Embed Size (px)
Citation preview
EL TRABAJO
MÁS
AMBICIOSO
DE LUIS
ROYO
Su carrera profesional le ha llevado a alcanzar un gran éxito a nivel
internacional y un fuerte reconocimiento debido a la revolución
que ha causado en el mundo de la Ilustración. Más allá de sus
contenidos, de su estilo inconfundible, respira fuerza, y al mismo
tiempo, irradia una frágil transparencia. Caracterizado por un
tratamiento especial a la figura humana, especialmente a las
mujeres, junto con un tratamiento único del color desde las
gamas más saturadas hasta los contrastes de grises con algún
toque intenso que contribuyen a crear fascinación y admiración, a
la vez que a penetrar en sus complejos paisajes. Sin embargo, es
importante plantearse determinadas cuestiones: ¿De dónde viene
su inspiración? ¿Cuál o cuáles han sido sus puntos de partida a la
hora de realizar sus fantásticas Obras de Arte? Y, ¿qué podemos
decir acerca de sus musas? ¿En qué momento empezó su pasión
por el arte? Estas incógnitas planteadas realmente sólo nos las
puede resolver el propio autor. No obstante, podemos hacer una
recopilación biográfica desde su temprana edad hasta nuestros
días para intentar explicar el porqué y el cómo de todo este
trabajo y cuáles han sido los obstáculos a los que se ha enfrentado
mientras perseguía sus sueños.
Como ya sabemos, nació en Olalla (Teruel), en 1954,
envuelto en un país gris y oscuro, en un ambiente
infausto, rodeado de caras mustias debido a las
secuelas que había dejado la guerra. Se puede decir
que no fue hasta los siete años cuando empezó a conocer de
verdad el mundo; sí, hasta ese momento había vivido encerrado
en su pueblecito, en un hogar húmedo y miserable, un lugar del
que no encuentra ya en su madurez casi ninguna imagen para
el recuerdo. De manera que se trasladó a Zaragoza, a la vivienda
de una portería, a un nuevo hogar, a un nuevo barrio. Era un
pequeño piso de no más de 30 metros cuadrados, con una
ventana en una de las habitaciones donde tenía una panorámica
de prácticamente toda la ciudad. En ese momento sus ojos se
perdieron en el horizonte.
De la escuela recordaba aquellos grandes ventanales que le
llevaban al patio exterior. Unos ventanales donde junto a los
niños, calcaban figuras. Aquí empezó su afición y entusiasmo en el
dibujo, poniendo una hoja en blanco en el cristal y empezando a
calcar. Para aquel niño, la ventana se convirtió en una Diosa.
Pasaba horas y horas pegado al cristal y nunca se había sentido
tan bien como en aquellos ratos en los que veía aparecer en las
hojas en
blanco una figura tras otra, fruto de su buen manejo con el lápiz;
esto era lo que le hacía feliz.
Los años pasaban y pasaban con los ojos colocados en ese
horizonte urbano, revoloteando por los puntos oscuros de las
miles de ventanas de la ciudad. Incluso llegó a inventar personas y
mundos imaginarios en cada uno de esos puntos.
Llegó la adolescencia y vagabundeaba por las discotecas en
aquellas noches oscuras. Sentado en un rincón se vio deslumbrado
por las luces multicolores de la pista de una ventana que despertó
todos sus sentidos. En el fondo de esa ventana, una muchacha
joven bailaba al ritmo de la música, en un vestido corto. De nuevo
el mundo le llegaba por una ventana, aunque en este caso se
trataba más bien de una ventana de luces que le había dejado
atónito.
¿Será ciertamente el motivo real por su extraña afición a la
representación de rostros femeninos grotescos, expresivos, que
muestran los rasgos característicos de una mujer, en su máximo
esplendor? Parece ser que sí, puesto que finalmente logró la
conquista de esta jovencita que le llevó a la creación de
constantes dibujos y pinturas. Posteriormente se cambió de nuevo
de vivienda, y se mudó a la periferia de la ciudad; allí, de nuevo,
una ventana le devolvió al mundo gris cuyo horizonte estaba
rodeado de chimeneas y de talleres. De nuevo, colocó un gran
lienzo en la habitación, dibujó una retícula en el cristal, y como
cuando era niño, calcó y pintó en gris la triste ciudad. Pasaban los
años, y su vida giraba en torno a tres ventanas: la real, con vistas
de humo de chimeneas de fábrica; la blanca del papel para la
fantasía; y la negra de la pizarra de su hijo, para potenciar la
imaginación infantil.
