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trabajo realizado por estudiantes de la FES-Aragón-UNAM
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“Análisis semiológico de la compañía teatral La Trouppe”
Equipo: Espinosa Flores Luz María.
Luna Sánchez Dheyanira Isabel.
Reyna Pérez Elena Gabriela.
Rodríguez Huerta Jorge.
Saldaña Sainz Verónica.
Segura Galván Néstor Mazatl.
Maestra: Estrada Ramos Alicia Susana.
Materia: Métodos de Investigación en Comunicación II.
Fecha de realización:
Grupo: 1354.
Índice
Relimitación del tema y Planteamiento del
Problema--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1
Objetivo General, Particulares e Hipótesis----------------------------------------------------------------------3
El Títere----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------4
Cámara Obscura---------------------------------------------------------------------------------------------------------5
Historia de la Compañía Teatral La Trouppe-------------------------------------------------------------------6
Cronología----------------------------------------------------------------------------------------------------------------13
Obras de Teatro de La Trouppe-----------------------------------------------------------------------------------15
Citas de Audiencia o Artículos------------------------------------------------------------------------------------18
Clasificación de Payasos-------------------------------------------------------------------------------------------22
Marco Serna: “Toño Canica--------------------------------------------------------------------------------------26
Mauro Mendoza: “Trupo”-------------------------------------------------------------------------------------------28
Silvia Guevara: “Lady Lucas”-------------------------------------------------------------------------------------31
Carme Luna: “Noni Pelusas”---------------------------------------------------------------------------------------33
Elementos de la Obra de Teatro-----------------------------------------------------------------------------------36
Análisis de toda la compañía La Trouppe---------------------------------------------------------------------38
Conclusiones-----------------------------------------------------------------------------------------------------------39
Hemerográfica, Ciber grafía y Bibliografía--------------------------------------------------------------------40
Delimitación del tema y planteamiento del problema.
Tema.
Análisis semiológico de la compañía teatral “La Trouppe”.
Delimitación: Compañía teatral “La Trouppe”.
Espacio: Pabellón de Alta tecnología Centro Comercial Inbursa. Insurgentes Sur 3500 se
presentan los fines de semana, con una función de 16:00- 17:30, y oficinas en: Alhambra 409 1er
piso Col Portales CP 03300 DF México, se están presentando con su evento: "Trupéfolis"
Innovadora y Mágica y es de Xavier López Chabelo.
Tiempo: No especificado
Planteamiento del Problema:
Las compañías de entretenimiento cultural en México han reducido su producción en cantidades
considerables, a qué se debe esto, hay múltiples razones, el entretenimiento digital y la
enajenación de los medios masivos de comunicación son sólo unas de ellas, la alienación que
sufre nuestra sociedad en la actualidad no le permite acercarse a espectáculos o entretenimientos
distinto a los que ya conocemos por costumbre como el cine que igualmente se ve afectado en
gran medida por los avances tecnológicos.
Algunos espectáculos se adaptaron a la actualidad con tal de continuar vigentes en sus
presentaciones, es el caso de las obras de teatro o las presentaciones de circo, cada uno
adecuado al extracto socioeconómico de la audiencia que los frecuenta; aún con estas medidas
las presentaciones se han reducido notablemente con el paso del tiempo, ya que este negocio ya
no es redituable y aunque es una forma de vida, no se vive de esperanzas.
Así que nuestra investigación se enfoca a una compañía teatral en particular, para ser más
precisos, una compañía teatral muy particular, ésta cuenta con casi treinta años de
presentaciones continuas y con más de veinte montajes escénicos diferentes a lo largo de su
carrera artística, mundanamente conocidos como “La Trouppe”, Mauro y Sylvia, directores de la
compañía, acompañados de sus secuaces, entre ellos payasos, marionetas y titiriteros, se
encargan de transmitir una mensaje muy pulcro dentro de la industria del entretenimiento, aparte
de obviamente mantener la atención de todos los presentes, tanto niños como adultos, cumplen
con una función específica, la de divertir, que en voz de los propios integrantes de la compañía, es
la función principal del entretenimiento.
Bueno, tras esta breve explicación delimitaremos concretamente el problema, cuál es la
razón de que la compañía teatral “La Trouppe” continúe pisando fuerte en la industria teatral, a
pesar de los inconvenientes e imprevistos actuales la compañía cuenta con una inquebrantable
fidelidad por parte de sus seguidores, un su mayoría adultos, un aspecto curioso ya que ellos
realizan actuaciones enfocadas en el entretenimiento infantil, aunque en un aspecto connotativo
cumple con el entretenimiento general, así que el problema a tratar puede definirse en una sola
pregunta “¿A qué se debe el éxito de La Trouppe?”, descifraremos parte del misterio en esta
investigación.
OBJETIVO GENERAL.
Escudriñar a través de un estudio semiológico la fórmula con la que “La Trouppe”, continua
vigente después de treinta años de vida artística.
Objetivos particulares:
- Demostrar que la compañía teatral “La Trouppe” está comprometida con los niños y a
pesar de que ésta es su forma de sobrevivir, también hacen funciones gratuitas para las personas
que, quizás, no tienen los recursos para asistir a una presentación.
- Demostrar que en el país no se da mucho la difusión cultural ya que no existen los medios
adecuados donde se informen de estos, además de que muchas veces suelen estar a precios
muy elevados; cabe mencionar que esto muchas veces se debe a la falta de interés, pues muchas
de las compañías que se dedican a hacer este tipo de actividades ofrecen funciones gratuitas.
- Analizar a los cuatro personajes principales a través de un estudio semiológico, sumando
entrevistas y declaraciones de los mismos, para encontrar la concordancia entre los signos no
lingüísticos de los mismos como el maquillaje, el vestuario, su función arriba del escenario, su
función administrativa dentro de la compañía, el perfil del personaje y del artista, los apoyos
técnicos y audiovisuales dentro de la obra; comparado con sus declaraciones y el tipo de discurso
que utilicen.
HIPÓTESIS.
Si bien la compañía surgió con el único de fin de crear un espectáculo para divertir a los
espectadores menores, el carácter lúdico de la misma crea una filosofía y una visión diferente de
la vida en los allegados a los participantes y transmite una enseñanza muy clara a todo aquel
afortunado que se acerque y aprecie una sola de sus obras.
Marco Metodológico.
Semiología.
La semiología es la ciencia que estudia los sistemas de signos: Lenguas, códigos, señalaciones,
etc. De acuerdo con esta definición, la lengua sería una parte de la semiología. En realidad, se
coincide generalmente en reconocer al lenguaje un status privilegiado y autónomo que permite
definir a la semiología como “el estudio de los sistemas de signos no lingüísticos”.
LAS FUNCIONES
1. La función referencial es la base de toda comunicación. Define las relaciones entre el
mensaje y el objeto al que hace referencia. Su problema fundamental reside en formular, a
propósito del referente, una información verdadera, es decir objetiva, observable y verificable.
Es el objeto de la lógica y de las diversas ciencias que son códigos cuya función esencial
consiste en evitar toda confusión entre el signo y la cosa, entre el mensaje y la realidad
codificada.
2. La función emotiva define las relaciones entre el mensaje y el emisor.
Cuando nosotros comunicamos —por medio del habla o de cualquier otro modo de signifi-
cación—, emitimos ideas relativas a la naturaleza del referente (o sea la función referencial),
pero también podemos expresar nuestra actitud con respecto a ese objeto: bueno o malo,
bello o feo, deseable o detestable, respetable o ridículo.
Pero no debemos confundir la manifestación espontánea de las emociones, del carácter,
del origen social, etc. que sólo son indicios naturales, con la utilización que se puede hacer de
ellos con el objeto de comunicar.
La función referencial y la función emotiva son las bases a la vez complementarias y
concurrentes de la comunicación. Por eso con frecuencia hablamos de la "doble función del
lenguaje": una es cognoscitiva y objetiva, la otra afectiva y subjetiva. Suponen tipos de
codificación muy diferentes, teniendo la segunda su origen en las variaciones estilísticas y en
las connotaciones.
El objeto de un código científico consiste en neutralizar esas variantes y esos valores
connotativos mientras que los códigos estéticos los actualizan y desarrollan.
3.- La función connotativa o conminativa define las relaciones entre el mensaje y el
receptor, pues toda comunicación tiene por objeto obtener una reacción de este último.
La conminación puede dirigirse ya sea a la inteligencia o a la afectividad del
receptor, y encontramos, en este nivel, la misma distinción objetivo-subjetivo, cognoscitivo-
afectivo que opone a la función referencial con la función emotiva. Del primer caso derivan
todos los códigos de señalización, los programas operativos (trabajo, táctica militar,
etc.) que tienen por objeto organizar la acción en común. Del segundo caso provienen los
códigos sociales y estéticos que tienen como objetivo movilizar la participación del
receptor. Esta función ha adquirido una gran importancia con la publicidad, en la cual el
contenido referencial del mensaje desaparece ante los signos que apuntan a una
motivación del destinatario, ya sea condicionándolo por repetición o desencadenando
reacciones afectivas subconscientes.
