22 UNtVERstDAD bE MEXtCO

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DEL

es. Pero a pesar suyo, a pesar de todasestas sus pretensiones, en sus propias en­trar:as va creando los elementos que ladestruyen y muestran 10 efímero y limi­tado de su existencia, una y otra vez, enuna cadena dialéctica que no tiene fin;esa cadena que es la historia de la huma­nidad. Humanidad siempre escindida, di­vidida, pugnando por alcanzar prerroga­tivas y privilegios que tengan el carácterde lo eterno.

Frente a estas pretensiones de univer­salidad y eternidad de la derecha estarásiempre su otra cara, su i.nevitable com­plemento, el fruto de sus esfuerzos porser la única y limitada usufructuaria deprerrogativas y privilegios: la izquierda.La siniestra negadora de los mismos. Laque pone a prueba una y otra vez la vali­dez universal y eterna de sus pretensio­nes. El elemento creador que transformay reforma lo que se pretende ya eterno ypermanente. El tentador, incitador, deuna humanidad cuyos fines trasciendensiempre los limitados fines de su parteque se ha erigido en símbolo total de ellamisma. En esta humanidad la que, una yotra vez, va cobrando conciencia de supropia existencia, frente a las pretensio­nes siempre limitadas de una parte de ella.Conciencia ele los limites de esos privile­gios y prerrogativas; límites que la mis­ma humanidad va marcando en la medidaen que se extralimitan los individuos,grupos o naciones que los alcanzan.

El tema era, en efecto, muy a·ntiguo.Tan antiguo, por lo menos, como la mis­ma cultura occidental. Porque el hombredebió sentir una y otra vez su insignifi­cancia ante el gran universD, entregadoal arbitrio de fuerzas incomprensibles, yabenignas, ya crueles, -pero siempre omni­potentes. Y en su mente surgió esa com­paración: el hombre no es sino un títere,movido fatalmente por una mano distan­te y caprichosa. Fue Platón el primero qut'dio expresión a esa angustiosa concien­cia: el hombre "es un juguete animadoque los dioses fabricaron, ya sea por di­vertirse, ya porque les haya movido unpropósito serio" ; y la vida es "tragedia ycomedia".

"Estas profundas ideas, que en Platóntienen todavía el esmalte de la primeracreación, contienen en geI'men la idea deque el mundo es como un teatro en quecada hombre, movido por Dios, desempe­ña su papel." Son palabras de Ernst RD­bert Curtius, en las reveladoras páginasque a las "metáforas del teatro" dedicóen su Literatura europea y Edad Medialatina. En los siglos subsiguientes "lacomparación del hombre con un actor seconvierte en lugar común". Lugar común,tópico- obligatorio de la retórica, en mu­chos casos, y en otros, ¿quién 10 duda?,auténtica y profunda experiencia perso­nal, la idea reaparece en distintas épocasy con distinto signo. A veces será especu­lación del hombre solitario, a veces armaen Il}ano de profetas y moralistas; aquí·invitará a la austeridad, allá al juego, másallá a las buenas obras.

Luciano de Samosata es el filósofo es­céptico que contempla el mundo desdemuy arriba; como su Nigrino, gusta de

TEATROGRANEL

riqueza y prosperidad podrá ser repartidaentre todos los miembros' de la comuni­dad, como premio a sus sacrificios. Claroque este premio se aleja de su realizaciónlo más posible, pues nunca habrá suficien­te riqueza, nunca se alcanzará suficienteprosperidad, como para repartirla. En es­te sentido, la idea de progreso que va im­plicada t;n esa riqueza y prosperidad esinfinita.

De estas diversas maneras, la' derechava justificando sus prerrogativas, sus- pri­vilegios, mostrando la n.ecesidad de su'permanencia. Una permanencia para lacual no le basta el reconocimiento propio,sino que exige el reconocimiento de losotros grupos o clases que no poseen susprerrogativas y privilegios. Su gran preo­cupación es sentirse justificada, indispen­sable. De aquí ese su afán por crear sím- .bolos de lo que considera eterno, perma­nente; aferrándose a cada uno de elloscomo si esa eternidad y permanencia de­pendiera de su propia, concreta y limita­ta existencia. Con lo cual quedan destruí­dos sus símbolos, sus ídolos; pues no ha­ce' otra cosa al ligarlos a su existencia.Pretende, en vano, ligar su limitada exis­tencia a lo ilimitado y esencial. Pretendeser lo terminado, lo hecho, lo que ya nopuede ser de otra manera; pues esa otramanera significaría su dejar de ser 10 que