Poco a poco los dibujos y pinturas fueron llenando cajones ¿Pero
cuándo fue realmente el momento clave que le llevaría a alcanzar
el éxito? Fue cuando todas estas ilustraciones comenzaron a ser
reconocidas y valoradas y empezaron a publicarse en numerosas
revistas nacionales. Estos dibujos aportaron dinero a la familia y se
trasladaron a vivir a Francia, en un lugar cercano a la playa, para
poder ver el horizonte, y cómo el cielo besaba el mar. Pero ya los
ojos habían perdido la capacidad de mirar tan lejos, pues ya se
había acostumbrado a vivir atrapado en los lienzos blancos y
papeles, obsesionados en convertirlos en miles de imágenes que
ya se estaban publicando mundialmente. La ventana era ese papel
blanco que le podía transportar una y otra vez a universos
imaginarios y le permitía la creación de una fantasía tras otra.
Asfixiado y sin saber por qué, volvió a la ciudad en la cual pasó su
infancia, con las ansias locas de vivir en un piso alto donde pudiera
volver a encontrar el horizonte de la infancia y alimentar de este
modo su retina. Aquella ventana le llenó de paz, pero no logró que
reviviera esos sueños. Seguía convirtiendo en ventanas, aquellos
papeles blancos, de manera que los sueños de papel se iban
sucediendo y pasaba más tiempo
dentro de ellos que fuera. Y poco a poco el horizonte real se hizo
cada vez más borroso.
Una mañana se asomó a la única ventana que nunca le había
dicho nada, el espejo del baño, y se vio reflejado a sí mismo, un
hombre ya de edad avanzada y de un rostro lleno de
imperfecciones. Esto le llevó a un deseo de viajar a lugares
repletos de playas , que le llevaran a mares lejanos.
Allí se dedicó a dibujar innumerables bocetos y cuando alzó la
vista, vio el horizonte, aquel horizonte que descubrió cuando tenía
siete años y que había perdido tantos años atrás. Entonces, fue
cuando se dio cuenta de que, de nuevo, estaba frente a una
ventana, una inmensa ventana de luz en uno de esos rincones
irrepetibles, y vio el cielo y el mar por primera vez. Aunque lo
había mirado antes, cientos de veces, y en diferentes lugares,
nunca lo había visto. Se dejó inundar por aquella magnífica
ventana, guardó sus pequeñas ventanas de papel, y por unos
momentos, se dejó llevar, confundido por ese horizonte.
Tras habernos adentrado en la intimidad del artista,
enfrentémonos ahora a la utilidad, a la definición, incluso al
sentido que le da él a la propia ilustración. Se podría percibir
¨iluminación¨ en sus obras,
desempeñando las ventanas un papel primordial. Sabemos que
hay cientos y cientos de opiniones sobre qué es el arte pero, ¿qué
decir sobre Luis Royo? ¿Qué decir para que este tema tenga
sentido? Solo podemos hablar de una pequeña ventana blanca de
papel que le llama, que le cautiva, que le guía, algo que nunca
enseña lo que realmente quiere ver, pero que quizás lo hace con
picardía. para que el autor tenga ganas de abrir otra ventana y
otra y otra, y así sucesivamente ¿Qué importan los conceptos y a
lo que llaman arte? El secreto se encuentra en un papel blanco
que busca la representación de lo inverosímil. El autor no pone
puntos ni comas, ni defiende un arte u otro. Más bien, su pasión
se encuentra en observar miles de ventanas, algunas de las cuales
son maravillosas.
