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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTION
TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE
LICENCIADA EN PUBLICIDAD Y GESTIÓN
TEMA: “EL GRAFFITI COMO ARTE; DISEÑOS, ESTILOS, TENDENCIAS Y SU
INFLUENCIA EN LA PUBLICIDAD”
AUTOR: ANDREA PAOLA VÁSQUEZ RÍOS
DIRECTOR: LCDO. MARCO LÓPEZ PAREDES, MGSTR.
QUITO–ECUADOR
Enero 2015
2
DEDICATORIAS:
“A mis queridos y amados padres que me han enseñado a sobrevivir,
a ser fuerte, a luchar y no dejarme vencer por nada ni
por nadie. A ellos principalmente quienes fueron guía
en mi andar les dedico mi esfuerzo y dedicación.
A ustedes mi amor y gratitud eterna”
“A mis hermanos, mis maestros que
a lo largo del camino han sido
una guía constante”
“A mi legado, a mis memorias y mi futuro y quienes
estuvieron conmigo directa o indirectamente
influenciando mi aprendizaje de la vida”
3
Hoja de responsabilidad
“DEL CONTENIDO DEL PRESENTE TRABAJO SE RESPONSABILIZA: ANDREA
PAOLA VÁSQUEZ RÍOS”
___________________
172189845 - 8
4
INTRODUCCIÓN
Nuestras vidas se ven diariamente afectadas por el entorno. Graffiti corresponde a un
mensaje o cierto número de mensajes, inspirados por la marginidad, el anonimato y la
espontaneidad y en el medio de expresión sostenido, comunican o violan una prohibición
para el territorio dentro del cual manifiestan sus sentidos (Silva, 1986).
Las personas, los objetos, la arquitectura, la propaganda política, la publicidad, la radio, la
televisión e Internet emiten miles de códigos y símbolos que gracias a los sentidos quedan
atrapados en nuestras mentes. El graffiti es la manifestación de muchos de estos códigos y
símbolos acumulados durante mucho tiempo, que afloran desde la mente del autor para
plasmarse en una obra sobre el muro. El graffiti expresión de sentimientos y pensamientos
más vanos y profundos del ser humano. Catalogado por muchos como arte y por otros como
delito (Pastron, 2008). Ilegal, contraventor y lleno de rebeldía… el graffiti es un medio libre
de expresión que ha dado mucho de qué hablar. Con riesgo y rompiendo normas como ley,
los amantes del graffiti desafían leyes para dejar su huella en cualquier lugar y rincón del
espacio público.
Al parecer ―Es éste un fenómeno cultural y global‖ (Reyes, 2008, p. 64). que ha
traspasado fronteras y ha invadido desde las ciudades más grandes hasta los pueblos más
pequeños alrededor del mundo entero por su ―versatilidad, color, complicidad espontaneidad
y expresividad ―(Pastron, 2008, p.194). Por lo que hoy en día no resulta difícil encontrar
5
más graffiti en las calles, en los parques, plazas, callejones e inclusive dentro de la
publicidad.
El graffiti es una manifestación artística gráfica dentro de la cultura del hip hop en sus
diferentes estrategias, tipologías, prácticas y léxico, el graffiti se escapa al espacio y el tiempo
de esta manera es fácil plantear propuestas artísticas y conceptuales que solo los creadores de
graffiti pueden mostrar al casi inaccesible mundo del arte.
El graffiti no es un medio de comunicación masivo, se podría llamar un derecho a la
exhibición pública. Las inscripciones urbanas que observamos en nuestro alrededor llamadas
graffiti son parte de uno o varios mensajes que son actos del anonimato y de la espontaneidad
de quién lo expresa y es cierto; rompen reglas, violan la propiedad privada pero comunican y
elevan al máximo su grito de desacuerdo social para el territorio dentro del cual se
manifiestan.
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TABLA DE CONTENIDO
PROTOCOLO 8
PROBLEMA 8
TEMA 8
OBJETIVOS 8
IDEA A DEFENDER 10
CAPÍTULO I: MARCO TEÓRICO
“HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL GRAFFITI”
1.1 ANTECEDENTES E HISTORIA DEL GRAFFITI 13
1.1 .2 EL HIP HOP 19
1.2 ESTILOS Y TENDENCIAS ARTISTICAS DEL GRAFFITI 22
1.2.1 ESTILOS PRINCIPALES DE GRAFFITI ARTISTICO 27
1.2.1.1 WILD STYLE 27
1.2.1.2 3D 27
1.2.2 ESTILOS DE GRAFFITI URBANO 29
1.2.2.1 FIRMA O TAG 29
1.2.2.2 TAG CON OUTLINE 29
1.2.2.3 BUBLLE LETTERS 30
1.2.2.4 THROW UPS 30
7
1.2.2.5 BLOCK LETTERS 31
1.2.2.6 WILD STYLE 31
1.2.2.6.1 Composición 32
1.2.2.6.2 Morfología del wild Style 32
1.2.2.7 3D MODEL PASTEL 34
1.2.2.8 ESTILO DIRTY BASURA 34
1.2.2.9 GRAFFITI ORGÁNICO 35
1.2.2.10 (CHARACTERS PERSONAJES) 35
1.2.3 GRAFFITI EXPRESION CREATIVA 36 1.2.3.1
NATURALEZA ARTISTICA DEL ESCRITOR DE GRAFFITI 38
1.2.4 GRAFFITI ARTE O VANDALISMO 41
1.2.5 GRAFFITI COMO ARTE 44
1.2.5.1 GRAFFITI EN GALERIAS DE ARTE 48
CAPÍTULO II: MARCO CONCEPTUAL
“GRAFFITI Y SU VINCULACIÓN AL DISEÑO ARTISTICO”
2.1 PATRIMONIO ICONICO DEL GRAFFITI 21
2.2 FACTORES DE FUNCIONALIDAD EN EL DISEÑO 52
2.2.1 FACTOR CINETICO 52
2.2.2 EFIMERIDAD DEL MENSAJE 52
2.2.3 ACENTUACION 52
8
2.3 PERCEPCION DEL OJO ANTE EL DISEÑO ARTISTICO 53
2.3.1 ELEMENTOS VISUALES DENTRO DEL GRAFFITI 55
2.3.2 FORMA 55
2.3.2.1 COMO PUNTO 55
2.3.2.2 COMO LINEA 55
2.3.2.3 COMO PLANO 56
2.3.2.4 COMO VOLUMEN 58
2.3.3 EL COLOR 58
2.3.4 LA MEDIDA 59
2.3.5 LA TEXTURA 59
2.3.6 POSICION 60
2.3.7 ILUSION OPTICA 60
2.4 CÓDIGOS SEMIOTICOS EN LA CROMÁTICA 59
CAPÍTULO III: MARCO DE REFERENCIA
“GRAFFITI Y LA PUBLICIDAD”
3.1 GRAFFITI Y PUBLICIDAD 63
3.1.2 STREET ART Ó POST- GRAFFITI 65
3.1.3 POP ART 67
3.1.4 STREET ART COMO SOPORTE PUBLICITARIO 70
9
3.1.4.1 LIGHT GRAFFITI 74
CAPÍTULO IV: INVESTIGACIÓN
4.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:
“EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA
AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO” 77
CAPÍTULO V: PROPUESTA
5.1 PROPUESTA 86
CAPÍTULO VI: INVESTIGACIÓN
6.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:
“CAMPAÑA DE PUBLICIDAD PARA LA BEBIDA GASEOSA
DE MANZANA FIORAVANTI” 98
10
CAPÍTULO VII: PROPUESTA
7.1 PROPUESTA 108
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 115
BIBLIOGRAFÍA 116
ANEXOS 124
11
PROTOCOLO
PROBLEMA:
El Graffiti como expresión artística no es aceptado aún en la sociedad actual y en varias
comunidades puesto que es considerado como vandalismo. Por lo que se ha intentado
canalizar la creatividad del Graffiti hacia una nueva generación artística, esto en la actualidad
ha generado un gran tema de discusión y debate para los expertos de arte contemporáneo ya
que varios expresionistas apoyan a que el Graffiti en el mundo artístico sea considerado como
arte, pero por otro lado otros expertos no están de acuerdo con esta idea.
En la publicidad también se ha generado gran debate ya que se han incrementado nuevas
técnicas de publicidad mediante el arte del Graffiti utilizando pegatinas, stencil, murales y
Graffiti en toda su expresión para dar a conocer marcas. Al ser una nueva técnica, aun no
probada, muchas empresas no apoyan su uso como recurso publicitario pues ha sido desde
siempre considerado como vandalismo.
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TEMA:
―EL GRAFFITI Y SUS DIVERSAS INTERPRETACIONES PARA PRESENTARSE
COMO ARTE E INFLUIR EN LA PUBLICIDAD‖
OBJETIVOS
GENERAL:
Sintetizar las formas de expresión creativa del Graffiti utilizando un enfoque nuevo que fuese
capaz de permitir la aplicación del Graffiti como arte contemporáneo o publicitario.
ESPECIFICOS:
1. Analizar el Graffiti desde sus inicios, su historia y evolución para comprender su
naturaleza creativa desde un punto artístico.
2. Analizar los elementos visuales del Graffiti Artístico y de esta manera comprender los
vínculos que lo relacionan con el diseño artístico.
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3. Investigar la relación del Graffiti artístico con la Publicidad, los diversos mecanismos
de expresión dentro del Graffiti que permiten co-relacionar ambos en distintos medios
innovadores.
4. Investigar el grupo objetivo al que deseo dirigir mi propuesta para conocer su
ideología, conocimientos, gustos y tendencias
5. Desarrollar la propuesta que me permitirá generar nuevas ideas y técnicas creativas en
el medio Publicitario en base al Graffiti artístico.
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IDEA A DEFENDER
El Graffiti como expresión artística, dentro de sus manifestaciones creativas se puede
promocionar en un medio tan importante como es la Publicidad por el hecho de ser
interesante y llamativa a la sociedad, la Publicidad esta a la vanguardia del día a día, la moda
el entorno, entre otros. Las nuevas estrategias de Graffiti mediante sus técnicas y diversidad
de estilos y diseños se pueden poner en práctica e influir dentro de la Publicidad por el
hecho de que la misma siempre está a la vanguardia tanto como la Publicidad, atenta siempre
a los cambios culturales e imponiendo su huella de trascendencia creativa.
15
MARCO TEÓRICO
CAPÍTULO I
1.1 ANTECEDENTES E HISTORIA DEL GRAFFITI
Pereira (2005) afirma que el Graffiti es un término que proviene del latino graffiare y del
griego grafein, arañazo, ha existido desde el principio de la historia del hombre. Incluso
podemos hablar de las pinturas de las cuevas en ciudades como Francia donde se
garabateaban en las paredes utilizando huesos y piedras para dejar impregnada una huella de
autenticidad. El ser humano inmediatamente empezó a soplar polvo de color en sus manos
mediante huesos huecos tal cual como los fragmentos de arcilla encontrados en la Grecia
antigua en los que se encontraron varios textos, también podemos nombrar a las
excavaciones de Pompeya donde de igual manera se han encontrado varios fragmentos de
textos grabados que incluso traían slogan electorales y dibujos con todo tipo de obscenidades.
Kelp (2007) nos hace referencia que: desde el año de 1969 en los barrios marginales de
E.E.U.U y Nueva York como Brooklyn y Bronx varios jóvenes dieron rienda suelta a su
creatividad al empezar escribir sus nombres en paredes, vagones, entre otros, Tanto fue el
deseo de darse a conocer que empezaron a cubrir las paredes de los espacios públicos con
firmas representativas de su nombre así como números representativos de las calles donde
habitaban. Se valían de esos espacios públicos para demostrar sus desacuerdos con las
estructuras sociales, políticas y económicas representando en la calle su manera desenvuelta y
underground.
16
Desde sus ghettos, dejaban huellas en anonimato sobre los muros urbanos con la
voluntad de reafirmar una identidad y su existencia.
Los escritores de Graffiti se valieron de la pintura al spray dejando pública su huella, su
marca o firma con sus nombres ó pseudónimos, así generaban su mundo de imágenes un
tanto figurativas pertenecientes a la cultura Hip Hop. El graffiti es parte del arte urbano,
realizado generalmente en las paredes, representando estilos y técnicas de la ciudad a la que
representan. Durante los últimos años ha surgido una nueva generación de artistas callejeros
que plasman en el paisaje urbano sus ideas con técnicas nuevas y materiales innovadores
como medio y canal de expresión.
