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CUERPO A
Entre fotoperiodismo y arte
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
INCORVAIA MÓNICA
01/07/2015
! Cruz Pardo Laura
Trabajo Práctico
Final
Sintesis Del Trabajo
Henri Cartier-Bresson es uno de los referentes más destacados de la fotografía del
siglo XX. Su estilo, caracterizado por tener fuertes atribuciones artísticas, lleva al
fotoperiodismo a otro grado.
Es así, como a lo largo de este ensayo se hablará, no solo de su vida y obra, sino de
sus influencias y su cercanía con el arte; mostrando imágenes en donde la simetría
y el equilibrio sean protagonistas en la toma y expongan como une estas dos
disciplinas para convertirlas en algo más.
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Curriculum Vitae Laura Cruz Pardo Movil: 1121721307 Email: lcpardo@icloud.com Nacimiento: Junio 10 de 1992 Formación Académica
• Colegio Nueva inglaterra, 1996-2009. Bogotá, Colombia. • Curso Italiano. Insituto Dante Allighieri. 2010. Bogotá, Colombia. • Administración de Instituciones de Servicio. La Universidad de la
Sabana. 2010-2011. Bogotá, Colombia. (Inconcluso) • Curso de Fotografia Básica. Universidad de la Sabana. 2010. Bogotá,
Colombia. • Curso de Iluminación. Escuela de Fotografía Motivarte. 2011. Buenos
Aires, Argentina. • Curso de Composición. Escuela de Fotografía Motivarte. 2011. Buenos
Aires, Argentina • CBC. Diseño de Indumentaria. UBA. 2012. Buenos Aires, Argentina. • Producción de Modas, Universidad de Palermo. 2013-2014 Buenos
Aires Argentina. • Fotografia. Universidad de Palermo. Buenos Aires, Argentina.
Idiomas
• Español. Lengua Materna • Ingles. Nivel superior
Informática
• Adobe Illustrator. Nivel avanzado • Adobe Photoshop. Nivel intermedio. • Adobe Lightroom. Nivel avanzado • Excel. Nivel intermedio • Word. Nivel avanzado
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Declaración jurada de autoría
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico
Final titulado Entre fotoperiodismo y arte
que presento para la asignatura Historia de la Fotografía dictada por el profesor Monica Incorvaia
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e
imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para
concursos, publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines comerciales.
Laura Cruz Pardo
01 / 07 / _2015 Fecha Firma y aclaración
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81104
CUERPO B
Entre fotoperiodismo y arte
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
INCORVAIA MÓNICA
01/07/2015
! Cruz Pardo Laura
Trabajo Práctico
Final
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Índice
Introducción.
Henri Cartier-Bresson.
Análisis de Obra
Conclusiones
Bibliografía
Anexos(Fotografias)
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Introducción Contexto Histórico
Al observar fotografías de Cartier-Bresson se es testigo de una imagen
que va más allá de la tradicional representante del fotoperiodismo. Su
fuerte composición visual, fusionado con un lado más artístico, hacen
notar que hay algo más detrás de la captura.
Influencias de sus estudios en pintura y diseño, son muestra de cómo se
complementa la fotografía y se convierte en arte. Así es como surge el
legado de este personaje y el tema a tratar de este Ensayo, el cual se
desarrolla hacia las décadas del 30 al 50 del siglo XX.
Debido al momento histórico en el que nace y empieza el auge de la
carrera de Cartier-Bresson, se puede decir que su vida y obra, está
fuertemente influenciada por la etapa de guerras. Teniendo como
principal referencia la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra
Mundial, de la cual fue prisionero durante dos años tras ser capturado
por el ejército alemán en 1940. (Henricartierbresson.org)
Tras un golpe de Estado fallido, España entra en una guerra civil que
duraría alrededor de tres años, de 1936 a 1939. En este conflicto se
enfrentaba el gobierno republicano contra el bando nacionalista, el cual
estaba conformado por los miembros más influyentes del ejército
español, incluido el general Francisco Franco, quien dirigía el grupo.
La lucha de clases y la guerra de religión fueron algunos de los puntos
del conflicto. De la misma forma en que lo fue la disputa de
nacionalismos opuestos, y el enfrentamiento entre la dictadura militar y
la democracia republicana. Es así como después de una serie de
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sucesos y múltiples luchas y muertes, la guerra concluye con el triunfo
del bando nacionalista el 1ro de abril de 1939. Lo que lleva a España a
una dictadura militar a cargo de Franco durante casi 40 años. (donquijote.org, 2015)
A los pocos meses de finalizado el enfrentamiento en España, empieza
uno nuevo que afectaría a toda Europa y el mundo. El 1ro de septiembre
estalló el conflicto bélico, que hasta el momento, ha dejado la mayor
cantidad de muertes en la historia. Conocida como la Segunda Guerra
Mundial, fue encabezada por las potencias del eje: Alemania, Italia y
Japón; y los Aliados: Inglaterra, Francia y la Unión Soviética, dos años
más tarde se uniría Estados Unidos.
