HISTORIA DEL ARTE Santillana SALIR SALIR AN TER IO R AN TER IO R PRESENTACIÓN INICIO GALERÍA PRESENTACIÓN GALERÍA 1 El arte: función, tipologías, técnicas y conservación
Diapositiva 11.1.- La obra artística
1.4.- La mujer en la creación artística
2.- La arquitectura: el arte de edificar
2.1.- Materiales
3.- La escultura, técnicas y materiales
3.1.- Tipos de esculturas
7.1.- Distintos enfoques y escuelas
7.2.- El comentario de la obra de arte
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
8.1.- Los Bienes Culturales
8.2.- Conservación y restauración
bien de consumo
4.1.- Ingredientes y materiales
Síntesis
En el arte prehistórico se daba prioridad al sentido ritual y a
la
magia con el fin de propiciar la caza.
Para Tolstoi (el conocido novelista ruso autor de Guerra y paz) el
arte no tenía otro aspecto positivo que su función meramente
utilitaria.
La respuesta a esta cuestión no es fácil.
Esto dio lugar a un realismo creativo, cargado de simbolismo.
¿Qué necesidad tenía el ser humano de ser fiel a un realismo
naturalista en un tiempo tan inhóspito?
Ahí reside el origen del arte: se trata del primer lenguaje gráfico
que el ser humano practica con intención de ser fiel al entorno que
le rodea y, a la vez, sentirse parte de él.
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
Síntesis
A mediados del siglo pasado, el artista estadounidense Jackson
Pollock sintió la necesidad de romper con el cuadro a través de la
técnica del dripping.
El artista corría con un recipiente de pintura de un lado para
otro
sobre un lienzo puesto en el suelo, de tal forma que las gotas
de
pintura caían sobre el lienzo sin un diseño previo.
Desde luego deseaba romper con el inmovilismo artístico y
abrir
un camino experimental nunca antes andado.
En resumen, la respuesta que en ambos casos se dio, a pesar de
quedar separados
por miles de años, fue la misma: la voluntad de trascender.
El hilo conductor que une ambas manifestaciones artísticas es el de
formar parte de una misma voluntad lingüística con la que
comunicarse.
HISTORIA DEL ARTE
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INICIO
GALERÍA
Síntesis
Es, por consiguiente, un instrumento primario de comunicación
(expresión), y por ello dispone de sus propios signos y
códigos.
Por todo ello, se puede afirmar que el arte, más allá de las
convenciones que cada sociedad establece de acuerdo con sus
condiciones económicas, políticas, religiosas y culturales, es
-junto a la música y la danza- el producto del espíritu, de la
inteligencia y de la destreza humana puestos al servicio de la
colectividad.
1.- ¿Qué es el arte?
1.- ¿Qué es el arte?
HISTORIA DEL ARTE
La obra artística
La obra de arte es una manifestación del espíritu humano que se
plasma mediante la técnica.
Dependiendo del procedimiento con el que se realice, de la forma en
que se ejecute y de la finalidad (intencionalidad) para la que sea
creada, produce distintos efectos según quien la contemple.
Si observamos obras de arte correspondientes a diversos períodos,
se advierten rasgos comunes entre ellas y también importantes
diferencias.
Surge así el concepto de estilo, gracias al cual se agrupan y se
clasifican las creaciones artísticas.
HISTORIA DEL ARTE
La obra artística
Los investigadores han distinguido diversas etapas para poder
entender la evolución a lo largo de la historia de la obra
artística.
El historiador del arte ha dado preferencia en sus estudios a las
artes espaciales.
Se agrupan tradicionalmente en Artes Mayores y Artes Menores o
Aplicadas, aunque esta división es muy discutida.
Entre las Artes Mayores se hallan la arquitectura, la
escultura
y la pintura; y a las Menores pertenecerían las restantes.
Fuera de esta clasificación quedarían las Artes Populares, la
fotografía, el cine y otras manifestaciones contemporáneas.
HISTORIA DEL ARTE
La obra artística
La tarea del historiador se centra en el análisis individualizado
de las obras de arte y en su contextualización con otras creaciones
plásticas de la misma época.
