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El flamenco es un género de música y danza que se originó en Andalucía (sur de España) en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
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El flamenco es un género de música y danza que se originó en Andalucía (sur de España) en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
Universidad Anahuac [Escribir la dirección de la compañía]
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Contenido Capitulo I ............................................................................................................................................. 3
¿Q ué es e l F lam enc o? .......................................................................................................... 3
Capitulo II ............................................................................................................................................ 5
Capitulo IV ........................................................................................................................................... 9
Capitulo V .......................................................................................................................................... 13
Capitulo VI ......................................................................................................................................... 15
ESPAÑA: Fiestas y Tradiciones ................................................................................................... 15
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Capitulo I
¿Qué es el Flamenco?
Flamenco es un arte
que se presenta en
dos variantes: Música
y Baile. En la música,
el Cante y la Guitarra
ocupan el papel
fundamental, aunque
existen otros
instrumentos (como la
percusión) y
acompañamientos
(como las palmas)
que generalmente
están presentes y juegan un papel muy importante.
El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha
de moverse de forma coordinada: Los pies, las
piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los
dedos, los hombros, la cabeza...
Para aprender flamenco, como en otras
manifestaciones artísticas, son necesarios dos
ingredientes: Alma y técnica, y esto no resulta meta
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fácil cuando consideramos que el flamenco es muy
rico y complicado. Se pueden contar más de 50
"Palos" del flamenco. Cada "Palo" tienen su propio
ritmo, su propia armonía y, en caso de que sea un palo
bailable, cada cual se interpretará con una danza
diferente.
Para simplificar, podríamos agrupar los Palos en dos
grupos o estilos:
1) Flamenco Jondo (=hondo), un estilo serio que
expresa sentimientos profundos y con frecuencia
trágicos. Aquí se tratan temas como el amor, el
desengaño o la pena, y se baila con una expresión
muy profunda e intimista. Es por ello que es el más
difícil de comprender para aquellos que no están
iniciados en el flamenco, y se representa más
frecuentemente en círculos de expertos o en salas de
teatro o concierto. Ejemplos de "Jondo" son: Bulerias,
Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Soleá y Tiento.
2) Flamenco Festero es un arte más alegre. Como la
misma palabra lo dice, se interpreta en las fiestas y
celebraciones en Andalucía. Los temas tratados son
alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos, ya
sean evocando lugares, fiestas y escenarios
flamencos, o incluso a veces cómicos. Ejemplos del
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Flamenco Festero son: las Sevillanas, la Rumba, los
Tanguillos y las Alegrías.
Naturalmente hay muchos palos y muchas
interpretaciones que no son fácilmente catalogables.
En cualquier caso, lo que sí es común a todo el
flamenco es que es sentimiento. Y para expresar dicho
sentimiento, el
flamenco usa
formas muy
fuertes, que
generalmente
no dejan frío a
nadie; uno
puede amar o
puede odiar el
flamenco.
Capitulo II
Orígenes del
Flamenco
Sobre sus
orígenes o
influencias, solo podemos aventurarnos, pues
carecemos de antiguas referencias escritas donde se
mencione el flamenco como tal. El único dato
conocido, por transmisión oral, es que se trata de un
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arte muy antiguo y que encuentra su cuna en
Andalucía, en la rivera del Guadalquivir.
Curiosamente a las orillas de este río, es donde se
sitúa a la más antigua civilización Ibérica, la de los
Tartesos. Según fuentes históricas, gozaban de una
muy alta cultura, y eran muy aficionados a la música y
al baile, aunque hoy no conocemos como eran su
música o su baile.
Otra base sobre la que no cabe duda, es que en el
flamenco encontramos numerosas influencias de
culturas muy diversas. Esto no es una sorpresa
cuando sabemos que por esta tierra pasaron las más
diversas civilizaciones y culturas. Fenicios, griegos,
cartaginenses, romanos, judíos, musulmanes, godos y
gitanos se han ido durante siglos asentado en esta
tierra, y con seguridad estas influencias han sido
absorbidas en la música y en el baile de esta tierra. Capitulo III
En escritos griegos encontramos el estilo melismático
como característica típica del canto del sur de España,
este estilo también lo tiene hoy el Flamenco. De la
época romana, encontramos las reseñas de Marcial y
Juvenal sobre las Puellae Gaditanae, jóvenes
procedentes de Gades, la colonia que fundaron los
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fenicios en el territorio de la que hoy es Cádiz, ciudad
que también tenía una cultura griega bastante
asimilada. Estas bailarinas, que formaban compañía
con músicos acompañantes, llegaron a ser muy
apreciadas en los círculos de la aristocracia y alta
burguesía romana, que las contrataban para sus
fiestas privadas o para espectáculos públicos. El
espectáculo que estas chicas ofrecían, según relatos
de la época, se convirtió en el punto álgido de estas
fiestas. Curioso es que en los relieves aparecen las
Puellae Gaditanae con castañuelas, y con posiciones
de pies y de brazos idénticas a las del flamenco actual.
