo esteacutetica sino funcional un trafico fluido que permitiese un desplazamiento de obreros y clases populares

El saneamiento de las viviendas implico una mejor circulacioacuten del aire pero tambieacuten un mejor abastecimiento de agua y una mejor evacuacioacuten de los desechos un sistema de iluminacioacuten por gas cementerios etc tambieacuten son importantes los grandes parques

En conclusioacuten Haussmann preocupado por la buacutesqueda de la grandeza de Pariacutes y por la restauracioacuten del orden proyectoacute un Pariacutes diaacutefano monumental saludable y faacutecilmente controlable por las fuerzas de orden puacuteblico que fuera imagen representativa de este segundo Imperio de Napoleoacuten III y a su vez siacutembolo de poder de estado centralizado Todas estas reformas permitieron hacer de Pariacutes el ejemplo de capital a imitar veacuteanse las reformas y ampliaciones que se hicieron en las ciudades de Bruselas Vienahellip

EL PLANO DE BRASILIA (Tamara Mor Borque)

La ciudad de Basilia es un ejemplo claro de urbanismo tardiacuteo ya que su formacioacuten es relativamente reciente (1957) como podemos observar se encuentra en una posicioacuten latitudinal de un clima tropical a 15ordm L-S L-O El objetivo de su fundacioacuten fue claramente el de cumplir un papel administrativo y de servicios y se fundo principalmente para acabar con el desequilibrio demograacutefico lo que permite ser un punto neuraacutelgico ya que es un importante viacutenculo entre Brasil meridional y la remota cuenca del Amazonas situada al norte Desde el SXVI se intento

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Esta reforma urbaniacutestica fue violentamente criticada por algunos de los contemporaacuteneos de Napoleoacuten III aunque acondicionoacute el uso diario de las calles por parte de los ciudadanos Esta obra puso el fundamento de la representacioacuten popular de la capital francesa al mundo sobreponieacutendose a los estrechos callejones del viejo Pariacutes y creando anchos bulevares y grandes plazas

Es pues Napoleoacuten III quien tuvo la voluntad para modernizar Paris siguiendo el modelo de Rambuteau en Londres Entonces este le encargoacute a Jorge Eugenio Haussman unhombre riguroso organizado de accioacuten encargado de llevar acabo esta modernizacionUna obra tan considerable necesito de la intervencioacuten de numerosos colaboradores Jean-Charles Alphand se ocupa de parques y plantaciones con el jardinero Jean Pierre Barillet Deschamps Haussmann subraya el papel fundamental del servicio del Plano de Pariacutes dirigido por el arquitecto Deschamps que traza las nuevas viacuteas y controla el respeto de las reglas de construccioacuten en este dominio la geometriacutea y el dibujo graacutefico desempentildean un papel maacutes importante que lo estructura propiamente dichaSiguiendo el plano radioconceacutentrico -- superponiendo una red viaria ancha y rectiliacutenea al antiguo trazado de plano maacutes o menos caoacutetico Las bases fueron la creacioacuten de grandes bulevares y de plazas radiales los tres anillos de bulevares del plan Haussmann con su gran anchura y con una calzada arbolada para el paseo puacuteblico hicieron que se pudiera `prescindir de pasar por el casco viejo de la ciudad fuertemente congestionado y la plaza radial supone una comunicacioacuten raacutepida con las zonas perifeacutericas y el establecimiento de enormes perspectivas para la eacutepoca Uno de los mejores ejemplos es el que se desarrollo en la plaza de la Estrella donde se auacutena la idea de monumentalidad y centralizacioacuten radial a traveacutes de las doce calles que parten de ella comunicaacutendose con el resto de la ciudad

Para conseguir llevar a cabo todo esto Haussman se valioacute de la expropiacioacuten destruyoacute los edificios y construyo nuevos ejes con todos sus equipos (agua gas desaguumles)

Todo ello con una finalidad no solo esteacutetica sino funcional un trafico fluido que permitiese un desplazamiento de obreros y clases populares

El saneamiento de las viviendas implico una mejor circulacioacuten del aire pero tambieacuten un mejor abastecimiento de agua y una mejor evacuacioacuten de los desechos un sistema de iluminacioacuten por gas cementerios etc tambieacuten son importantes los grandes parques

En conclusioacuten Haussmann preocupado por la buacutesqueda de la grandeza de Pariacutes y por la restauracioacuten del orden proyectoacute un Pariacutes diaacutefano monumental saludable y faacutecilmente controlable por las fuerzas de orden puacuteblico que fuera imagen representativa de este segundo Imperio de Napoleoacuten III y a su vez siacutembolo de poder de estado centralizado Todas estas reformas permitieron hacer de Pariacutes el ejemplo de capital a imitar veacuteanse las reformas y ampliaciones que se hicieron en las ciudades de Bruselas Vienahellip

EL PLANO DE BRASILIA (Tamara Mor Borque)

La ciudad de Basilia es un ejemplo claro de urbanismo tardiacuteo ya que su formacioacuten es relativamente reciente (1957) como podemos observar se encuentra en una posicioacuten latitudinal de un clima tropical a 15ordm L-S L-O El objetivo de su fundacioacuten fue claramente el de cumplir un papel administrativo y de servicios y se fundo principalmente para acabar con el desequilibrio demograacutefico lo que permite ser un punto neuraacutelgico ya que es un importante viacutenculo entre Brasil meridional y la remota cuenca del Amazonas situada al norte Desde el SXVI se intento

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hacer el proyecto finalmente en 1956 con la subida al poder de Juscelino Kubitscheck que quiso que su periacuteodo en la presidencia se caracterizara por alguna obra puacuteblica inolvidable nacioacute asiacute BrasiliaSe creo en una zona plana inhoacutespita por la latitud y el clima de tipo tropical lluvioso junto a un lago artificial por Oscar Niemeyer (arquitecto) que le dio un aspecto de un aeroplano o paacutejaro obra de Lucio CostaEl proyecto se desarrollo con la idea baacutesica de que el modernismo si se da un desarrollo imprevisto conduce a un caos mientras que el planteamiento totalmente centralizado de la ciudad podriacutea construir una ciudad idealMorfoloacutegicamente se trata de un plano totalmente ordenado y estructurado con aspecto global de aeroplano o paacutejaro (dos ejes que se cruzan en aacutengulo recto formando el siacutembolo de la ciudad) entorno al lago artificialAparece un eje principal entorno al que se vertebra la ciudad cruzaacutendola de N a S a partir del cual se distribuye a ambos lados de forma lineal y curva paralelas entre siacute con disposicioacuten E-O las avenidas principalesEn su trama predominan los espacios abiertos tanto en la disposicioacuten de las calles hacia el lago artificial como entre los distintos bloques de edificios (bloques aislados sustentados sobre pivotes) dejando en medio espacios libres Se trata de una integracioacuten total con la naturaleza donde predominan los espacios verdesSeguacuten el urbanismo y su arquitectura es una ciudad moderna y nueva Fue disentildeada por Oscar Neimeyer y Lucio Costa bajo planteamientos racionalistas de la escuela de Bauhaus (la cuidad debe ser funcional adaptaacutendose al momento y las necesidades) y en las teoriacuteas organicistas de Le Corbusier siguiendo la Carta de Atenas en 1943 integraacutendose con la naturaleza y los cubos gran predominio de los espacios verdes muy amplios Todo esto integrado bajo el urbanismo de Haussman Se trata de una ciudad grandiosa y con unos buenos ejes de comunicacioacuten a pesar de integrar al ser humano en la naturaleza es una ciudad muy friacutea

COMPOSICIOacuteN MONDRIAacuteN Rodrigo Villarroya

Esta serie de cuadros pertenecen a Mondrian un pintor vanguardista que se inicioacute en el cubismo para terminar siendo uno de los pintores maacutes famosos del siglo XX con la vanguardia abstracta del neoplasticismo holandeacutes Creoacute con Theo van Doesburg la revista De Stijl

Estos cuadros tienen todos la caracteriacutestica de estar pintados con una serie de figuras cuadrangulares contenidas por bordes negros horizontales y verticales que se cortan en aacutengulo recto incluso llegoacute a expulsar a un miembro del grupo por pintarlo de forma diagonal formando rombos Dentro de estas figuras se pueden observar los tres colores elementales (amarillo rojo y azul) y los llamados por este autor no colores (negro blanco y gris) La disposicioacuten de los colores no es regular sino asimeacutetrica Con estas obras buscaba mucho maacutes que decorar queriacutea alcanzar expresiones universales desprovistas de subjetividad reduciendo los elementos de su pintura Para ello hubo de realizar un largo proceso en el que partioacute de un acercamiento a la realidad para observarla y depurarla (El aacuterbol gris 1912) posteriormente pasoacute a esquemas geomeacutetricos (Planos de color en oval 1914) para finalizar analizaacutendola con esa teacutecnica exacta basada en un sistema geomeacutetrico de liacuteneas horizontales y verticales y colores puros

El objetivo de esta pintura era la buacutesqueda de un mundo mejor tras la primera guerra mundial debiendo eliminar de la pintura cualquier voluntad individual renunciando a toda imitacioacuten de la realidad quedaacutendose con los elementos baacutesicos color forma superficie y liacuteneas