No puede realizar su análisis sin conocer la cultura a la que
pertenece una obra de arte, y con ella la ideología, las creencias,
la estética y las circunstancias en las que fue creada.
HISTORIA DEL ARTE
Función social del arte
La obra de arte desempeña una función como medio por el que
acercarnos a la cultura a la que pertenece.
La belleza del lenguaje artístico contribuye a la formación
estética de la
persona que contempla la obra y ayuda a enriquecer su
personalidad.
Entre las diversas funciones del arte a lo largo del tiempo ha
estado la de propiciar la caza en el Paleolítico.
Contribuir a la exaltación o divinización de algunos monarcas desde
las primeras civilizaciones.
Ser un instrumento eficaz para enseñar al pueblo y hacerle
inteligibles determinados mensajes.
HISTORIA DEL ARTE
Función social del arte
Desde el siglo XIX, la obra de arte perdió su primitiva función y
adquirió otros valores, convirtiéndose en una mercancía en manos de
intermediarios, marchantes, casas de subastas...
Esto conlleva generalmente un mayor distanciamiento entre el
creador y el cliente.
En la actualidad, la función de la obra artística obedece a
criterios especulativos, como la inversión o afianzar el prestigio
del coleccionista.
HISTORIA DEL ARTE
Artistas, mecenas y clientes
En todo lo concerniente a la obra de arte hay un alto grado de
complejidad, ya que el hecho artístico es un acto social en sí
mismo y, consecuentemente, obedece a diversas directrices.
El artista es un individuo que se gana la vida gracias a su
trabajo, por lo que necesita de una especialización previa y de una
clientela que le haga sus encargos.
Desde la Antigüedad se agruparon por profesiones. Aunque siempre
hubo quienes, dotados de una excepcional maestría, gozaron de un
reconocimiento y de un estatus privilegiado.
Se fueron desligando lenta pero progresivamente del yugo que los
consideraba artesanos. No fue hasta bien entrado el siglo XVIII
cuando fueron considerados artistas.
El artista
Artistas, mecenas y clientes
El mecenas
El mecenazgo artístico es un apartado de la creación plástica que
ha sido reivindicado por los historiadores del arte desde hace
tiempo.
Sin la protección dispensada por determinadas instituciones y
personalidades de elevada cultura y sensibilidad, difícilmente
podríamos disfrutar en la actualidad de las obras de artistas
relevantes, ni de los museos ni colecciones que se han convertido
en receptores privilegiados de sus obras maestras.
Coleccionar arte ha sido desde siempre símbolo de prestigio, de
poder y de riqueza.
Lorenzo de Médici fue uno de los mecenas más importantes del
Renacimiento.
HISTORIA DEL ARTE
Artistas, mecenas y clientes
El cliente
Por sí solo, el mecenazgo no significa nada si no tenemos en cuenta
el papel -más modesto pero imprescindible- que ha tenido y tiene la
clientela privada.
La clientela privada es la que -sin grandes alardes pero de una
forma continua- ha mantenido vivo a lo largo de la historia el
espíritu creativo de tantos y tantos artistas.
En nuestro tiempo, multitud de galerías, ferias de arte y
exposiciones se encargan de poner a la vista del público las obras
pasadas y presentes de reconocidos o desconocidos artistas que
muestran sus creaciones.
HISTORIA DEL ARTE
La mujer en la creación artística
Desde la antigua Roma sabemos que hubo mujeres que se dedicaron al
arte gracias al testimonio de Plinio el Viejo, aunque a ciencia
cierta desconocemos todo sobre ellas.
Por lo tanto, es obvio pensar que con posterioridad a Roma hubo
otras artistas.
En España era práctica habitual en los siglos XVI y XVII que al
desaparecer el cabeza de taller ocupara su puesto su viuda
-incluso ejerciendo labores artísticas-, por lo tanto podemos
comprender el papel destacado que la mujer históricamente ha
desempeñado.