4.- La función poética o estética es definida por Roman Jokobson como la relación del mensaje
consigo mismo. Es la función estética por excelencia: en las artes, el referente es el mensaje que
deja de ser el instrumento de la comunicación para convertirse en su objeto.
Las artes y las literaturas crean mensajes-objetos que, en tanto que objetos y mas allá de
los signos inmediatos que los sustentan, son portadores de su propia significación y pertenecen a
una semiología particular: estilización, hipostasis del significante, simbolización, etc.
5.- La función fática tiene por objeto afirmar, mantener o detener la comunicación Jakobson
distingue con ese nombre a los signos “que sirven esencialmente para establecer, prolongar o
interrumpir la comunicación, para verificar si el circuito funciona (‘Hola, ¿Me escucha usted?’),
para atraer la atención del interlocutor o asegurarse de que no decaiga (‘¿Mes está escuchando?’
o , en sentido shakespeareano: “Présteme usted oído”, y en el otro extremo del hilo: ‘mm, mm!’).
Esta acentuación del contacto –la función fática, en términos de Malinowsky- puede dar
lugar a un profuso intercambio de formas ritualizadas, es decir a diálogos enteros cuyo único
objeto es prolongar la conversación”.
La función fática desempeña un papel muy importante en todos los modos de comunión: ritos,
solemnidades, ceremonias discursos, arengas; conversaciones familiares, amorosas, donde el
contenido de la comunicación tiene menos importancia que el hecho de la presencia y de la
reafirmación de adhesión al grupo.
Se repiten las mismas palabras, los mismos gestos, se acentúan las mismas historias, lo
que la trona en comunicación absurda, insoportable para la persona extraña y eufórica para el
sujeto que “participa”, para el que “se siente aludido” y que se vuelve penosa a partir del momento
en que ese sujeto se aparta de ella.
El referente del mensaje fático es la propia comunicación, así como el referente del
mensaje poético es el propio mensaje y el del mensaje emotivo, el emisor.
6.- La función metalingüística tiene por objeto definir el sentido de los signos que corren el
riesgo de no ser comprendidos por el receptor. Por ejemplo, ponemos una palabra entre comillas y
precisamos: “semiología, en el sentido médico del término”. De ese modo la función
metalingüística remite el signo al código del cual extrae su significación.
Desempeña un papel muy considerable en todas las artes: la “escritura” es una señal del
código. La palabra democracia remite a sentidos diferentes según el código. Del mismo modo un
retrato puede ser objeto de diversas interpretaciones según el estilo: romántico, realista,
surrealista, cubista, etc.
De la función metalingüística procede también la elección del vehículo, del médium. El
marco de un cuadro, la tapa de un libro señalan la naturaleza del código. Con frecuencia el título
de una obra de arte remite mucho más el código adoptado que al contenido del mensaje. Una pala
de carbón en la entrada de una exposición o de un museo adquiere, por ese hecho, una
significación estética, y el referente del mensaje es, en este caso, el propio código.
El Títere.
El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por las hogueras que hacía
en las paredes de las cuevas. Entonces, al moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde
surgió la necesidad de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba. Eran
planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de títeres que existió, se
crearon para el teatro de sombras.
Los primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera. Más adelante
vinieron las figuras de bulto tallado en madera. Posteriormente, empezaron a hacerlos con los
elementos más modernos: con papel maché y luego vinieron los plásticos. El material evoluciona
de acuerdo a la evolución de los elementos que se crean.
En la Edad Media lo usa la Iglesia para representar pasajes bíblicos, se hacían
representaciones con títeres de los milagros, los misterios de la virgen y se hacían hasta en las
mismas iglesias. Pero como el títere puede confundirse o ligarse con el ídolo, fueron echados de
la iglesia y ahí surgió el títere de plaza, el títere trashumante que es la tradición que siguieron los
titiriteros. Después se populariza y aborda historias de caballeros y relatos cómicos y dramáticos.
En Italia recibe los nombres de Burattini (de guante) y Fantoccini (movido por hilos) y en
Francia, de Guignol. En España lo introducen los juglares.
Con el descubrimiento llega a América, especialmente a México y Perú. No hay
documentación escrita, pero lo que se conserva es que cuando Hernán Cortés llegó, trajo, entre
sus soldados, a dos titiriteros que hacían títeres para entretenerlo. Desde México escribió al rey de
España que habían llegado a una gran plaza donde los indios hacían una cantidad de juegos y de
representaciones y también jugaban con títeres. Esto nos da la pauta de que existían con
anterioridad a la llegada de los españoles.
Los mayores representantes de títeres en cuanto a México se refiere, son los hermanos
Rosenda Areta.
Su origen se remonta a la época colonial, cuando llegaron a la Nueva España diversas
agrupaciones de titiriteros que dejaron profunda huella e importantes influencias en la población.
El maestro titiritero italiano, Margarito Aquino, enseñó su arte a cuatro jóvenes hermanos
huamantlecos, Julián, Hermenegildo, Ventura y María de la Luz Aranda.
Al morir Julián y Hermenegildo, Ventura, María de la Luz y su esposo, Antonio Rosete,
continuaron dando funciones. El primero, en un corralón y, después, en el primer teatro que existió
en Huamantla. Con el tiempo, fueron creando más personajes, dando lugar a sus famosas tandas,
en las que daban funciones de circo, con payasos, equilibristas, maromeros a caballo, su pista y
hasta los espectadores.
Es así como en el año de 1835, fundan en Huamantla, Tlaxcala, la Empresa Nacional de
Autómatas, conocida después como Compañía Mexicana de Títeres de la familia Rosete Aranda,
quienes elaboraban bellísimos títeres y divirtieron a más de tres generaciones, llevando el arte de
los títeres a toda América.
En sus funciones, presentaban el palenque, con gallos de pelea que abrían sus alas,
erizaban las plumas del cuello, con el juez, los amarradores, los corredores de apuestas, el gritón,
músicos, cantantes y el público. Sus tardes de toros, con su plaza, graderías, su picador, toros y
toreros que eran manejados con verdadera maestría.
Los titiriteros para darle vida y cuerpo a los títeres utilizan una técnica llamada Teatro
Negro.
Cámara Obscura
El teatro negro de Praga (černé divadlo) es un tipo de representación escénica muda que
se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario negro a oscuras, con una iluminación
estratégica que da lugar a un fantástico juego de luz y de sombras. Pese a estar presente en otros
puntos del planeta, el teatro negro es principalmente llevado a cabo en Praga, capital de la
República Checa, que le da su nombre.
La técnica empleada le distingue de otros tipos de representación teatral. Se utilizan
cortinas negras, un escenario de color oscuro, linternas negras y trajes fosforescentes. Esta
técnica de la caja negra fue desarrollada por Georges Méliès, y por el innovador Stanislavsky. La
danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una gran importancia en
el teatro negro.
Historia de la compañía Teatral La Trouppe
Actualmente el teatro con títeres es representado por una compañía llamada “La Trouppe”.
“En 1976 siendo alumnos y conejillos de indias de la primera generación de Licenciatura de
la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, Mauro Mendoza y Sylvia Guevara participan en un
montaje sui-géneris para acreditar su primer año en las materias de producción teatral y taller de
títeres: “Barrionetas”.
Dirigida por Juan Jiménez Izquierdo y Mauro Mendoza como actor, co-autor y diseñador de títeres
resulta ser una comedia musical de títeres y actores con música del canta-autor urbano Chava
Flores que, siendo concebida para público adulto, en el camino de sus 200 representaciones
terminó divirtiendo a chicos y grandes. Y de la misma manera sembró en los dos actores la
inquietud de dedicarse a disciplinas que no se atendían en el plan de estudios de la carrera: El
teatro para niños, el arte de los títeres y la técnica actoral de los payasos.
En 1977 continuando con sus estudios, Mendoza es llamado por la Maestra Bertha S. de
Lizalde a formar parte del personal del Centro de Teatro Infantil del INBA donde profundiza sus
conocimientos en el quehacer titiritero y coordina su primer teatro: El Titiriglobo, tarea que
desempeña durante tres años; en el camino dirige la animación de dos espectáculos titiriteros:
”Cocorí” de Joaquín Gutiérrez y “Apolonio y Bodoconio” de Emilio Carballido.
Por su parte Sylvia Guevara estudiante de pedagogía además de actriz, se integra al
departamento de Teatro para la Educación Especial con niños discapacitados bajo las órdenes
de la maestra Socorro Merlín.