Desde el inicio el ser humano se ha sentido la necesidad de dar a conocer sus inquietudes
en el ámbito artístico, empezando en los lugares donde habitó, y gran prueba de esto son los
escenarios que se han encontrado en cuevas alrededor del mundo. Pero ¿Qué sucede con sus
orígenes y dónde empezó?
El Graffiti comenzó obviamente en Nueva York. Existen ejemplos y pruebas de que el
graffiti es más viejo que las propias edificaciones de nuestras ciudades y gran prueba de esto
son las paredes de las cuevas prehistóricas. Lamentablemente muchas de las personas no
consideraron a estas huellas de cuevas y dibujos representativos como Graffiti (Pereira,
2005).
―El Graffiti atraviesa la historia (…) desde el periodo neolítico en adelante, el rastro de
los nómadas, supervivencia y su paso al arañar signos en las piedras. Garabateando su
nombre junto con amigos en las paredes de un museo de lava.‖ (Pereira, 2005, p.16).
17
Por otra parte el Graffiti tuvo sus inicios en diferentes ciudades y países del mundo con
diferentes variables de expresión, como lo explica Rabajoli (2009) existían habitantes en
ciudades como Roma y Pompeya donde hacían de sus viviendas y paredes lugares
pintorescos para encontrar un identificativo cultural basado en sus religiosas, creencias
políticas, entre otros. Varios hitos históricos nos demostrarán a lo largo de la historia que el
graffiti ha estado inmerso desde siglos atrás y seguirá hasta que la naturaleza creativa del ser
humano desaparezca.
Esta manifestación artística se habría dado a conocer gracias a un joven griego de
Manhattan llamado Demitrius quien firmaba como Taki 183, quién comenzó a escribir su
tag-firma alrededor de todo New York; fue el primero en hacerlo de una forma masiva, mas
no el primero en empezar a escribir en paredes o vagones ya que desde 1969 existieron otros
jóvenes que empezaron este movimiento. Así que a Taki 183 el primer joven conocido
dentro de la escena del graffiti debido a su ocupación de mensajero a pie y a su necesidad de
utilizar el metro, podríamos aludirle ser el pionero de los motion tags, nombre con el que hoy
en día se conoce al arte de marcar los vagones de metro con una firma en forma de garabato.
Por otro lado, fue el primero en llamar la atención ciudadana así como de los medios masivos
ya que su nombre se encontraba por todos los rincones de la ciudad. La intriga generada a la
ciudadanía despertó la intervención del New York Times Magazine, que el 21 de julio de
1971 publicó una entrevista a Taki, que ya contaba con muchos jóvenes seguidores en otras
ciudades de EE.UU (Hogan, 1971). La idea de hacer ver un nombre en tu vecindario y en
todas partes, fue concebida por Taki que vivía en el 183rd Street de Washington Heights, tan
pronto como la gente entendió que se trataba de un nombre, se dieron de cuenta que era
famoso. Entonces, tras él, en poco tiempo, llegó Papo 184 Cay 161 bombardeaban también
18
Stitch que empezó sobre 1971, Barbara y Eva 62, eran chicas quienes también intrigadas por
la emoción del Graffiti empezaron a llenar de firmas todos los rincones.
Sky (1983) Afirma: ―Todas las personas querían firmar, un boom tan grande que era lo que
todo el mundo hablaba en aquellos días‖.
Fuente: www.railbirds.com
19
Fuente: www.luquerias.com
El graffiti empezó a tener una gran y merecida acogida entre los jóvenes. A medida que
pasaba el tiempo el graffiti fue tomando un rumbo de batalla contra el poder por el hecho de
ser, rebelde y trasgresor y para muchas personas que sin embargo ven al graffiti como pérdida
de tiempo el mismo se convirtió en un arte de escritura totalmente diferente convirtiéndolo en
un elemento unificador gracias al New York Transit System concretamente hablando de los
vagones de los metros. Este arte comenzó de forma ilegal siendo realizado en los trenes de
las ciudades de Nueva York, pero al hacerse más difícil cada día el pintar en los trenes los
jóvenes graffiteros optaron por trabajar en las paredes de la ciudad. Esto dio paso a la idea de
muchas personas de que graffiti es sinónimo de delincuencia.
Al principio, los artistas del graffiti utilizaban con frecuencia su nombre real o sus apodos,
pero pronto comenzaron a aparecer los primeros pseudónimos. Muchos de estos artistas
buscaban la fama, ya fuese pintando más trenes o las mejores obras. Otros, como los que
trabajan con plantillas o los artistas de la calle, deseaban comunicarse con las personas o dar
forma a su entorno sin restricción alguna. En un principio, los artistas del graffiti se
20
centraron en los trenes, porque viajaban alrededor de toda la ciudad y los veían diariamente
millones de personas.
Sky (1983) nos indica que a mediados de los 80´s se afirmaba que en Nueva York no
había ni un solo tren que no hubiese sido pintado al menos una vez. Razón por la que en
1986 las autoridades de Nueva York tomaron medidas para protegerlos de los graffiti
colocando vallas alrededor de las estaciones y limpiando los trenes de manera regular de
todos los Graffiti que diariamente eran realizados en los vagones de la ciudad. Y pese a todas
las restricciones, el fenómeno del graffiti se extendía por todo Estados Unidos y llegaba a
casi todas las ciudades. Pronto, los trenes se convertirían también en un objetivo en Europa.
―El Graffiti emergió con fuerza propia, y extendió su alcance desde sus raíces
neoyorquinas para influir en los contextos urbanos de las demás ciudades americanas y del
resto del mundo‖ (Bravo, 2009, p.37).
21
1.1.2 EL HIP HOP
Bravo (2008) nos indica que este movimiento urbano nace de una generación de jóvenes
en Nueva York a finales de los años sesenta, que provenían de padres de descendencia negra
africana e indígena esclava, eran hijos de emigrantes y mestizos subvalorados y sublevados,
en definitiva, hijos de clases excluidas del sistema. A partir de este punto y continuando con
su historia tomaremos en cuenta una de las versiones más conocidas para narrar los orígenes
del Hip Hop brindada por la institución que persevera el Hip Hop conocida como el Templo
del Hip Hop instituida por KRS ONE.1 – Quién en adelante nombraremos Parker – el autor
del Evangelio del Hip Hop considerado por muchas personas inmiscuidas dentro de esta
subcultura como la biblia del Hip Hop ya que posee una condición espiritual e intuitiva que
permite ver al Hip Hop no solo como un entorno de música, graffiti, break dance entre otros
elementos que le pertenecen sino hacia un estudio y entorno totalmente místico y peculiar.
Nos brinda una primicia muy importante en la que nos indica que: ―Fue la falta de dinero y
de otros recursos que causaron que el Hip Hop fuera a existir. El Hip Hop fue lo que nosotros
hicimos independiente de los sistemas de valores del mundo‖ (Parker, 2009, p. 8).
El Hip Hop es la pronunciación correcta de Hiphop. Esta es un anacronismo o afirmación de
H.I.P.H.O.P; el que se puede interpretar como: Su infinito poder Ayudando a Gente Oprimida
(Her Infinite Power Helping Oppressed People). O bien, Tener Paz Interior para Ayudar a
Otras Personas a Prosperar (Having Inner Peace Helping Others Prosper). O, Santas Personas
1 Seudónimo del Mc y teórico del Hip Hop, cuyo nombre real es Krisna Parker. Conocido por ser el
Educador que elevó al Hip Hop a la categoría de cultura en las Universidades de Harvard, Yale y Oxford en Londres. Es autor de varios textos como “Educación en contra de las mentiras” (1991), “El Templo del Hip Hop” (1996) y el más reciente y famoso “The góspel of Hip Hop” (2009), “El Evangelio del Hip Hop”. Ver también http://www.youtube.com/watch?v=4tUaGFI2m5Y, obtenido en línea el día 6 de Noviembre de 2010, al igual que http://www.youtube.com/watch?v=nVUDNErJPic&NR=1
22
Integradas en la Omni-presencia Poderosa (Holy Integrated People Having Omni-present
Power). El Hip Hop significa todo eso. (Parker, 2009)
No podemos entender al Hip Hop únicamente como una moda ya que es un intento de
alcanzar una expresión libre que debe ir más allá del entretenimiento. Siendo el mismo un
grito de injusticias sociales que se vivieron en sus inicios, tal cual el racismo y sublevación de
gente negra que llegaba de áfrica en busca de un futuro prometedor, para esto podemos tomar
en cuenta Al Dr. Martin Luther King Jr. quién tenía un sueño: Una nación en la que sus hijos
jueguen libremente con niños blancos, donde no exista la discriminación. Un reino donde la
paz y el respeto sean manifestaciones claras de unión. Soñó con el Hip Hop. Para ampliar
este tema ver Parker, Krisna. El Evangelio del Hip Hop. p. 29-32.
En la década setentera con la llegada de DJ Kool Herc considerado como el padre
reconocido del Hip Hop inicia una época totalmente musical en donde las tocadas que se
realizaban en los parques del Bronx eran de gran algarabía, fiestas denominadas Jams, donde
unos bailaban, otros se dedicaban al graffiti mientras otros cantaban. Aún así, no se trataba
únicamente de un espacio de diversión sino una vía de escape hacia la creatividad donde la
unión sin importar religión fueron el punto de partida para que se reafirme el Hip Hop
(Parker, 2009).
Sin duda el Hiphop es una subcultura de nuestros tiempos, sin embargo el fenómeno del
Graffiti, aunque vinculado a él directamente, puede ser estudiado con autonomía.
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1.2 ESTILOS Y TENDENCIAS ARTÍSTICAS DEL GRAFFITI
El estilo es elemental ya que demostrará el buen sentido, originalidad y habilidad. Un
artista que posea estilo será reconocido inmediatamente por sus técnicas, tácticas y
versatilidad. Mientras demuestren un buen sentido del diseño ganarán inmediatamente el
interés de sus observadores y compañeros.
Casasus (1973) refiere a que la pieza de Graffiti para un escritor constituye una
composición determinada que representa el estilo determinante de sí mismo el cual debe ser
único y original.
Los tipos más comunes del Graffiti son:
Graffiti Urbano o Graffiti Hiphop.
Graffiti artístico.
La forma del Graffiti afirmada en la lectura puede forma parte de la teoría de la imagen ya
que todo objeto posee realismo a manera que se representa, aquí nos habla claramente como
el Graffiti posee un GRADO DE ABSTRACCION; es decir ¿Qué nos dará a conocer?, ¿Cuál
es la intención del escritor?. Lo cual le permitirá demostrar su propia representación de
estilo en líneas, colores, detalles, entre otros. Así mismo nos habla del GRADO DE
INTERPRETACIÓN DEL LECTOR; es decir, ¿Cómo llegará al ojo receptor? y mediante
qué elementos o quizá técnicas para que sea atractivo a los observadores.
24
Basado en mi estudio e investigaciones así como participe y observadora del ámbito del
Graffiti he tomado varias de las características en torno a las técnicas, estilos y tendencias
que utilizan los jóvenes graffiteros en el momento de realizar una pieza. A continuación
demuestro las características más importantes y predominantes que resaltan en nuestro
medio.
Graffiti con tendencia Social: denota actitudes críticas basadas en la sociedad y también en
el arte, un tanto agreste, opinante y juez de un grito de resistencia.
Fuente: www.velvetliga.com
25
Graffiti con tendencia irónica: variado, trivial e ilusorio y con referencia a pinturas
modernas o de épocas pasadas que dan una nueva visión del mundo.
Fuente: www.velvetliga.com
Graffiti con mezcla de estilos, palabras, figuras o manchas que son parte de una misma
pieza.
Fuente: www.velvetliga.com
26
Graffiti iconográfico: figuras de personas, imágenes de cómic, animales, garabatos, entre
otros.
Fuente: www.artegraffiti.blogspot.com
Graffiti con tiempo, creando una sucesión y ritmo, dentro de la cual se encuentran varios
signos y símbolos.
Fuente: www.saatchi-gallery.co.uk
27
Graffiti que usa técnicas nada usuales como por ejemplo: madera, metal, hierro, tela,
desechos, entre otros.
Fuente: www.asociacion-enredados.org
Graffiti con tendencia a usar varias técnicas en uno solo, como por ejemplo: mezcla de
oleo, spray, acrílico, entre otras.