(Primera parte)

MUNDOPor Margit FRENK ALATORRE

EL TEATRO ESPA - ÓL de México hapresentado en el antiguo conventode Acolman El gran teatro del mun­

do de Calderón de la Barca. Y esa obracuya perfección conocíamos de manera"abstracta" sobre la plana y descoloridapágina del libro se nos ha convertido enportentosa realidad por la mano artistade Alvaro Custodio y la apasionada en­trega de los actores. Sin perder su carác­ter ideal, los personajes simbólicos se hanhecho concreción de carne, movimiento,voz, y la perfilada geometría de los ver­sos ha cuajado en resplandeciente y so­nora arquitectura. Este Gran teatro delmundo, primera y definitiva encarnaciónde una metáfora secular, ha sabido man­tenerse milagrosamente vivo a fuerza depoesía.

v

De esta manera la derecha hace de susintereses concretos, los intereses, no sólode cualquier grupo social, sino de la Hu­manidad misma. Defendiéndolos, no pa­rece defenderse a sí misma, sino defen­der los intereses totale¿ de lo humano.Ella, ya lo hemos dicho antes, encarna laHumanidad, la Sociedad, la Cultura, laDivinidad, la Civilización y todos los va-·

. lores posibles. Fuera está lo que se oponea su realización o mantenimiento. En unaspecto más limitado, la derecha encarn::ltambién valores como Patria, N aciónetc. En nombre de la Patria o de la Na­ción pide sacrificios a las clases que leestán subordinadas. Se habla, por .ej~m­

plo; del enriquecimiento y prosperid;¡ddel grupo o clase de que es expresi(~Jl.

Se habla de la prosperidad de la na.~ión

por el hecho de que los miembros de estaderecha han alcanzado su propia pro~­

peridad. Frente a esta prosperidad nocuenta la miseria de otras clases. Todo locontrario; cuando se reconoce la existen­cia de tal miseria se la presenta como laretribución justa de esa prosperidad ques~ llama nacional.

l.a miseria de las clases no privilegia­das es la moneda con que se paga la pros­peridad de la clase privilegiada, que, consu prosperidad, representa la prosperidadde la nación. Para que esta prosperidadpueda ser un hecho, se considera necesa­rio un reparto de tareas, en el cual a ungrupo le corresponde la de crear la rique­za con sus sacrificios y al otro exponerlagozando sus beneficios. Y es a esta expo­'sición, exhibición de la riqueza de unosen contraste con la riqueza de otros, a laque se llama prosperidad nacional, en for­ma semejante a lo que se llama prosperi­dad mundial, cuando en la misma se hacereferencia a la prosperidad de una deter­minada nación con independencia de lamiseria de otras, considerada como signoelel progreso y triunfo de la civilizaciónsobre la barbarie.

y a la inversa, toda crítica a esa pros­peridad parcial es considerada como unatentado a los fines de la nación, la patriao la civilización. La exigencia de un re­parto más equitativo de sacrificios, si noya de riquezas, es anatematizado y pre­sentado corno expresión de siniestras fuer­zas que se oponen al progreso de la na­ción. Se puede hablar, por ejemplo, deque antes del reparto de toda prosperidado riqueza es menester crear la prosperi­dad y riqueza. Entendiéndose por esto laformación de poderosos representantesde esa riqueza y prosperidad de los hom­bres que han de crear la riqueza nacional,creando la suya, de los hombres que hande hacer la prosperidad de la patria, bus­cando su propia y limitada prosperidad.Por ello se considera necesaria la apari­ción de estos hombres, independientemen­te de que la misma represente el sacrifi­cio de los que no tienen sus habilidadespara el enriquecimiento y su capacidadpara el logro de su propia prosperidad,sin miramiento para la de los otros. Enel futuro, en un futuro muy lejano, esa

Lo moral será entonces el sometimientoo destrucción de estos entes que amena­zan a la Humanidad. Esa vieja relaciónderecha :- izquierda, queda así nueva-

. mente establecida con todas sus implica­cIOnes.