Y en 1978 por una invitación de una maestra compañera de la escuela de teatro, Mauro es
invitado a crear un espectáculo para un jardín de niños donde una incipiente Trouppe se presenta
por primera vez con su primer obra: “Rompecabezas”, - tomando su nombre en homenaje a las
compañías trashumantes de la Commedia dell’ Arte - y, debido al éxito obtenido se representó
continuamente en escuelas, fiestas infantiles y parques durante dos años como “Grupo la
Trouppe”.
Para culminar su carrera en 1980, ambos se presentaron con su generación en el
Segundo Festival Latino de New York representando a México con la obra “Guadalupe Años
Sin Cuenta” dirigidos por uno de los pilares de la creación colectiva colombiana: Santiago García.
Durante el festival se capacitan en un taller de actuación con otro gran maestro: Enrique
Buenaventura
Inmediatamente al regreso deciden realizar una empresa que parecía un sueño: “Crear
una compañía teatral independiente de repertorio para toda la familia y con un elenco
estable.”
Aunque Seki Sano ya lo había soñado y lo llamó “Conjuntos permanentes” -al parecer
nadie le hizo caso en los sesentas- y a pesar de que los augurios de maestros y compañeros no
eran nada alentadores.
Con la premisa antes mencionada de trabajar en disciplinas teatrales menospreciadas o
consideradas “artes menores”, se pulió el pequeño montaje de títeres y payasos, y se decide
rentar un local con una pequeña oficina como sede: Tuxpan 24.
De aquí en adelante se denominó como “Compañía Teatral La Trouppe” tomando como
fecha simbólica el 8 de Diciembre de 1980, pues ese día murió John Lennon y era día del payaso.
Después de meses de trabajo interno para pulir el estilo del espectáculo:“Rompecabezas:
Opus no.1” y presentando funciones al aire libre en muchos festivales de solidaridad para todo
tipo de países Latinoamericanos finalmente reciben una invitación para presentarse en el mes de
septiembre de 1981 en el auditorio de la SHCP en el piso 16 de Izazaga 89, ante un público que
los recibe hasta la euforia. De esta experiencia nace el objetivo primordial de luchar para ganarse
un lugar en los escenarios teatrales.
Ese mismo año y gracias a un grupo que canceló a última hora, La Trouppe es invitada a
participar en el 1er Congreso- Encuentro Nacional de Titiriteros en la ciudad de Querétaro,
evento con el que se funda la UNIMA - México, (Unión Internacional de la Marioneta) y en el
auditorio del INBA el día 2 de Diciembre el Rompecabezas es aplaudido a teatro lleno ante
autoridades internacionales del mundo del títere felicitándolos por realizar “…un divertido montaje
para niños basado en el cabaret alemán de la post-guerra” (¿?).
Rompecabezas abrió muchas puertas y dio a conocer a la compañía como una propuesta
innovadora gracias a la interacción de los payasos con los títeres y la música en un espectáculo
sin palabras apto para todo público - a la fecha es el espectáculo más representado de la
compañía con más de 3,000 funciones -.
Se ha presentado en diferentes espacios con el apoyo de instituciones como INBA,
FONAPAS, UNAM, ISSSTE y Festival Internacional Cervantino, y gracias a la cancelación de
otro grupo en 1982 (¡Benditos sean!), en el teatro El Galeón del INBA fue seleccionada para
representar a México en el Festival Mundial de Teatro para La Infancia y la Juventud de la
ASSITEJ – USA dentro de la Lousiana World Exposition a celebrarse en 1984.
Esa promesa les daba 2 años más de vida obligatorios, y paradójicamente hay deserciones
en la agrupación; en ese entonces ingresa al colectivo una estudiante de la carrera de teatro de la
facultad de Filosofía y Letras de la UNAM cautivada como espectadora en una función del
Rompecabezas: Carmen Luna.
Formada como bailarina, actriz y titiritera se incorpora además como promotora y
representante y ese mismo año se renta otra sede que incluía taller, oficinas y un foro para
ensayos: Misterios 98.
En 1983 La Trouppe audiciona para ISSSTECULTURA y realiza como punta de lanza
funciones dentro de varios programas de teatro para niños en hospitales, guarderías consejos
tutelares, tiendas de auto servicio, y teatros como el Ciudadela y Jiménez Rueda con el programa
“Domingos Infantiles”.
La Trouppe se consolida a nivel interno gracias a la creación de 2 nuevos montajes para
cubrir la demanda de espacios determinados; se crea entonces “CHARIVARI Opus No.2”,
espectáculo exclusivo para guarderías del ISSSTE y “Opus estos No.3”; prácticos, sencillos en
su transporte y montaje, y con innovadores teatrinos desarmables o plegables se presentaron por
toda la república y en la Ciudad de México hasta cumplir con los tres montajes 2,000 funciones
sólo para ISSSTECULTURA.
Esto obliga a aplicar una administración eficaz de los ingresos obtenidos para crear una
pequeña infraestructura capaz de funcionar como productora de sus propios trabajos y apostar a
su rentabilidad por varios años y no como montajes de temporada destinados al olvido, he aquí la
diferencia de una compañía de repertorio.
Se crean entonces las áreas de Libreto, diseño y animación a cargo de Mauro Mendoza,
Administración y producción a cargo de Sylvia Guevara y finalmente Promoción y Relaciones
Públicas con Carmen Luna al cargo.
El joven equipo tiene que tomar una decisión difícil y riesgosa para que el sueño funcione:
Renunciar a sus respectivos trabajos y dedicar su vida profesional exclusivamente a La
Trouppe.
Con las metas de no montar cuentos tradicionales, recuperar los espacios teatrales para el
arte de los títeres y los payasos, y hacer teatro para niños con seriedad y de alta calidad.
La estrategia del plan de administración establece un fondo económico para la empresa y
sueldos mínimos fijos para los integrantes (5) y dar muchas funciones, claro.
A partir de “Charivari” y en la búsqueda de un estilo propio se experimenta en pequeña
escala con el teatro en cámara negra o “teatro negro” ya que era una técnica idónea para las
propuestas de animación. Y en la feroz lucha por la sobrevivencia se realiza un montaje para
público adulto: “Soserías Opus no.4“: Trabajo de teatro-bar para adultos con humor blanco, fue
estrenada con el nuevo ingreso del músico-titiritero y actor Marco Antonio Serna quién se había
integrado desde la creación de “Opus estos”
“Soserías” fue para la compañía un buen experimento para detectar el nivel de aceptación
de la propuesta escénica con el público adulto, y por primera vez presentaba a los cuatro
personajes que la identificarían de ahí en adelante: Lady Lucas, Trupo, Noni Pelusas y Toño
Canica.
Al alimón La Trouppe realiza en ese mismo año la película de largometraje “CALACAN“
dentro del 3er concurso de Cine Experimental y recibe 5 premios en: sonido, edición,
ambientación, fotografía y música. Y dos nominaciones al premio Ariel. Desde entonces cada año
se exhibe con motivo de día de muertos en diferentes salas y festivales así como en televisión.
Posteriormente todas estas experiencias se vertieron y capitalizaron en el más ambicioso
proyecto de ese momento, el primer cabaret para toda la familia: “Trouperías”.
Estrenada en el Festival Internacional Cervantino 1986 en el teatro de Minas de
Guanajuato con llenos totales durante cuatro funciones, fue un parte aguas determinante dentro
del desarrollo profesional de la compañía: por primera vez se produce un montaje con títeres a
gran escala, música original escrita especialmente para el trabajo de animación, e interpretada por
una orquesta de 10 elementos, un teatrino de 5 mts.x 3 de altura y un elenco de 8 actores-
titiriteros.
De regreso al D.F. realiza una larga temporada en el teatro Del Bosque, alcanzando las
200 representaciones, y 100 más en el teatro Jiménez Rueda. La UCCT Le otorgó el premio
Enrique Alonso como el mejor espectáculo infantil de 1987, galardón entregado por el propio
señor Alonso. En 1988 por invitación del maestro Germán Castillo para inaugurar la Muestra
Nacional de Teatro, La Trouppe monta su segunda obra para adultos: “TEATRIKON Opus No.6”
estrenada en el Teatro Esperanza Iris de Tabasco.
Los siguientes dos años se trabaja alternando el repertorio hasta entonces creado, los
montajes pequeños se representan constantemente entre semana en escuelas y giras pequeñas a
los estados de la república y “Truperías” sábados y domingos en los principales teatros. Esta
dinámica fue crucial para la formación de un público, a base de constancia y tenacidad para
impactar en el gusto de la gente, la cual se fue sumando a lo largo de los años.
Mientras tanto se renta una oficina más en las calles de Rebsamen 1069 con el fin de
hacer más practicas las relaciones públicas; pero el taller de producción no descansa, en los
talleres se realiza “TRUPETEANDO Opus no. 7” (1990) un sueño musical en Jazz con música
original de Marco A. Serna, músicos de la agrupación Banco de ruido, y las cantantes de Jazz y
Blues Betsy Pecannins y Verónica Ituarte. La grabación de la pista sonora se realiza en sistema
digital y se elimina el teatrino para trabajar a todo foro de ahí en adelante.