¿Cómo definiríamos las obras de este impetuoso autor? ¿Cómo
definiríamos su estilo, como algo prefijado o cambiante? ¿A qué
viene ese afán por representar a las mujeres de forma tan
grotesca y a su vez sensual? ¿Es su manejo con el color lo que nos
invita a penetrar a sus paisajes?
Para ello debemos contemplar cada una de sus obras y sacar
una conclusión contundente. El estilo de Royo, a pesar de
mantenerse fiel a unas constantes, también refleja una clara
evolución. Basta con hacer un recorrido cronológico de su obra
para comprobar las variantes que han ido definiendo su estética y
a su vez, reforzando su tono, cada vez más poético. La aparente
sencillez de sus dibujos se sustenta en una compleja trama de
diversos recursos. Su éxito, es el resultado de una constante y
eficaz experimentación.
Una de sus principales obras ha sido La Bella y La Bestia; en la que
el artista ha logrado la transformación de este mito, llevándolo
desde el horror hasta el lirismo. Sus personajes se sitúan a medio
camino entre lo erótico y lo épico. Con miradas amenazantes,
cuerpos excitantes, girando en torno al sentido de la muerte. Para
el autor, el sexo gira en torno a lo grotesco, a la muerte, que
conlleva a una mayor atracción del público: el lado más oscuro.
En la mirada de los personajes hay un destello que nos lleva
al borde de la tragedia, que presupone un destino cruel y a su vez
atractivo. En colores oscuros, predominan la noche y las tinieblas,
los personajes en colores negros y blancos para integrarse a la
atmósfera del misterio y de las magias ocultas; a través de esa
oscuridad, el personaje de desenvuelve.
La luz aparece como un enemigo
para cada una de las figuras, algo
que rechazan para buscar la verdad.
Figuras muy tensas por cuyos
músculos brota esa fuerza que los
hace más bellos y dramáticos. La
percepción es que en cualquier
momento estos personajes serán
devorados por algún peligro externo.
Royo nos retrata ese penúltimo instante, el más
inquietante y dramático que nos hace presuponer lo que va a
pasar.
Una de sus mejores obras publicadas ha
sido la denominada ¨Secrets¨ (1996),
todo un clásico y un exponente de su
estilo más tradicional
Como podemos ver en la siguiente
ilustración, en la cual aparece de nuevo
la magia y la figura femenina, encerrada
en la oscuridad , en un mundo fantástico
en el que predomina la belleza y la
sensualidad. Una figura femenina ocupa
el marco central. Es atrevida, peligrosa,
inquietante, con una mirada muy
opresora y fulminante bajo la cual encontramos a una mujer triste,
trágica y
profundamente herida. Royo busca transmitirnos la fuerza de la
mirada femenina, agresiva, y además pretende la involucración
del público en este mundo mágico y opresor para que sintamos
más de cerca el dolor, la crueldad y el misterio identificándonos
con cada una de las figuras irradiantes de dolor, misterio.
Un par de años después,
publicó otro libro
denominado ¨III
Millennium¨ , uno de
los libros de ilustraciones
más míticos donde
renueva la paleta de
colores empleada hasta el
momento. Consigue una
visión hipnotizante del
tercer milenio en el que
nos encontramos, a través
de ilustraciones de un
tono oscuro, y las
siguientes imágenes que no dejarán a nadie indiferente.
En esta obra vemos la rebeldía interior de los personajes frente a
la sociedad alegre y conforme, expresándose con un fuerte
sentimiento negativo ante la vida entendida como expresión de
dolor, muerte, opresión, marginalidad, soledad, derrumbamiento
y tragedia. De algún modo, es una llamada de atención hacia la
existencia de estos elementos que también constituyen la vida. No
se desprecia la muerte, sino al contrario, la muerte es atractiva y
sensual. Y el dolor exalta la existencia.
Paisajes irradiantes
de magia, misterio,
cargados de figuras
extrañas,
elementos
fantásticos,
empleando tonos
muy oscuros,
sobrios y a la vez
con una pequeña
luz al fondo, al
mismo tiempo que
la existencia de
destellos
despiertan nuestra
atención. La figura
humana pasa más
a segundo plano y
se centra en el
entorno, en el
paisaje, en las
figuras
monstruosas, en
elementos
insólitos.