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El Neoplasticismo de Mondrian no fue un fenoacutemeno aislado sino que se incluye dentro de un movimiento maacutes amplio en el que destaca el Constructivismo de Tatlin o el Suprematismo de Malevich Asimismo la influencia de De Stijl traspasoacute al mundo de la arquitectura ejerciendo un influjo considerable en la Bauhaus y hasta en el mismo Le Corbusier

MADAME MATISSE HENRY MATISSE Jorge Soler

Introduccioacuten

Henri Matisse fue un pintor referente en cuanto al color en el SXX Va maacutes allaacute del impresionismo y postimpresionismo siendo uno de los precursores de las Vanguardias del SXX El inicio del siglo supone una ruptura de movimientos y tendencias que se superponen las propuestas de uno y otros combinando asiacute varios estilos impensable en la eacutepoca antigua Todas estas tendencias tiene en comuacuten la transformacioacuten del lenguaje artiacutestico teniendo muy en cuenta la independencia de cada artista El fauvismo fue la primera novedad en lo que se refiere a corrientes del SXX movimiento liderado por Matisse Derain o Vlamick Exalta el protagonismo y el color Sus cuadros tienen composiciones simples y claras

Anaacutelisis El cuadro es un pequentildeo retrato de su mujer Se trata de oacuteleo sobre lienzo con unas dimensiones de 40 x 32cm El soporte del cuadro es real un rostro Es un tema habitual desarrollado por el autor a lo largo de su obra junto con interiores ventanas y desnudos La mujer se presenta de forma seria y en posicioacuten de posar para el retrato desviacutea ligeramente su mirada del frontal del cuadro ofreciendo asiacute un aspecto de tranquilidad y al mismo tiempo de tensioacuten La figura no es lo importante lo que destaca es el color con mucha pasta y de gran fuerza y violencia buscando la armoniacutea cromaacutetica La estructura se representa mediante el contraste de la figura y el fondo pero maacutes por los planos de color que por la liacutenea que perfila la figura pues soacutelo existe en algunas partes de ella No hay ni modelado ni profundidad ya que son aspectos que al autor no le importan La composicioacuten estaacute en funcioacuten de los planos del colorMatisse busca en este cuadro traveacutes del color y su forma darle calor y cuerpo al rostro de su mujer colocando la liacutenea verde que resalta los tonos amarillos y rosados de maacutes mejillas Tambieacuten destacan ese rojo lila y verde que le da una gran fuerza al cuadro

SignificadoldquoEstoy convencida de que el brazo de esta mujer (refirieacutendose a una figura femenina de una de sus obras) es demasiado largordquo Matisse contesta ldquoMadame estaacuteis equivocada Esto no es una mujer es un cuadrordquo Este fragmento describe la pintura de Matisse Este cuadro se expuso en el Saloacuten dacuteAutomme en 1905 donde Matisse compartioacute exposicioacuten con los otros miembros del grupo Derain Dufy y Vlamink

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El fauvismo basa su planteamiento esteacutetico en la liberacioacuten de color utilizaacutendolo para expresar emociones y sentimientos El color es expresioacuten Pero no es un solo color sino la relacioacuten entre los demaacutes colores Matisse llega a decir ldquoNo es una cuestioacuten de cantidad sino de eleccioacuten El color alcanza su plena potencialidad expresiva soacutelo cuando estaacute organizadordquoPero esta relacioacuten de color no responde a teoriacuteas cientiacuteficas sino que es seguacuten la sensibilidad del artista El tono es lo que hace ver cuaacutel es el contexto y cuaacutel es la situacioacuten a representar

Clasificacioacuten y contexto social

Tras el paso del impresionismo y postimpresionismo a comienzos del SXX comienzan una serie de movimientos que buscan la ruptura con lo anterior En estos momentos nos encontramos seguacuten el contexto social en un momento de tensioacuten La situacioacuten poliacutetica internacional es criacutetica ya que hay amenaza de un conflicto armado con consecuencias para toda Europa A esta amenaza de conflicto le tenemos que antildeadir el proceso de industrializacioacuten con la acumulacioacuten de masas humanas en las grandes ciudades que buscan una casa pero que no la encuentranEl fauvismo nace con la exposicioacuten en el Saloacuten DacuteAutomme en 1905 en Paris El nombre de fauvismo viene de fauve fiera en espantildeol que vino dado por el criacutetico Louis Vauxcelles

Relaciones

El fauvismo duroacute tan solo dos antildeos Antiguamente las tendencias las mediamos en siglos pero en estos momentos va a ser comuacuten la duracioacuten escasa de las vanguardias Los precursores del fauvismo partieron principalmente de Ceacutezzane imitaron su forma al descomponer las imaacutegenes en planos de color relativamente uniformes y del neoimpresionismo tomaacutendolo gusto a las colores puros y a las yuxtaposiciones como que un aacuterbol podiacutea ser rojo y un rostro humano tener manchas verdes

Bibliografiacutea

httpwwwartecrehacomMiradas_CREHAh-matisse-madame-matisse-retrato-de-la-raya-verdehtmlApuntes historia del arte de 2ordm bachilleratoLibro de texto ldquohistoria del arte 2rdquo

EL OBSERVATORIO ASTRONOacuteMICO DE MADRID Alejandro Espantildeol

El origen del Observatorio se deben a la iniciativa del Carlos III el cual siguiendo las sugerencias de cientiacuteficos como Jorge Juan entre otros muchos puso en marcha la edificacioacuten del edificio en el antildeo de 1785 bajo la direccioacuten de Juan de Villanueva de formacioacuten clasicista levantado sobre el cerro de San Blas

El edificio presenta un disentildeo claacutesico con planta cruciforme y un saloacuten central que sobresale hacia el exterior donde se emplea el orden corintio para las columnas del poacutertico Un templete circular se eleva sobre eacutel haciendo las veces de cuacutepula y de columnas joacutenicas

Es sin duda la obra maacutes clasicista del siglo XVIII madrilentildeo y de haberse finalizado en su totalidad y como fue disentildeada seriacutea la maacutes importante de la arquitectura de su eacutepoca

Como ya hemos mencionado anteriormente el arquitecto fue Juan de Villanueva Su estilo se caracteriza por una gran severidad y sentido de las proporciones ademaacutes se considera como una siacutentesis entre el estilo herreriano y el neoclasicismo (puesto que se piensa que sus

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maacuteximas influencias son Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera artiacutefices del Monasterio de El Escorial)

No solo es el autor del Observatorio Astronoacutemico de Madrid sino que en 1771 construye la Casa de Infantes en el Real Sitio de Aranjuez en 1772 la Casita del Priacutencipe en El Pardo en 1773 la Casita de Arriba para su uso por el infante don Gabriel y la Casita de Abajo (ambas en el Real Sitio de El Escorial)

Fue nombrado arquitecto de la comunidad de monjes jeroacutenimos del Monasterio de El Escorial donde completoacute el cierre de la Lonja

Su primera gran obra de envergadura la Casa de los Infantes y de la Reina (situada junto a la fachada septentrional del monasterio) la acometioacute en 1769

En 1785 disentildeoacute la Tercera Casa de Oficios en la que mantuvo la liacutenea austera de Juan de Herrera autor de la Primera y Segunda Casa de Oficios (1587)

Sin embargo su obra maestra es el edificio del Gabinete de Historia Natural hoy Museo del Prado (con proyectos en 1785 y 1787) fue convertido en Museo de Arte en 1814 es uno de los edificios maacutes representativos del neoclaacutesico espantildeol

Un antildeo antes de su muerte fue excavada la Gruta del Campo del Moro uno de sus uacuteltimos disentildeos Se trata de un pasadizo subterraacuteneo que se conserva parcialmente mediante el cual se comunicaba la fachada occidental del Palacio Real de Madrid con los jardines de la Casa de Campo

En definitiva Villanueva tuvo una intensa actividad arquitectoacutenica en la ciudad de Madrid a la que contribuyoacute a dar el nuevo aspecto de urbe moderna y monumental que deseaba Carlos III para su capital

Fue el arquitecto que con su estilo personal no exento de influencias locales mejor supo trasladar a Espantildea los postulados teoacutericos del neoclasicismo europeo

EDIFICIO ROCKEFELER CENTER Sergio Alcoacuten

El tipo de construccioacuten es un rascacielos anteriormente se habiacutea construido para albergar todo tipo de radios que se habiacutean desarrollado en esa eacutepoca ahora actualmente su funcioacuten es de centro comercial en el cual se encuentran tiendas recreativos restaurantes supermercados de todo tipo ecthellip Pero tambieacuten sirve como lugar de trabajo ya que tiene oficinas

Elementos arquitectoacutenicos-Tiene una planta cuadrangular y sobre ella se van estrechando el aacuterea de la base y montaacutendose una sobre otra hasta construir un edificio muy alto a base de rectaacutengulos superpuestos

-Los muros tienen una funcioacuten sustentante porque ellos son los que aguantan el edificio con un esqueleto arquitectoacutenico