Trupeteando realizó temporadas en los teatros Julio Castillo y Tepeyac alcanzando las 400
representaciones, fue premiada por la APT (Asociación de Periodistas Teatrales) con el premio
“Distinción”.
En 1991 empieza la pre-producción de un nuevo proyecto: TRUPOLIS.
El sistema de un repertorio estable permite en 1993 el reestrenar "TROUPERIAS" en el
teatro Hidalgo del IMSS (con un éxito mayor al de su estreno original) a petición de una joven
generación de papás que la había visto en 1986 para llevar a sus hijos (una nueva generación) a
disfrutar del teatro con el mismo espectáculo que ellos disfrutaron de niños.
De 1993 a 1995 la Trouppe produce:
TUTTI -TRUPI EN CONCHERTO
Estrenada en el Teatro Julio Castillo en 1993. Un acercamiento a la música de los grandes
clásicos.
20,000 LETRAS DE VIAJE TRUPETERO
Montaje especial originalmente hecho para la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en
1994.
RADIO TRUP
Estrenada en el Teatro Tepeyac en 1994. Homenaje a la época de oro de la radio en México,
Premio Bravo! De la Asociación Rafael Banquells, y premio de la APT a la mejor obra infantil del
año.
A finales del 94 TRUPOLIS – la mágica historia del centro histórico - sube a escena en el
Teatro Helénico con no muy buena respuesta pues se inicia la crisis de los errores de Diciembre,
pero al año siguiente realiza una exitosa e increíble temporada 1995-96 de 11 meses en el Teatro
Julio Castillo.
La UCCT la distingue con el premio ROSETE ARANDA como el mejor montaje de teatro de
títeres. Al mismo tiempo, de lunes a viernes, realiza una temporada de teatro escolar INBA-SEP
alcanzando las 400 representaciones.
En 1994-1995 la Trouppe incursiona en el video co-produciendo 2 cortometrajes titulados
TRUPEAVENTURAS y 3 series de Televisión en Internet para TV DE MENTE “Cocinando con
Lady Lucas”, “Lady Lucas Cuenta Cuentos” y “Viajando por el Conocimiento”
Percatándose que la extraña política de teatros a tres meses para cualquier montaje no es
funcional, y condena los montajes al olvido y a las compañías a la ruina económica, se plantea un
nuevo derrotero dentro del sueño: Un teatro estable.
La Trouppe ahora instalada en nuevas oficinas en la calle de Repúblicas 241, decide
participar en la convocatoria “Teatros a la Comunidad Teatral” con el proyecto “TRUPETEATRO:
EL ESPACIO PARA NIÑOS Y JOVENES”: Proyecto que gana en la convocatoria para así desde
1997 hasta diciembre del año 2008 La Trouppe administró en comodato el Teatro Isabela Corona
del IMSS.
El TIC después de once años es ya una realidad, un espacio teatral con la tecnología
necesaria dedicado al quehacer escénico para niños y toda la familia, conocido tanto por la
comunidad Tlatelolca como por público de la zona norte del D.F. ofrece una alternativa dentro de
la recreación y la cultura para niños y jóvenes.
Actualmente mucho público mexicano quiere y sigue a La Trouppe, algunas familias llaman
directamente a las oficinas o manda “mails” para saludar y sobre todo para preguntar en dónde se
va a presentar la compañía, no sólo espectadores del D.F. sino de toda la república. Desde los
primeros años de funcionamiento a través de giras en la conquista de un público, La Trouppe ha
sido reconocida a lo largo y ancho de la república mexicana y algunos lugares del extranjero, no
obstante que los años del trabajo para posicionar el Teatro Isabela Corona redujo un poco la
posibilidad de viajar, a finales de los noventas y después del 2000 se produjo un fenómeno que no
esperábamos dentro de los objetivos y metas.
En la ciudad de Houston Texas cada 6 de enero se reparte la rosca de reyes más grande
del mundo según el record Guinnnes; e invitados para presentarse durante ese evento, Trouperías
se representó al aire libre ante un auditorio de 3000 personas. A partir de ese día y por invitación
de diferentes gobiernos e instituciones, La Trouppe ha realizado funciones masivas de teatro en
Acapulco, Cuernavaca, San Luis Potosí, Puebla, Atizapan de Zaragoza, Querétaro, parque
XCARET y Chihuahua, donde un teatro al aire libre denominado “El Palomar” albergó 6000
espectadores.
Esto obligó a la producción a realizar para los últimos montajes características especiales
para tener la posibilidad de presentarse tanto en teatros cerrados como al aire libre para públicos
masivos; se construyó una estructura gigante de 18 mts. por 8 para montar una cámara negra con
telón de boca, luces y elementos escenográficos en un proceso de montaje de 6 horas, y los
títeres por supuesto crecieron de tamaño.
Actualmente estos montajes viajan en una mudanza de 5 toneladas; pero lo maravilloso es
el impacto social que ha tenido esta modalidad de teatro masivo pues se revierte en la afluencia
hacia los teatros, pues espectadores que vieron una de estas funciones después asisten al teatro.
Creemos firmemente que aparte de la constancia en el trabajo y la lucha por conquistar
espacios y espectadores, lo más importante ha sido la disciplina rigurosa y sin concesiones en el
trabajo artístico. Estamos convencidos que la risa es lo propio del hombre y trabajar con humor es
una cosa seria. Cada nuevo proyecto enfrenta retos mayores pues el público nos exige por lo
menos el mismo nivel de calidad que disfrutó en su última experiencia, y esto nos obliga a no
conformarnos con trabajos mediocres hechos al vapor, el nivel profesional se ha elevado obra tras
obra invitando a colaborar a profesionales de todas las áreas.
El producto escénico es lo más importante y el público sabe apreciar la calidad y la
honestidad del trabajo artístico, al grado que un espectador que ve cualquiera de nuestros
espectáculos no lo ve solo una vez, sino que vuelve tres o cuatro veces y luego invita a familiares
o amigos, por eso decimos que nuestro trabajo es un teatro incluyente para espectadores de
todas las edades, y en una familia co-existen todo tipo de espectadores. Un teatro para todos, de
manera que no podemos defraudarlos.” (1)
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1.- Cita tomada de la pagina http://www.latrouppe.com.mx/index.php?
section=history&part=8, escrita por Mauro Mendoza “TRUPPO”
Cronología
1980: Jóvenes egresados de la Escuela Teatral del INBA, deciden formar un grupo de
teatro llamado La Trouppe (Trouppe: tropa artística trashumante), después crean un espectáculo
el cual se produjo con un teatrino fabricado con tubos forrado con lona, un sonido casero, títeres y
vestuario fabricados por ellos mismo, dando origen a su primer espectáculo “ROMPECABEZAS
OPUS #1”.
1984: Nace “CHARIVARI OPUS #2”, espectáculo creado especialmente para niño de nivel
pre-escolar, donde por primera vez se experimento con la técnica de CÁMARA NEGRA.
1985: Realizan “CALACAN” largometraje para toda la familia sobre la tradición de Día de
Muertos en México, esta película recibe 5 premios en el 3er festival de Cine Experimental y tiene 2
dominaciones al “ARIEL”.
1986: El proyecto más ambicioso que para entonces tenía la Compañía fue el primer
CABARET PARA NIÑOS “TROUPERÍAS” el cual se estrenó en el marco del Festival Internacional
Cervantino, en el Teatro de Minas en Guanajuato, fue galardonado con el Premio Enrique Alonso
a la mejor obra de teatro para niños de la U.C.C.T., realizando después 11 meses de temporada
en el Teatro Julio Castillo.
1991: Con una propuesta de animación de títeres a todo foro y con música de jazz se
produce “TRUPETEANDO” el cual se estreno en el Teatro Julio Castillo y recibe el premio de
Distinción por la A.P.T.
1993: “RADIO TRUP LA ÚNICA RADIO QUE SE VE”, una estación de radio donde el
publico participa y disfruta a sus artistas favoritos como Pedro Vargas, Agustín Lara, Los
Chicolinos, y muchos más; este montaje se estrenó en el Teatro Tepeyac y recibió el premio a la
mejor obra de teatro de títeres para la A.P.T y la mejor obra de teatro infantil de los premios
“Bravo”, de la Asociación Rafael Banquells A.C.
1994: “TRÚPOLIS” homenaje al Centro Histórico de la ciudad de México, desde los
aztecas hasta nuestros días; se estrena en el Teatro Helénico y poco después cambia al Teatro
Julio Castillo en temporada de 11 meses, recibe el premio “Roseta Arenda” al mejor espectáculo
de títeres otorgado por la U.C.C.T
1996: Durante la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil estrenan “20,000 LETRAS
DE VIAJE TRUPETERO”, el cual ha realizado más de 1,000 funciones para Teatro Escolar en
todo el país.