Es en el siglo XX cuando se incrementa el número de pintoras, y sus
obras, liberadas de criterios erróneos, enriquecen el arte de
nuestro tiempo.
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas artísticas
desde la aparición del Neolítico, particularmente desde que se
construyeron los primeros asentamientos urbanos.
Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura,
además de otras obras muebles.
De esta manera, la arquitectura se convirtió en un campo de
experimentación constante que directamente influyó en la evolución
del arte en general.
HISTORIA DEL ARTE
Materiales
Si hablamos de edificación, nos vienen a la cabeza los materiales
con los que se levantaron las construcciones.
Al principio se utilizaron fundamentalmente la madera y el adobe,
después les siguieron el ladrillo, la piedra, el yeso, la cal, la
arena... Dependiendo de la zona geográfica, unas culturas se
inclinaron por unos materiales o por otros.
Las civilizaciones desarrolladas a lo largo de los ríos Tigris y
Éufrates desde el 3000 a.C. emplearon masivamente el ladrillo, lo
que les permitió desarrollar la bóveda.
En la misma época en Egipto se explotaron las ricas canteras de
piedra caliza, granito o diorita con las que se levantaron
grandiosas pirámides y sobrecogedores templos.
HISTORIA DEL ARTE
Materiales
Las culturas posteriores utilizaron esta variedad de materiales de
forma diferente; lo que les permitió aportar nuevas soluciones
constructivas, ornamentales y espaciales.
Estas soluciones pervivieron hasta la aparición de la sociedad
industrial, que introdujo nuevos materiales, como el hierro, el
acero o el aluminio, los cuales dieron un giro tanto a las técnicas
de edificación como a la estética.
Planta y alzado
Elementos y sistemas arquitectónicos
Los elementos de la arquitectura se pueden clasificar en dos tipos:
los que tienen funciones sustentantes y los que son
sustentados.
Elementos sustentantes
Su misión principal es la de soportar el peso de la cubierta, pero
también la de dar sentido al espacio construido. Resumidamente, se
pueden clasificar en tres:
HISTORIA DEL ARTE
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentantes
El muro: tiene la función de aislar y, al mismo tiempo, de servir
de soporte a la techumbre.
Los muros pueden estar hechos de distintos materiales (adobe,
ladrillo, piedra...) los cuales pueden combinarse entre sí.
Dependiendo del tamaño del muro y del peso sustentado se suelen
utilizar contrafuertes que contengan la presión lateral y eviten su
derrumbe.
HISTORIA DEL ARTE
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentantes
La columna: comparte con el muro la carga de la cubierta.
Adquiere un diseño peculiar según la cultura que la use.
Puede ser de ladrillo y, más habitualmente, de piedra.
Normalmente se sustenta en una basa y culmina en un capitel.
El pilar: es una columna de sección ortogonal.
Cuando aparece adosada al muro recibe el nombre de pilastra.
HISTORIA DEL ARTE
Elementos y sistemas arquitectónicos
Las más sencillas son las techumbres planas
y a doble vertiente o a dos aguas.
Cubierta plana
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Los más complejos son las bóvedas, que tienen forma curva. Las
bóvedas están generadas y se apoyan en arcos.
2.- La arquitectura: el arte de edificar
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentados
Por lo general, en los grandes edificios suelen combinarse ambos
tipos de cubiertas.
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Cúpulas: son una solución constructiva compleja, cuyo mejor ejemplo
es la que cubre el Panteón de
Roma (siglo II d.C.).
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentados
Se basan en levantar sobre una planta centralizada, o en el crucero
que forma la intersección de dos naves, una cubierta en forma de
media naranja rematada por una linterna.
HISTORIA DEL ARTE
Elementos y sistemas arquitectónicos
A lo largo del tiempo se han utilizado distintos sistemas para
construir. Los más importantes son:
Arquitectura adintelada o arquitrabada. Se basa en el uso de
columnas y pilares que sujetan cubiertas rectas (dinteles).