Luego de romper el Tratado de Versalles, que se había firmado al
terminar la Gran Guerra; el ejercito nazi alemán, a cargo de Adolf Hitler,
invade Polonia y desata el caos que marcaría un antes y un después en
la historia de la humanidad.
Para 1945, tras 6 años de hechos atroces, Japón se rinde y se da fin
oficial al conflicto, dejando a su paso una serie de cambios que
transformarían el mundo. A nivel social se darían los mayores cambios,
en los que se incluyen: el movimiento de derechos civiles llevado a cabo
en Estados Unidos y los nuevos derechos de la mujer.
De igual modo, se generó un avance tecnológico destacado debido al
surgimiento del material nuclear y los programas de exploración del
espacio. (Group, 2015)
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De forma casi simultánea, pasa otro hecho histórico de gran importancia
para el mundo fotográfico, aparece la cámara Leica. Si bien los orígenes
de esta cámara son para 1925, es en 1935 que se convierte en el
aparato más rentable de la compañía, siendo esa década la de su pleno
auge y prestándose para constantes avances y mejoras. (Overgaard,
2015)
La Leica proponía algo completamente diferente a lo elaborado
anteriormente. Era una cámara de 35 mm que brindaba portabilidad y
calidad, al igual que la posibilidad de realizar 36 exposiciones en cada
rollo; era perfecta para el tipo de fotografía periodística que elaboraba
Cartier-Bresson.
De la mano de la Leica, se intensifica el fotoperiodismo moderno, y éste
a su vez, esta acompañado del surgimiento de la revista Life (1936), la
cual planteaba la fotografía como eje de la información; y la agencia
Magnum (1947) que proponía el poder conservar la autoría de las fotos.
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Henri Cartier-Bresson
Vida y Obra
Nació en Francia en 1908. Proveniente de una familia adinerada, tenia el
arte en sus venas; su abuelo era artista, su tio, escritor y su padre,
pintaba. Así es como inicia su vida en el mundo del arte, en donde en un
principio fue influenciada por el cubista André Lhote, quien fue su tutor
por dos años, hasta que decidió mudarse a Inglaterra para realizar
cursos de literatura y arte.
Su pasión por la fotografía surge en un viaje que realiza a África, donde
el deseo por lo nuevo y diferente, genera en él un sentimiento de querer
capturar lo que lo rodea. Aquí es donde fusiona sus dos pasiones, la
nueva y la vieja, la fotografía y el arte.
Para 1932, al regresar a Francia, compra su primera Leica de 35mm.
Gracias a la calidad de la imagen y simpleza, esta cámara le permitió
definir su estilo fotográfico, que mantuvo desde ese momento en
adelante.
A pesar de los avances, Cartier-Bresson, se mantuvo fiel a lo natural,
opinaba que todos los ajustes se debían hacer en el momento en que se
capturaba la imagen y no después, razón por la cual sus fotos no eran
recortadas ni arregladas con luz artificial o en el cuarto oscuro. (Biography.com, 2015)
El apogeo de la carrera de Bresson fue rápido, para 1935 ya había
exhibido sus trabajos en México, Nueva York y Madrid. Y se perfilaba
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como uno de los pioneros del fotoperiodismo moderno, por sus imágenes
expresivas y naturales.
El cine también formó parte de la vida de Cartier-Bresson. Para
mediados de los años 30, dirigió dos documentales y fue asistente de
Jean Renoir, director de la renombrada película de 1939, La Régle du
Jeu (Las reglas del juego).
Debido a que fue capturado por los alemanes, Bresson estuvo dos años
en manos del ejército nazi; y a pesar que logró escapar en 1943, fue
hasta 1945 que volvería a elaborar un cortometraje. Titulado Le Retour
(El Retorno), mostraba, acabada la guerra, el regreso de los prisioneros
franceses a su tierra.
Después de fundar la agencia corporativa Magnum Photos (1947) junto a
sus colegas Robert Capa, George Rodger, David Seymour y William
Vandivert, Cartier-Bresson se consagra al fotoperiodismo y legitima al
fotógrafo. (Biography.com, 2015)
De ahí hasta 1966, momento en que renuncia a Magnum y vuelve a la
pintura y el dibujo, Henri Cartier-Bresson se dedica a lo que mejor sabe
hacer: viajar por el mundo, capturando imágenes llenas de contenido e
inmortalizando momentos y situaciones.
Muere en 2004 en su casa de Provence, Francia.
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Análisis de Obra
El análisis se realizará sobre las siguientes fotografías. (Magnum, 2015)
Imagen 1
MEXICO. 1934.
Ciudad de Mexico. Calle Cuahtemoctzin
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Se eligieron estas tres imágenes, que si bien no son del mismo periodo,
muestran de forma contundente, una de las características mas
destacadas de la fotografía de Cartier-Bresson: la geometría.