-Los materiales utilizados en este edificio son principalmente el hormigoacuten armado y el hierro La teacutecnica de construccioacuten empleado es la empleada en la actualidad se hace un esqueleto de hormigoacuten y hierro las columnas de hormigoacuten se hacen poniendo unas torres huecas de hierro donde se hecha el hormigoacuten hasta que esta seco y luego se quitaLas plantas se hacen con unas vigas en forma de H las cuales soportan mucho peso y despueacutes de hacer esto se hacen las fachadas

-Los pilares son cuadrangulares y tienen una funcioacuten sustentante ya que no es decorativa

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-Las cubiertas en este edificio son planas ya que el techo de cada planta es el suelo de la superior para hacerlo como ya explicado antes se cruzan unas vigas en forma de H de un extremo al otro de la pared y luego se recubre con hormigoacuten

-Los vanos que hay en este edificio son muchos ya que la mayoriacutea de la fachada son ventanas la funcioacuten que tienen estas ventanas es la de dar luz al edificio para asiacute gastar menos luz artificial y pagar menos porque pagar la factura de luz de una edificacioacuten de este tipo es muy cara

-Las fachadas ya que este edificio pertenece al artedeco utiliza una gran geometrizacioacuten

Elem entos decorativos no hay aunque si hay algunas esculturas y fuentes en el jardiacuten que hay delante del edificio pero el edificio no muestra ninguacuten elemento decorativo observable Cuando fue construido el exterior era una obra de arte Los detalles verticales de la austera fachada de estilo Art Deco estaacuten integrados dentro de unas formas esbeltas y funcionalmente expresivas Actualmente el exterior se reconoce por las grandes letras GE situadas en lo maacutes alto y su famosa marquesina en la entrada del edificio a menudo mostrada en diversas series televisivas tal como Seinfeld A diferencia de la mayor parte de otros altos edificios de estilo Art Deacuteco construidos en los antildeos 30 el edificio GE no tiene ninguna aguja en su tejado

Dimensiones y proporciones Con 259 metros y 70 plantas es el seacuteptimo edificio maacutes alto de la ciudad de Nueva York y el trigeacutesimo maacutes alto en los Estados Unidos

Relacioacuten con el entorno La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado conocido como Channel Gardens Este nombre viene a recordar el Canal de la Mancha pues el paseo estaacute flanqueado por dos edificios el ingleacutes British Empire Building y el franceacutes La Maison Franccedilaise Los jardines estaacuten decorados con fuentes y esculturas de peces hechas en bronce por el escultor Rene Chambellan Channel Gardens desemboca en la Lower Plaza presidida por la escultura dorada Prometeo de Paul Manship Esta plaza antigua entrada a las tiendas de lujo que antildeos atraacutes poblaban el complejo se utiliza como terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno

EL PAacuteJARO de Brancusi Daniel Ros

1 IntroduccioacutenBrancusi el autor de origen rumano que elaboroacute esta obra confesoacute que desde su infancia

siempre habiacutea estado interesado por el mundo del vuelo de las aves y centro buena parte de su carrera en intentar representar ese vuelo a traveacutes de sus esculturas Entre 1912 y 1940 realizoacute entre 22 o 29 esculturas sobre paacutejaros durante el vuelo Para su representacioacuten no se centroacute en lo que es el ave en siacute sino en la naturalidad del movimiento para ello sustituyoacute la imagen real del paacutejaro por una interpretacioacuten artiacutestica del concepto de vuelo Esto lo consiguioacute eliminando las partes fiacutesicas del ave patas alas etc y consiguioacute simular el movimiento alargando la parte que se corresponde con el cuerpo el pico y la cabeza

Su intencioacuten era romper con la realidad objetivo de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

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2 Anaacutelisis formalSe trata de una obra de bulto redondo de pequentildeas dimensiones que combina la presencia

de dos materiales principales el maacutermol y el bronce con los cuales perfectamente pulidos elaboroacute sus obras que despueacutes colocariacutea sobre burdos pedestales de madera piedra o maacutermol como ocurre en su obra El Paacutejaro

Con esta combinacioacuten de materiales consigue representar simultaacuteneamente sensaciones y percepciones contrastantes suavidad y rugosidad superficies eteacutereas luminosidad y masas soacutelidas En las obras de Brancusi el bronce pulido se convierte en un espejo que refleja el espacio que lo rodea con lo cual se logra una interaccioacuten entre la obra y su espacio ademaacutes de conseguir la representacioacuten del movimiento mediante el alargamiento que da la sensacioacuten de la rapidez del vuelo mediante la deformacioacuten del pico y los ojos con la forma ondulante que toma la figura

3 Anaacutelisis temaacuteticoLa funcioacuten de esta obra es representar el vuelo de un ave mediante una escultura de una

manera original con ella pretendiacutea romper con la realidad objetiva de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

Para Brancusi el vuelo representaba la felicidad la ascensioacuten la transcendencia la superacioacuten de la condicioacuten humana llegando a simbolizar casi un mundo irreal al plasmar algo inalcanzable para el ser humano como es volar por su propia fisonomiacutea Con las imaacutegenes del ave las alas y el vuelo se relacionan numerosos siacutembolos alusivos a la vida espiritual y sobre todo a las experiencias emocionantes y a los poderes de la inteligencia El simbolismo del vuelo traduce una ruptura llevada a cabo en el universo de la experiencia cotidiana que da lugar al tratamiento simultaacuteneo de la transcendencia y la libertad que proporciona el vuelo

4 Clasificacioacuten y contexto histoacutericoBrancusi hizo de la escultura un recuerdo visible de un deseo de la antiguedad Lo mismo

que en el hombre arcaico en Brancusi escultor moderno y vanguardista destaca el deseo por el vuelo la avidez por una proyeccioacuten hacia la altura celeste o la glorificacioacuten de la poderosa y misteriosa presencia de los objetos El Paacutejaro de Brancusin una de sus obras maacutes conocidas fue creada entre los antildeos 1912 y 1940 al ser una de las piezas de la serie que este escultor dedicoacute a los paacutejaros durante el periodo de entreguerras

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva Cork (MOMA) y su alto valor simboacutelico junto con la exquisita depuracioacuten taacutectil hacen que se pueda enlazar esta obra con la escultura del surrealismo

5 RelacionesSus primeras obras exponen la influencia de Rodin y de los impresionistas aunque desde el

antildeo 1908 se aprecia una evolucioacuten hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana

Las primeras obras de este autor muestran influencias de Rodin y de los impresionistas aunque desde el antildeo 1908 su escultura evoluciona hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana ademaacutes del surrealismo al que se vincula esta obra Algunos autores recibieron cierta influencia de Brancusi como en el caso del escultor espantildeol Alberto Saacutenchez en su obra El pueblo espantildeol tiene un camino que conduce a una estrella que recuerda a La columna sin fin de Brancusi

6 Bibliogafiacuteawwwsepiensacomwwwbarzaj-janblogspotcomwwwtemakelcomLibro de texto de Historia del Arte

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El Neoplasticismo de Mondrian no fue un fenoacutemeno aislado sino que se incluye dentro de un movimiento maacutes amplio en el que destaca el Constructivismo de Tatlin o el Suprematismo de Malevich Asimismo la influencia de De Stijl traspasoacute al mundo de la arquitectura ejerciendo un influjo considerable en la Bauhaus y hasta en el mismo Le Corbusier

MADAME MATISSE HENRY MATISSE Jorge Soler

Introduccioacuten

Henri Matisse fue un pintor referente en cuanto al color en el SXX Va maacutes allaacute del impresionismo y postimpresionismo siendo uno de los precursores de las Vanguardias del SXX El inicio del siglo supone una ruptura de movimientos y tendencias que se superponen las propuestas de uno y otros combinando asiacute varios estilos impensable en la eacutepoca antigua Todas estas tendencias tiene en comuacuten la transformacioacuten del lenguaje artiacutestico teniendo muy en cuenta la independencia de cada artista El fauvismo fue la primera novedad en lo que se refiere a corrientes del SXX movimiento liderado por Matisse Derain o Vlamick Exalta el protagonismo y el color Sus cuadros tienen composiciones simples y claras

Anaacutelisis El cuadro es un pequentildeo retrato de su mujer Se trata de oacuteleo sobre lienzo con unas dimensiones de 40 x 32cm El soporte del cuadro es real un rostro Es un tema habitual desarrollado por el autor a lo largo de su obra junto con interiores ventanas y desnudos La mujer se presenta de forma seria y en posicioacuten de posar para el retrato desviacutea ligeramente su mirada del frontal del cuadro ofreciendo asiacute un aspecto de tranquilidad y al mismo tiempo de tensioacuten La figura no es lo importante lo que destaca es el color con mucha pasta y de gran fuerza y violencia buscando la armoniacutea cromaacutetica La estructura se representa mediante el contraste de la figura y el fondo pero maacutes por los planos de color que por la liacutenea que perfila la figura pues soacutelo existe en algunas partes de ella No hay ni modelado ni profundidad ya que son aspectos que al autor no le importan La composicioacuten estaacute en funcioacuten de los planos del colorMatisse busca en este cuadro traveacutes del color y su forma darle calor y cuerpo al rostro de su mujer colocando la liacutenea verde que resalta los tonos amarillos y rosados de maacutes mejillas Tambieacuten destacan ese rojo lila y verde que le da una gran fuerza al cuadro