Sistemas constructivos
Arquitectura basada en el uso de nuevos materiales. A partir del
siglo XIX, el uso de nuevos materiales de construcción dio lugar a
un sistema constructivo distinto en el que la estructura del
edificio se sustenta en un «esqueleto» interno.
Arquitectura abovedada. Utiliza el arco, la bóveda y la cúpula como
forma de cubrir los edificios.
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
La escultura es otra de las Artes Mayores y tiene una larga
historia, pues existe desde la Prehistoria.
La escultura ha estado siempre muy ligada a la arquitectura y a la
pintura, pues los escultores participaban activamente en la
decoración de los edificios y, por otro lado, muchas esculturas se
pintaban para decorarlas.
Con el paso de los siglos, la escultura se convirtió en una
disciplina independiente, hasta el punto de constituir un gremio
propio.
HISTORIA DEL ARTE
Tipos de esculturas
Las obras escultóricas pueden clasificarse en dos grupos
distintos:
Obras de bulto redondo, también llamadas escultura exenta. Se trata
de obras aisladas, visibles desde distintos ángulos y que pueden
ser rodeadas
por el espectador.
Relieves. Se trata de esculturas que se realizan sobre una
superficie y que sobresalen de ella. Según sobresalgan del plano
adquieren distintos nombres: altorrelieve, mediorrelieve y
bajorrelieve.
HISTORIA DEL ARTE
Tipos de esculturas
Podemos encontrar tanto escenas como figuras aisladas.
Generalmente, las figuras están completas.
Cuando se representa solo la cabeza y la parte superior del tórax
de una figura humana decimos que se trata de un busto.
La temática de las esculturas es muy variada y ha ido cambiando a
lo largo del tiempo, pero algunos géneros han tenido gran
difusión.
Es el caso del retrato, la escultura ecuestre y la escultura
funeraria, que decora la tumba de un difunto.
HISTORIA DEL ARTE
Técnicas escultóricas
Las principales técnicas escultóricas son la talla, el modelado, la
soldadura, la fundición y el ensamblaje. Se utilizan unas u otras
dependiendo del material en que se realicen.
Talla
Se parte de un bloque en bruto de piedra o de madera y se procede a
su corte. Después se moldea con diversos instrumentos y se
alisa.
Más adelante, especialmente si es de madera, se le ensamblan las
partes que no pertenecen al bloque original y se pinta, e incluso
se puede vestir con telas.
HISTORIA DEL ARTE
Técnicas escultóricas
Modelado
Se trata de una técnica muy rápida sobre materias blandas, lo que
permite al escultor hacer bocetos de sus creaciones antes de
pasarlas a un material más consistente.
Fundición
La fundición se usa normalmente con bronce.
Su utilización se remonta a la Edad del Bronce, cuando algunas
culturas descubrieron este material al mezclar el estaño y el cobre
fundidos.
HISTORIA DEL ARTE
Técnicas escultóricas
Soldadura
Esta técnica se asocia con la era industrial y con el uso de
materiales metálicos.
Consiste en la unión, mediante la fusión, de diversas partes para
conformar una obra artística.
Puede realizarse de forma autógena o eléctrica.
Ensamblaje
Se trata de una técnica empleada por la escultura vanguardista, que
se interesó por experimentar con el ensamblado de diversos
materiales, coloreados o no, a partir de una estructura
previa.
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
El arte de la pintura ha evolucionado continuamente, tanto en las
formas y el significado, como en los materiales y técnicas
empleados.
Normalmente se supedita a la arquitectura (a la que ornamenta) y se
utiliza también para decorar la escultura, pero adquiere cierta
independencia cuando se realiza sobre un soporte exento: el
cuadro.
HISTORIA DEL ARTE
Ingredientes y materiales
La base de la pintura se encuentra en los materiales que utiliza:
el pigmento
(o color), el aglutinante (sustancia en la que se diluyen los
colores)
y el disolvente (encargado de dar consistencia a los mismos).
El pigmento o color es un elemento clave en la pintura.