UNIVERSIDAD DE MEXICO23

Madrid. Un corral - "alusiones a la comedia de la vida"

Valencia 1690. Una escena de Calderón: La fiera, el rayo y la piedra

~ encontrar la metá fora del mundo-teatro1I1tensamente vivida y ampliamente ela~borada.' en el gran humanista inglés Juande Sa.lJsbury. El. orbe entero es para él es­c:nano de una 1I1mensa tragedia o come­dIa, contemplada por Dios, los ángeles ylos hombres virtuosos. -

El Policraticus de Juan de alisburyfue muy leído d.urante la Edad Media, yI~uchas vec.es eclJtado a partir de 1476. HadJ.Cho Cur~lUS que el nuevo auge logradoPOI- la metafora theatrum mund'i en los si­glos XVI ~ xvn "se debe seguramente, engran medida, a la popularidad del Policra­t·icus"., El motivo, sin embargo, debe deser mas profundo. ¿ o hemos de encon­trar sus raíces en la esencia misma de laideología I-enacentista? Pensemos en estehecho fundamental: la ruptura del lazo9ue en la Edad Media había unido al su­Jeto con el objeto, o, como diría Ericbfromm, la ruptura del "cardan umbili­cal" que mantenía ligado al hombre conel mundo. El hombre deja de ser meroespejo de la re.alidad; cobra valor en símismo, se conVIerte en criterio de las co­sas. Pero decir "el hombre" es decir elhombr~ i?divi~ual, concreto, que con suentendllTIlento Juzga, y juzga a su modo,acerca de las cOsas: "No es pa ra nosotrosla realidad la medida de sí misma afir­mó Vives, sino nuestro entendimiento."~a realidad no es, pues, una sola y única,silla que varía según el individuo que lacontempla y aun el momento en quela contempla. Lo dijo Castiglione: "Por­que no solamente a vosotros os puede' pa­recer una cosa y a mí otra, mas yo mismopuedo tener sobre un mismo caso, en di­versos tiempos, diferentes juicios"; y Cer­vantes, más lapidariamente: "Eso que ati te parece bacía de barbero me parece amí el yelmo de Mambrino, y a otro le pa­recerá otra cosa." 1

La realidad se vuelve múltiple, y portanto relativa. El hombre empieza enton­ces a dudar de que Stt realidad, la que élve, sea la verdadera -¿ cómo saber siaquello es o no ficción ?-, y aún da unpaso más (algunos dirán: el paso al ba­rroco) : llega a pensar que ese mundo enque vive no es sino apariencia, sombra,

que te ha sido asignado y que ha sido e -cogido por Otro." .

. Aquí en Epicteto hay un elemento muydIgno de notarse: la figura del Autor to­dopoderoso, a cuya voluntad debe some­terse el hombre-actor. Los papeles no hansido asignados "al acaso" por la capricho­sa Fortuna, como en Luciano, sino deli­beradamente escogidos por el supremoAutor, el "Otro", la "Deidad". De aquí ala interpretación cristiana del mundo-tea­tro no hay sino un paso. Este habrán dedarlo los teólogos del cristian ismo. SanClemente Alejandrino hablará del "tea­tro del mundo universo", escenario en queocurre la victoria de la Palabra divina.San Agustín afirmará que los niños quenacen parecen decir a sus padres: "i Ea,disponéos a salir de aquí, que tambiénnosotros queremos hacer nuestro papelen la comedia !", "porque comedia del gé­nero humano es esta vida llena de tenta­ciones".

San Clemente, San Agustín, Tertulia­no, Boecio, Lamberto de Hersfeld: soneslabones de la cadena que conduce delos filósofos del estoicismo a los pensado­res del siglo XII. En esta época volvemos

sentarse en lo más alto de un teatro ymirar en "el escenario de la vida esa (0]­

media de muchos papeles, en que un hom­bre hace primero de criado, luego de amo;otro prim~ro de rico y luego de pobre;otro ya de mendigo, ya de rey". Y cuan­do su Menipo desciende al infierno y en­cuentra imposible distinguir al me~digorro del rey de los feacios, pues "sus hue­sos son idénticos", concibe la vida huma­lea "como una larga procesión en que lafortuna provee y distribuye todos los ata­víos, asignando a los que en ella van tra­jes variados y de muchos colores: a uno,tomado al acaso, le viste de rey ... , peroa otro le pone traje de esclavo; a uno 10dispone para ser hermoso, a otro para sel'deforme y ridículo. Sin duda es precisoque el espectáculo sea vistoso y multifor­me". Después, "pasada la procesión. cadauno devuelve sus bienes y se despoja delas vestiduras, junto con su cuerno, vol­viendo a ser lo que era antes de nacer, sindistingui rse en nada del que está a sulado".