Quizás sea sólo una coincidencia o que este modo de
bailar fuese común entonces a toda la cuenca del
Mediterráneo. En cualquier caso, hoy lo conocemos
sólo en el Flamenco.
Otras teorías apuntan que la Seguiriya, la Saeta y el
Fandango encuentran su cuna en la liturgia semita.
Estos son datos que hoy no podemos comprobar, sin
embargo los parecidos son evidentes, como también lo
oímos en otros palos, donde los acordes nos
recuerdan a los
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alegres ritmos judíos.
Otra influencia, que por evidente no ha creado mucha
polémica, es la que se remonta a la edad media, en la
época de la España musulmana: La música Andalusí,
resultante de la fusión de la musulmana procedente
del norte de África, con la cristiana y judía, ya
existentes en la península. Aquí la influencia mora vino
de nuevo a enriquecer el estilo. La Granaina con su
indiscutible origen moruno, o la Zambra, que es un
vocablo que originalmente designaba las antiguas
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reuniones de músicos andalusíes, son claros
exponentes de esta influencia.
La influencia gitana la encontramos tanto en el baile
como en la música. Algunos caracteres del baile son
muy similares a los de las regiones asiáticas de las
que proceden los gitanos. También los ritmos
flamencos diferentes a los europeos tienen caracteres
que hoy sólo encontramos en la música India.
Y de este modo podríamos seguir aventurándonos a
apuntar las variadas influencias u origines. Pero en
cualquier caso, lo que es evidente, es que el flamenco
durante su larga historia ha sido permeable a las más
variadas influencias, y que es tan puro como mestizo.
Capitulo IV
Evolución del Flamenco a partir de 1765
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Haciendo un recorrido somero en lo que fuera la
evolución del flamenco tal como lo conocemos hoy día,
ya documentado y tratado profesionalmente, podemos
comenzar por una época mucho más reciente: Entre
1765 y 1860. En esta época encontramos tres focos
de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de
la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir
de esta época cuando el baile flamenco, empieza a
tener un sitio entre los bailes españoles que se
desarrollan en las escuelas, representándose
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frecuentemente en patios, ventas y salones privados
cuando se celebraban fiestas.
En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía
acompañar al cante, que normalmente se realizaba a
palo seco, sin más acompañamiento que el toque de
palmas. Algunos compositores, como Julián Arcas,
comienzan a componer temas con sonidos flamencos
que iniciarían una nueva era.
Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más
prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del
Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes,
desarrollando el flamenco todas sus facetas; la
instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar
definitivamente lo que pudiéramos considerar
clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un
esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor
atractivo para el público de estos cafés cantantes y se
da un gran impulso a la guitarra, como complemento
fundamental e indispensable para el cante y para el
baile.
Entre 1910 y 1955, el cante esta marcado por lo que
ha llegado a llamarse la etapa de la Opera Flamenca
donde mandan los cantes más ligeros como los
fandangos y cantes de ida y vuelta (de influencia
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sudamericana, que trajeron los cantaores que habían
sido emigrantes en Latinoamérica). Este camino nuevo
que había tomado el flamenco no gusta a todo el
mundo y en 1922 un grupo de intelectuales, como
Falla y otros artistas de la Generación del 27 crean en
Granada un Concurso, con la finalidad de buscar
nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico. A
partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral de
excepcional calidad, llevando el baile español y
flamenco por todos los escenarios del mundo.
A partir de 1955 nos encontramos con un
Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena
su figura principal, con ese rigor interpretativo y su
afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del
cante.
El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que
son los herederos de los cafés cantantes anteriores,
contando con verdaderas personalidades del baile,
que alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos,
sino en teatros, festivales y otros escenarios.
Los guitarristas, acompañando al cante y al baile
adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este
arte su madurez. El guitarrista es actualmente no sólo
acompañamiento, sino solista. Paco de Lucía marca el
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inicio de una nueva etapa de esplendor sin
precedentes, dando a la guitarra una dimensión
universal. Junto a él habría que citar a otros que
verdaderos virtuosos de este instrumento, como
Manuel Cano, Victor Monge Serranito y Manolo
Sanlucar.
Capitulo V
El Flamenco hoy
El flamenco sigue evolucionando para convertirse en
universal.