Fuente: www.artelista.com
28
1.2 ESTILOS PRINCIPALES DEL GRAFFITI ARTÍSTICO
Pereira(2005) refiere a varios artistas que han ido de las calles a los museos siendo
participes en museos de arte moderno y exhibiciones artísticas callejeras. Nombra a Basquiat
un joven que empezó en las calles realizando simples trazos y con el tiempo se encuentra
catalogado como un icono, un artista bien remunerado por sus obras a quien los críticos
consideran como un pintor con un sentido tradicional. Para muchas personas lo que es arte
para otros no lo es, sin embargo en base a varios artistas como Basquiat he determinado
cuales son los estilos principales que utilizan como medio artístico los cuales definiré a
continuación y apropiadamente los podremos encontrar en galerías artísticas.
(Méndez 2002) nos refiere a conocer varios de los estilos del Graffiti haciendo referencia
a las diferencias que podemos encontrar en cada uno así como las técnicas identificativas en
el Wild Style, 3D, Tag, Bubble Letters, Trow Ups, Block Letters, entre otros definidos a
continuación, los cuales he dividido en estilos urbanos y estilos artísticos.
29
1.2.1 WILD STYLE o ESTILO SALVAJE
Wild Style es la palabra o concepto más reconocido dentro del Graffiti artístico, cuando
aparece conlleva influencias notorias del comic, de la publicidad y de hechos reconocidos
socialmente en su entorno. También lo va convirtiendo de apoco en un arte visual porque
cuando nace el mismo se representaban situaciones que aparecían en TV, o en piezas
publicitarias también recata muchos iconos de esa época, dibujos animados, nombres
conocidos, en ese tiempo, en esa era ya los escritores no hacían solamente letras redondas
simulando a un comic, sino que se atrevieron a experimentar con formas más duras de lo que
ya se había visto.
Fuente: www.catalogo.artium.org
30
1.2.2 3-D
Los recursos con los que cuentan los escritores de Graffiti son varios al crear imágenes en
tres dimensiones, por una parte permiten una comunicación directa y alto impacto visual, ya
que la semejanza con la realidad, atrae la atención de cualquier persona que tiene vista. Un
desarrollo de estas características, propone un diseño vanguardista, potente y de gran impacto
visual. De esta forma, da la posibilidad al diseñador, de proyectar cualquier espacio,
instalación o escenario, simulando objetos y texturas reales, para lograr un rápido
entendimiento perceptivo entre la pieza y el observador
Fuente: www.hemisferio-urbano.com
31
1.2.2 ESTILOS DE GRAFFITI URBANO
El estilo del Graffiti ha ido evolucionando desde sus inicios así mismo como las nuevas
técnicas que surgen para crear graffiti. A continuación se definirán varios estilos que nos
ayudarán a comprender la complejidad del mismo.
1.2.2.1 FIRMA O TAG
Son las bases del graffiti, firmas o tags de los que hablamos en los inicios
del Graffiti con la que los jóvenes se identificaban, nombres, apodos ó
números. Surge el tag o firma por la ilegalidad llevándolos a realizar trazos
breves en vagones o paredes.
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
32
1.2.2.2 BUBBLE LETTERS
Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de ser
voluminosas y abultadas constan de color de relleno y borde.
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
1.2.2.3 THROW UPS o FLOP
Se refiere a letras con un diseño sencillo que los escritores utilizan para llamar
la atención, son breves, llamativos y es por eso que podemos notar las líneas
de aerosol en su relleno para nada nítido, la finalidad es cantidad y no calidad,
es un estilo versátil urbano.
33
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
1.2.2.4 BLOCK LETTERS
Este estilo complejo y original. Nos muestra letras simples, cuadradas y
alargadas con rellenos muy sencillos y de gran tamaño. Si visitamos la página
web de la imagen podremos visualizar que este estilo que fue utilizado
básicamente en vagones donde la visibilidad del mismo aumentaba
notoriamente.
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
34
1.2.2.5 ESTILO DIRTY BASURA
Un estilo que desdibuja y crea nuevas formas con colores repelentes,
podremos observar, rostros grandes, cuerpos alargados, imágenes sin forma ni
fondo que sin lugar a duda en nuestro país a tomado una gran apertura.
Fuente: www.sinalefa1.wordpress.com/%C2%BFque-es-el-graffiti
35
1.2.2.6 GRAFFITI ORGANICO
Este tipo de Graffiti fusiona todos los estilos en una misma pieza, unos
conviven con otros. Imágenes, letras, estilos y demás.
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
1.2.2.7 CHARACTERS (PERSONAJES)
Los personajes toman vida dentro del Graffiti es de esta manera que
escritores de Graffiti empiezan a usar personajes, dibujos animados o
personajes favoritos de comic para darles vida en un nuevo estilo altamente
popular y definitivamente llamativo.
36
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
37
1.2.3 GRAFFITI EXPRESIÓN CREATIVA
El Graffiti parte de la cultura popular, representante vivo de identidades las cuales son
una representación del universo. Es decir, el Graffiti es un indicador de la percepción que el
artista tiene de la sociedad y del mundo, por lo que su manera y forma de expresión varía
dependiendo de su entorno, de sus circunstancias y del medio que lo rodea, pudiendo crear
desde piezas simples hasta complicadas y muy elaboradas.
Su pensamiento, que muchas veces está en contra del sistema social y que solo quiere
escapar a un mundo donde las técnicas formen parte de su contexto y de su realidad. Gracias
a las expresiones artísticas creativas el Graffiti se reinventa por lo que su evolución cada día
es más notoria. De esta manera la creatividad está de más puesto que cada uno de los
escritores miran el mundo de manera compleja y lo dan a conocer mediante sus propias
técnicas, tácticas, brindando a la sociedad un mensaje distintivo que enmarque su propia
realidad.
La práctica del Graffiti crece día a día y la cantidad de jóvenes inmiscuidos en este
mundo aumenta y pese a esto los Graffiti no se hacen con tanto detalle debido a la poca
visibilidad, al tener que trabajar contra el tiempo y que los instrumentos con los que se pinta
son por lo general válvulas de spray arregladas por los mismos jóvenes que pocas veces
proyectan la pintura de manera perfecta.
38
Al pasar el tiempo los graffiti se esparcen por las ciudades y se tornan más interesantes,
siempre van acompañados de técnicas nuevas, lo que logra gran heterogeneidad de estilos y
de escritores de Graffiti, una continua mutación que nunca terminará.
Según Tajo un graffitero del sur de la ciudad de Quito su expresión creativa está en el
amor y el esfuerzo que dedica a cada una de sus piezas: ―Sé que cada una de mis piezas son
distintas expresan identidad y a la vez imaginación es decir son pura creatividad pero siempre
dependen de mi estado de ánimo‖.
¿Qué es un graffiti para los escritores de arte urbano? Según Marmota uno de los jóvenes
quiteños que impulsa el movimiento del graffiti en la urbe de la capital nos dice en el
documental Superñahui que: ―Un graffiti simplemente es la deformación de letras, es la
marca que dejamos nosotros los jóvenes en cualquier parte de la ciudad. Puede ser vandal
graffiti, puede ser artístico, puede tener un contenido humano, puede tener un contenido
social, político. Depende muchas veces del artista, pero en si el graffiti es solo explosión es
puro arte urbano, arte en la calle‖2
Existen muchos escritores de graffiti que por su constancia en este arte han logrado
evolucionar, de por medio se encuentra la versatilidad, el ingenio, la creatividad y
originalidad. Sweet un escritor de Graffiti de trascendencia española en el documental
Sweet Actitud Sureña afirma que tras años de actividad ha conseguido que su estilo sea como
39
el aceite de oliva: con denominación de origen y nos expresa: ―Lo que me gusta de un
escritor es que tenga su propio estilo, que tenga constancia y que sea completo, en todos los
ámbitos del Graffiti‖ Así como originalidad demuestran ser totalmente territoriales, la
individualidad del Graffiti afirma el dominio sobre un barrio y así mismo el nacimiento de
nuevos estilos que son el conjunto de diferentes estilos de vida en una sola localidad.
1.2.3.1 NATURALEZA ARTÍSTICA DEL ESCRITOR DE GRAFFITI
El Graffiti lo construyen los escritores, dedicando todo el tiempo libre a caminar y dejar su
huella impresa en las paredes. Nadie como ellos, amantes de las noches conocen tan bien los
lugares más recónditos y espacios desperdiciados de la urbe, lugares perdidos y aún no
reconocidos. Para los graffiteros el muro urbano es un lienzo donde plasmar momentos de
espontaneidad, es un medio de comunicación en las calles de la ciudad que se restaura día a
día, aplicando y generando espacios que posean un impacto visual para el caminante de sus
calles.
Los autores de Graffiti hacen presente pensamientos y sentidos mediante sus obras y esto
es lo que los motiva, no es solo la necesidad del arte tradicional como comunicar, sino poder
decir quién es uno mismo, de donde es, para quien lo hace, porque y para que lo hace. Es
fundamental conseguir fama, este es el aspecto que mejor manifiesta la naturaleza de los
graffiteros, la frecuencia con la que realizan los trabajos y la multiplicación de tags en las
paredes, buses, baños, etc., para que los observen, ser reconocidos, generar expectativa, eh
40
ahí la manera de generar interés y pronto ser identificados, no por un rostro, sino por la
creatividad tras un elemento gráfico. En el momento de la elaboración de una pieza gráfica
se podría decir que lo más importante es tener una marca personal: buen gusto, composición
y equilibrio (De Fernando Bravo, 2007)
Para muchos de los artistas de la calle el graffiti es un medio para desahogar sus penas,
miedos o temores ante la realidad. Arpía, uno de los exponentes principales dentro de la
escena quiteña que opina dentro del Documental Quito bombardeo Iparte: ―Mi intención al
dejar grabado mi nombre en las paredes básicamente es hacerme ver, es decir: ¡Oye aquí te
estoy pintando la pared y estoy expresando mi punto de vista de cómo esta la realidad ahora!‖
La manera o medio de expresión no es lo importante, lo importante es hacerse conocer,
dejar una huella o marca que los identifique, una marca que mientras mas se vea y más
reconocida por la gente sea, será mejor para su autoestima y su reconocimiento social.
―El graffiti que es una forma de expresión, está condenado y penalizado y a veces
inclusive el graffitero sobre todo en las circunstancias actuales donde el capitalismo y el
mercado deshumanizados ponen en riesgo hasta la vida de los graffiteros que lo único que
pretenden es hacerse escuchar.‖ Según lo afirma Arpia en el Documental Quito bombardeo
IIparte.
41
En su forma de pensamiento buscan espacios de libertad, ellos lo que pretenden es hacerse
conocer y hacer conocer su pensamiento y el pensamiento de los grupos a los que van
perteneciendo los jóvenes. Es parte de esa sociedad marginada que buscan medios
alternativos de comunicación, de expresión a través del graffiti, de la música, del arte.
El graffitero piensa que lo que realiza es arte y no un mal vicio que lo lleve a la
autodestrucción, el graffitero piensa que el graffiti es el medio de expresión mas creativo y
artístico puesto que son obras que se realizan con sus manos, con su imaginación y en base a
ideologías, en las cuales se expresan sentimientos que van mas allá del pensamiento.
Grandes piezas y cientos de ellas han existido en la historia del Graffiti y son estas las que
han distinguido a los grandes maestros del mismo es así como los podemos diferenciar de
quienes son principiantes, debido a que estos últimos deben dedicarse a llenar las paredes y
ciudades de firmas, para después tener la iniciativa de generar nuevas técnicas y
especializarlas. Cabe destacar que adicional a ser un arte individual muchos de los Graffiteros
pintan en grupo o equipos lo que se conoce como ―crews‖ dentro del movimiento Graffitero y
del Hip Hop.
El Graffiti involucra respeto, una palabra muy importante que es de gran equivalencia
dentro de la cultura del Hiphop. Es necesario hacer un trabajo humilde y mantener una
actitud consecuente con el movimiento artístico. Sus seguidores son gente pacífica que optó
por pintar los muros como una forma de expresión. A veces son personas profesionales, otras
jóvenes buscando identidad y deseosos de enseñar al mundo lo que ellos llaman arte.
42
Muchos de los representantes actuales y más importantes en la escena del graffiti mundial
comenzaron su historia desde los catorce años en adelante. Es por esto que se encuentra una
evolución muy extrema e imaginativa del graffiti en sus diferentes expresiones.