Enmarcado siempre bajo un mismo estilo, Royo también ha
intentado innovar, mostrar nuevas facetas, para lo que decidió dar
un giro a su trabajo, pero en la misma línea. Dio lugar a un trabajo
mucho más atrevido, en su libro denominado ¨Prohibited
Book¨ a finales de 1999, con un contenido erótico, en el que las
pasiones, incluso las inconfesables, tienen una gran importancia.
Las imágenes que componen este libro son, a su vez, tan
sensuales, como elegantes y provocadoras.
Como podemos ver, Luis Royo aborda la belleza como
arma de esplendor en la figura femenina, intentando desafiar lo
permitido, rompiendo con los límites de lo establecido mediante
mujeres desnudas repletas de tatuajes. En este libro, Luis Royo,
experimenta con diferentes formas de erotismo alejándose de
tópicos y centrándose ante todo en las emociones,
independientemente de su destinatario. Estas imágenes logran
despertar el placer, el dolor, que pasan a través de los ojos del
lector provocando diferentes sensaciones, describiendo de forma
acertada la belleza de la sensualidad en diferentes vertientes,
cuerpos, miradas, poses... etc.
Cada uno de los elementos que emplea provoca sensaciones,
ya sea con una cascada de hielo, o bien con la furia del fuego que
penetra en el interior de las figuras. Los protagonistas nos
muestran su íntimo goce y placer a la vez que sus torturas
personales. No estamos ante figuras simpes, no, más bien se
tratan de figuras cargadas de
secretos que comparten con el
lector y les ayudan a participar en
ellos, de manera que el arte cobra
vida y se cuela en nuestra intimidad.
A través de este libro, viajamos al
interior del autor, buscando el ideal
de belleza femenina, buscando los
límites más extremos del placer
de la carne.
Es importante destacar otra de sus obras denominada ¨Visions¨
(2003), en la que las imágenes están dominadas por la fantasía de
forma más acentuada junto con el talento creativo de Luis Royo,
con la incorporación de dragones y bestias grotescas que ocupan
una posición privilegiada junto a la figura femenina siempre
presente, sin abandonar el punto del erotismo, la pasión
prohibida, la magia y la sensualidad. Sus imágenes se muestran
desgarradas, irritantes, en torno a sensibles cuerpos femeninos
rodeados de figuras monstruosas, empleando un estilo infernal
con mundos post-apocalípticos en los que se percibe la tragedia
final pero a la vez el desconcierto al no saber con certeza el
destino final de las figuras.
Posteriormente, tras esta etapa, se trasladó al Barrio Gótico de
Barcelona y concibió su obra de una manera más profunda y
sumida en lo más profundo, en el lado más oscuro. Esta nueva
visión del trabajo entra en el deseo de avanzar a otros caminos
que una vez más sorprendan al público.
En ¨Prohibited Sketchbook¨ (Cuaderno de bocetos
prohibido), destaca la sensualidad y el deseo por los libros
prohibidos en sus etapas iniciales. Incluye dibujos originales en los
que la fuerza de las imágenes es evidente. Como atractivo
especial, incorpora bocetos de ilustraciones que, a pesar de su
fuerza increíble, no habían aparecido en las publicaciones
anteriores. Cada imagen está tratada con extremo cuidado
ofreciéndonos bajo su personal visión, toda la simbología de cada
figura, demostrando un nivel titánico de la documentación.
Como podemos observar, predomina la sensibilidad física del
personaje femenino, provocando sensaciones relacionadas con el
cuerpo. Esta se representa y
exterioriza por medio de
heridas, sangre, marcas de
materiales en la carne,
ornamentos peligrosos (que
pueden causar heridas), así
como metamorfosis humanas
hacia seres fantásticos, mágicos
y nuevos. El artista tiene una
sensibilidad muy aguda y por
eso es tan expresivo y busca
acercarse tanto al lector.