Se estrena en el Teatro Julio Castillo “TUTTI.-TRUPI EN CONCHERTO” espectáculo
donde de una manera divertida se Trupetea con los grandes de la música clásica.
1997: Este año La Trouppe recibe por su trayectoria el reconocimiento “Rosendo Aranda”
al mejor teatro de Títeres, otorgado por la A.M.C.T. y por otro lado resulta ganadora de la
Convocatoria “Teatro para la Comunidad Teatral” para administrar, programar y difundir el único
espacio dedicado al teatro para niños y jóvenes el Teatro Isabel Corona.
1999: “TEATRO AVENTURA” un acercamiento al arte teatral y los elementos técnicos que
se requieren para presentar una obra y de una manera divertida Trupetear con los diferentes
géneros teatrales, su estreno se lleva a cabo en el Teatro Isabel Corona.
2000: “TRUPICHIRRIS”, es el segundo espectáculo que realiza la Compañía para niños a
nivel pre-escolar y el primero con la nueva generación de payasos de La Trouppe, jóvenes que se
preparan desde 1998 en el arte de títere y el payaso en talleres internos.
2002: Se estrena “ALEGRETTO” segundo montaje de la nueva generación de payasos, sin
palabras y con cámara negra a todo foro con elemento sencillos del mundo musical; se estrena en
el Teatro Isabel Corona.
2004: “TRUPUS TENEBRIS”, comedia musical de terror donde por primera vez se cuenta
unas historias con una estructura dramática y participa toda la compañía incluyendo a los dos
elencos y más de 40 títeres en escena, se estrena en el Teatro Julio Castillo.
Obras de Teatro de La Trouppe
20,000 Letras de Viaje Trupetero
De Mauro Mendoza
20,000 Letras de Viaje Trupetero es un espectáculo que acerca a los espectadores al
fascinante mundo de la lectura.
Por medio de títeres manipulados en la técnica de Teatro Negro, se narra brevemente la historia
del libro, desde la época de las cavernas hasta el nacimiento de la imprenta. En varios cuadros se
presenta, con música y humor, como el hombre resolvió el problema de comunicar sus ideas a
través de símbolos y luego de palabra escrita, posteriormente los payasos de La Trouppe surgen
de un gran libro cantando leer es trupetear invitando a los niños a conocer los diversos géneros
literarios novela, cuento, poesía, etc...
Charivari
De Mauro Mendoza
Espectáculo creado y diseñado especialmente para niños a nivel preescolar, inicial y
educación especial.
En Charivari se conjugan ritmo, sonido, color y movimiento utilizando elementos cotidianos
como cubetas, pinturas, cubos de colores, con el fin de despertar la imaginación del niño, así
como identificar los colores primarios, las figuras geométricas, conceptos básicos como el día y la
noche difíciles de explicar en una clase escolar pero que mediante el juego teatral el aprendizaje
se hace más claro y sobre todo divertido.
Rompecabezas
De Mauro Mendoza
Sinopsis
Los payasos a través de la expresión corporal y la pantomima blanca, juegan en un teatrino con
muñecos manipulados por distintas técnicas: guantes, varillas, bocones, etc.
Con elementos comunes y corrientes como sombreros y bastones, representan en pequeños
números independientes diferentes temas: corrida de toros, magia, circo, etc. Todo ello
acompañado musicalmente en una fantasía de color, ritmo y humor.
Teatro Aventura
De Mauro Mendoza
El espectador vivirá su primera incursión a la magia teatral y conocerá que elementos se
ocupan para la realización del fenómeno escénico. Los payasos de la Trouppe y otros personajes
lo transportarán desde el vestíbulo del teatro hasta la sala explicando como esta conformado el
edificio teatral hasta el uso de algunos elementos técnicos básicos como la iluminación, la
escenografía, el sonido y posteriormente con algunos números musicales en un dialogo constante
con los actores, disfrutarán de una función visitando diferentes lugares y ritmos que van desde
marchas, circo, jazz hasta música tropical.
Titerino Circus Trouppe
De Mauro Mendoza
Los payasos de la Trouppe rinden un homenaje al mundo del circo, en una mágica fantasía
musical con Títeres-Cirqueros y el original estilo de la Compañía.
Trupo el Jefe de Pista, Lady Lucas, Pelusas, y Canica el "Hombre Orquesta", Trupetean en
"Titerino Circus Trouppe" el único circo negro con humor blanco.
Tutti-Trupi en Concherto
De Mauro Mendoza
Trupetear es estar con una actitud positiva ante la vida y una oportunidad de ejercitar la
imaginación cotidianamente hasta desarrollar el músculo de la fantasía. Trupetear es cantar, bailar
y jugar con el mundo externo que nos rodea. Divertirse con lo que esté al alcance de la mano
aunque no sea precisamente un juguete.
Todo niño que sepa jugar sabe esto perfectamente, en la medida en que más gente lo
practique podremos conjugar el verbo: Trupeteo, trupeteas, trupeteamos.
En esta ocasión La Compañía Teatral La Trouppe Trupetea con los clásicos, y al pasar por
ese filtro dejan de ser solemnes, serios y aburridos. Es una invitación a todos los pequeños a un
"Concherto" con los sinfónicos Lady Lucas, Trupo y Canica. Rossini, Verdi, Khachaturian y otros
grandes maestros de la música serán "Trupeteados" sin alterar la esencia de su obra en desfile de
colorido y ritmo.
Trupolis
De Mauro Mendoza
Trupolis es la mágica historia del Centro de la Ciudad de México. Los Trupos nos llevan a
viajar por el tiempo y el espacio a un recorrido desde el imperio Azteca hasta nuestros días,
Trupolis es la historia contada con imágenes, música, color y humor del "Centro Histórico de la
Ciudad. de México" en una estructura de Teatro de Revista con música original por medio de
diversos cuadros independientes.
La Ciudad de los Palacios se vera transformada, invadida, alterada y algunas veces ultrajada,
para una fusión de personajes de diversas latitudes y nacionalidades que fueron formando nuestra
imagen y cultura.
Trupus Calacus
De Mauro Mendoza
Los payasos Trupo y Canica viajan al sureste en busca del gran Chamán Pero Perol. Al
reunirse con él, le piden los ayude a encontrar a sus compañeras Lady Lucas y Noni Pelusas
quienes desaparecieron por una experiencia paranormal; por medio de un hechizo Pero Perol los
transporta acompañados por la llorona al panteón de Chulum Bumbún donde se encuentra la
puerta al inframundo ya que en alguno de los nueve niveles se encuentran sus amigas, pues
alguien las convocó con un hechizo de transportación.
Los payasos son atendidos por Don Tilico F. Hueso quien los escolta en el descenso y les informa
que para poder buscar en el inframundo tendrán que ayudar en los festejos del día de muertos.
Así, entre altares, ofrendas, música y bailes los Trupos viven entre los muertos una increíble
aventura animada llena de ritmo, magia y buen humor.
Trupus Tenebris
De Mauro Mendoza
El viejo teatro del poblado de Zacatón de las Arrugas se encuentra hechizado desde hace
más de 50 años; y la heredera universal de la tiple Avelina Borras es... ìNoni Pelusas!.
Trupo, Lady Lucas y Canica ayudan a su amiga a luchar contra el miedo; fantasmas, brujas y
calacas, para destruir el maleficio en la última aventura de su más reciente producción: "TRUPUS
TENEBRIS".
¿Qué nos da miedo?
¿Por qué nos dan miedo los muertos y no los vivos?
Acompaña a los TRUPOS en esta aventura musical llena de magia, suspenso y emoción al
enfrentarse al coco, calacas, fantasmas, y pingos en la búsqueda de un amuleto maravilloso para
defenderse de la Bruja Lilith.
Un espectáculo musical con títeres a gran escala, música original y buen humor; apto para toda la
familia
Citas de Audiencia o Artículos
“Todólogos” del teatro infantil, inicia con la utopía de: hacer reír es vivir. La tropa de
actores, egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral, trabaja estimulando la imaginación e
involucrando a los pequeños en la escena, para así promover la participación del niño… La meta
es cautivar la atención y desarrollar el gusto por el teatro.
“La Trouppe” es una de las compañías de teatro para niños más importantes de México, ha
logrado un estilo propio para ofrecer una alternativa diferente de entretenimiento para todo
público.
Con la música de Toño Canica (Marco Serna), las ocurrencias de Noni Pelucas (Carmen
Luna), la simpatía de Lady Lucas (Sylvia Guevara) y la dirección del Trupo mayor (Mauro
Mendoza), “La Trouppe” se hace acompañar por una buena tropa de artistas de la fantasía para
realizar sus funciones.
Durante 30 años la compañía ha creado catorce espectáculos distintos con una mezcla
dinámica de títeres, música y payasos. En todos han considerado la originalidad como un
elemento indispensable. Nunca han realizado adaptaciones de cuentos clásicos o alguna historia
de princesitas.