SignificadoldquoEstoy convencida de que el brazo de esta mujer (refirieacutendose a una figura femenina de una de sus obras) es demasiado largordquo Matisse contesta ldquoMadame estaacuteis equivocada Esto no es una mujer es un cuadrordquo Este fragmento describe la pintura de Matisse Este cuadro se expuso en el Saloacuten dacuteAutomme en 1905 donde Matisse compartioacute exposicioacuten con los otros miembros del grupo Derain Dufy y Vlamink

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El fauvismo basa su planteamiento esteacutetico en la liberacioacuten de color utilizaacutendolo para expresar emociones y sentimientos El color es expresioacuten Pero no es un solo color sino la relacioacuten entre los demaacutes colores Matisse llega a decir ldquoNo es una cuestioacuten de cantidad sino de eleccioacuten El color alcanza su plena potencialidad expresiva soacutelo cuando estaacute organizadordquoPero esta relacioacuten de color no responde a teoriacuteas cientiacuteficas sino que es seguacuten la sensibilidad del artista El tono es lo que hace ver cuaacutel es el contexto y cuaacutel es la situacioacuten a representar

Clasificacioacuten y contexto social

Tras el paso del impresionismo y postimpresionismo a comienzos del SXX comienzan una serie de movimientos que buscan la ruptura con lo anterior En estos momentos nos encontramos seguacuten el contexto social en un momento de tensioacuten La situacioacuten poliacutetica internacional es criacutetica ya que hay amenaza de un conflicto armado con consecuencias para toda Europa A esta amenaza de conflicto le tenemos que antildeadir el proceso de industrializacioacuten con la acumulacioacuten de masas humanas en las grandes ciudades que buscan una casa pero que no la encuentranEl fauvismo nace con la exposicioacuten en el Saloacuten DacuteAutomme en 1905 en Paris El nombre de fauvismo viene de fauve fiera en espantildeol que vino dado por el criacutetico Louis Vauxcelles

Relaciones

El fauvismo duroacute tan solo dos antildeos Antiguamente las tendencias las mediamos en siglos pero en estos momentos va a ser comuacuten la duracioacuten escasa de las vanguardias Los precursores del fauvismo partieron principalmente de Ceacutezzane imitaron su forma al descomponer las imaacutegenes en planos de color relativamente uniformes y del neoimpresionismo tomaacutendolo gusto a las colores puros y a las yuxtaposiciones como que un aacuterbol podiacutea ser rojo y un rostro humano tener manchas verdes

Bibliografiacutea

httpwwwartecrehacomMiradas_CREHAh-matisse-madame-matisse-retrato-de-la-raya-verdehtmlApuntes historia del arte de 2ordm bachilleratoLibro de texto ldquohistoria del arte 2rdquo

EL OBSERVATORIO ASTRONOacuteMICO DE MADRID Alejandro Espantildeol

El origen del Observatorio se deben a la iniciativa del Carlos III el cual siguiendo las sugerencias de cientiacuteficos como Jorge Juan entre otros muchos puso en marcha la edificacioacuten del edificio en el antildeo de 1785 bajo la direccioacuten de Juan de Villanueva de formacioacuten clasicista levantado sobre el cerro de San Blas

El edificio presenta un disentildeo claacutesico con planta cruciforme y un saloacuten central que sobresale hacia el exterior donde se emplea el orden corintio para las columnas del poacutertico Un templete circular se eleva sobre eacutel haciendo las veces de cuacutepula y de columnas joacutenicas

Es sin duda la obra maacutes clasicista del siglo XVIII madrilentildeo y de haberse finalizado en su totalidad y como fue disentildeada seriacutea la maacutes importante de la arquitectura de su eacutepoca

Como ya hemos mencionado anteriormente el arquitecto fue Juan de Villanueva Su estilo se caracteriza por una gran severidad y sentido de las proporciones ademaacutes se considera como una siacutentesis entre el estilo herreriano y el neoclasicismo (puesto que se piensa que sus

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maacuteximas influencias son Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera artiacutefices del Monasterio de El Escorial)

No solo es el autor del Observatorio Astronoacutemico de Madrid sino que en 1771 construye la Casa de Infantes en el Real Sitio de Aranjuez en 1772 la Casita del Priacutencipe en El Pardo en 1773 la Casita de Arriba para su uso por el infante don Gabriel y la Casita de Abajo (ambas en el Real Sitio de El Escorial)

Fue nombrado arquitecto de la comunidad de monjes jeroacutenimos del Monasterio de El Escorial donde completoacute el cierre de la Lonja

Su primera gran obra de envergadura la Casa de los Infantes y de la Reina (situada junto a la fachada septentrional del monasterio) la acometioacute en 1769

En 1785 disentildeoacute la Tercera Casa de Oficios en la que mantuvo la liacutenea austera de Juan de Herrera autor de la Primera y Segunda Casa de Oficios (1587)

Sin embargo su obra maestra es el edificio del Gabinete de Historia Natural hoy Museo del Prado (con proyectos en 1785 y 1787) fue convertido en Museo de Arte en 1814 es uno de los edificios maacutes representativos del neoclaacutesico espantildeol

Un antildeo antes de su muerte fue excavada la Gruta del Campo del Moro uno de sus uacuteltimos disentildeos Se trata de un pasadizo subterraacuteneo que se conserva parcialmente mediante el cual se comunicaba la fachada occidental del Palacio Real de Madrid con los jardines de la Casa de Campo

En definitiva Villanueva tuvo una intensa actividad arquitectoacutenica en la ciudad de Madrid a la que contribuyoacute a dar el nuevo aspecto de urbe moderna y monumental que deseaba Carlos III para su capital

Fue el arquitecto que con su estilo personal no exento de influencias locales mejor supo trasladar a Espantildea los postulados teoacutericos del neoclasicismo europeo

EDIFICIO ROCKEFELER CENTER Sergio Alcoacuten

El tipo de construccioacuten es un rascacielos anteriormente se habiacutea construido para albergar todo tipo de radios que se habiacutean desarrollado en esa eacutepoca ahora actualmente su funcioacuten es de centro comercial en el cual se encuentran tiendas recreativos restaurantes supermercados de todo tipo ecthellip Pero tambieacuten sirve como lugar de trabajo ya que tiene oficinas

Elementos arquitectoacutenicos-Tiene una planta cuadrangular y sobre ella se van estrechando el aacuterea de la base y montaacutendose una sobre otra hasta construir un edificio muy alto a base de rectaacutengulos superpuestos

-Los muros tienen una funcioacuten sustentante porque ellos son los que aguantan el edificio con un esqueleto arquitectoacutenico

-Los materiales utilizados en este edificio son principalmente el hormigoacuten armado y el hierro La teacutecnica de construccioacuten empleado es la empleada en la actualidad se hace un esqueleto de hormigoacuten y hierro las columnas de hormigoacuten se hacen poniendo unas torres huecas de hierro donde se hecha el hormigoacuten hasta que esta seco y luego se quitaLas plantas se hacen con unas vigas en forma de H las cuales soportan mucho peso y despueacutes de hacer esto se hacen las fachadas

-Los pilares son cuadrangulares y tienen una funcioacuten sustentante ya que no es decorativa

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-Las cubiertas en este edificio son planas ya que el techo de cada planta es el suelo de la superior para hacerlo como ya explicado antes se cruzan unas vigas en forma de H de un extremo al otro de la pared y luego se recubre con hormigoacuten

-Los vanos que hay en este edificio son muchos ya que la mayoriacutea de la fachada son ventanas la funcioacuten que tienen estas ventanas es la de dar luz al edificio para asiacute gastar menos luz artificial y pagar menos porque pagar la factura de luz de una edificacioacuten de este tipo es muy cara

-Las fachadas ya que este edificio pertenece al artedeco utiliza una gran geometrizacioacuten

Elem entos decorativos no hay aunque si hay algunas esculturas y fuentes en el jardiacuten que hay delante del edificio pero el edificio no muestra ninguacuten elemento decorativo observable Cuando fue construido el exterior era una obra de arte Los detalles verticales de la austera fachada de estilo Art Deco estaacuten integrados dentro de unas formas esbeltas y funcionalmente expresivas Actualmente el exterior se reconoce por las grandes letras GE situadas en lo maacutes alto y su famosa marquesina en la entrada del edificio a menudo mostrada en diversas series televisivas tal como Seinfeld A diferencia de la mayor parte de otros altos edificios de estilo Art Deacuteco construidos en los antildeos 30 el edificio GE no tiene ninguna aguja en su tejado

Dimensiones y proporciones Con 259 metros y 70 plantas es el seacuteptimo edificio maacutes alto de la ciudad de Nueva York y el trigeacutesimo maacutes alto en los Estados Unidos

Relacioacuten con el entorno La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado conocido como Channel Gardens Este nombre viene a recordar el Canal de la Mancha pues el paseo estaacute flanqueado por dos edificios el ingleacutes British Empire Building y el franceacutes La Maison Franccedilaise Los jardines estaacuten decorados con fuentes y esculturas de peces hechas en bronce por el escultor Rene Chambellan Channel Gardens desemboca en la Lower Plaza presidida por la escultura dorada Prometeo de Paul Manship Esta plaza antigua entrada a las tiendas de lujo que antildeos atraacutes poblaban el complejo se utiliza como terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno

EL PAacuteJARO de Brancusi Daniel Ros

1 IntroduccioacutenBrancusi el autor de origen rumano que elaboroacute esta obra confesoacute que desde su infancia

siempre habiacutea estado interesado por el mundo del vuelo de las aves y centro buena parte de su carrera en intentar representar ese vuelo a traveacutes de sus esculturas Entre 1912 y 1940 realizoacute entre 22 o 29 esculturas sobre paacutejaros durante el vuelo Para su representacioacuten no se centroacute en lo que es el ave en siacute sino en la naturalidad del movimiento para ello sustituyoacute la imagen real del paacutejaro por una interpretacioacuten artiacutestica del concepto de vuelo Esto lo consiguioacute eliminando las partes fiacutesicas del ave patas alas etc y consiguioacute simular el movimiento alargando la parte que se corresponde con el cuerpo el pico y la cabeza

Su intencioacuten era romper con la realidad objetivo de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

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2 Anaacutelisis formalSe trata de una obra de bulto redondo de pequentildeas dimensiones que combina la presencia

de dos materiales principales el maacutermol y el bronce con los cuales perfectamente pulidos elaboroacute sus obras que despueacutes colocariacutea sobre burdos pedestales de madera piedra o maacutermol como ocurre en su obra El Paacutejaro

Con esta combinacioacuten de materiales consigue representar simultaacuteneamente sensaciones y percepciones contrastantes suavidad y rugosidad superficies eteacutereas luminosidad y masas soacutelidas En las obras de Brancusi el bronce pulido se convierte en un espejo que refleja el espacio que lo rodea con lo cual se logra una interaccioacuten entre la obra y su espacio ademaacutes de conseguir la representacioacuten del movimiento mediante el alargamiento que da la sensacioacuten de la rapidez del vuelo mediante la deformacioacuten del pico y los ojos con la forma ondulante que toma la figura

3 Anaacutelisis temaacuteticoLa funcioacuten de esta obra es representar el vuelo de un ave mediante una escultura de una

manera original con ella pretendiacutea romper con la realidad objetiva de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

Para Brancusi el vuelo representaba la felicidad la ascensioacuten la transcendencia la superacioacuten de la condicioacuten humana llegando a simbolizar casi un mundo irreal al plasmar algo inalcanzable para el ser humano como es volar por su propia fisonomiacutea Con las imaacutegenes del ave las alas y el vuelo se relacionan numerosos siacutembolos alusivos a la vida espiritual y sobre todo a las experiencias emocionantes y a los poderes de la inteligencia El simbolismo del vuelo traduce una ruptura llevada a cabo en el universo de la experiencia cotidiana que da lugar al tratamiento simultaacuteneo de la transcendencia y la libertad que proporciona el vuelo

4 Clasificacioacuten y contexto histoacutericoBrancusi hizo de la escultura un recuerdo visible de un deseo de la antiguedad Lo mismo

que en el hombre arcaico en Brancusi escultor moderno y vanguardista destaca el deseo por el vuelo la avidez por una proyeccioacuten hacia la altura celeste o la glorificacioacuten de la poderosa y misteriosa presencia de los objetos El Paacutejaro de Brancusin una de sus obras maacutes conocidas fue creada entre los antildeos 1912 y 1940 al ser una de las piezas de la serie que este escultor dedicoacute a los paacutejaros durante el periodo de entreguerras

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva Cork (MOMA) y su alto valor simboacutelico junto con la exquisita depuracioacuten taacutectil hacen que se pueda enlazar esta obra con la escultura del surrealismo

5 RelacionesSus primeras obras exponen la influencia de Rodin y de los impresionistas aunque desde el

antildeo 1908 se aprecia una evolucioacuten hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana

Las primeras obras de este autor muestran influencias de Rodin y de los impresionistas aunque desde el antildeo 1908 su escultura evoluciona hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana ademaacutes del surrealismo al que se vincula esta obra Algunos autores recibieron cierta influencia de Brancusi como en el caso del escultor espantildeol Alberto Saacutenchez en su obra El pueblo espantildeol tiene un camino que conduce a una estrella que recuerda a La columna sin fin de Brancusi

6 Bibliogafiacuteawwwsepiensacomwwwbarzaj-janblogspotcomwwwtemakelcomLibro de texto de Historia del Arte

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El fauvismo basa su planteamiento esteacutetico en la liberacioacuten de color utilizaacutendolo para expresar emociones y sentimientos El color es expresioacuten Pero no es un solo color sino la relacioacuten entre los demaacutes colores Matisse llega a decir ldquoNo es una cuestioacuten de cantidad sino de eleccioacuten El color alcanza su plena potencialidad expresiva soacutelo cuando estaacute organizadordquoPero esta relacioacuten de color no responde a teoriacuteas cientiacuteficas sino que es seguacuten la sensibilidad del artista El tono es lo que hace ver cuaacutel es el contexto y cuaacutel es la situacioacuten a representar

Clasificacioacuten y contexto social

Tras el paso del impresionismo y postimpresionismo a comienzos del SXX comienzan una serie de movimientos que buscan la ruptura con lo anterior En estos momentos nos encontramos seguacuten el contexto social en un momento de tensioacuten La situacioacuten poliacutetica internacional es criacutetica ya que hay amenaza de un conflicto armado con consecuencias para toda Europa A esta amenaza de conflicto le tenemos que antildeadir el proceso de industrializacioacuten con la acumulacioacuten de masas humanas en las grandes ciudades que buscan una casa pero que no la encuentranEl fauvismo nace con la exposicioacuten en el Saloacuten DacuteAutomme en 1905 en Paris El nombre de fauvismo viene de fauve fiera en espantildeol que vino dado por el criacutetico Louis Vauxcelles

Relaciones

El fauvismo duroacute tan solo dos antildeos Antiguamente las tendencias las mediamos en siglos pero en estos momentos va a ser comuacuten la duracioacuten escasa de las vanguardias Los precursores del fauvismo partieron principalmente de Ceacutezzane imitaron su forma al descomponer las imaacutegenes en planos de color relativamente uniformes y del neoimpresionismo tomaacutendolo gusto a las colores puros y a las yuxtaposiciones como que un aacuterbol podiacutea ser rojo y un rostro humano tener manchas verdes

Bibliografiacutea

httpwwwartecrehacomMiradas_CREHAh-matisse-madame-matisse-retrato-de-la-raya-verdehtmlApuntes historia del arte de 2ordm bachilleratoLibro de texto ldquohistoria del arte 2rdquo

EL OBSERVATORIO ASTRONOacuteMICO DE MADRID Alejandro Espantildeol

El origen del Observatorio se deben a la iniciativa del Carlos III el cual siguiendo las sugerencias de cientiacuteficos como Jorge Juan entre otros muchos puso en marcha la edificacioacuten del edificio en el antildeo de 1785 bajo la direccioacuten de Juan de Villanueva de formacioacuten clasicista levantado sobre el cerro de San Blas

El edificio presenta un disentildeo claacutesico con planta cruciforme y un saloacuten central que sobresale hacia el exterior donde se emplea el orden corintio para las columnas del poacutertico Un templete circular se eleva sobre eacutel haciendo las veces de cuacutepula y de columnas joacutenicas

Es sin duda la obra maacutes clasicista del siglo XVIII madrilentildeo y de haberse finalizado en su totalidad y como fue disentildeada seriacutea la maacutes importante de la arquitectura de su eacutepoca

Como ya hemos mencionado anteriormente el arquitecto fue Juan de Villanueva Su estilo se caracteriza por una gran severidad y sentido de las proporciones ademaacutes se considera como una siacutentesis entre el estilo herreriano y el neoclasicismo (puesto que se piensa que sus

15

maacuteximas influencias son Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera artiacutefices del Monasterio de El Escorial)

No solo es el autor del Observatorio Astronoacutemico de Madrid sino que en 1771 construye la Casa de Infantes en el Real Sitio de Aranjuez en 1772 la Casita del Priacutencipe en El Pardo en 1773 la Casita de Arriba para su uso por el infante don Gabriel y la Casita de Abajo (ambas en el Real Sitio de El Escorial)

Fue nombrado arquitecto de la comunidad de monjes jeroacutenimos del Monasterio de El Escorial donde completoacute el cierre de la Lonja

Su primera gran obra de envergadura la Casa de los Infantes y de la Reina (situada junto a la fachada septentrional del monasterio) la acometioacute en 1769

En 1785 disentildeoacute la Tercera Casa de Oficios en la que mantuvo la liacutenea austera de Juan de Herrera autor de la Primera y Segunda Casa de Oficios (1587)

Sin embargo su obra maestra es el edificio del Gabinete de Historia Natural hoy Museo del Prado (con proyectos en 1785 y 1787) fue convertido en Museo de Arte en 1814 es uno de los edificios maacutes representativos del neoclaacutesico espantildeol

Un antildeo antes de su muerte fue excavada la Gruta del Campo del Moro uno de sus uacuteltimos disentildeos Se trata de un pasadizo subterraacuteneo que se conserva parcialmente mediante el cual se comunicaba la fachada occidental del Palacio Real de Madrid con los jardines de la Casa de Campo