Desde su elevado'mirador, Luciano con­templa con interés compasivo o aun bur­lón a aquellas efímeras e ilusas criaturas,burbujas de espuma, como las llama Ca­ron te, pero no intenta convencerlas de suerror. Muy otro había sido el caso de Sé­neca y de Epicteto. Poseídos de su misióneducadora, adujeron el símil del theatrum1nundi para mostrar a los hombres la va­nidad de los bienes t~rrestres y sacaronde él consecuencias morales: Quomodofabula, sic vita non quam diu, sed quambene acta sit referi, "en la vida, como enla comedia lo que importa no es cuántodura la acción, sino cuán buena sea la ac­tuación", dice Séneca. "Todos los que vesvistiendo púrpura no son más dichososque Jos que llevan en las comedias el ce­tro y el manto real: pasan delante del pú­blico calzado el coturno; pero en cuantosalen del teatro se les descalza, y vuelvena su primera estatura."

Epicteto insiste en la necesidad de ac­tuar bien: "Recuerda que eres actor enuna comedia y que el papel te ha sido asig­nado por su Autor: si es c.orto tu papel,represéntale corto, y si largo, represéntalelargo. Si te manda hacer el papel de po­bre, no dejes de desempeñarlo 10 mejorque puedas; y 10 mismo si te toca hacerde cojo. de arconte o de hombre del co­mún. Porque 10 que a ti te correspondees representar admirablemente el papel

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sueño. Entonces concibe nuevamente, co­1'/'W por vez primera, la idea de que la vidaes comedia, farsa. Erasmo enlaza muyclaramente los dos conceptos en su Elogiode la locura: "Para decir verdad, todo eneste mt;ndo no es sino una sombra y unaapariencia; pero esta grande y larga co­media no puede representarse de otromodo." Y, a su vez, los hombres no sonsino actores. A II the world's (J¡ stage, andall the men ond women merely plc,yers, di­rá Shakespeare, como dirá también que"estamos hechos de la misma materia delos sueños". El hombre mismo se conver­tirá otra vez en objeto de duda.

,Curiosamente, paralelo a este fenómenocon:e otro, al parecer opuesto. Si el hom­bre de carne y hueso pierde realidad, elpersonaje ficticio, la criatura concebidapor la imaginación de ese hombre, cobrauna realidad vigorosísima; se emancipaae él; se sale, por decir así, del libro; seobjetiviza. Joseph E. Gil1et, que en un re­ciente ensayo ha recorrido penetrante­mente la trayectoria del "personaje autó­nomo", 2 recuerda que en el siglo xv Die­go de San Pedro hizo intervenir en unade sus narraciones a dos personajes deBoccaccio, los cuales, "fuera ya del domi­nio de su autor, continúan viviendo enla historia ideada por otro autcr, y aúnmás, en otro siglo"; recuerda tambiénque en el Retrato de b lozana andaluza.de hacia 1524, Francisco Delicado se com­place en encararse personalmente con susrropios personajes, en hablar con ellos yde ellos como si tuvieran existencia inde­pendiente, Y ya ni se diga Cervantes, que.así como penetra en sus propias novelas,para amonestar, por ejemplo, a la Gita­nilla o al Curioso impertinente, tolera ensus personajes la crítica de sí mismos yde su autor, permitiendo así que "crucencomo al acaso la fluctuante frontera entreimaginación v realidad". "La ficción, aña­de GiJlet, rOl;lpe sus propios moldes e in~"afie la realidad, y ésta a su vez sueleemerger repentinamente de la ficción".Don Quijote ataca con su espada a lostíteres mores que en el retablo de MaesePedro persiguen a Gaiferos y Melisen­dra: el mundo del teatro se convierte enrealidad, a la vez que el otro mundo, el"real", se hace teatro, apariencia.