Los artistas utilizan los colores para transmitir sensaciones
y sentimientos, y de esta manera influir en el estado de
ánimo
del espectador. Los colores se dividen en:
Colores primarios, es decir, aquellos que no se pueden obtener
mezclando otros colores. Son el rojo, el azul y el amarillo.
Colores secundarios, que se obtienen mezclando los colores
primarios.
A un color se le puede añadir blanco o negro, y de esta manera se
obtiene un tono distinto.
HISTORIA DEL ARTE
Técnicas
Existen técnicas diversas que difieren bastante según el soporte
elegido
y los efectos que se pretendan conseguir. Así, podemos hablar
de:
Acrílica
con facilidad y adquieren un tono mate.
Su estabilidad y resistencia permiten el añadido
de otras capas sobre las ya pintadas.
Su uso se asocia con el arte contemporáneo.
HISTORIA DEL ARTE
Técnicas
Acuarela
Los pigmentos se disuelven en agua y se secan rápidamente. De esta
manera se consiguen notables efectos de luminosidad y
transparencia, pero obliga al pintor a ser muy rápido en su
ejecución.
Collage
Es una técnica en la que se mezclan materiales de uso cotidiano,
como periódicos, cartones o plásticos..., que se combinan en
ocasiones con la pintura, lo que permite que la propia realidad
forme parte de la obra.
HISTORIA DEL ARTE
Técnicas
Fresco
Muy utilizado desde antiguo. Se pinta sobre la superficie de un
muro o bóveda, previamente enlucida con varias capas de arena, cal
y yeso mezclados, para facilitar la adherencia
y resaltar los pigmentos que se aplican posteriormente.
Sobre esta preparación aún tierna, se aplica el dibujo mediante un
punzón y después se le da color.
Su época de esplendor finalizó con el nacimiento del óleo. Consiste
en disolver los colores en agua y hacerlos consistentes
añadiéndoles colas procedentes de animales y vegetales, gomas,
ceras o huevo.
Temple
Técnicas
Óleo
Es una técnica que puede combinarse con el temple y realizarse
sobre diversas superficies: lienzo, madera o un muro, y que
permitió adquirir a la pintura un detallismo y una fluidez
desconocidos hasta entonces.
Se sabe que su origen y difusión desde el siglo XV se debe a los
talleres flamencos, los cuales mezclaron los colores con aceite
vegetal.
HISTORIA DEL ARTE
Tipos
Las pinturas reciben distintos nombres según el tema que se
represente:
Retrato. Según las épocas, los retratados se han representado
idealizados o bien de manera más realista, recogiendo incluso los
defectos físicos.
Paisaje. Se representan escenas del paisaje natural. Un tipo
especial de paisaje son las marinas.
Bodegón. También se conoce como naturaleza muerta y en él se suelen
representar objetos inanimados.
Pintura de historia. También es conocida con el nombre de pintura
histórica. Se representan acontecimientos históricos.
Pintura de género. Recoge escenas de la vida cotidiana.
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
Con esta definición se clasifican todas aquellas obras que no son
arquitectura, escultura o pintura, aunque participan de todas
ellas: cerámica, muebles, tapices, cortinas, vajillas, cuberterías
y hasta belenes.
Surgen como complemento a la arquitectura y están estrechamente
unidas a la moda.
Algunas de ellas han recibido recientemente más atención por parte
de los investigadores, lo que ha propiciado un mayor conocimiento y
aprecio social.
HISTORIA DEL ARTE
Cerámica
La continuada utilización de la cerámica ha ido perfeccionando las
técnicas y modificando sus diseños, adaptados generalmente a los
diversos estilos que siguen las Artes Mayores.
Normalmente la cerámica se elaboraba a base de arcilla cocida,
modelada previamente con otros materiales.
Para su ejecución se suele utilizar el torno, al que sigue el
secado de las piezas, su impermeabilización, decoración y
cochura.
La función de la cerámica puede variar entre un uso cotidiano, un
uso ritual y un uso simbólico.
La cerámica también puede disponerse sobre los muros. Esta técnica
surgió en Mesopotamia.