En definitiva Villanueva tuvo una intensa actividad arquitectoacutenica en la ciudad de Madrid a la que contribuyoacute a dar el nuevo aspecto de urbe moderna y monumental que deseaba Carlos III para su capital

Fue el arquitecto que con su estilo personal no exento de influencias locales mejor supo trasladar a Espantildea los postulados teoacutericos del neoclasicismo europeo

EDIFICIO ROCKEFELER CENTER Sergio Alcoacuten

El tipo de construccioacuten es un rascacielos anteriormente se habiacutea construido para albergar todo tipo de radios que se habiacutean desarrollado en esa eacutepoca ahora actualmente su funcioacuten es de centro comercial en el cual se encuentran tiendas recreativos restaurantes supermercados de todo tipo ecthellip Pero tambieacuten sirve como lugar de trabajo ya que tiene oficinas

Elementos arquitectoacutenicos-Tiene una planta cuadrangular y sobre ella se van estrechando el aacuterea de la base y montaacutendose una sobre otra hasta construir un edificio muy alto a base de rectaacutengulos superpuestos

-Los muros tienen una funcioacuten sustentante porque ellos son los que aguantan el edificio con un esqueleto arquitectoacutenico

-Los materiales utilizados en este edificio son principalmente el hormigoacuten armado y el hierro La teacutecnica de construccioacuten empleado es la empleada en la actualidad se hace un esqueleto de hormigoacuten y hierro las columnas de hormigoacuten se hacen poniendo unas torres huecas de hierro donde se hecha el hormigoacuten hasta que esta seco y luego se quitaLas plantas se hacen con unas vigas en forma de H las cuales soportan mucho peso y despueacutes de hacer esto se hacen las fachadas

-Los pilares son cuadrangulares y tienen una funcioacuten sustentante ya que no es decorativa

16

-Las cubiertas en este edificio son planas ya que el techo de cada planta es el suelo de la superior para hacerlo como ya explicado antes se cruzan unas vigas en forma de H de un extremo al otro de la pared y luego se recubre con hormigoacuten

-Los vanos que hay en este edificio son muchos ya que la mayoriacutea de la fachada son ventanas la funcioacuten que tienen estas ventanas es la de dar luz al edificio para asiacute gastar menos luz artificial y pagar menos porque pagar la factura de luz de una edificacioacuten de este tipo es muy cara

-Las fachadas ya que este edificio pertenece al artedeco utiliza una gran geometrizacioacuten

Elem entos decorativos no hay aunque si hay algunas esculturas y fuentes en el jardiacuten que hay delante del edificio pero el edificio no muestra ninguacuten elemento decorativo observable Cuando fue construido el exterior era una obra de arte Los detalles verticales de la austera fachada de estilo Art Deco estaacuten integrados dentro de unas formas esbeltas y funcionalmente expresivas Actualmente el exterior se reconoce por las grandes letras GE situadas en lo maacutes alto y su famosa marquesina en la entrada del edificio a menudo mostrada en diversas series televisivas tal como Seinfeld A diferencia de la mayor parte de otros altos edificios de estilo Art Deacuteco construidos en los antildeos 30 el edificio GE no tiene ninguna aguja en su tejado

Dimensiones y proporciones Con 259 metros y 70 plantas es el seacuteptimo edificio maacutes alto de la ciudad de Nueva York y el trigeacutesimo maacutes alto en los Estados Unidos

Relacioacuten con el entorno La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado conocido como Channel Gardens Este nombre viene a recordar el Canal de la Mancha pues el paseo estaacute flanqueado por dos edificios el ingleacutes British Empire Building y el franceacutes La Maison Franccedilaise Los jardines estaacuten decorados con fuentes y esculturas de peces hechas en bronce por el escultor Rene Chambellan Channel Gardens desemboca en la Lower Plaza presidida por la escultura dorada Prometeo de Paul Manship Esta plaza antigua entrada a las tiendas de lujo que antildeos atraacutes poblaban el complejo se utiliza como terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno

EL PAacuteJARO de Brancusi Daniel Ros

1 IntroduccioacutenBrancusi el autor de origen rumano que elaboroacute esta obra confesoacute que desde su infancia

siempre habiacutea estado interesado por el mundo del vuelo de las aves y centro buena parte de su carrera en intentar representar ese vuelo a traveacutes de sus esculturas Entre 1912 y 1940 realizoacute entre 22 o 29 esculturas sobre paacutejaros durante el vuelo Para su representacioacuten no se centroacute en lo que es el ave en siacute sino en la naturalidad del movimiento para ello sustituyoacute la imagen real del paacutejaro por una interpretacioacuten artiacutestica del concepto de vuelo Esto lo consiguioacute eliminando las partes fiacutesicas del ave patas alas etc y consiguioacute simular el movimiento alargando la parte que se corresponde con el cuerpo el pico y la cabeza

Su intencioacuten era romper con la realidad objetivo de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

17

2 Anaacutelisis formalSe trata de una obra de bulto redondo de pequentildeas dimensiones que combina la presencia

de dos materiales principales el maacutermol y el bronce con los cuales perfectamente pulidos elaboroacute sus obras que despueacutes colocariacutea sobre burdos pedestales de madera piedra o maacutermol como ocurre en su obra El Paacutejaro

Con esta combinacioacuten de materiales consigue representar simultaacuteneamente sensaciones y percepciones contrastantes suavidad y rugosidad superficies eteacutereas luminosidad y masas soacutelidas En las obras de Brancusi el bronce pulido se convierte en un espejo que refleja el espacio que lo rodea con lo cual se logra una interaccioacuten entre la obra y su espacio ademaacutes de conseguir la representacioacuten del movimiento mediante el alargamiento que da la sensacioacuten de la rapidez del vuelo mediante la deformacioacuten del pico y los ojos con la forma ondulante que toma la figura

3 Anaacutelisis temaacuteticoLa funcioacuten de esta obra es representar el vuelo de un ave mediante una escultura de una

manera original con ella pretendiacutea romper con la realidad objetiva de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

Para Brancusi el vuelo representaba la felicidad la ascensioacuten la transcendencia la superacioacuten de la condicioacuten humana llegando a simbolizar casi un mundo irreal al plasmar algo inalcanzable para el ser humano como es volar por su propia fisonomiacutea Con las imaacutegenes del ave las alas y el vuelo se relacionan numerosos siacutembolos alusivos a la vida espiritual y sobre todo a las experiencias emocionantes y a los poderes de la inteligencia El simbolismo del vuelo traduce una ruptura llevada a cabo en el universo de la experiencia cotidiana que da lugar al tratamiento simultaacuteneo de la transcendencia y la libertad que proporciona el vuelo

4 Clasificacioacuten y contexto histoacutericoBrancusi hizo de la escultura un recuerdo visible de un deseo de la antiguedad Lo mismo

que en el hombre arcaico en Brancusi escultor moderno y vanguardista destaca el deseo por el vuelo la avidez por una proyeccioacuten hacia la altura celeste o la glorificacioacuten de la poderosa y misteriosa presencia de los objetos El Paacutejaro de Brancusin una de sus obras maacutes conocidas fue creada entre los antildeos 1912 y 1940 al ser una de las piezas de la serie que este escultor dedicoacute a los paacutejaros durante el periodo de entreguerras

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva Cork (MOMA) y su alto valor simboacutelico junto con la exquisita depuracioacuten taacutectil hacen que se pueda enlazar esta obra con la escultura del surrealismo

5 RelacionesSus primeras obras exponen la influencia de Rodin y de los impresionistas aunque desde el

antildeo 1908 se aprecia una evolucioacuten hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana

Las primeras obras de este autor muestran influencias de Rodin y de los impresionistas aunque desde el antildeo 1908 su escultura evoluciona hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana ademaacutes del surrealismo al que se vincula esta obra Algunos autores recibieron cierta influencia de Brancusi como en el caso del escultor espantildeol Alberto Saacutenchez en su obra El pueblo espantildeol tiene un camino que conduce a una estrella que recuerda a La columna sin fin de Brancusi

6 Bibliogafiacuteawwwsepiensacomwwwbarzaj-janblogspotcomwwwtemakelcomLibro de texto de Historia del Arte

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maacuteximas influencias son Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera artiacutefices del Monasterio de El Escorial)

No solo es el autor del Observatorio Astronoacutemico de Madrid sino que en 1771 construye la Casa de Infantes en el Real Sitio de Aranjuez en 1772 la Casita del Priacutencipe en El Pardo en 1773 la Casita de Arriba para su uso por el infante don Gabriel y la Casita de Abajo (ambas en el Real Sitio de El Escorial)

Fue nombrado arquitecto de la comunidad de monjes jeroacutenimos del Monasterio de El Escorial donde completoacute el cierre de la Lonja

Su primera gran obra de envergadura la Casa de los Infantes y de la Reina (situada junto a la fachada septentrional del monasterio) la acometioacute en 1769

En 1785 disentildeoacute la Tercera Casa de Oficios en la que mantuvo la liacutenea austera de Juan de Herrera autor de la Primera y Segunda Casa de Oficios (1587)

Sin embargo su obra maestra es el edificio del Gabinete de Historia Natural hoy Museo del Prado (con proyectos en 1785 y 1787) fue convertido en Museo de Arte en 1814 es uno de los edificios maacutes representativos del neoclaacutesico espantildeol