El teatro de “La Trouppe” ha encontrado fuera de los lugares comunes sus mejores temas:
la música clásica (Tutti-Trupi en concherto de 1996), el jazz (Trupeteando en 1991), la tradición
del Día de Muertos (Calacan, largometraje de 1985), la historia de la radio (Radio Trup, la única
radio que se ve en 1993) y la del Centro Histórico de la Ciudad de México (Trúpolis, en 1994).
Fundada en 1980 “La Trouppe” ha sido galardonada y distinguida por la crítica
especializada en 9 ocasiones, ha participado en más de 70 Festivales Nacionales y 13
Internacionales, representando a México.
Clasificación de Payasos.
Augusto.
Igualmente conocido por el payaso de la nariz roja, es el personaje más
travieso sociable y generoso que podemos encontrar en la representación
del clown, su forma al manejarse sobre el escenario suele ser torpe e
inoportuna, pero con consecuencias muy importantes para el desarrollo de
la puesta en escena. Normalmente el Augusto (“tonto”, en alemán), suele
ser el blanco de las bromas de sus compañeros, y consta de una
personalidad alborotadora.
-Maquillaje: El maquillaje utilizado por el augusto suele ser con colores llamativos pero con un
tono base parecido al de la piel en la cara y cuello, los ojos y la zona cercana a la boca suelen
ocupar un color blanco que delinea con exactitud los ojos para parecer más grandes y la boca
para acentuar su silueta, así mismo pintará su boca y el contorno de sus ojos con colores
contrastantes al blanco que la rodea, usualmente el rojo y el negro, y como toque final portará con
orgullo una nariz roja tan grande como el tamaño de su cara lo permita y una peluca adecuada a
su disfraz.
-Vestuario: El vestuario expresa la libertad y singularidad del augusto, ya que no está atado al
vestuario de una sola pieza (jumpsuit) como el del payaso cara blanca, y podrá portar un traje con
de tres piezas si así lo desea, siempre y cuando destaque la personalidad del mismo,
normalmente ocupa colores llamativos y detalles como lunares o rayas que contrasten u atraigan
la atención del espectador, complementando su vestir con un sombrero de su elección, casi
siempre exagerado en sus proporciones, guantes normalmente blancos y una corbata igualmente
desproporcionada.
Nota: El augusto debe cuidar no utilizar elementos estéticos de la belleza como telas de alta
costura o detalles como las lentejuelas que pertenecen al payaso cara blanca.
Cara Blanca.
El clown de cara blanca no necesita introducción sobre cuál es su atributo más reconocido, éste
sufre una división a su vez, igualmente la presentamos:
-Carablanca Europeo (Clásico).
Clown elegante, artístico, inteligente y alegre.
Su actuación raya en lo sublime y se distingue por ser
meramente artística, presenta un sin fin de
habilidades, acentuando el sentido cómico o
dramático.
-Maquillaje: Toda la piel visible está cubierta con un tono blanco, si acaso con detalles en
los ojos, cejas y boca, sin exagerar con pestañas grandes o nariz cómica, al mismo tiempo una
peluca o un sombrero muy discreto que cubra la parte superior de la cabeza.
-Vestuario: Es considerado el payaso más bello, por lo tanto usa el clásico traje de una
pieza y forjado a la medida, suele ser holgado para la comodidad del artista, y de un solo color
(blanco normalmente), aunque si se combina con otro color tiene el mismo efecto, utiliza al manga
recta y con vuelo al final, los botones y cuello rizado cuentan con el contraste reconocido, los
pantalones son rectos o con vuelo, utiliza un sombrero que se adecué a la personalidad del
payaso que va desde el bajo, el cónico y muy alto, hasta el clásico sombrero de “Pagliacci”, ópera
que en italiano significa “payasos”.
-Carablanca “Estirado”.
Es el aristócrata de los payasos, con características similares al europeo, consta como
principal diferencia la de fungir como jefe en el escenario de el resto de la compañía, es artístico y
habilidoso, con estilo cómico y dramático. Es quien acostumbra lanzar al tortazo a la cara del
augusto o del vagabundo, es más cómico que el carablanca clásico, pero es un tanto más
reservado que el Augusto.
-Maquillaje: Toda la piel visible está cubierta de blanco y se acentúa la boca y los ojos con
un poco de purpurina, para culminar con una peluca.
-Vestuario: El traje utiliza tejidos teatrales con brillantes o perlas, completados con
lentejuelas y falsos brillantes, el traje habitual del carablanca estirado es un jersey gastado y con
gorgueras, aunque también se acepta el traje de dos piezas o un esmoquin exagerado, los
accesorios serán de colores combinados, junto con zapatos simples, ya sean grandes o chicos.
Por último usarán una peluca y el uso de guantes es obligatorio.
-Carablanca Grotesco.
También conocido como el cara blanca cómico, es el payaso más
común, y aunque es un poco más cómico que el estirado, aún es más
reservado que el gracioso augusto, pueden exagerar algunos de sus rasgos
físicos como su estomago, nariz e incluso su trasero.
-Maquillaje: Lleva cubierta toda la piel visible con pintura blanca y la diferencia con los
otros cara blanca es que la decoración de los ojos y boca es exagerada y con toques en colores
brillantes y pestañas muy alargadas junto con la clásica nariz de payaso.
-Vestuario: Aunque puede utilizar el traje típico de una pieza, acostumbra usar trajes de
varias piezas en colores muy llamativos, y zapatos alargados con guantes blancos o de colores.
Tramp/Hobo.
El payaso vagabundo es el triste, reprimido y
abandonado personaje que no tiene nada y que sabe que
nunca lo tendrá, es un solitario y no suele expresarse
mucho con el habla, sus movimientos agraviados expresan
la dureza de su formación. La otra vertiente de éste es el que decide retirarse a una vida de
trotamundos y que es dueño de su destino y feliz con lo que cuenta, su carácter tiene
características parecidas a las del Augusto.
Es considerado el único payaso americano debido a la depresión sufrida en los años 30’s
cuando la gente buscaba trabajo en regiones distantes como polisones en los trenes a través del
país, él es quien recibirá el pastelazo o el abuso por parte del augusto o del cara blanca, la “bag
lady” es la versión femenina del Tramp/Hobo.
-Maquillaje: Utiliza hollín alrededor del rostro limpiando un poco la boca y los ojos, esto
representa al carbón utilizado en los trenes en los que viajaban, se muestra un poco de piel y se
utiliza pintura blanca en párpados y parte de la boca para acentuar el contraste con el hollín, utiliza
barba negra; la diferencia entre el tramp y el hobo se nota en la forma de la boca y las cejas, unas
serán curvas hacia abajo y las otras curvas hacia arriba para expresar la felicidad o la tristeza
característicos de cada uno.
.Vestuario: Un traje viejo y desgastado, en caso de la “bag lady” se utiliza un abrigo
desgastado, con abundantes parches, usan zapatos normales, pero de números más grandes y
con aspecto roído.
Payasos de carácter.
Por último un payaso de carácter es el que identificamos como un payaso con una
profesión, bombero, marinero, doctor, vaquero, policía, o cualquier personaje en particular.
Marco Serna: “Toño Canica”
PERFIL DEL PERSONAJE.
Marco Serna da vida a Toño Canica través de lo absurdo, poético, ilógico y rasgos que va
adquiriendo sobre la obra. Se llama así mismo como un payaso bobo.
También conocido como Guayaba, hace uso de los sentimientos y
muchos rasgos poéticos vistos siempre desde un lado cómico de la vida a partir de la babosada,
es por eso que es un “filosobobo”.
Su personaje se alimenta de la cultura popular urbana, a éste se han ido incorporando
elementos que se presentan espontáneamente, si funciona los deja y así Toño Canica va
enriqueciéndose. El personaje es coqueto, divertido, travieso, bailarín, director de una orquesta,
malabarista y galán reprimido pues siempre termina enamorando a su violín por el romance fallido
con “Lady Lucas”.
Dentro de las presentaciones de La trouppe, Toño Canica, es quien canta con el público, el
personaje es muy dinámico, ya que actúa en casi todas las escenas y tiene varios cambios de
vestuario.
MAQUILLAJE:
Toño Canica sólo se pinta la nariz roja y las cejas negras, esto se debe a que quiere
mostrar una actitud fresca frente al público, además de que no es necesario que se maquille más,
pues en el escenario hace uso de muchas herramientas, como trompetas, cuerdas, sillas, globos,
sombreros, estuche de violín, periódicos, flores, se la pasa corriendo y es acompañado por títeres.