Desde sus inicios el Graffiti se ha realizado mediante una expresión discursiva de su
propio nombre con el coraje de sus valores pragmáticos. De esta manera el graffitero escribe
sus tags ó apodos que él mismo ha inventado, con el que se siente identificado, posiblemente
con una historia tras ello a lo que considero una auto-denominación de identidad urbana en la
cual el circulo social del graffitero llega a identificar un pseudónimo como un nombre
verdadero, incluso llegando al punto de olvidar el nombre real del mismo para llamarlo por
su propio alias o tag.
43
1.2.4 ¿ES EL GRAFFITI ARTE O VANDALISMO?
El Graffiti muchas veces ilícito, otras anónimo, quizá ilegal o narcisista es una
especialidad que espera ser demolida para esfumar su esencia pero esto no es lo importante
para un graffitero a ellos lo que les importa es dejar su marca. Imaginación, inteligencia,
dinamismo y mucha creatividad son puntos específicos del Graffiti que nos llevan a denotar
el espacio, entorno y circunstancias del lugar donde surgen, de donde vienen.
Muchos opinan que el Graffiti es una de las manifestaciones del arte moderno, ya que no
se hace esperando una retribución o beneficio más que la auto-satisfacción y se ha
implantado en la sociedad de una manera prácticamente brusca ya que no es nuestra elección
ver o no un Graffiti, simplemente al pasar lo vemos sea o no sea de nuestro agrado.
―Es un vandalismo sano porque se le hace daño a una propiedad material que no tiene
mayor influencia en nada, es visual, es un arte pictórico, arte porque realmente lo hacemos
bien‖ Afirma Andres Ramirez en el documental Quito Bombardeo Iparte.
Hablar desde una manera superflua del Graffiti es complicado ya que cada artista de
Graffiti lo vive y lo siente diferente, hay quienes lo ven desde un punto artístico y formal
como un estilo de vida que a pesar de los años ha marcado trascendencia puesto que es una
44
práctica que en varias ocasiones es digna de admiración al ser un atractivo visual que puede ir
más allá de lo bello por los conceptos que denotan. Tras el Graffiti existen muchos factores
y aptitudes que no reniegan una admiración, por el hecho de ser amplio y complejo.
Uno de los grandes y principales problemas del Graffiti es la falta de información que
tiene la gente acerca de esta práctica, pues no solo hay un lado oscuro sino también uno
positivo: el de la creatividad y el cuestionamiento de temas sociales y personales. Cuando sus
seguidores gustan afirmar que el Graffiti es un arte, no es difícil imaginar que un artista haya
cambiado el pincel por una lata de spray.
Es considerado como delito y vandalismo por cantidad de personas ya que existe una
secuela de lo que se considera pandillas que tienen una relación con lo que es la delincuencia
y el hecho de no respetar la propiedad privada, conviviendo siempre en anarquía y rebelión.
Por jóvenes que han hecho de la calle su estilo de vida y su proyección a irrespetar la ley y el
orden.
Respecto a lo ilegal de los Graffiti, el bombardear 3 es lo que le da sentido a esta
practica, no necesariamente va a ser una protesta, eso depende de la persona pero para
muchos escritores el Graffiti puro es ilegal, es eso de pintar sin autorización a la hora que sea
y lo que sea, la adrenalina, ese vinculo que relativamente se engrandece al exponerse al
peligro nocturno.
3 Salir de noche para llenar de tags o firmas una zona de la ciudad. los tags delimitan la zona por
donde se mueven los graffiteros, pero a veces también van a otros lugares para darse a conocer.
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De esta manera la podríamos definir como negativa, ya que destruye la propiedad privada,
afectando la imagen del país, en aspectos: Turísticos, Políticos, Sociales, Económicos,
Culturales, Personales. ―No encuentran otra forma de llamar la atención, es para sentirse
importantes o para marcar áreas que no les pertenecen‖ Nos comentan los transeúntes en el
documental Quito Bombardeo III parte. Personas conservadoras a quienes no se puede juzgar
ya que desde un punto de vista formal y cultural van a querer resguardar el orden expresan
que el graffiti es ante cualquier punto de vista un acto delictivo de jóvenes quizá
incomprendidos con problemas familiares buscan un medio de expresión. Otras personas
afirman que ―Es una plaga que nunca terminará‖ según Rock Sky en el documental Style
Wars, 1983. Pero ¿Quién juzga el arte?, existen varias expectativas y para todo existe un
proceso el graffiti representa evolución.
Se lo considera vandalismo puesto que se liga a una conciencia y sensibilidad hacia la
protección y conservación de espacios públicos y los patrimonios que existan dentro de la
sociedad. Porque es un intento de romper las normas, un acto antisocial, de ataque y violación
a lo ajeno.
El Graffiti sigue siendo constantemente atacado y probablemente serán cada vez más los
decretos y leyes que buscaran combatirlo y erradicarlo. Es frente a este hecho que alrededor
del mundo surgen iniciativas que pretenden otorgar una voz al Graffiti y a sus seguidores por
medio de exposiciones, eventos públicos, etc., donde son participes instituciones de apoyo
social, universidades, gobierno, entre otros. Con estas iniciativas se espera dar a conocer las
46
virtudes y destrezas de los autores de Graffiti y así poder responder a estos ataques, que, la
mayoría de las veces surgen por la desinformación que de un juicio claro y justo.
El Graffiti mediante su ideología nos demuestra un nuevo punto de vista del arte que
todos conocemos y nos brinda una visión de análisis al actuar el mismo en un marco social
dentro y fuera de lo que representa el mundo artístico.
La inclinación por un Graffiti-arte tiende a liberar al Graffiti de las condiciones
ideológicas y subjetivas a las cuales enfrenta por naturaleza social y que al ser esas
condiciones estructurales, tal liberación puede conducirnos a la descalificación del
graffiti, para que tal operación icónica entre a formar parte de otra clase de
enunciador, como sería el caso del arte.(Silva, 2009, p.31)
El poder de la imagen artística es irrefutable, el ser humano vivió en negación al
desvalorar lo que las imágenes aportaban a la autoexpresión, y en busca de un soporte de
identidad así como un refuerzo de personalidad los jóvenes encontraron en la escritura el
medio específico de relacionarse y unificarse en su entorno. Trasgredir persistenteme la
propiedad privada, permitió que se plasmen grandes obras de arte que brindan un ambiente
exuberante de vida y color lo cual, descubre al Graffiti hacia la cultura sobre todo al arte.
Los elementos gráficos que poseen las piezas de Graffiti caracterizados culturalmente se
relacionan semióticamente entre si puesto que es una creación del artista de Graffiti a partir
de contextos, prácticas y tradiciones, esta es la manera en la que se realiza una proyección de
su entorno social y personal.
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El Graffiti descubre como ha funcionado el mundo moderno del arte donde los espacios
son elitistas y controlados que tienen como único fin la comercialización del mismo y
aceptan la diferencia que existe con su trascendencia en donde el arte por arte se lo realiza
por un beneficio propio de auto crecimiento y conocimiento. El Graffiti ha demostrado una
visión crítica ante la sociedad, como por ejemplo la política y la economía, demostrándonos
la doble cara de la moneda que existe en los ámbitos empresariales mercantilistas con
conducta denigrante; toda su cosmovisión es la autoafirmación de sus condiciones de vida, es
su lucha por la libertad de expresión y pensamiento, brindándonos así una reflexión acerca de
lo que sucede a nuestro alrededor, es su manera de hacer arte y brindarle sentido al mismo y a
sí mismo.
Los paradigmas que existen dentro de nuestra sociedad por ejemplo: El uso o la
privatización que se basa en restricciones gubernamentales o institucionales son solo
paradigmas que nos denotan claramente la diferenciación de clases sociales, el hecho es
simple; Si poseo más dinero puedo comprar cualquier espacio pero si no lo tengo, no lo
puedo comprar, es más estoy infringiendo la ley y puedo pagar con cárcel mi libertad de
expresión.
Continuando con mi estudio y una breve conclusión de este interludio hemos encontrado
varias opiniones y formas de pensar de lo que es y no es el Graffiti, de que pueda ser un arte o
un acto vandálico que ha llegado por la influencia del libertinaje social en los jóvenes.
Definitivamente la concepción y el análisis dependerán de cada uno y creo que la respuesta
la encontraremos dentro de nosotros mismos dependiendo de ideologías y sobre todo del
ambiente en el que nos desenvolvamos, unos más liberales que otros podrán abonar ideas al
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cambio a marcar diferenciación y crear nuevos espacios. Así mismo conservadores como su
nombre lo explica simplemente perpetuarán pensamientos que simplemente limitarán la
libertad del Graffiti.
Adicional considero como punto importante y relevante que el Graffiti es un Arte Ilegal
realizado por personas que lo hacen sin fines de lucro, un arte que viene de las calles y
regresa a ellas, es por eso que jamás será reconocido como un arte puro y verdadero, podrá
tener su lugar en museos y galerías en donde será apreciado por quienes lo observen pero
jamás bien remunerado como el resto de obras que se encuentran en las galerías artísticas,
este es un breve ejemplo de lo anterior nombrado conservadorismo en el sentido de que el
Graffiti pueda o no ser considerado un Arte.
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1.2.5.1 GRAFFITI EN GALERIAS DE ARTE
Dentro del arte moderno o contemporáneo se encuentran muchos escritores de graffiti que
con varios años de experiencia y amor a lo que realizan han logrado ocupar un lugar muy
importante dentro de galerías de arte. Técnicas y estilos son su identificativo.
―El graffiti es un arte urbano que no puede ser más emblemático y actual.
Siempre un poco clandestino, tiene hoy su ticket de entrada en ciertos museos.
Nos interesamos por fin en lo que se ha querido ignorar durante mucho (Sandrine, 2005)
Muchas de las exposiciones de arte en las que el Graffiti toma su espacio se dan a conocer
pinturas o cualquier medio de expresión en el cual se pueda plasmar el Graffiti. Varias de
estas exposiciones en galerías de arte constan del trabajo individual de cada artista y abarcan
la influencia y características del graffiti con la combinación de la imagen y el diseño, las
técnicas de perspectiva, la teoría del color y diversos movimientos en la historia de la pintura.
Algunos de estos movimientos son el Arte Conceptual, la Apropiación, el Muralismo, la
Abstracción, etc.
50
Fuente: www.pantanodelzujar.es
Una de las exposiciones en las galerías de arte que se realizó en España nos da a conocer
que el graffiti va más allá de imágenes y estilos sencillos. Ésta nos muestra{ñ figuras
abstractas con un contenido estético. Bimbo en esta exposición nos acerca a un universo
donde el ser humano es inexistente y su lugar es cubierto por seres inexistentes, de esta forma
lo desconocido o diferente se vuelve conocido y familiar. Su técnica es mixta sobre papel, va
desde tinta china al spray pasando por acuarela (Pastrón, 2008).
Saturno otro de los personajes importantes de la escena española como lo afirma Dfb
(2008) ―Sabe jugar con los efectos de la luz sobre los cuerpos como nadie, y su versatilidad
de estilos le ha permitido pasar del muro a la galería, del boceto en folio a la impresión en
una revista‖ (p.62). Mediante su talento y destreza ha llegado al éxito de la ilustración en
todo tipo e inclusive ha patentado varios anuncios y campañas importantes de publicidad y
comics.
51
Estrellas del arte de las calles como el artista británico Banksy se puso de moda con sus
Graffiti, que incluye representaciones de las ratas y los policías besándose. Banksy, que
mantiene su identidad en secreto hasta este día, es adorado por Brad Pitt y muchos
coleccionistas y sus obras de arte se venden por cientos de miles de euros. El arte de la calle
es lo que ha hecho tan atractivo este medio para el mundo de la publicidad (Remebe, 2008).
El escritor de graffiti de procedencia española, Suso33 es reconocido mundialmente como
el rey del Graffiti puesto que ha dictado conferencias de su trayectoria y obras en
universidades museos y centros de arte por toda España fue ganador del premio del certamen
Urban Art. Ha participado en exposiciones como: Casa encendida 2004, Madrid Edición
2002, Artium museo de arte contemporáneo de Salamanca, Museo Thyssen-Bornemisza,
Museo de Arte Contemporáneo de Bucarest, entre otros que se han expuesto en América,
Asia y Europa (Pastrón, 2008).
Una de las colecciones de arte más aclamadas y admiradas es I Love Music una de las
más importantes de arte urbano que se realizó también en España como galería de arte en la
tienda de discos Ama por lo que es una de las colecciones más curiosas y nutridas que se ha
visto hasta el momento puesto que se presentan los vinilos como lienzos y los artistas pintan
sobre ellos (Remebe, 2008).