Un antildeo antes de su muerte fue excavada la Gruta del Campo del Moro uno de sus uacuteltimos disentildeos Se trata de un pasadizo subterraacuteneo que se conserva parcialmente mediante el cual se comunicaba la fachada occidental del Palacio Real de Madrid con los jardines de la Casa de Campo

En definitiva Villanueva tuvo una intensa actividad arquitectoacutenica en la ciudad de Madrid a la que contribuyoacute a dar el nuevo aspecto de urbe moderna y monumental que deseaba Carlos III para su capital

Fue el arquitecto que con su estilo personal no exento de influencias locales mejor supo trasladar a Espantildea los postulados teoacutericos del neoclasicismo europeo

EDIFICIO ROCKEFELER CENTER Sergio Alcoacuten

El tipo de construccioacuten es un rascacielos anteriormente se habiacutea construido para albergar todo tipo de radios que se habiacutean desarrollado en esa eacutepoca ahora actualmente su funcioacuten es de centro comercial en el cual se encuentran tiendas recreativos restaurantes supermercados de todo tipo ecthellip Pero tambieacuten sirve como lugar de trabajo ya que tiene oficinas

Elementos arquitectoacutenicos-Tiene una planta cuadrangular y sobre ella se van estrechando el aacuterea de la base y montaacutendose una sobre otra hasta construir un edificio muy alto a base de rectaacutengulos superpuestos

-Los muros tienen una funcioacuten sustentante porque ellos son los que aguantan el edificio con un esqueleto arquitectoacutenico

-Los materiales utilizados en este edificio son principalmente el hormigoacuten armado y el hierro La teacutecnica de construccioacuten empleado es la empleada en la actualidad se hace un esqueleto de hormigoacuten y hierro las columnas de hormigoacuten se hacen poniendo unas torres huecas de hierro donde se hecha el hormigoacuten hasta que esta seco y luego se quitaLas plantas se hacen con unas vigas en forma de H las cuales soportan mucho peso y despueacutes de hacer esto se hacen las fachadas

-Los pilares son cuadrangulares y tienen una funcioacuten sustentante ya que no es decorativa

16

-Las cubiertas en este edificio son planas ya que el techo de cada planta es el suelo de la superior para hacerlo como ya explicado antes se cruzan unas vigas en forma de H de un extremo al otro de la pared y luego se recubre con hormigoacuten

-Los vanos que hay en este edificio son muchos ya que la mayoriacutea de la fachada son ventanas la funcioacuten que tienen estas ventanas es la de dar luz al edificio para asiacute gastar menos luz artificial y pagar menos porque pagar la factura de luz de una edificacioacuten de este tipo es muy cara

-Las fachadas ya que este edificio pertenece al artedeco utiliza una gran geometrizacioacuten

Elem entos decorativos no hay aunque si hay algunas esculturas y fuentes en el jardiacuten que hay delante del edificio pero el edificio no muestra ninguacuten elemento decorativo observable Cuando fue construido el exterior era una obra de arte Los detalles verticales de la austera fachada de estilo Art Deco estaacuten integrados dentro de unas formas esbeltas y funcionalmente expresivas Actualmente el exterior se reconoce por las grandes letras GE situadas en lo maacutes alto y su famosa marquesina en la entrada del edificio a menudo mostrada en diversas series televisivas tal como Seinfeld A diferencia de la mayor parte de otros altos edificios de estilo Art Deacuteco construidos en los antildeos 30 el edificio GE no tiene ninguna aguja en su tejado

Dimensiones y proporciones Con 259 metros y 70 plantas es el seacuteptimo edificio maacutes alto de la ciudad de Nueva York y el trigeacutesimo maacutes alto en los Estados Unidos

Relacioacuten con el entorno La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado conocido como Channel Gardens Este nombre viene a recordar el Canal de la Mancha pues el paseo estaacute flanqueado por dos edificios el ingleacutes British Empire Building y el franceacutes La Maison Franccedilaise Los jardines estaacuten decorados con fuentes y esculturas de peces hechas en bronce por el escultor Rene Chambellan Channel Gardens desemboca en la Lower Plaza presidida por la escultura dorada Prometeo de Paul Manship Esta plaza antigua entrada a las tiendas de lujo que antildeos atraacutes poblaban el complejo se utiliza como terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno

EL PAacuteJARO de Brancusi Daniel Ros

1 IntroduccioacutenBrancusi el autor de origen rumano que elaboroacute esta obra confesoacute que desde su infancia

siempre habiacutea estado interesado por el mundo del vuelo de las aves y centro buena parte de su carrera en intentar representar ese vuelo a traveacutes de sus esculturas Entre 1912 y 1940 realizoacute entre 22 o 29 esculturas sobre paacutejaros durante el vuelo Para su representacioacuten no se centroacute en lo que es el ave en siacute sino en la naturalidad del movimiento para ello sustituyoacute la imagen real del paacutejaro por una interpretacioacuten artiacutestica del concepto de vuelo Esto lo consiguioacute eliminando las partes fiacutesicas del ave patas alas etc y consiguioacute simular el movimiento alargando la parte que se corresponde con el cuerpo el pico y la cabeza

Su intencioacuten era romper con la realidad objetivo de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

17

2 Anaacutelisis formalSe trata de una obra de bulto redondo de pequentildeas dimensiones que combina la presencia

de dos materiales principales el maacutermol y el bronce con los cuales perfectamente pulidos elaboroacute sus obras que despueacutes colocariacutea sobre burdos pedestales de madera piedra o maacutermol como ocurre en su obra El Paacutejaro

Con esta combinacioacuten de materiales consigue representar simultaacuteneamente sensaciones y percepciones contrastantes suavidad y rugosidad superficies eteacutereas luminosidad y masas soacutelidas En las obras de Brancusi el bronce pulido se convierte en un espejo que refleja el espacio que lo rodea con lo cual se logra una interaccioacuten entre la obra y su espacio ademaacutes de conseguir la representacioacuten del movimiento mediante el alargamiento que da la sensacioacuten de la rapidez del vuelo mediante la deformacioacuten del pico y los ojos con la forma ondulante que toma la figura

3 Anaacutelisis temaacuteticoLa funcioacuten de esta obra es representar el vuelo de un ave mediante una escultura de una

manera original con ella pretendiacutea romper con la realidad objetiva de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

Para Brancusi el vuelo representaba la felicidad la ascensioacuten la transcendencia la superacioacuten de la condicioacuten humana llegando a simbolizar casi un mundo irreal al plasmar algo inalcanzable para el ser humano como es volar por su propia fisonomiacutea Con las imaacutegenes del ave las alas y el vuelo se relacionan numerosos siacutembolos alusivos a la vida espiritual y sobre todo a las experiencias emocionantes y a los poderes de la inteligencia El simbolismo del vuelo traduce una ruptura llevada a cabo en el universo de la experiencia cotidiana que da lugar al tratamiento simultaacuteneo de la transcendencia y la libertad que proporciona el vuelo

4 Clasificacioacuten y contexto histoacutericoBrancusi hizo de la escultura un recuerdo visible de un deseo de la antiguedad Lo mismo

que en el hombre arcaico en Brancusi escultor moderno y vanguardista destaca el deseo por el vuelo la avidez por una proyeccioacuten hacia la altura celeste o la glorificacioacuten de la poderosa y misteriosa presencia de los objetos El Paacutejaro de Brancusin una de sus obras maacutes conocidas fue creada entre los antildeos 1912 y 1940 al ser una de las piezas de la serie que este escultor dedicoacute a los paacutejaros durante el periodo de entreguerras

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva Cork (MOMA) y su alto valor simboacutelico junto con la exquisita depuracioacuten taacutectil hacen que se pueda enlazar esta obra con la escultura del surrealismo

5 RelacionesSus primeras obras exponen la influencia de Rodin y de los impresionistas aunque desde el

antildeo 1908 se aprecia una evolucioacuten hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana

Las primeras obras de este autor muestran influencias de Rodin y de los impresionistas aunque desde el antildeo 1908 su escultura evoluciona hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana ademaacutes del surrealismo al que se vincula esta obra Algunos autores recibieron cierta influencia de Brancusi como en el caso del escultor espantildeol Alberto Saacutenchez en su obra El pueblo espantildeol tiene un camino que conduce a una estrella que recuerda a La columna sin fin de Brancusi

6 Bibliogafiacuteawwwsepiensacomwwwbarzaj-janblogspotcomwwwtemakelcomLibro de texto de Historia del Arte

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-Las cubiertas en este edificio son planas ya que el techo de cada planta es el suelo de la superior para hacerlo como ya explicado antes se cruzan unas vigas en forma de H de un extremo al otro de la pared y luego se recubre con hormigoacuten

-Los vanos que hay en este edificio son muchos ya que la mayoriacutea de la fachada son ventanas la funcioacuten que tienen estas ventanas es la de dar luz al edificio para asiacute gastar menos luz artificial y pagar menos porque pagar la factura de luz de una edificacioacuten de este tipo es muy cara

-Las fachadas ya que este edificio pertenece al artedeco utiliza una gran geometrizacioacuten