CLASIFICACIÓN:
A Toño Canica, lo podemos clasificar como un payaso totalmente “Augusto”, ya que su
función en el escenario es la de ser el payaso bobo e inoportuno, el que hace que el público cante,
grite, baile y aplauda, aquel que en ocasiones se queda con las ganas de una novia y quien no
controla la cuerda floja, el perseguido, informal y nada glamoroso en el escenario, quien sólo con
una nariz roja y un poco de pintura en los ojos (maquillaje característico del “augusto”) logra que el
público se emocione, grite y cante. De la misma forma, su singular vestuario, pantalón blanco,
camisa a rayas o hawaiana, logra hacer reír a su público sin llegar a usar cosas demasiado
vistosas; por esta razón Toño Canica entra dentro de esta clasificación que logra, sin lugar a
dudas, definirlo a la perfección.
VESTUARIO:
El vestuario de Toño Canica es una bermuda y saco blanco, camisa a rayas blancas con negro,
pañuelo rojo amarrado en el cuello y sombrero negro. El segundo vestuario consta de una camisa
floreada, peluca y bermuda blanca.
Este personaje, hace uso de bermudas y camisas ligeras para poder moverse con facilidad
y sentirse cómodo en el momento de la presentación.
FUNCIÓN ADMINISTRATIVA:
Marco Serna es el encargado de ponerle ritmo a La trouppe, pues musicaliza las presentaciones
de la compañía teatral, estudió composición en la Escuela Nacional de Música y es algo que hace
muy bien, pues el público aplaude y se deja llevar al ritmo de los Trupos, quienes hacen uso de
música clásica, tropical, quebradita y gran variedad de ritmos.
Mauro Mendoza: “TRUPO”
Perfil del personaje.
Trupo, encarnizado por Mauro Mendoza, es el líder de la compañía
tanto en lo administrativo como arriba del escenario, es el que funge
como auténtico payaso y los demás integrantes de la compañía lo
hacen en su papel de augustos, según sus propias palabras, es el
encargado de poner un orden a las travesuras y desventuras de sus
compañeros.
Trupo, tiene una función connotativa muy importante dentro de las
puestas en escena, y en general dentro de la compañía, ya que su
corpulencia y vestuario atrae a cualquier incauto que se encuentre
dentro de la audiencia, que no necesariamente asista al encuentro con la presentación. Se debe a
la referencia que hace dentro del nivel intelectual o a la afectividad del receptor, en este caso el
nivel socio-cultural de la audiencia.
En este caso opone a las funciones referenciales del personaje con las funciones emotivas
de la audiencia, es decir dentro de la función referencial podemos hablar de la clásica imagen del
“clown”, el payaso que todos conocemos, y que por cierto algunos tememos, cuáles son sus
atributos primordiales, la instrumentación y vestimenta como los enormes zapatos, en algunos
casos corbatas curiosamente deformes, y hasta un detalle como una flor enorme en su
vestimenta, son los trajes de labor más reconocidos de estos artistas, pero hay mucho más detrás
de estos creadores de sonrisas.
Basándonos en esta información podemos encasillar para motivos de esta investigación, a
Trupo, como el “Augusto estirado” y en sus palabras, el autentico clown, que trata la parte más
estética y artística de la actuación, como él dice “tratamos de elevar el nivel cultural de la
audiencia”, y en realidad es una maravilla escuchar la voz de quien dice ser movido por cualquier
cosa que tenga ritmo.
El maquillaje de Trupo es un tanto “inclasificable”, ya que contiene todas las características
del Augusto, portando un traje, que en realidad luce más elegante que llamativo, a causa de su
personalidad, su maquillaje es el característico al del augusto, mostrando la mayor parte con un
color como el de la piel, pero en su actitud sobre el escenario se demuestra quién es el jefe, es él
quien pone orden a sus compañeros sobre el escenario.
Trupo, que cuenta con una poderosa voz de soprano, estudio la carrera de actuación en la
escuela Nacional de arte Teatral de INBA, y actualmente es director administrativo de la compañía
junto con Sylvia Guevara, aparte de ser el autor de la mayoría de las obras que presentan.
Es un hombre que transmite la idea de la diversión, su mensaje metalingüístico nos
expresa la necesidad del ser humano por buscar una razón de ser, en su caso, y en la del resto de
la compañía, es la de unir a la familia de una manera divertida y sobre todo resaltar una diversión
distinta a las acostumbradas actualmente por toda la familia, desde el más chico hasta el más
grande, y si de paso se puede aumentar el nivel cultural de la misma no dudarán en hacerlo.
Entrevista con Trupo por Jorge Rodríguez
¿Quién es Trupo?
-Trupo nació hace más de treinta años en una clase de la escuela de teatro, se hizo un ejercicio
un poco extraño verdad, porque estas materias no se dan en la escuela y así comencé a trabajar
el personaje, y qué te diré, se llevó seis, siete años en más o menos conformarse como lo es
ahora, el proceso es un poco lento y más que no tenemos, escuelas ni herramientas para trabajar
¿no?, pero bueno, finalmente es un tipo muy positivo, muy optimista, el es el “clown” realmente de
la compañía, los demás fungen como augustos, él es el serio, él es el que los tiene que meter en
orden, pero no por eso es un tipo agrio ni amargado, sino al contrario, ante cualquier bronca la
resuelve tranquilamente, con alguna magia, porque también fue mago en su infancia, aunque no
muy bien hace magia, es titiritero, le encantan los títeres, le gusta bailar, y todo lo que tenga ritmo
lo motiva y lo insita a abordarlo con imágenes, o por lo menos intenta traducir la música, tratando
de ilustrar y traducir la música en el escenario.
¿Cómo te preparas para una presentación?
-Bueno, ya son muchos años y desde que te lo pones empieza, en el teatro es diferente, en este
tipo de eventos tienes que ser un poco más ágil, y desde que lo traes encima no importa cómo
estés allá arriba, no importa que no estés haciendo nada, ya debes tener al personaje preparado,
porque los niños empiezan a saludarte, a decirte cosas y no hay camerino; el camerino es mi
casa, y la calle es el escenario.
¿Cómo te sientes después de la presentación?
-Generalmente muy bien (bromea y suelta una risa muy extraña), cuando sale bien, bueno rara
vez sale algo mal, sólo que haya un accidente o algo por el estilo, pero la participación de la gente
es la que hace el 50% de la presentación y el trabajo, nada más es darles un empujoncito para
que empiecen a fantasear a reírse, a jugar con pelotas invisibles, yo creo que todos traemos eso,
nada más que no nos damos chance de esa libertad de la que sí goza el payaso para hacer
cualquier cosa que no agreda a nadie, que tenga que ver con la armonía y con eso de darse un
rato para ser felices ¿no?,
¿Cuál es la meta primordial con trupo?
-Mira para mí ya es una forma de vida, no es un trabajo, así vivimos todo el año, cuando no lo
hacemos es cuando me preocupo, ¿y qué quiero decirles o transmitirles?, híjole esa está difícil,
son muchísimas cosas, cada cosa tiene su por qué, la corrida de toros es una crítica a la misma
corrida pero es una apuesta a la imaginación, al juego, al divertimento y por otro lado está el
elevar el nivel cultural, musical de la gente, porque escuchan algo distinto a lo que están
acostumbrados, o sea tiene muchísimas metas digamos, que la familia junta te vea, que salga
toda la bola, y eso es padre, que un fenómeno escénico lo vea toda la familia, actualmente el niño
se enchufa, la mamá ve telenovelas, el chavo se sale, entonces que todos vean lo mismo y que se
diviertan es ganancia, son muchos objetivos dentro de al compañía, en nuestro caso la
participación es vital, no podemos hacer algo donde no participe la gente, y por otro lado la
respuesta se tiene que ir complementando hasta llegar a un happening general y que todos nos
sintamos bien ¿no?.
Silvia Guevara: “LADY LUCAS”
Perfil de Personaje
Fundadora junto a Mauro, Marco y Carmen de La Trouppe. Su
personaje, de nombre Lady Lucas, dentro del escenario es la maliciosa, es aquella que se dedica
a hacerles bromas a los demas personajes de las obras. Eterno amor imposible de Toño Canica y
dolor de cabeza de Trupo. Junto con Noni Pelusa, representa a la mujer dentro de la comedia,
pero es la mujer líder, fuerte e independiente.
Su personaje esta basado en la ternura, ya que después de hacer sus travesuras pone su carita
de “Yo No Fui”. Comenta que se inspira mucho en Piolín, personaje de Warner Brothers, que
gracias a su carita linda nunca lo considerarían malo. Como ella dice “Es el chingaquedito”.
Vestuario:
Se compone de unas mallas blancas, camisa y saco blanco con detalles rosas, exceptuando el
moño que usa en la camisa que es de color azul. Utiliza un sombreo de color rosa con una flor
grande y amarilla. Se peina de dos trencitas que utiliza mucho dentro del escenario, ya que
agarrandoselas con ambas manos y jalando un poco de ellas hacia los lados saluda o se despide
del público.
Maquillaje
Utiliza la nariz roja, chapas del mismo color y los labios. Se dibuja pestañas muy grandes y
maquilla sus ojos, ya que a través de ellos expresa todo lo que le quiere hacer llegar al público.