Posteriormente en 2005, vuelve a publicar un nuevo libro
¨Subversive beauty¨, ofreciéndonos el nuevo universo
femenino y transportándonos a diferentes mitologías
personalizadas por el autor.
En este libro demuestra su gran capacidad al tratamiento de
figuras humanas, nuevamente cargadas de sensaciones y
expresividad. Imágenes impregnadas de sensualidad y de
provocación que encaminan hacia la belleza personal e
individualista, desafiando a lo ya establecido, y que se ayudan en
numerosas ocasiones por adornos corporales mediante piercings,
y tatuajes.
Como podemos observar, predomina la sensibilidad física del
personaje femenino, que provoca sensaciones siempre
relacionadas con el cuerpo .
En el año 2006, Luis Royo, junto con Rómulo Royo pintan una
cúpula en un castillo de Moscú de más de 80 metros cuadrados, la
obra más grande realizada hasta la fecha por el autor. De este
trabajo, se publica el libro ¨Dome¨, que reúne el proceso y las
pinturas de la cúpula. Esta obra aborda la creación de un mundo
fantástico donde se intercalan diferentes escenas que reinventan
los mitos sexuales de la pintura clásica. Una cúpula con más de 40
figuras femeninas de gran tamaño, moviéndose sobre una
arquitectura llena de fugas de perspectiva.
Esta perspectiva está compuesta de una pieza central, y ocho
anexas que debían reunir juntas la sensualidad femenina. El
resultado es una espectacular pintura que representa a 45 bellas
mujeres que emanan elegancia, deseo, pasión, placer,
sensibilidad y, ante todo, belleza.
Como podemos ver, a Luis Royo no le asustan los retos. Más bien
le entusiasman, puesto que pintar en persona un fresco sobre una
cúpula de 80 metros cuadrados en Moscú, cobra más bien el
significado de aventura, una nueva experiencia en su compleja
composición artística, en la que, una vez más, se muestra
polifacético.
Se trata de una aventura real, en la que el autor se convierte
en el protagonista de la historia pues se traslada al frío invierno de
Moscú para plasmar sobre una cúpula una inmensa imagen en la
que los personajes cobrarían tamaño natural.
Obra inspirada en el estilo Barroco, caracterizada por el
ilusionismo, y el predominio de elementos arquitectónicos que la
remarcan, el rompimiento de gloria en el centro, y los escorzos de
los personajes.
En 2009 publica un nuevo libro, ¨Dead Moon¨, se trata de un
libro ambicioso con una historia épica e intimista al mismo
tiempo, con un final trágico y apocalíptico. Las imágenes
despliegan diversas técnicas, desde el grafito, a la ilustración
preciosista o la pintura de gran formato.
La publicación de este libro ofrece una nueva orientación en su
obra, un cambio de perspectiva, en el que las ilustraciones sirven
para explicar una historia, con una estructura claramente
narrativa. Aquí combina diferentes temáticas, bien sean del
mundo Oriental u Occidental, con unas figuras muy recortadas en
el paisaje, todo muy estéril, tonos claroscuros. Cada imagen
aporta una historia diferente, un nuevo mundo que el lector debe
descifrar y en el que debe participar.
Como podemos ver, Luis Royo ¨no ha parado¨, ha consagrado su
vida por y para la ilustración. Se podría definir como un estilo
diferente, innovador, extremista, erótico, que intenta romper con
los límites y abrirnos a un mundo diferente en el que nos podamos
encontrar a nosotros mismos sin importar el resto.
En el largo camino de los años dedicado a esta profesión, ha
pasado por diferentes etapas. En los primeros años la obra era
más heroica y más colorista. Poco a poco fue tomando una
perspectiva más sombría, tanto de concepto, como de contenidos
y tonos. Después entró en unos años inclinado exclusivamente al
erotismo. Y en estos últimos tiempos trata de envolver cada
imagen en un cuento, en referencias literarias que inspiran y
acumulan diversas técnicas y soportes.
Resumiendo, se trata de una recreación de las ideas y el proceso
para esperar nuevas sorpresas en el tablero, y que el trabajo
mantenga esa necesaria incertidumbre.
La
muerte