El teatro será así el género ideal parafundir y confundir el plano de la ficcióncon el de la vida. El actor puede en unmomento dado dejar de actuar su papelpara actuarse a 'sí mismo como personareal; puede también convertir a sus es­pectadores en personajes del drama quese desarrolla sobre el tablado. Se puedehacer, en fin, "teatro dentro del teatro":cuando los .cómicos que ha contratadoHamlet actúan frente al xey y a la reina,éstos, en cuanto espectadores, "bajan" pordecir así al nivel en que están los espec­tadores del drama shakespeariano y vice­versa. Mayor aún es la confusión cuandolos actores de esa pieza teatral interiorson los mismos personajes de la obra quele sirve de marco, esto es, cuando los per­sonajes de una obra de teatro represen­tan dentro de ella una comedia, relacio­nada qui~á por el tema con la obra enque se intercala (es lo que, en el sigloXIX, hará Tamayo y Baus en Un dramanuevo ).

Con mil y un malabarismos puede eldramaturgo crear en su espectador un es­tado de desconcierto y de duda sobre su

"imaginación y 'reaNdad"

propia realidad, o bi'en la convicción deque aquello que está contemplando es tan.real como su propia efímera y "teatral"existencia. Gran ayuda para, un teatroradicalmente didáctico como lo fue el delos colegios de jesuítas; si lograban hacerque el espectador se identificara material­mente con el mártir cuya vida y s1lvacióncontemplaba sobre las tablas, o bien, paraescarmiento, con el pecador condenado,ese "sermón disfrazado" que era el dramao auto resultaba infinitamente más eficazque un desnudo sermón de iglesia.

Por ello el teatro de los jesuítas, sobretodo en los países de habla alemana, cul­tivó con verdadero virtuosismo tales me­dios. Abordó además una y otra vez el te­ma de San Ginés, de Filemón, de Arte­mio y Gelasio, comediantes paganos queal actuar en son de burla su conversión alcristianismo son tocados por la gracia,convertidos y aun bautizados sobre las ta­blas. Hay teatro dentro del teatro, y enel teatro "interior" hay dos planos: el fic­ticio (actuación histriónica de la co:wer­sión) y el real (conversión verdadera).La obra maestra del género es, en Alema­nia, el Philemon del gran Jakob Bider­mann (1618).

También el teatro español elaboró la le­yenda de San Ginés: hacia 1608 escribióLope de Vega Lo fingido verdadero o Elmejor representante, La comedia un tan­to difusa, tiene en realidad tre~ üamasdiferentes. La figura del comediante Gi­nés sólo pasa a primer plano en el segun­do acto, en el cual escribe y escenifica unafarsa cuyo tema es su propio drama sen­timental y en la cual él actúa su propiop~pel de amante despreciado y celoso,mIentras Marcela, la actriz de quien estáena.morado, hace de amada ingrata y Oc­tavlO, su amante, de seductor. En el cur­so de la representación, Ginés pasa de lasburlas a las veras, cambiando el ficticionombre de Fabia por el real de Marcelay adaptando el texto de su comedia a lasi.tuación.?el mo~ento; Marcela y Octa­VIO tamblen convIerten lo fingido en ver­dadero y huyen durante la representación.Ginés implora entonces a su gran espec­tador, Diocleciano, qúe mande buscar a laactriz para poder acabar la historia. Elemperador cree que se trata de un ardiddel hábil comediante para hacerlo repre­sentar un papel dentro de la comedia yacepta gustoso: "De la burla estoy c~n­tento,.I y pues he representado / mi figu­ra en vuestra historia ..." En el terceracto se repite el procedimiento: Ginés de­be imitar a un Cristiano, y en el curso desu actuación vuelve a paSar de 10 fingido

UN! VERSlDAD DE MEXICO

a lo verdadero: se convierte al cristianis­mo y es bautizado por un ángel.

No es extraño que en esta obra Lopehaga constantes alusiones a la comedia dela vida. En el momento de morir, el CésarCarino exclama:

Representé mi figura:César de Roma, Rey' era;acabóse la tragedia,la muerte me desnudó:sospecho que no durótoda mi vida hora y media ... ,

y de su sucesor dice: '

. Porque ha de representar,i quiera el cielo que mejor!