Clasificación
Lady Lucas entra dentro de la clasificación de payaso de Augusto, junto a Toño Canica cumplen la
función de ser los que realizan bromas, chistes, canciones o cualquier cosa para atraer al público.
Entra también en esta clasificación debido a su maquillaje. Es sencillo y sólo busca acentuar su
rasgo más característico, los ojos.
Administrativa
Junto a Mauro, administra la compañía. También crea y modifica las obras que se van
presentando o que presentaron. Ella dice que hace de todo, hace disfraces, esta en la
administración, ensayos, en si hace de todo un poco dentro de La Trouppe.
Carmen Luna: “NONI PELUSAS”
El personaje nace de una típica adolescente, donde las principales
características de esta etapa es ser juguetona, fanática del baile, y risueña. En cada una de las
obras siempre busca tener una interrelación con el público esto lo hace aun más dinámica. En
este personaje la idea principal es la de transmitir las emociones y sentimientos que se viven
durante esa etapa.
Vestuario y Maquillaje
Está más basado en los rasgos de su casa, debido a que sus ojos son muy pequeños, se hizo
una búsqueda para encontrar el mejor maquillaje para hacer resaltar sus expresiones.
El cabello es debido a la dificultad que tiene para que su cabello se acomode de un cierto modo,
el moño es parte de su personaje desde hace ya 25 años. El color rojo le da la sensación de
armonía, esto la hace sentirse viva. Para los niños los colores primarios son importantes. Es por
eso que a los espectadores les llama más la atención.
El Color rojo se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un
temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, más que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza,
destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el más saliente, habrá que controlar
su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro
estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
Entrega con la Trouppe
Los niños se sienten integrados con la Trouppe, porque les ofrecen un mundo lleno de elementos
que facilitan el crecimiento de la creatividad. Por otro lado el mezclar títeres y payasos les dio un
estilo definido. Donde el niño recibe un trabajo completo donde puede ser el, puede expresarse
sin censura, sin tratarlos como tontos eso hace que el niño juegue y se integre.
Clasificación.
A pesar de que su vestuario indica que debería ser un payaso cara blanco europeo clásico, por
que es una solo pieza, por su actuación y función en la obra de teatro es un augusto, ya que
también es alegre y contagia al publico con ello.
Administrativa
Se encarga de la dirección de Relaciones Publicas, Difusión y Ventas de La Trouppe
ELEMENTOS DE LAS OBRAS DE TEATRO.
Escenografilla
La mayoría de sus obras las realizan en una técnica llamada Cámara Negra, se basa
principalmente en el uso de títeres de tamaño de humanos o más grandes. El efecto es que a
través de poner obscuro todo el escenario y los titiriteros vestidos de negro, los títeres se ven de
tamaño real y no se ven animados por ningún artefacto.
Por utilizar en el escenario el color negro, en sus iteres y en la mayoría de los artefactos que
utilizan son de colores muy vivos, principalmente fosforescentes, para que la atracción del publico
sea en los muñecos y no en lo titiriteros.
Títeres
Utilizan las tres modalidades, de guantes, marionetas y de tamaño natural. Lo interesante dentro
de sus títeres es que todos son creados por ellos. Desde guantes de tamaño de un adulto
promedio que bailan danzon, hasta títeres de perros creados por trapeadores que hace los trucos
que su domador le da.
Utilizan los títeres para que la broma o a veces la cítrica social que pueden hacer no sea tan
directa. Es decir en vez de hablar de una persona directamente, crean al personaje que la
represente.
Los colores utilizados para sus títeres son muy vivos, comúnmente primarios, para que los niños
se sientan atraídos hacia ellos.
Música
Sus creaciones musicales son exclusivamente originales, de ves en cuando si se apoyan un poco
en música ya creada, pero todos sus temas son de ellos. Su maestro o director en esto en Marco
A. Serna, que también realiza su papel de payaso como Toño Canica.
La música va desde rock, salsa, jazz, clásica, en si todo tipo de genero existente o que ellos
pueden combinar.
De hecho su canción de entrada o de presentación es un ritmo combinado.
Guiones.
Los guiones se trupetean, en si todas las ideas se trupetean, ellos llaman así a la acción de ir
combinando ideas de todos hasta llegar al punto en que todos estén de acuerdo. A pesar de que
sus obras tienen guiones establecidos, al momento de presentar una obra de teatro pueden
modificarlos, ya que al presentarse pequeños contratiempos o que el público les cambie la obra
tiene que ir improvisando para seguir el hilo de la historia.
Inspiraciones o Influencias.
Son varias, en si todo los cómicos que han existido y que existen. Mencionan al Gordo y al Flaco,
a Les Luthiers, a cantinflas, etc. En lo que inspiran es en el simple hecho de llenar el alma con
algo nuevo o viejo que tenesmo guardado, que a través de la risa podamos sanar y al mismo
tiempo recordar. El hecho de reír, divertirse y vivir es su inspiración.
Un Análisis de toda la compañía La Trouppe.
Trouppe significa la tropa, pero no necesariamente de soldados. Cuando los bufones son corridos
de los palacios, se empiezan a crear compañías de teatros que son conocidas como Troupe, se
dan principalmente en Europa y por azares del destino llegan a America.
Estas compañías o troupes, se dedican al teatro, sin embargo empiezan a dejar de lado el teatro
de comedia.
Este teatro, mas el arte del payaso mas los títeres son rescatados por La Trouppe, que le agregan
una “p” extra al nombre para diferenciarse.
Su objetivo principal es crear un teatro que sea atractivo para todos, por que a pesar de que se
especializan en teatro para niños, las obras que ellos realizan pueden ser disfrutadas a todas las
edades.
Su atractivo se basa en que ellos presentan algo diferente y muy fuera de la realidad, en palabras
de su fundador Mauro Mendoza así lo ve. Pero no solo eso, al observar sus obras de teatro y la
reacción del público hacia ellos, puedes darte cuenta que la facilidad y el placer con la que
realizan su trabajo también es punto fuerte e importante para lo mismo.
En estos tiempos las madres ponen a sus hijos frente a la televisión o frente a un juego de video y
con eso creen que los divierten, pero si los hacen ver algo diferente y a simple vista puro y sin
morbo es muy difícil que lo dejen ir. Al parecer este es punto principal por el cual a pesar de 30
años de trayectoria, La Trouppe siga siendo tan aceptada por el publico.
Ya que ellos no buscan ser un teatro que enseñe a los niños a contar o a sumar, si no que
esperan que en la brecha que se abre hacia el publico puedan enviar un mensaje, de protesta, de
concientización o simplemente una visión diferente del mundo.
La Trouppe no es una compañía como tal de protestas, ya que ellos mismos dicen que han sido
atacados por otras compañías por haberse vendido y tener grandes puesta de escena. Sin
embargo ellos consideran que siguen enviando de una u otra manera un mensaje a su público, y
no por que tenga funciones de miles de personas significa que sean comerciales, si no que
buscaron la manera de mandar su visión sin quedarse solo con el puño levantado.
Año con año La Trouppe sigue trasformándose, pero sigue siendo lo mismo, es decir se van
renovando a través del tiempo, pero el humor que manejan es hoy en DIA blanco y honesto. Un
humor que no se burla de las personas o de sus defectos, si no un humor en el cual todos nos
podemos divertir con algún que otro chiste colorado que pueden llegar a sacar.
Por ello La Trouppe es el ejemplo de una compañía de teatro diferente y original, que es aceptado
por el público y aceptado por todo tipo de audiencias.
Conclusiones.
Al empezar a trabajar con La Trouppe, nos dimos cuenta lo maravilloso que puede ser un simple
guante, un trapeador, un globo o una bolsa de papel. Descubrimos lo hermoso de una corrida de
toros, con una critica hacia ella también. Vimos a niños, adultos y ancianos riéndose y cooperando
con ellos. A jóvenes que acostumbrados a un humor negro y a veces morboso puede disfrutar y
recordar esa inocencia que alguna vez tuvieron al ver a un hombre buscando la manera de pasar
una cuerda a través de una silla.
La Trouppe no es una compañía que nos enseña a reír, si no que nos enseña a vivir.
Bibliografía, hemerográfica y ciber grafía.
Guiraud Pierre, La semiología, siglo veintiuno, México, 2004, vigesimoctava edición.
http://www.titerenet.com/2004/04/18/breve-introduccion-a-la-historia-del-titere/
http://www.arts-history.mx/noticiario/index.php?id
http://www.mexicodesconocido.com.mx/.../5194-La-funci%F3n-va-a-empezar
http://capacitacion-docente.idoneos.com/index.php/T%C3%ADteres
http://mx.noticias.hispavista.com/cultura/20090315163800010/llega-alegria-teatro-legaria-trouppe/
http://www.latrouppe.com.mx/index.php?section=history
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