Unos de los festivales de arte urbano en Valencia en Mayo del año 2008 tuvo como
motivo invitar a jóvenes de Colombia para que decoren la Universidad Politécnica de
52
Valencia el cual tenía como fin Dar a conocer el trabajo de escritores que desarrollan su arte
como dialogo con la ciudad. No es usual ver que universidades presten atención a lo que está
pasando a su alrededor, y mucho menos que abran sus puertas a las propuestas más actuales
(Desconocido, 2008)
De esta manera se comprueba que parte del Graffiti en sus expresiones de creatividad
donde reina la imaginación, surgen iniciativas artísticas que van más allá de lo imaginable
donde existen comparaciones, ambigüedades, fantasías y sueños. Es por esto que el graffiti en
su innovación diaria ha creado espacios no solo para que sea considerado arte dentro de
grandes galerías sino para que sirva como influencia dentro de muchas otras disciplinas.
53
CAPÍTULO II
2.1 EL GRAFFITI Y SU VÍNCULO EN EL DISEÑO ARTISTICO
Tórtola (2002) nos afirma que: ―Se entiende por diseño artístico el acercamiento más
racional y sensitivo a productos humanos determinados que no necesariamente tienen que ser
bellos y que desde hace tiempo son denominados obras de arte‖ (p.12). Entonces
encontramos una línea muy delgada que nos permite correlacionar el Graffiti con el diseño
artístico, dos mundos diferentes pero con similares connotaciones donde el artista cede a la
imaginación y son elaborados con elementos sencillos donde las técnicas y tácticas deben
estar muy bien cuidadas con un proceso de elaboración minucioso. Podemos tomar al arte
como un punto de encuentro, un escenario donde el choque de perspectivas permite que la
expresión artística sea el eje de nuevas creaciones.
El hecho de que el Graffiti se realice con varias técnicas y tácticas nos permite vincularlo,
sin lugar a duda con el diseño artístico y el dibujo ya que mediante trazados, delineados,
figuras abstractas o no abstractas, representan un objeto real llegando a ser un acto
comunicativo, un medio que llega a transmitir cualquier tipo de ideas con un propio mensaje.
El punto más importante de estos dos tipos de arte es que en lo posterior podríamos
unificarlos y crear expectativas realmente nuevas. Un diseñador artístico conoce métodos y
técnicas para atraer la mirada del observador tanto como el Graffiti, es muy interesante
relacionar la subjetividad de ambos e imaginar lo que podríamos lograr.
54
El Graffiti como signo icónico nos permite ahondar en la cultura juvenil. Es aquí donde
conocemos la imagen como una verdadera fuaente de comunicación alternativa y artística
puesto que su función es expresar y existen varias posibilidades de interpretar significados
según los factores y códigos que este maneje. Al observar una imagen podremos encontrar
incluso mensajes no textuales que a simple vista nos van a denotar y connotar cientos de
significados; Los colores, las posiciones incluso el lugar en el que se encuentre plasmada una
imagen tiene un contexto que variará según el receptor que se detenga a observar e intente
comprenderlo. La estética y recursos que utiliza el Graffiti miden su grado de complejidad y
comprensión, la forma del Graffiti dentro de un contexto cinético nos permite captar diversos
factores de percepción, el mismo es una herramienta que nos permite llegar a comprender la
naturaleza de la cultura que la genera. Los autores de Graffiti demuestran versatilidad en sus
trabajos con varios mecanismos de expresión que les son particulares a los cuales les
confieren constantes estéticas que son originales y propias que tienen un valor comunicativo
y un peso semiótico.
55
2.2 PERCEPCIÓN DEL OJO HUMANO ANTE EL DISEÑO ARTÍSTICO DEL
GRAFFITI
Una imagen vale más que mil palabras y es cierto, aunque todas las personas poseemos
una percepción distinta de las cosas que observamos a diario, el proceso de percepción de los
objetos depende del ojo humano ya que es un órgano de exploración y capta los rasgos
esenciales y destacados de la señal visual. A continuación podremos comprender de una
manera generalizada como se maneja la percepción que tiene el ojo humano dentro de las
características de dibujo y técnicas que se realizan al momento de realizar Graffiti.
Fuente:
http://www.amilapunk.hu/eozin/vankepem/evszakok/az_osz_szinei/02Arcimboldo.jpg
56
2.2.1 PERCEPCIÓN; LEYES DE GESTALT EN EL GRAFFITI
Según la teoría de Gestalt para percibir las imágenes lo primero que busca el ojo humano
es el principio y fin de un objeto. Un lugar dentro de la pieza donde pueda reposar la vista y
en lo posterior empezar un análisis de los siguientes puntos.
Por lo general se empieza siempre desde la derecha hacia la izquierda, es la manera en la
que se acostumbra la vista a la lectura, el ojo buscara la siguiente forma que se debe asemejar
a la de la primera instancia y así sucesivamente analizará cada complemento de una imagen.
Fuente: http://www.kelp.cl/2009/01/graffiti-chile-cekis-en-exposicion-eres-bella-santiago-
chile.html
57
Debo tomar en cuenta la ley de la inclusividad que nos habla de una figura escondida,
camuflada y que causa intriga ya que es difícil percibirla en primera instancia y de seguro es
lo que ocurre al ver la imagen posterior que esconde un ave entre semicírculos y líneas lo
cual no es perceptible en primera instancia (Cordero, 2005).
El Graffiti es un trabajo a escala donde la composición es única y singular, de esta manera
contrasta en tamaños, colores, formas como lo dice la ley del contrastre. Al existir cantidad
de planos complejos el Graffiti necesita de tiempo y dedicación sobre todo precisión para
lograr el enfoque que desea el autor de la pieza. El equilibro, la armonía y la simetría en un
Graffiti artístico deben ser elementos imprescindibles para poder generar estímulos y
atracción al observador (Cordero, 2005).
58
2.2.2 ELEMENTOS VISUALES DENTRO DEL GRAFFITI
2.2.2.1 FORMA COMO PUNTO
Fuente:
http://img.corcholat.com/img/graffiti_es_bristol_inglaterra_hhU_wide.jpg
Podemos observar en esta imagen que no existen puntos sin embargo
pequeños cuadros (pixeles) desplegándose de la imagen brindan dinamismo a
la imagen lo que inmediatamente llama la atención.
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2.2.2.2 COMO LÍNEA
Fuente:http://u.jimdo.com/www67/o/s9be497d6fc54b5f8/img/ifb1f07e2cea74
417/1327858591/std/image.jpg
Las líneas que se emplean en este Graffiti y en la mayoría tienden por
iniciar con una línea pronunciada y finalizar en una curva pronunciada o
viceversa. Esto es lo que brinda agilidad a las curvas y líneas así como ligera
agresividad.
60
2.2.2.3 COMO PLANO:
Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-
1736kkSF92M/TrrSpUNZUII/AAAAAAAAAXU/3Zb8JVUEuFg/s16
00/mural+terminado+ab+final.jpg
Al hablar de planos definimos la manera en que el artista deforma o brinda
una nueva reestructuración a cada parte gráfica, no podemos definir un estilo
basado para cada artista ya que el autor brinda sus propias proporciones de
curvas, de líneas, de círculos, entre otros. Nuevamente esto depende del
enfoque que quieran dar a su pieza artística. Los planos generan subplanos y
ninguno de ellos pierde importancia ya que incluso mediante el color el artista
sabe como sumarle importancia a cada uno.
61
2.2.2.4 EL COLOR
Nos basaremos en la última imagen que a simple vista utiliza pocos colores
pero gran variación cromática podemos llegar a generar planos, subplanos,
efectos y dinamismo. El color es un gran influyente y cada tono representa un
identificativo de personalidad. Colores como el rojo que significa pasión ó el
azul que representa tranquilidad, el blanco que llama a la pureza y la paz ó
el negro que representa el poderío, son un as bajo la manga para un artista.
Lo interesante es que mediante varias técnicas el Graffiti artístico puede
manipular al observador incluso puede tocar sentimientos y generar interés o
expectativas. Y me remito nuevamente a que una imagen dice más que mil
palabras; Afirmo que depende de quién lo observe, pero también depende de:
¿A quién queremos llegar a persuadir con una imagen? Existen medios y
maneras de las cuales hemos conocido ya algunas.
62
2.2.2.5 ILUSIÓN ÓPTICA
Fuente: http://www.nopuedocreer.com/noticias/wp-
content/images/2008/11/optic_illusions_9.jpg
La ilusión óptica se genera a partir de la modificación de imágenes que
generan una nueva realidad y esta confunde la percepción del ojo-cerebro
terminando en el análisis de donde empieza y termina la realidad.
63
2.3 CÓDIGOS SEMIÓTICOS DENTRO DE LA CROMÁTICA Y SUS
TENDENCIAS
Dentro de la semiótica, el factor cinético, nos permite reconocer al graffiti artístico el
cual en sus variantes cromáticas y sus violentos contrastes dan el sentido de ilusiones ópticas.
Así mismo como los cualisignos icónicos los cuales nos dan a conocer una gran variedad de
cualidades visuales dentro del Graffiti las cuales muchas veces transmiten sensaciones
subjetivas. Dentro del factor cinético podemos contrastar también el término Claroscuro el
cual se refiere a los efectos de luz y sombra. De esta manera se brinda un contraste de
sombras a zonas iluminadas y estas técnicas muchas veces se encuentran plasmadas en varias
obras de Graffiti artístico y urbano. Mucho depende de lo que quieran dar a conocer los
escritores de Graffiti.
Los signos que se encuentran dentro del Graffiti pueden connotar varios significados así
mismo como en la Publicidad, colores, formas, estéticas son los puntos clave para generar un
análisis semiótico. De esta manera podemos comprender que ciertamente el Graffiti es un eje
de varios puntos connotantes al momento de su propia interpretación.
64
El Graffiti artístico contiene cientos de variaciones cromáticas lo que es un sensor para el
observador en el que se intercambian sensaciones, por una parte del observador y en segundo
plano su ejecutor, es decir el escritor del Graffiti. El color tiene una función
comunicativa que posee intención de expresar, para Costa (2003) La semiótica del color,
vincula los colores a sentimientos y emociones en el caso de exaltar los colores podemos
transmitir energía y abundancia o en el caso de representar la naturalidad del color
denotaremos la belleza real o como su nombre lo dice natural y sensual, en la búsqueda de
un color expresionista acentuaremos sentimientos íntimos y singulares que transmiten valores
sugestivos.
65
Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-XvrSQ-QuLOg/Uy-Vk-gjDNI/AAAAAAAAAu0/CN-
vaDpyiAo/s1600/significado+del+color.png
―Las imágenes y las ilustraciones se presentan de este modo, los colores son percibidos como
el atributo natural de las cosas coloreadas. Las formas de la realidad en imagen son más
reales en color que en blanco y negro‖ (Costa, 2003, p.70).
La naturaleza del Graffiti vinculado al arte es la clave de una riqueza expresiva. Significados
y significantes se suman al funcionamiento de símbolos, como las letras, íconos, y también
su carga semiótica. Es este el motor de expresión es decir su fundamento.
Fuente: http://images.fineartamerica.com/images-medium-large-5/stevie-wonder-manish-
mansinh.jpg
66
CAPÍTULO III
3.1 GRAFFITI Y PUBLICIDAD
―La publicidad es en cierta forma, una parte
inevitable de nuestra vida diaria. No importa
donde estemos, la publicidad está con nosotros –
educándonos, induciéndonos a comprar nuevos
productos y servicios‖ (Kleppner, Russell, Lane,
1994, p.3).
Como comenta Bachelard (citado por Costa, 2003) Las imágenes son más fuertes que las
ideas, más fuertes que las expresiones reales porque son comunicativas y se expresan en un
medio público, las imágenes son netamente sociales, no elegimos verlas, solo aparecen y si
poseen un punto de atracción, nos sumergen. El Graffiti como medio de expresión no muestra
discreción solo quiere identificación y aludir que hay una marca impregnada en la ciudad que
busca reconocimiento, ¿A caso no encontramos un fin común con la Publicidad?. Considero
que ambos poseen un nexo, el hacerse notar en el medio social es un gran punto de partida
que generará un lazo entre ambos.