De un lado notamos nuevas tendencias de mestizaje
con otros estilos musicales de la mano de algunos
artistas. A este punto hay bastante polémica; entre los
defensores de la conservación de la ortodoxia
flamenca, (como ya en su día lo hiciera Falla, y que
sirvió para conservar tan valioso patrimonio), y otros
más interesados en su evolución y su permeabilidad.
De otro lado, importantes artistas han llevado el
flamenco por los cinco continentes, llegando a una
nueva era donde los medios de comunicación son
testigos de su gracia, su fuerza y su duende. Por ello
no podemos ya más afirmar que el Flamenco es una
manifestación artística exclusivamente de Andalucía
(como no podemos ya de
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cir que el
Jazz es una música exclusivamente de New Orleans),
pudiendo hoy asistir en Andalucía a espectáculos del
más auténtico purismo y clasicismo flamenco
interpretados por una bailaora japonesa o un
guitarrista italiano, ante el respeto de un gran público
de entendidos, al mismo tiempo que los más grandes
artistas andaluces llevan el flamenco a importantes
escenarios en todo el mundo.
Naturalmente sigue siendo Andalucía la capital del
flamenco, donde más concentrado se encuentra y
donde con más frecuencia se puede disfrutar este arte
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en su más pura manifestación. Y al ser una música
íntima por antonomasia, donde mejor se sentirá, será
en ese círculo pequeño de amigos, donde sólo se
encuentran una guitarra, una voz, y ese cuerpo
bailando en una madrugada, y esto es lo que
llamamos "una juerga flamenca".
Capitulo VI
ESPAÑA: Fiestas y Tradiciones
Lo más conocido mundialmente entre las tradiciones folclóricas españolas son ciertamente el Flamenco y los Toros. Las Corridas de Toros se encontrará en realidad por todo el país, siendo internacionalmente los más populares y conocidos espectáculos los encierros que se celebran durante los Sanfermines en Pamplona. Pero las corridas de toros son una parcela que aparecerá en España en cualquier Fiesta.
Flamenco, de otro lado, es la tradición folclórica del sur, en particular de Andalucía. Y es en esta tierra donde conocerá las raíces del cante, la guitarra y el baile flamenco. En Abril se celebra la Feria de Abril, en Sevilla, una semana repleta de cante y baile, donde se bebe vino de Jerez y otros deliciosos caldos de la zona, acompañados de jamón y queso viejo entre otros manjares de la zona....así que al que le gusten estas cosas no debiera perdérselo; si es que encuentra alojamiento en estas fechas (tarea nada fácil), ahora bien, ya puestos a hacer el viaje, porqué
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no llegar unas dos semanas antes de la feria y disfrutar de la otra celebración excepcional que la ciudad ofrece, la Semana Santa, con sus famosas cofradías.
Otro acontecimiento que atrae a millones de personas a un pequeño pueblo situado en la provincia de Huelva, es El Rocío, una romería al pueblo del mismo nombre donde se venera a la Virgen del Rocío. En tradicionales y simples carretas adornadas y dentro del más auténtico tipismo flamenco acudirán multitudes, no sólo de la zona sino de puntos muchos más alejados, a pie, a caballo o en carreta, celebrando un espectáculo único, donde folclore y alegría se mezcla con religiosidad en una curiosa y colorida combinación.
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Y como no, otra fiesta excepcional "Las Fallas de San José" en Valencia, que se celebran en Marzo, cuando toda la ciudad se convierte en un escenario enorme de fiesta y arte, con inmensas cantidades de la más extraordinaria pirotecnia. Cerca de Valencia se encuentra la localidad de Buñol, donde todos los años, el último miércoles de Agosto se celebra la Tomatina; la batalla
de tomates más grande del mundo. Más de 40.000 personas, 100 toneladas de tomate, son cifras que indican la dimensión del evento, donde durante una hora se bombardea con tomates a todo el que se mueve. El inicio de esta tradición es tan simple como jocoso, ya que se remonta a una pelea multitudinaria que ocurrió en 1945 durante un desfile de "gigantes y cabezudos", parece que los habitantes no encontraron
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mejor armamento que los tomates que cogieron de un puesto de verduras allí situado. Lo interesante de ello es que se ha convertido en un evento excepcional al que acuden miles de visitantes de diversos países. Una semana salvaje se podrá encontrar también en San Sebastián durante el mes de febrero, cuando se celebra La Tamburrada. Las fiestas más típicas de Madrid son las de "San Isidro", en Mayo. En estas fechas se celebran unas de las más importantes corridas de toros del año.
El Carnaval tiene su popularidad en muy diversos puntos del país, siendo muy conocidos el de Santa Cruz de Tenerife, por su belleza, el de Sitges y el de Cádiz.
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