Elem entos decorativos no hay aunque si hay algunas esculturas y fuentes en el jardiacuten que hay delante del edificio pero el edificio no muestra ninguacuten elemento decorativo observable Cuando fue construido el exterior era una obra de arte Los detalles verticales de la austera fachada de estilo Art Deco estaacuten integrados dentro de unas formas esbeltas y funcionalmente expresivas Actualmente el exterior se reconoce por las grandes letras GE situadas en lo maacutes alto y su famosa marquesina en la entrada del edificio a menudo mostrada en diversas series televisivas tal como Seinfeld A diferencia de la mayor parte de otros altos edificios de estilo Art Deacuteco construidos en los antildeos 30 el edificio GE no tiene ninguna aguja en su tejado

Dimensiones y proporciones Con 259 metros y 70 plantas es el seacuteptimo edificio maacutes alto de la ciudad de Nueva York y el trigeacutesimo maacutes alto en los Estados Unidos

Relacioacuten con el entorno La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado conocido como Channel Gardens Este nombre viene a recordar el Canal de la Mancha pues el paseo estaacute flanqueado por dos edificios el ingleacutes British Empire Building y el franceacutes La Maison Franccedilaise Los jardines estaacuten decorados con fuentes y esculturas de peces hechas en bronce por el escultor Rene Chambellan Channel Gardens desemboca en la Lower Plaza presidida por la escultura dorada Prometeo de Paul Manship Esta plaza antigua entrada a las tiendas de lujo que antildeos atraacutes poblaban el complejo se utiliza como terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno

EL PAacuteJARO de Brancusi Daniel Ros

1 IntroduccioacutenBrancusi el autor de origen rumano que elaboroacute esta obra confesoacute que desde su infancia

siempre habiacutea estado interesado por el mundo del vuelo de las aves y centro buena parte de su carrera en intentar representar ese vuelo a traveacutes de sus esculturas Entre 1912 y 1940 realizoacute entre 22 o 29 esculturas sobre paacutejaros durante el vuelo Para su representacioacuten no se centroacute en lo que es el ave en siacute sino en la naturalidad del movimiento para ello sustituyoacute la imagen real del paacutejaro por una interpretacioacuten artiacutestica del concepto de vuelo Esto lo consiguioacute eliminando las partes fiacutesicas del ave patas alas etc y consiguioacute simular el movimiento alargando la parte que se corresponde con el cuerpo el pico y la cabeza

Su intencioacuten era romper con la realidad objetivo de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

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2 Anaacutelisis formalSe trata de una obra de bulto redondo de pequentildeas dimensiones que combina la presencia

de dos materiales principales el maacutermol y el bronce con los cuales perfectamente pulidos elaboroacute sus obras que despueacutes colocariacutea sobre burdos pedestales de madera piedra o maacutermol como ocurre en su obra El Paacutejaro

Con esta combinacioacuten de materiales consigue representar simultaacuteneamente sensaciones y percepciones contrastantes suavidad y rugosidad superficies eteacutereas luminosidad y masas soacutelidas En las obras de Brancusi el bronce pulido se convierte en un espejo que refleja el espacio que lo rodea con lo cual se logra una interaccioacuten entre la obra y su espacio ademaacutes de conseguir la representacioacuten del movimiento mediante el alargamiento que da la sensacioacuten de la rapidez del vuelo mediante la deformacioacuten del pico y los ojos con la forma ondulante que toma la figura

3 Anaacutelisis temaacuteticoLa funcioacuten de esta obra es representar el vuelo de un ave mediante una escultura de una

manera original con ella pretendiacutea romper con la realidad objetiva de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

Para Brancusi el vuelo representaba la felicidad la ascensioacuten la transcendencia la superacioacuten de la condicioacuten humana llegando a simbolizar casi un mundo irreal al plasmar algo inalcanzable para el ser humano como es volar por su propia fisonomiacutea Con las imaacutegenes del ave las alas y el vuelo se relacionan numerosos siacutembolos alusivos a la vida espiritual y sobre todo a las experiencias emocionantes y a los poderes de la inteligencia El simbolismo del vuelo traduce una ruptura llevada a cabo en el universo de la experiencia cotidiana que da lugar al tratamiento simultaacuteneo de la transcendencia y la libertad que proporciona el vuelo

4 Clasificacioacuten y contexto histoacutericoBrancusi hizo de la escultura un recuerdo visible de un deseo de la antiguedad Lo mismo

que en el hombre arcaico en Brancusi escultor moderno y vanguardista destaca el deseo por el vuelo la avidez por una proyeccioacuten hacia la altura celeste o la glorificacioacuten de la poderosa y misteriosa presencia de los objetos El Paacutejaro de Brancusin una de sus obras maacutes conocidas fue creada entre los antildeos 1912 y 1940 al ser una de las piezas de la serie que este escultor dedicoacute a los paacutejaros durante el periodo de entreguerras

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva Cork (MOMA) y su alto valor simboacutelico junto con la exquisita depuracioacuten taacutectil hacen que se pueda enlazar esta obra con la escultura del surrealismo

5 RelacionesSus primeras obras exponen la influencia de Rodin y de los impresionistas aunque desde el

antildeo 1908 se aprecia una evolucioacuten hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana

Las primeras obras de este autor muestran influencias de Rodin y de los impresionistas aunque desde el antildeo 1908 su escultura evoluciona hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana ademaacutes del surrealismo al que se vincula esta obra Algunos autores recibieron cierta influencia de Brancusi como en el caso del escultor espantildeol Alberto Saacutenchez en su obra El pueblo espantildeol tiene un camino que conduce a una estrella que recuerda a La columna sin fin de Brancusi

6 Bibliogafiacuteawwwsepiensacomwwwbarzaj-janblogspotcomwwwtemakelcomLibro de texto de Historia del Arte

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2 Anaacutelisis formalSe trata de una obra de bulto redondo de pequentildeas dimensiones que combina la presencia

de dos materiales principales el maacutermol y el bronce con los cuales perfectamente pulidos elaboroacute sus obras que despueacutes colocariacutea sobre burdos pedestales de madera piedra o maacutermol como ocurre en su obra El Paacutejaro

Con esta combinacioacuten de materiales consigue representar simultaacuteneamente sensaciones y percepciones contrastantes suavidad y rugosidad superficies eteacutereas luminosidad y masas soacutelidas En las obras de Brancusi el bronce pulido se convierte en un espejo que refleja el espacio que lo rodea con lo cual se logra una interaccioacuten entre la obra y su espacio ademaacutes de conseguir la representacioacuten del movimiento mediante el alargamiento que da la sensacioacuten de la rapidez del vuelo mediante la deformacioacuten del pico y los ojos con la forma ondulante que toma la figura

3 Anaacutelisis temaacuteticoLa funcioacuten de esta obra es representar el vuelo de un ave mediante una escultura de una

manera original con ella pretendiacutea romper con la realidad objetiva de un paacutejaro en vuelo para plasmar la impresioacuten visual y emocional que le produciacutea el movimiento de las aves en el espacio

Para Brancusi el vuelo representaba la felicidad la ascensioacuten la transcendencia la superacioacuten de la condicioacuten humana llegando a simbolizar casi un mundo irreal al plasmar algo inalcanzable para el ser humano como es volar por su propia fisonomiacutea Con las imaacutegenes del ave las alas y el vuelo se relacionan numerosos siacutembolos alusivos a la vida espiritual y sobre todo a las experiencias emocionantes y a los poderes de la inteligencia El simbolismo del vuelo traduce una ruptura llevada a cabo en el universo de la experiencia cotidiana que da lugar al tratamiento simultaacuteneo de la transcendencia y la libertad que proporciona el vuelo

4 Clasificacioacuten y contexto histoacutericoBrancusi hizo de la escultura un recuerdo visible de un deseo de la antiguedad Lo mismo

que en el hombre arcaico en Brancusi escultor moderno y vanguardista destaca el deseo por el vuelo la avidez por una proyeccioacuten hacia la altura celeste o la glorificacioacuten de la poderosa y misteriosa presencia de los objetos El Paacutejaro de Brancusin una de sus obras maacutes conocidas fue creada entre los antildeos 1912 y 1940 al ser una de las piezas de la serie que este escultor dedicoacute a los paacutejaros durante el periodo de entreguerras

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva Cork (MOMA) y su alto valor simboacutelico junto con la exquisita depuracioacuten taacutectil hacen que se pueda enlazar esta obra con la escultura del surrealismo

5 RelacionesSus primeras obras exponen la influencia de Rodin y de los impresionistas aunque desde el

antildeo 1908 se aprecia una evolucioacuten hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana

Las primeras obras de este autor muestran influencias de Rodin y de los impresionistas aunque desde el antildeo 1908 su escultura evoluciona hacia un estilo maacutes personal Recibioacute inspiracioacuten de la escultura prehistoacuterica y de la africana ademaacutes del surrealismo al que se vincula esta obra Algunos autores recibieron cierta influencia de Brancusi como en el caso del escultor espantildeol Alberto Saacutenchez en su obra El pueblo espantildeol tiene un camino que conduce a una estrella que recuerda a La columna sin fin de Brancusi

6 Bibliogafiacuteawwwsepiensacomwwwbarzaj-janblogspotcomwwwtemakelcomLibro de texto de Historia del Arte

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