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Por una parte ―La publicidad es tan antigua como la misma civilización y el comercio,
siempre ha sido necesaria para reunir a compradores y vendedores. Los negocios necesitan de
la publicidad y la publicidad es un negocio vital en sí mismo‖ (Kleppner et al., 1994, p. 3). La
encontramos donde menos nos podemos imaginar, la Publicidad es totalmente innovadora, es
el eje para que el mundo de los negocios tenga éxito, desde pequeñas a grandes empresas
buscan renombre y gloria en las ventas y lo logran cuando se dan a conocer, cuando hacen
publicidad, cuando difunden y venden. Para el mundo de las ventas no existe peros cualquier
medio es innovador y susceptible. Si no fuera por ella muchos casos de éxito fueran parte de
la historia. La Publicidad ―Es el medio más práctico y eficiente para mantener un sistema de
mercado de producción masiva‖ (Kleppner et al., 1994, p. 3).
El Graffiti y la Publicidad son expresiones artísticas que utilizan medios indistintos y formas
de expresión en cualquier lugar para darse a conocer, ambos lo que pretenden es informar,
por un lado la Publicidad por el hecho de informar sobre un producto, bien o servicio. Y por
otro el Graffiti informar o dar a conocer ideas, sentimientos, transmitiendo miles de
expresiones a las personas que lo observan. Dos expresiones artísticas que utilizan el ingenio
humano y la creatividad como expositor de ideas para transmitir a la sociedad lo que
sentimos y lo que queremos.
El Graffiti, (…) cumple una función promocional y, en consecuencia, sus obras,
compiten con la publicidad en el sentido de llamar la atención del espectador. El
Graffiti entrega valores estéticos que no provienen de un poder político ni económico
pero con un rol de comunicar similar al de la publicidad comercial. (Reyes, 1995,
p.31)
68
Fuente: http://blog.shiito.es/wp-content/uploads/2011/10/grafiti-good-year.jpg
La Publicidad mueve masas, las induce a nuevas modas, nuevas tendencias, a ser más
tecnológicos, a comprar más y por otro lado el Graffiti artístico ha generado también
tendencias, es novedoso y por ende es un motor de incentivo.
Los rasgos de efimeridad, la naturaleza de los soportes, la difusión indiscriminada, la
búsqueda de mayor impacto posible en el espacio público, el uso de soportes móviles,
la consideración de los flujos, el colorismo, el impacto visual y las influencias
estéticas constituyen los rasgos predominantes comunes entre el cartel y las formas
urbanas emergentes de expresión en el graffiti contemporáneo. (López, 2007, p.19)
Varias son las características que reúnen ambas tendencias que buscan expresión considero
que la unificación y el poder de ambas se puede extender con mucha creatividad. Los
69
colores, las formas y la imaginación son herramientas trascendentales que dan al ingenio la
iniciativa de generar nuevos técnicas de expresión.
3.1.1 STREET ART Ó POST GRAFFITI
Plantillas, posters, murales son parte del Post Graffiti que: Siendo una expresión que viene de
las calles han encontrado nuevas técnicas de generar atención en miles de observadores y por
supuesto darse a conocer con más creatividad. El Post Graffiti encierra características del
Comic haciendo que las descripciones sean a través de la imagen en las que existan
situaciones humorísticas, políticas o sociales y que aproximen al observador a la realidad y a
la reflexión. De la misma manera con el POP ART 4 que mediante el uso de efectos ópticos,
composiciones complejas, colores y su estilo crítico hacia la sociedad consumista generan un
arte vanguardista de expresión libre, espontánea y subjetiva (Barrientos, 2009).
4 POP ART es una reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte. Veáse de referencia http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/p/pop-art
70
Las diferentes formas de expresión de arte callejero y técnicas que se vinculan al mismo,
están relacionadas con el Graffiti y sus propias derivaciones. Dentro de los mensajes que se
pueden plasmar en el arte callejero podemos encontrar ideas y expresiones que se basan en la
política, la sociedad, absurdos, humor etc., que se expresan mediante formas, figuras que van
desde dibujos simples como caricaturas, llegando hasta las producciones más complicadas y
detalladas, quizás fuertemente realistas con personajes y reproducciones a cargo del autor.
Fuente: http://dublindailyphoto.files.wordpress.com/2008/04/dscf1309.jpg
71
Fuente:https://farm4.staticflickr.com/3708/10640565144_5afa7c474f_c.jpg
Como podemos observar en las imágenes; Tanto el Comic como el Post Graffiti se basan en
el diseño gráfico de una cultura consumista, la vitalidad y la fuerza que evocan pueden llegar
incluso a cuestionar nuestros hábitos. Ambas poseen un estilo impersonal ligado con la
imaginación donde no importa el medio creativo sino los resultados que comúnmente resultan
ser impactantes y este es un gran punto de evolución en la creatividad, donde cualquier medio
es apto para dar rienda suelta a la imaginación. Quedan libres aún muchos espacios públicos
que pueden ser explotados, las mentes creativas no tienen límites ni fin y en nuestras manos
está el inmiscuirnos en las mentes consumistas y de resaltar posibles grandes ideas, con la
Publicidad nada está dicho ni mucho menos escrito.
72
Fuente: http://11even.net/wp-content/uploads/Pop-Cult-Street-Art-3.jpg
Fuente: http://11even.net/wp-content/uploads/Pop-Cult-Street-Art-5.jpg
Se toma como gran influencia pero no única dentro del Graffiti artístico y el Post Graffiti al
Pop Art es por eso que podemos reconocer la variedad de tendencias similares que se
representan artísticamente en cada una de estas tendencias. Las mismas están completamente
ligadas por sus expresiones artísticas en torno a la temática social y en torno a la creatividad
imaginativa de cada autor, adoptando una postura crítica del mundo envueltos en intereses y
73
culturas de cada pueblo por ejemplo la moda, la tecnología que transformados en un arte
innovador se enlazan directamente a la Publicidad.
Fuente: http://calibermag.org/wp-content/uploads/2013/03/17-rayban.jpg
74
3.1.2 STREET ART COMO SOPORTE PUBLICITARIO
En algunos países se está implementando una atractiva herramienta de publicidad, hecha con
Graffiti, catalogado como Street art o Street –ad o Post- Graffiti: que impulsa el Graffiti
artístico dentro de lo que cabe: stencil, tag, comics, wild style, entre otras estrategias creativas
de Graffiti.
Muchas empresas grandes hoy en día como Nike, Addidas, Puma, Volvo, Coca-Cola, entre
otras, apuestan al Graffiti como una herramienta de alta visibilidad la cual permite atraer
mentes jóvenes que gustan de diversiones y una vida libertaria.
Fuente: www.booooooom.com
75
Fuente: www.fun-hunter.com
Fuente: http://www.creativossinideas.com/category/street-art/page/2/
76
Apuestan al Graffiti empresas que quieren dar una imagen jovial que desean sentirse
relacionados con los jóvenes y desean crear un lazo fuerte de fidelidad hacia sus propias
marcas.
Los jóvenes se han vuelto inmunes a los anuncios de televisión, anuncios de radio y
publicidad mediante banners de Internet. Las campañas de guerrilla en lugares frecuentados
por los jóvenes urbanos, en cambio, son más sorprendentes. Un (Reyes, 2008)
Hoy en día el Graffiti está tomando este nuevo rumbo porque el movimiento de la cultura
Hiphop está creciendo a nivel mundial gracias al comercialismo. Como se dijo antes;
vestimentas atractivas, música, pintura, baile, joyas de oro, etc., son el medio principal para
atraer mentes jóvenes que buscan identidad y de esta manera que mejor que llegar a ellos con
algo que los identifique: La cultura de la calle.
Sin embargo aunque es verdad que estas nuevas técnicas que se implantan hoy en día en la
Publicidad, son un gran medio de atracción, creatividad y generador de fidelidad hacia las
marcas, generarán próximamente una extremada contaminación visual, puesto que por un
lado el Graffiti como arte urbano sigue creciendo en todas las ciudades y por otro lado como
nueva técnica publicitaria generara más controversia y próximamente podremos ver mas
Graffitis artísticos alrededor de todas las ciudades trabajando para empresas y marcas de alto
o quizás no tan alto renombre.
Muchos artistas de Graffiti urbano que están estrechamente ligados al Graffiti artístico se
quejan de esta comercialización, puesto que, piensan que el arte de las calles pueda tomar un
nuevo rumbo y de esta manera se destruya esta subcultura.
77
Este es un hecho paradójico, porque el movimiento de Graffiti ganó fuerza en la década de
1970 cuando se reclamó el espacio público de la publicidad.
Varios Fabricantes anuncian sus nuevas colecciones con graffiti stencil en las aceras y
paredes. El método consiste en colocar una plantilla logotipo en las paredes sucias o aceras y
la limpieza de la zona expuesta de manera que el logotipo se destaca contra el fondo sucio.
Esta es una gran manera de generar atracción e identificación colectiva de jóvenes para
identificarse o sentirse representados por sus marcas favoritas.
www.deviantart.com
78
3.2 ¿LO QUE LOS JÓVENES BUSCAN?
Lo que a los jóvenes les gusta a las marcas también; Las empresas buscan satisfacer las
necesidades según demandas, la manera más eficiente de crear vínculos con los jóvenes
consumidores es decirles nosotros tenemos lo que quieres y nuestra marca es el complemento
de tu identidad, somos parte de ti. Eficientemente las marcas tienen poder y deben estar a la
vanguardia viviendo en expectativa de nuevas tendencias, pero si una marca no posee
identidad es justo que un joven no la acepte. Los jóvenes quieren que las marcas los escuchen
de verdad, que tengan lo que necesitan en el momento justo e indicado.
Marcas como Mc Donald´s venden identidad más no un producto y mucho menos calidad o
cantidad, lo que han creado es clientes futuros. Así como Adidas que piensa en sus clientes
futuros, es decir los jóvenes, los cuales son los más codiciados por las marcas porque saben
que en un futuro y tras generación se seguirán identificando con las mismas y por ende
consumiendo más y más.
El consumidor posee necesidades y deseos, es a quien la publicidad no solo debe dirigirse
sino satisfacer, somos consumidores porque demandamos bienes y servicios, seguimos
tendencias y nos dejamos absorber por lo que llame la atención. El consumo es inducido por
los mass media, estos son el camino de integración cultural, de costumbres y referentes de
identidades. Si no consumimos, ¿Cómo nos identificamos? Es fácil reconocer que la sociedad
en la que vivimos se encuentra globalizada por el mercado y mientras existan avances en la
79
sociedad de la misma manera aumentarán las necesidades de consumir aunque muchos hayan
caído en el consumismo. (Canclini, 1995).
Los jóvenes se dejan guiar por tendencias creativas que evocan vitalidad, de la misma
manera aprueban y reconocen que el arte callejero es imponente y original.
El street art es la manera más fresca de rejuvenecer una marca que desee atrapar mentes y
fidelizar consumidores. Capta la atención de observadores, intriga e incita al consumo, esta
es una técnica que no debería pasar desapercibida.
Las ventajas van a la balanza tanto para el ofertor del producto, bien o servicio así como para
el joven consumidor, no solo por ser de bajo costo al utilizar un medio no tradicional como
son las paredes, calles, callejones, barriles, cajas, semáforos, etc., comparado con un anuncio
en televisión que puede sobrepasar los miles de dólares. Adicional es de fácil acceso a la vista
de cualquier persona, es creativo, diferente y eficaz.
―El Marketing de guerrilla actual tiene una cuota del 5 al 10 por ciento del mercado
total de publicidad, pero la demanda está creciendo, un grupo de interés de la
industria. Varias grandes empresas ya han reconocido el poder de rebeldes de la
publicidad disfrazada de otra cosa. Para su última campaña de calle, Ray-Ban ha
alquilado unos cuantos cierres soportes tradicionales del graffiti y ha encargado a un
grupo de artistas su decoración. No se trata, en cualquier caso, de una iniciativa de los
comercios, sino sencillamente de la búsqueda de espacios y técnicas nuevas por parte
de una marca.‖ (Peiter, 2009, p.71)
80
Estas nuevas técnicas no ha sido explotada en la totalidad y es normal que muchas empresas
no se arriesguen a utilizar un estilo que es catalogado por varias personas como arte y otras
vandalismo sin embargo como hemos tratado en la tesis, con el pasar de los años el Graffiti
ha evolucionado y ahora no son solo tachones, letras mal hechas o mal pintadas en vagones,
ahora existen imágenes nuevos medios y métodos que artistas de Graffiti han logrado
evolucionar para ser recordados, el fin no se pierde y sucede que es el mismo fin de la
Publicidad; Generar expectativa y recordación. Nuevamente mi intención es unificar el Arte,
la Publicidad y el Graffiti artístico para que den como resultado un excelente trabajo de valor
creativo y eficaz.