HISTORIA DEL ARTE
Orfebrería
Los orfebres, a pesar de realizar verdaderas obras maestras en
pequeño formato, han continuado considerándose más como artesanos
que como artistas.
Su relación con materiales nobles apreciados desde tiempos
inmemoriales (especialmente el oro y la plata) y su uso como
aderezo (joyas) y complemento indispensable del vestido y la moda
imperante en cada momento, han condicionado su apreciación
artística.
HISTORIA DEL ARTE
Tejidos
La elaboración de tejidos no ha sido valorada debidamente hasta
ahora.
A ello ha contribuido su propio uso cotidiano y su difícil
conservación.
Sin embargo, las obras que las distintas sociedades nos han
transmitido son fiel reflejo de la calidad y la exquisitez que
alcanzaron los talleres textiles.
Además, se da la circunstancia de que muchas de estas vestimentas
aparecen con frecuencia en la pintura y la escultura, por lo que su
conocimiento es fundamental a la hora de contemplarlas e
interpretarlas en su contexto.
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
No todas las obras han sido englobadas dentro de las
clasificaciones
artísticas vistas anteriormente. Es el caso del cartel (difundido
gracias a la imprenta).
De la fotografía (conocida desde 1826).
Del cine (nacido en 1895), del cómic (surgido en 1896) o del diseño
gráfico, así como el arte producido utilizando las nuevas
tecnologías.
Y es que el mundo de la creación es tan amplio y obedece a tan
diversas expectativas de una sociedad constantemente cambiante, que
todavía no han sido debidamente clasificadas.
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
Enfrentarse a una creación artística no es a priori tarea sencilla,
sobre todo si, además del placer visual, buscamos en ella un
instrumento de comunicación
con el período histórico al que pertenece.
Por ello, su disfrute va condicionado a una serie de claves que
interpretar,
como son la técnica con que se realizó, su aspecto formal y su
contenido.
Estas claves nos informan del contexto artístico, cultural,
económico, político
y religioso al que pertenece.
HISTORIA DEL ARTE
Distintos enfoques y escuelas
Desde finales de la Edad Media, los teóricos que han realizado
estudios sobre el arte han intentado aportar información sobre cómo
interpretar las obras adecuadamente.
Entre las diversas teorías y enfoques que se han ocupado de la
interpretación de obras de arte, podemos destacar a modo de ejemplo
las siguientes:
La iconografía: estudia la historia de las imágenes señalando sus
variaciones formales.
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
La biografía artística: se dedica a reconstruir las vidas de los
artistas más destacados.
El ambiente cultural: el artista no importa tanto como su obra y el
contexto en el que se genera.
HISTORIA DEL ARTE
Distintos enfoques y escuelas
El coleccionismo y el atribucionismo: están ligados a la necesidad
de catalogar las obras conservadas en colecciones privadas y
museos.
El positivismo: su objetivo es aplicar al arte las mismas
coordenadas que a los estudios de las ciencias naturales.
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
La historia de la cultura: ninguna obra de arte puede entenderse
sin detenerse a conocer e interpretar las diversas variables
culturales en las que nace.
La psicología de estilo: la comprensión de una obra se inicia
penetrando emocionalmente en ella.
El formalismo: relega el contenido de la obra de arte a la forma
representada.
La sociología: analiza la relación entre sociedad y arte, y culmina
en la llamada historia social del arte.
HISTORIA DEL ARTE
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
El comentario de la obra de arte
Una de las tareas que debes aprender en este curso es a comentar
obras de arte de todo tipo.
Para analizar y entender obras de arte, en primer lugar debes
describir la obra de que se trate, y después realizar un comentario
en el que relaciones las características de la obra de arte con su
contexto histórico.
HISTORIA DEL ARTE
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
El comentario de la obra de arte
La descripción de una obra de arte debe reparar en tres
aspectos:
La técnica, es decir, los materiales y procedimientos utilizados
por el artista en la realización de la obra.
Los aspectos formales, aquellos que podemos percibir a simple
vista: texturas, relieve, color, movimiento, altura...