Después de convertido dice Ginés:

Cesó la humana comedia,que era toda disparates.Hice la que véis, divina ...

Pasa entonces a formar parte de la com­pañia de Jesucristo: "esto represento yo,/ porque es l)1i autor Jesucristo"; y ayu­dado por un ángel apuntador ("despuésque apuntó / el ángel del vestuario / delcielo"), "representa a lo divino" ante "elauditorio soberano / en las gradas de altí­simas esferas ..."

Muv distinto suena todo esto en bocade Ginés-Lope que el all the world's astage de Shakespeare. Porque ahora, co­mo en la Antigüedad, la metáfora delteatro del mundo alberga generosamentediversas concepciones del mundo. Cuandono es mero tópico, puede ser angustiadameditación personal, pero puede también,como en los estoicos, ser arma de com­bate para persuadir a los hombres, dema­siado entregados a los placeres mundanos,de que lo importante no es esta vida, fu­gaz y ficticia, sino la otra, eterna y ver­dadera. Es esto, sin duda, lo que ocurrió ~

en España, donde los predicadores repeti­rían sin cesar la metáfora. Tan generali­zada estaba a comienzos del siglo XVII quecuando don Quijote (H, XII) la exponecon toda seriedad, Sancho no puede me­nos de burlarse de él; dice don Quij ate:

¿ No has visto tú representar algu­na comedia adonde se introducen reyes,emperadores y pontifices, caballeros,damas y otros diversos perso:Jajes? Unohace el rufián, otro el embustero, ésteel mercader, aquél el soldado, otro elsimple discreto, otro el enamorado sim­ple, y acabada la comedia y desnudán­dose de los vestidos della, quedan to­dos los recitantes iguales... Pues lomismo. .. acontece en la comedia ytrato deste mundo .. "

-Dibujos de The Livillg Stage

El drama escuela en el siglo XVI

UNIVERSIDADJ?E MEXICO 2S

LIBROS

-Grabados del libro Mon i'a;¡J"una vida moderna muy vital"

masiado limitado en su efecto. Aprove­chando la técnica de la rotativa, reúne susestampas en libros, que llegan por con­ducto del librero a amplios sectores delpúblico, \alcanzando una difusión p.or 1.0general reservada a la cursilería :y, la tr,l­vialidad o, para usar una expreSlOn mascortés: al "best-seller". Seguramente ungénero muy en consonancia con el espíri­tu de nuestro tiempo. Uno de su.s pnme­ros libros fUe La idea. La idea, pura yrutilante, tal como sale del cerebro que laconcibió. Vemos cómo su autor la despa­cha al mundo, en un sobre; cómo el mundola ensucia, envilece, corrompe, pisotea;cómo el hombre incorregible, terco y crea­dor, forma un~ nueva idea y, henchidode la misma esperanza, vuelve a enviarlahacia el mundo.

Alon pays no presenta vistas de cosasinteresantes para los turistas que reco­rren el país en busca de una Bélgica pin­toresca. En esos grabados se revela elespíritu de un mundo en que una vida mo­derna muy vital, muy activa, con sus ur­bes, sus humeantes altos hornos, con puer­tos, mineros y campesinos, se destacaante el telón de fondo de un glorioso pasa­do: catedrales, casas burguesas de la Am­beres barroca, chozas cubiertas de nieve,evocan el recuerdo de aquella Flandes quenos encanta y conmueve en la poesía deVerhaeren, en las novelas de De Coster yTimmermanns, en la Kermesse de Ru­bens y en los lienzos del viejo Breughel.A él lo representa Masereel en una de lasestampas, recorriendo las aldeas con sucarpeta de dibujos bajo el brazo; al fon­do los cazadores de su cuadro El inviernoy las casitas de la Alatanza de los ino­centes. Como en las películas, las imáge­nes se superponen, cortan y combinanfantásticamente, de acuerdo con ciertasasociaciones mentales del artista: desfilesy mítines obreros desembocan en una pro­cesión; las autopistas dominadas por lavertiginosa velocidad de los automóviles,los rieles de ferrocarril con sus señales deluz se transforman en una de esas ban-