Marcas como Nike y Addidas que han tomado una escena juvenil graffitera han adoptado el
uso de stencil dentro de centros comerciales y calles. Han optado por generar dentro de los
espacios públicos nuevas maneras de atraer mentes jóvenes y por ende ser recordados con
constancia, y me pregunto ¿A qué joven que busca aceptación y admiración dentro de sus
círculos sociales no le gustaría una marca que sea igual a él, que salga de lo común? Creo que
no hay que explicar mucho cuando las imágenes y actos hablan por sí solos.
81
Fuente:
http://images.complex.com/complex/image/upload/t_article_image/xwquc1zlpal1mxf10nxy.j
pg
Fuente: http://we-are-awesome.com/wp-content/uploads/2010/10/nike_air.jpg
82
Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-IXOb-
iUslLw/U8EbnX6NGnI/AAAAAAAAC5o/JRpKTph0fZ4/s1600/ernest_zacharevic_LA_1.jp
g
83
CAPÍTULO IV
4.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO
PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:
“EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA
AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO”
PROPÓSITOS DE LA INVESTIGACIÓN DE CAMPO
Conocer las nuevas tendencias publicitarias y su posible aprobación de nuevas técnicas
creativas en los medios alternativos de comunicación para demostrar al Graffiti artístico
como nueva estratégica creativa dentro de las Agencias de Publicidad.
TIPOS DE INVESTIGACIÓN
El tipo de investigación será Cuantitativa: de esta manera obtener el conocimiento de las
tendencias publicitarias y la posible aprobación ó aceptación de las nuevas técnicas
publicitarias como el Graffiti artístico; mediante el análisis de datos estadísticos; estudiando
las propiedades y fenómenos para, así, fortalecer mi propuesta.
84
El método que utilizaré para la investigación será método deductivo, para poder llegar a la
conclusión particular que es el aceptar el Graffiti artístico como medio de expresión creativa
en la Publicidad.
La Investigación documental me permitirá reforzar mis ideas, puesto que la investigación
plasmada en libros y revistas es de gran ayuda para sustentar mi propuesta.
TÉCNICAS O INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN
La técnica a usar será Encuestas tomando como instrumento Cuestionarios los cuales me
permitirán analizar los estímulos y respuestas que dan los creativos publicistas hacia ciertas
tendencias nuevas en la Publicidad.
-TÉCNICA
ENCUESTA.-
Tienen como propósito conocer estados de opinión, las actividades, intereses,
tendencias a las que se rigen hoy en día las agencias de Publicidad y la posible
aprobación hacia el Graffiti artístico como estrategia creativa.
- UNIVERSO
40 personas que comprenden 20 Hombres y 20 Mujeres creativos de Agencias de
Publicidad.
Hombres y mujeres creativos de Agencias de Publicidad.
85
Entre 22 a 40 años de edad, que vivan en la ciudad de Quito que conozcan yestén
inmiscuidas en el mundo de la Publicidad directamente.
Personas que posean un gran interés por La Publicidad y las nuevas tendencias que
rigen este medio, personas que estén a la vanguardia de nuevas estrategias creativas,
- MUESTRA
El tipo de muestra seleccionado será:
Muestra Sesgada porque seleccionare un número de creativos que no representa el
total de los mismos dentro de todo el Ecuador. Seleccionare a el número de personas
necesarias que completen el tamaño de mi muestra basándome en la
Superintendencia de Compañías.
De tal manera la forma de simplificación de mi muestra será:
20 creativos hombres y 20 mujeres los cuales hayan o se encuentren actualmente
trabajando en agencias de Publicidad.
30 creativos hombres y 30 mujeres estudiantes de último semestre de la Carrera de
Publicidad.
El total es 100 encuestas que se realizarán en toda la ciudad de Quito.
86
- INSTRUMENTO
BANCO DE PREGUNTAS
UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTION
Esta encuesta me permitirá determinar la aprobación de nuevas técnicas y
herramientas Publicitarias, me interesa que su respuesta sea sincera.
Edad _____ Sexo: F ___ M ___
1.- En el ámbito Publicitario, existen nuevas técnicas creativas. ¿Cuáles conoce?
-
-
-
Ninguna ____
2.- Como creativo ¿Qué estrategias creativas aportaría a la Publicidad?
-
-
-
87
3.- ¿Considera al Graffiti artístico una nueva herramienta Publicitaria?
SI ___
NO ___
4.- ¿Considera que el Graffiti artístico es un medio para atraer mentes jóvenes?
SI ___
NO ___
5.- ¿Implementaría el uso del Graffiti artístico como herramienta Publicitaria?
SI ___
NO ___
6.- Está usted a favor de:
- LA PUBLICIDAD TRADICIONAL ___
- NUEVAS TÉCNICAS CREATIVAS ___
88
RESULTADO DEL INSTRUMENTO
La mayoría de los jóvenes reconoce que el graffiti puede ser una técnica Publicitaria, sin
embargo las técnicas mencionadas son las mismas que ya han tenido un uso excesivo dentro
de la Publicidad. Cabe recalcar que para algunos jóvenes no queda claro la diferencia entre
una técnica y una estrategia publicitaria.
43
20
7
6
19 5
En el ámbito Publicitario, existen nuevas técnicas creativas.
¿Cuáles conoce?
NINGUNA
BTL
CINE
PLASTILINA
GRAFFITI
LUZ
89
Dentro de las estrategias creativas que se podrían aportar a la Publicidad, los jóvenes no
desarrollan su creatividad para generar estrategias nuevas que impacten y que aporten un
nuevo sentido a la Publicidad.
32
6
35
4
13
10
Como creativo ¿Qué estrategias creativas aportaría a la Publicidad?
EL SUELO
IMAGINACION
CULTURAS URBANAS
POP ART
MUSICA
CASAS
90
El 72% de los jóvenes considera que el Graffiti si puede ser considerado como una
herramienta Publicitaria lo que es muy considerable puesto que la innovación y la técnica del
Graffiti artístico nunca pasa desapercibida ante los ojos de el resto de personas.
72
28
¿Considera al Graffiti artístico una nueva herramienta Publicitaria?
SI
NO
91
El Graffiti artístico es aprobado por los jóvenes como medio para atraer su interés por lo que:
queda claro que el impacto del Graffiti en los jóvenes es alto y genera interés.
98
2
0
¿Considera que el Graffiti artístico es un medio para atraer mentes jóvenes?
SI
NO
92
Se aprueba que el uso del Graffiti como herramienta Publicitaria si esta aceptado por
personas que tienen un amplio conocimiento del mundo de la Publicidad y reconocen que
este medio si debería ser mas explotado.
97
3
¿Implementaría el uso del Graffiti artístico como herramienta Publicitaria?
SI
NO
93
La mayoría aprueban la Publicidad tradicional pero sin embargo no desaprueban las nuevas
técnicas creativas que siempre están a la vanguardia.
26
74
Está usted a favor de:
PUBLICIDAD TRADICIONAL
NUEVAS TECNICAS CREATIVAS
94
CONCLUSIONES DEL INSTRUMENTO
El uso del Graffiti artístico en el medio Publicitario es aprobado por la mayoría de creativos
que piensan que podría ser utilizado como una nueva técnica y herramienta publicitaria
creativa. No obstante la mayoría de alumnos universitarios aún no tienen claro las nuevas
técnicas que se están generando alrededor del mundo en torno a la Publicidad.
CONCLUSIONES GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN
Concluyo que Dentro de la Ciudad de Quito la mayoría de personas están acostumbradas a
los medios convencionales de Publicidad por lo que no se están generando nuevas estrategias
que permitan abrir el campo de la creatividad. La mayoría aprueban al Graffiti en toda su
extensión de la palabra y consideran que el mismo Graffiti puede ser una herramienta pero
más allá es un medio, un medio que romperá expectativas y romperá con limites
convencionales, así mismo que abrirá campo hacia una nueva expresión artística donde las
marcas se relacionaran de una manera más directa con el cliente, sus target y sus grupos
objetivos Es un medio creativo que no está explotado aun en nuestra ciudad y que tiene
mucho por dar y así mismo recibir. El Graffiti artístico dentro de otras ciudades ha dado
grandes pasos y no podemos quedarnos atrás si contamos con un excelente grupo de trabajo
que demuestre que el arte y la imaginación abren nuevos campos dentro de la Publicidad.
95
Los clientes siempre buscan un Insight y el punto es encontrar algo que jamás olviden y que
donde vayan recuerden que las marcas están con ellos. Los seres humanos vamos siempre a
lo visual, una imagen dice más que mil palabras y una imagen puede transmitir cantidad de
sentimientos así que mi propuesta a continuación es el valor agregado que las marcas están
buscando.
96
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTIÓN
TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE
LICENCIADA EN PUBLICIDAD Y GESTIÓN
PROPUESTA:
“EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA
AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO”
AUTOR: ANDREA PAOLA VÁSQUEZ RÍOS
DIRECTOR: LCDO. MARCO LÓPEZ PAREDES, MGSTR.
QUITO–ECUADOR
Diciembre 2009
97
INDICE
Carátula
80
1. Índice de Contenidos
81
2. Tema
82
3. Diagnóstico del Tema
83
4. Análisis
83
4.1. El Graffiti
83
4.2. El Graffiti como
elemento artístico
publicitario
85
4.3. La Publicidad del Graffiti
86
4.4 Significados culturales de la Terminología
88
4.5. Publicidad: revolución callejera
90
4.6. Arte urbano
90
5. OBJETIVOS
91
6. EFECTOS ESPERADOS CON EL
PROYECTO
92
7. ACTIVIDADES
93
8. CRONOGRAMA Y PRESUPUESTO
94
98
4.2 “EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA
AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO”
99
3. DIAGNOSTICO DEL TEMA
Mi propuesta está inspirada en la investigación realizada y en el énfasis de brindar un toque
innovador al usar al Graffiti artístico como un recurso creativo para la Publicidad. Mi fin es
ampliar los mecanismos usuales de Publicidad, brindar un toque novedoso dentro de la
Ciudad al usar mecanismos que en realidad no han sido explotados a cabalidad por las
marcas. En el caso de mi propuesta se precisa desarrollar competencias para reconocer, y
jerarquizar las necesidades de considerar al Graffiti como herramienta que permita mejorar
un espacio publicitario a través de un trabajo profesional.
4. ANÁLISIS
Países latinoamericanos como Bogotá, Argentina, México y Venezuela están
experimentando el boom del graffiti urbano, lo interesante es que se ha posicionado durante
estos años y más interesante aún es que ha ganado una gran cantidad de adeptos como se ha
nombrado en anteriores capítulos. Lo importante es que dentro del Ecuador específicamente
en nuestra ciudad no se ha generado aun ninguna expectativa que amplifique el uso del
Graffiti artístico como recurso creativo. Es más dentro de nuestra ciudad hemos solo
observado paredes donde abundan Graffiti urbanos con temas políticos, sociales y
económicos. No hemos observado aún promociones de alguna marca dentro de los muros de
nuestra ciudad que demuestren creatividad o ingenio sobre todo que vendan.
El Graffiti cumple una función comunicativa y promocional que bajo sus valores estéticos
cumple con el rol de la publicidad que es expresar, comunicar, vender, darse a conocer.
100
Fuente: http://www.cosasdeautos.com.ar/wp-content/uploads/2010/05/nissan-frontier-
graffiti3.jpg
Como ya se dijo, la evolución de un arte conocido como Graffiti permite considerar a este
como espacio alternativo que responde a las necesidades del mundo moderno y de la
globalización en donde llegar a más públicos converge en una sola necesidad la de la
expresión y o ¿por qué no? Romper tabúes para ganar dinero.
El graffiti significa un cambio cromático un proceso de intercambio de sensaciones con el
espectador; significa un cambio semiótico de los signos que todo el mundo usa. Así podemos
101
encontrar un vínculo muy importante con la publicidad: sus connotaciones de significados y
significantes, los cuales pueden ser indistintamente interpretados en su cromática, en sus
diseños y expresiones.
La propuesta responde al uso del Graffiti como alternativa y recurso creativo en las agencias
de Publicidad, se ha seleccionado esta clasificación por que este tipo de Graffiti posee rasgos
creativos en los que su configuración y producción se encuentran inmersos en la cultura
social que nos rodea. La imaginación como eje principal y la creatividad como motor darán
paso a una generación de artistas innovadores y a nuevos modelos dentro del arte creativo de
la Publicidad.