El contenido, es decir, el tema de la obra y el significado de los
símbolos que se encuentran en ella, si los hubiera.
El conocimiento de esos aspectos nos permitirá realizar el
comentario propiamente dicho. En él debemos:
Clasificar la obra en una determinada época y estilo, relacionar la
obra con su contexto y valorar la importancia de la obra de arte y
del artista que la elaboró.
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
Uno de los grandes problemas de nuestra sociedad es la salvaguarda
de los testimonios culturales pasados y presentes, y su
consiguiente conservación.
La conservación del Patrimonio Artístico tiene como finalidad
garantizar el mantenimiento de la identidad cultural y posibilitar
la supervivencia del ser humano en el medio en el que ha
desarrollado su evolución.
Diversas instituciones internacionales han declarado la importancia
que tiene su protección, conservación, estudio, restauración y
divulgación.
La Constitución Española, en su preámbulo, destaca la voluntad de
promover el progreso de la cultura. Lo que asegura el valor supremo
de esta como marco de integración social.
HISTORIA DEL ARTE
Los Bienes Culturales
Según González-Varas, «la identidad de un pueblo viene definida
históricamente a través de múltiples aspectos en los que plasma su
cultura».
Esta afirmación ha quedado englobada más recientemente en el
término Bien Cultural.
Bienes Culturales son los bienes arqueológicos, artísticos e
históricos, ambientales, archivísticos, bibliográficos,
inmateriales...
Para reconocer y regular este tipo de bienes se han creado una
serie de leyes y normas.
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
La fundación La Luz de las Imágenes puso al descubierto las
pinturas del siglo XV del ábside de la catedral de Valencia.
El descubrimiento de estas pinturas es un claro ejemplo de la
recuperación del Patrimonio Histórico-Artístico.
HISTORIA DEL ARTE
Conservación y restauración
Se pueden distinguir tres tendencias a la hora de plantear la
conservación y restauración del Patrimonio Artístico:
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
La encabezada por el francés Viollet-le-Duc en el siglo XIX, que
defendía la restauración integral de los monumentos
arquitectónicos.
La defendida por el inglés John Ruskin, que insistía en el respeto
absoluto al estado en el que han quedado las obras de arte.
La representada en la figura de Camilo Boito, que defendía la
restauración sólo cuando era imprescindible, diferenciando las
intervenciones modernas del original.
HISTORIA DEL ARTE
Los museos, símbolo de la cultura como bien de consumo
Probablemente, los Museos Vaticanos son el museo de arte más
antiguo de los que existen en la actualidad. Las colecciones del
papa Sixto IV, que vivió a finales del siglo XV, constituyeron la
base de estos museos.
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
En su origen los museos tenían un planteamiento elitista. Como la
mayor parte de la población era analfabeta, sólo una minoría
disfrutaba de los tesoros que se conservaban en ellos.
En 1974, el ICOM definió el museo como una institución permanente,
sin finalidad lucrativa, al servicio de la sociedad y de su
desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga,
comunica y exhibe para fines de estudio, de educación y de deleite
testimonios materiales de las personas y de su entorno.
HISTORIA DEL ARTE
Pinturas rupestres
Jackson Pollock
Planta y alzado
Tipos de muros
Relieve
Autorretrato de Andy Warhol
de Felipe el Hermoso
5.- Las Artes Menores
Salero de orfebrería
Museo Manuel Piña
6.- Otras obras
Cartel Divan Japonais
de la cúpula de la catedral de Valencia
Detalle de los ángeles de la cúpula de la catedral
de Valencia
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HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL ARTE
hecho por Tom Wesselmann.
por Gonzalo Bilbao.
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GALERÍA
Doña Juana la Loca velando el cadáver de Felipe el Hermoso,
Francisco Pradilla.
HISTORIA DEL ARTE
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HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL ARTE
de la cúpula de la catedral de Valencia.
HISTORIA DEL ARTE
Detalle de los ángeles. Francesco Pagano y Paolo
da San Leocadio. Pinturas de la cúpula de la catedral de
Valencia.
HISTORIA DEL ARTE
Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
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