De igual manera, todas las imágenes son en blanco y negro, ya que él
tenia poco aprecio por el color, según lo dio a conocer en una entrevista
dada en 1971 a Shelia Turner-Seed. En donde también afirmó que sólo
realizaba tomas a color al ser obligado por razones de trabajo. (Times, 2013)
1. Ciudad de Mexico. Calle Cuahtemoctzin
Esta fotografía, tomada en México y de las primeras de Cartier-
Bresson como fotógrafo, muestra a dos mujeres, prostitutas de la
Calle Cuahtemoctzin de Ciudad de México; apareciendo a través
de las ventanillas de una puerta de madera.
En la imagen se puede apreciar el equilibrio, al ubicar a cada
mujer de un costado diferente. Y aunque la de la izquierda parece
estar más cerca físicamente y abarca un poco mas de espacio, el
hecho que la persona del lado contrario este mirando a cámara,
compensa la fotografía.
También cabe resaltar cómo todas las líneas de la textura de la
puerta están en sentido vertical y la imagen sea horizontal. Así
como la pequeña proporción de ladrillo del lado izquierdo, da la
sensación de menor espacio en comparación al derecho;
aportando a la armonía de la foto.
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2. Abruzze. Village of Aquila
La segunda imagen, pertenece a uno de los tantos viajes de
Bresson a Italia, y en ésta se hace mas evidente el uso de la
geometría, al decir que la fotografía se puede dividir en tres partes
“iguales” de forma triangular, regidas por las líneas de la baranda
y el piso.
Cada una de las divisiones tiene un grupo de personas en
movimiento y acciones, así como elementos del paisaje que
aportan a la composición de la toma.
3. Nueva Jersey. Model prison of Leesbury. Solitary
confinement. Si bien la época en que se realizó esta fotografía esta fuera del
periodo descrito, posee una fuerte conexión con la vida de Cartier-
Bresson y tiene una gran historia de fondo. Ésta es la razón
principal de su elección, además de tener el equilibrio del que
siempre se habla.
Al haber sido capturado durante la Segunda Guerra Mundial,
Bresson sabe por experiencia propia el sentimiento de ser
prisionero, sentimiento que logra expresar a través de la toma.
Que a pesar de no contar con un rostro, le posición y gestualidad
de las extremidades reemplazan y muestran la fuerza y la lucha en
la que vive.
Para 1998, la muerte del periodista argentino José Luis Cabezas,
convocó a una exposición que con motivo de cumplirse el primer
año de su asesinato, se realizó en la ciudad de Pinamar. Esta
imagen fue enviada por Bresson en homenaje a este reportero.
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Conclusiones
Desde el momento en que apareció la primera cámara, el mundo se ha
visto intrigado y fascinado por el poder guardar un pedacito de tiempo e
inmortalizarlo, ya sea en un espejo o en un trozo de papel.
Lo realizado por Cartier-Bresson va mas allá de lo que las palabras
podrían describir. Este personaje, logró capturar imágenes que
recuerdan los cambios en la historia y evidencian no solo momentos sino
emociones fusionadas con sus principios de arte. Demostrando de esta
forma cómo cada experiencia es un nuevo aprendizaje que se puede
aplicar a todo, en este caso, a cada fotografía que realizaba.
Y sí bien siempre se escucha hablar del instante decisivo del que un día
supuestamente habló Cartier-Bresson; después de haber realizado este
Ensayo, pienso que no solo se trata de eso, va mas allá. Hay que
buscar, detallar y perseverar por convertir algo en decisivo, no solo
esperar por él.
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Bibliografía
Biography.com. (. de . de 2015). Henri Cartier-Bresson. Recuperado el 20 de Junio de 2015, de Biography: http://www.biography.com/people/henri-cartier-bresson-9240139#commercial-success donquijote.org. (. de . de 2015). Guerra Civil en España. Recuperado el 20 de Junio de 2015, de Don Quijote: http://www.donquijote.org/cultura/espana/historia/la-guerra-civil Group, W. H. (. de . de 2015). World War II. Recuperado el 20 de Junio de 2015, de History Net: http://www.historynet.com/world-war-ii Henricartierbresson.org. (-- de -- de --). Biography. Recuperado el 20 de Junio de 2015, de Henri Cartier Bresson: http://www.henricartierbresson.org/en/hcb/biography/ Overgaard, T. (. de . de 2015). The Leica History. Recuperado el 20 de Junio de 2015, de Thorsten Overgaard: http://www.overgaard.dk/leica_history.html Photos, M. (. de . de 2015). Henri Cartier-Bresson. Recuperado el 20 de Junio de 2015, de Magnum Photos: http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZMYN Times, T. N. (21 de Junio de 2013). Lens. Recuperado el 20 de Junio de 2015, de The New York Times: http://lens.blogs.nytimes.com/2013/06/21/cartier-bresson-there-are-no-maybes/?_r=0
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