4.5. EL USO DEL GRAFFITI ARTISTICO COMO PUBLICIDAD
La Publicidad crea nexos, se identifica, se expresa en un medio donde compiten varias
marcas por la atención de los consumidores utiliza códigos, jergas de cada uno de sus target
para generar posicionamiento. Todo vale para captar la atención de los consumidores, nuevas
ideas y técnicas invaden de creatividad los espacios públicos, ya no basta la Publicidad
tradicional, se han roto expectativas y reglas ahora debe valerse de cualquier método para
lograr su objetivo: Comunicar.
Cuando las técnicas de expresión que se realizan en las calles se mezclan con la estética de
los avisos publicitarios como en el caso de las gráficas de la cerveza Budweiser o Warner
Bros no sólo como recurso sino como una estrategia de medios en vía pública, es cuando nos
damos cuenta de que las ideas salen de la calle para volver a ella.
102
Fuente: http://greengraffiti.es/sites/default/files/styles/medium-ss_mobile/public/warner-
gallery-lg-07.jpg
Fuente: http://farm3.static.flickr.com/2676/3820024755_4eac5874ce.jpg
103
Fuente: http://www.mtn-world.com/es/blog/2014/09/11/graffiti-advertising-article/
Fuente: http://www.mtn-world.com/es/blog/2014/09/11/graffiti-advertising-article/
La Publicidad es una forma de comunicación netamente comercial y posee gran presencia
óptica dentro del espacio urbano, su objetivo es el bombardeo visual para llegar a los
consumidores y el Graffiti como medio Publicitario se impone instantáneamente ya que es
rápido, económico, de larga duración y vanguardista, es una forma de llegar a jóvenes
espectadores porque se relaciona con la vitalidad-jovial que despierta un interés inmediato.
104
En estos tiempos los consumidor son más selectivos, exigen identificación e innovación es
donde el recurso de la calle es interprete entre la marca y el consumidor porque se encuentran
cara a cara y pueden relacionarse entre sí. Las marcas siempre encontrarán un desafío en su
búsqueda de atrapar al consumidor y fidelizarlo por lo que buscarán siempre su punto
diferenciador de originalidad, sobre todo estarán en constante evolución haciendo lo que sea
necesario por posicionarse en la mente sobre todo de los jóvenes que son los más vulnerables.
El Graffiti por su iconografía popular, por ser una práctica comunicativa que incita al
dialogo, establece una relación muy grande con la Publicidad porque ambos poseen valores
altamente comunicativos y sociales, generan expectativas e interactúan directamente con el
receptor creando un gran impacto.
5. OBJETIVOS
El objetivo general de mi propuesta es:
Implementar dentro de las Agencias de Publicidad de la ciudad de Quito el uso del Graffiti
artístico como recurso creativo para lo cual se ha reunido a los mejores escritores de Graffiti
dentro de la urbe creando una BOUTIQUE CREATIVA DE GRAFFITEROS denominada
―GRAFFITIMAKERS‖ dedicados %100 al Street Art.
El plus de nuestra empresa es que El CLIENTE puede interactuar directamente con la marca,
para lo cual se manejaran espacios en Intenet: Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr, etc. En
el que nos manejaremos el lema: Dale vida a tu marca. donde las ideas vivenciales de
consumidores se puedan plasmar directamente en paredes, aceras, esquinas, callejones e
incluso convencionalmente hablando vallas publicitarias, y qué es lo que generaremos?
Específicamente serán insights momentos que inspiren al consumidor a formar parte de la
105
marca a ser parte de ella, mediante sus ideas los consumidores idearán Graffiti por sus
marcas, mas no las marcas lo harán por ellos, Los Graffitimakers serán los voceros de las
marcas y estarán en constante uso de su ropa, sus perfumes, sus zapatillas, su comida,
dependiendo de la marca con la que trabaje la agencia.
Trabajará a la par y de la mano con las agencias decorando la ciudad cada tres días se
realizará mantenimientos a los Graffiti para que el vandalismo no se apodere de ellos,
GRAFFITIMAKERS no solo generará fuente de trabajo y se fomentará el arte, adicional las
Agencias encontrarán en esta organización el método innovador y trascendente que han
estado buscando.
Dentro del evento se entregarán folletos para que las agencias conozcan los diferentes estilos
de Graffiti, sus precios y las tendencias relevantes en otras ciudades, casos de éxito, entre
otros. Así mismo se presentara el Blog donde podrán conocer el trabajo que realiza
Graffitimakers.
Esto no es todo, tenemos un plan de inicio, pero no un final.
106
6. EFECTOS ESPERADOS CON EL PROYECTO
Con la aceptación e interés de las Agencias de Publicidad citadas al evento así como marcas
invitadas captaremos atención de los receptores utilizando la ciudad como soporte de
comunicación.
Cabe recalcar que no se espera un impacto instantáneo puesto que las necesidades de los
clientes para los que trabajan las Agencias de Publicidad no son las mismas ni se generan en
un mismo tiempo y espacio.
Por otra parte los usos expresivos de la cultura actual se extienden más allá del ámbito de
producción de la publicidad comercial hasta el punto de que podemos hablar de una
verdadera condición promocional de la cultura actual puesto que los mitos, símbolos,
recursos expresivos que el escritor de graffiti emplea poseen una relación de origen con los
utilizados en los medios promocionales.
Estamos ante una situación nueva, donde coexisten diferentes mundos gráficos. Está el
mundo de las galerías, que puede ser viejo y caduco pero que está ahí. Junto a él están los
mundos del comic, del diseño gráfico, del arte comercial, video etc. Todo es arte, todo lo que
se haga con intención creativa tiene cabida. Vivimos saturados de imágenes, que te dicen
poco, mucho o nada. Pero ahí están y cada vez habrá más imágenes, más estímulos mentales,
más golpes visuales. La gente tiene que articular estos nuevos lenguajes y olvidarse sobre lo
107
que es arte y no. Se quiere lograr que la publicidad sea más fuerte, que comunique sobretodo
el arte oficial de GRAFFITIMAKERS .
Se pretende recalcar que la GRAFFITIMAKERS de la ciudad de Quito reúne a los mejores
Graffiteros artísticos de la ciudad, que poseen amplia experiencia y poseen un alto sentido de
creatividad y amor al arte urbano y artístico.
7. PROPUESTA
- El evento propuesto ―Street Gallery‖ tiene como fin dar a conocer a las Agencias de
Publicidad lo que es el Graffiti artístico en la actualidad y su gran influencia en los
jóvenes de ambos sexos.
Mediante el Graffiti Artístico en vivo se pretende rescatar el Pop Art, denotando de
una manera cómica los logotipos y nombres de las Agencias de Publicidad presentes.
Generando de esta manera un interés de las mismas hacia los GRAFFITIMAKERS
- En el evento Street Gallery se dará una charla que permitirá el conocimiento de las
nuevas técnicas y tácticas que ofrece la boutique GRAFFITIMAKERS plasmado en
un folleto que posee información, precios, estilos y tendencias.
- GRAFFITIMAKERS voceros de la marca.
- GRAFFITIMAKERS generadores de insights por parte de los consumidores, serán los
encargados de que el consumidor le entregue vida a la marca.
108
8. CRONOGRAMA Y PRESUPUESTO
Descripción de
Actividades
FECHA
Enero 2015
MATERIALES COSTO
Planificación del
evento Street Gallery
Materiales de
oficina.
Un Coordinador
300 $
1500 $
Elaboración de bocetos
de Graffiti artístico y
folletos que se
presentaran el día del
evento.
Diseñadores de
Graffiti.
450 $
Elaboración de Graffiti
artístico el día del
evento
Spray,
aerosoles,
pinceles y
material
adicional como
pintura, etc.
5000
Evaluación 150
TOTAL 7.400
109
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
El presente trabajo ha pretendido constituir una base necesaria para el estudio de una forma
creativa de autoexpresión cultural enraizada en el ámbito de una cultura de nuestro tiempo.
Es por ello que el análisis de estas formas, surgidas en un medio no académico,
eminentemente urbano y con un componente social muy acusado en el que se reflejan
actitudes cotidianas, estrategias de actuación y de resistencia sugiere una metodología de
estudio que tomara de diversas disciplinas los elementos de estudio apropiados que la
Historia del Arte no podía ofrecer en una primera instancia.
Progresivamente, mientras la gestación de esta memoria de licenciatura ha ido avanzando, la
integración de estos elementos en el seno de las formas de estudio e investigación histórico-
artísticas ha resultado ser mucho más fácil y armónica de lo que parecía iba a ser una
dialéctica constante e irresuelta entre metodologías incompatibles. El análisis de las formas
artísticas, de sus condiciones de producción, la cronología de su evolución y la naturaleza de
los creadores y de los protagonistas del proceso se ha constituido como el tronco esencial del
que las demás herramientas metodológicas partían con un único objetivo, la comprensión
global de las formas de expresión creativa y la superación de las viejas dicotomías del
discurso artístico académico.
El objeto de estudio ha sido elegido en virtud de su naturaleza múltiple, de la variedad de
expresiones que engloba y que se manifiestan de forma homogénea en su propio ámbito.
110
El objetivo de esta memoria no ha sido el de reducir el objeto de estudio a una metodología
determinada, sino todo lo contrario, lograr un conjunto de instrucciones metodológicas,
sintetizar un enfoque nuevo que fuera capaz de permitir su aplicación a las complejas formas
culturales de la publicidad.
Las siguientes conclusiones acerca del graffiti artístico son el producto del trabajo de campo
previo y del desarrollo teórico posterior, en el que siempre se ha intentado abarcar las mayor
parte de los factores que intervienen en esta forma de producción cultural, sus significados e
implicaciones en cualquier esfera y, en definitiva, cualquier elemento que ayude a la
comprensión del fenómeno.
De esta forma he establecido rasgos definitorios del graffiti contemporáneo recomendados
como forma de expresión creativa y artística. Cada uno de estos rasgos se aglutina en lo que
he denominado desde el principio como forma creativa, esto es, un recurso de autoexpresión
artística integrado en una cultura específica.
Existen nuevas y varias técnicas creativas que cada día implementan los jóvenes dentro de la
publicidad y no solo dentro de la misma sino dentro de nuestras vidas. Este planteamiento nos
demuestra que la creatividad nunca esta de más, que podemos innovar y sacar provecho de
los detalles más mínimos, así mismo como de los detalles más grandes que nos rodean.
Explotar el uso del Graffiti urbano o artístico dentro de las agencias de Publicidad de nuestro
país, puesto que esta comprobado que en otros países como en España esta técnica nueva esta
innovando y abriendo nuevos espacios a los jóvenes creativos.
111
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Quito - Ecuador 2008
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- RAMÍREZ, ANDRES, ―Documental Quito Bombardeo‖, Parte3 00:07 - 00:42, Quito
- Ecuador 2008
- RAMIREZ, Andrés.‖DOCUMENTAL BOMBARDEO PARTE 1‖ 00:36—00:50.
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- ROC SKY, Zeb Documental ―Style Wars ‖ New York City, 1983, 02:26 - 02:32
- Salir de noche para llenar de tags o firmas una zona de la ciudad. los tags delimitan la
zona por donde se mueven los graffiteros, pero a veces también van a otros lugares para darse
a conocer.
- SILVA, Armando. ―Graffiti: Una ciudad imaginada‖. Bogotá-Colombia. Edición:
Tercer Mundo Editores. 1988 PG.31
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120
ANEXOS
ANEXO Nº 1
Evento de Graffiti organizado por el Movimiento País, Sur de Quito, sector: “El Calzado”,
Junio2009
121
ANEXO Nº 2
Evento de Graffiti organizado por “Quito Mafia” para Liga Barrial Santa Anita de
Cotocollao, Sector Norte. Marzo 2009
122
ANEXO Nº 3
Graffiti en Galerías de Arte: “Más Monstruos que Humanos”
Artista NOEM España.
123
ANEXO Nº 4
Julian Beever
Street Art Graffiti.
124
ANEXO Nº 5
Publicidad Graffiti Rayban
Street Art – estilo Pop Art
125
ANEXO Nº 6
Publicidad Graffiti Rayban
Estilo Pop Art
126
ANEXO Nº 7
Julian Beever
Street Art Graffiti
Marca: Rayban
127
ANEXO Nº 8
Street Art
128
ANEXO Nº 9
Street Art Graffiti
129
ANEXO Nº 10
Publicidad de la marca de Pintura COORPS
BTL.- Street Art
130
ANEXO Nº 11
Publicidad Graffiti de la Marca VOLVO
131
ANEXO Nº 12
Edgar Mueller
Street Art Graffiti
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