PLASTICAS

de

MA8EREEL

NUEVOSGRABADOSMADERA

"sus hllmea,ntes aUos horllos"

Por PaufWESTHEIM

FRANB

ARTES

EN

D O S

DE

EN 1941 el INBA presentó una ex­posición de la obra gráfica del Frans

. Masereel. Masereel, nacido en 1889en Blankenberghe, Bélgica, acababa decumplir entonces sesenta años. Al presen­tar. esta exposición, el Instituto Nacionalde Bellas Artes se basó en la idea -des­de luego acertada- de que un artista,creador de un estilo de grabado muy ori­ginal y muy expresivo, despertaría ungran interés en este país. No olvidemosque el México postrevolucionario descu­brió en las artes gráficas una posibilidadde expresión específica y no menos im­portante que la pintura mural; y partien­do de Posada, Manilla, Picheta, inició unmovimiento que desde entonces sigue des­arrollándose fecundo y vigoroso: el nue­vo grabado mexicano, al cual dedico uncapítulo en mi libro El grabado en ma­dera.

Acaban de salir dos libros de grabadosde Masereel o, mejor dicho, dos series degrabados en forma de libros, sin texto:Alon pays, cien grabados (en edición delartista) y Mon livre d'images, 38 graba­dos (Editorial Pierre Vorms, Belves). Sesabe que para asegurar a sus ideas unadivulgación en gran escala, Masereel in­ventó una nueva forma de presentación,un nuevo género gráfico, por así decirlo:la novela en grabados. El álbum usual,que sólo en raras ocasiones se saca de lascarpetas del coleccionista, le parecía de-

Que representar tragediasasí la Fortuna sabe,y en el teatro del mundotodos son representantes.Cuál hace un rey poderosocuál un príncipe o un grandea quien obedecen todos,y aquel punto, aquel instanteque dura el papel, es dueñode todas las voluntades.Acabóse la comedia,y como el papel se acabe,la muerte en el vestuario'a todos los deja iguales.

Sólo en esa España teocéntrica pudosurgir el gran auto de Calderón: Calde­rón, profundamente creyente, que sabela verdad y que sin embargo conoce, co­mo si la hubiera vivido en cárne propia,la duda agobiadora.. Con tal fuerza poé­tica la expresa Segismundo, que una yotra vez nos s.entimos tentados a duda!;de la fe de Calderón. Y ese Segismundo .que se pregunta atormentado acerca delsentido y de la realidad de la vida, hablatambién del "gran teatro del mundo", que"teatro funesto es, donde importuna / re­presenta tragedias la fortuna". No Dios,sino la inconsciente Fortuna .(como enLuciano). y lo mismo dice don Alvaroen Saber del mal y del bien:

y Sancho:

NOTAS

Esta comedía y La vida es sudío sonanteriores a 1635. Unos diez años des­pués de esa fecha escribió Calderón Elgran teatro del mundo. Calderón dijo unavez que sus autos eran "sermones pues­tos en verso" (recuérdese la expresiónanáloga de los dramaturgos jesuítas). Es­te, como todos los demás, tiene t.lJ1a fun­ción muy clara: dar una lección de mo­ral religiosa. No Se trata, pues, como enLa vida es sueño, de plantear un proble­ma; éste se ha resuelto de antémano. Nohay discusión, porque no hay duda. Exis­te sólo una verdad: la del supremo Au­tor; su reino es el "teatro de las verda­des", mientras el mundo "teatro es delas ficciones". Por eso mismo puede Cal­derón hacer teatro dentro del teatro sincrear en el espectador aquella confusiónde que hemos hablado; ambos mundosestán perfectamente delimitados.

Calderón parte, pues, de la idea "elmundo es teatro y la vida representación"como de una verdad del dogma. Aldesarrollarla, aprovecha sabiamente losmateriales que su erudición le ofrece, ylos aprovecha a su modo, integrándoloscon maestría en esa genial construcción,cuya estructura, senciiIa y a la vez com­pleja, examinardmos más adelante.

j Brava compamción! . " aunque notan nueva que yo: no la haya oído mu­chas y diversas veces.

1 Véase sobre todo esto la magistral obrade América Castro, El Pensamiento de Cervan­tes, Madrid, 1925, pp. 79-88.

2 "The autonomous character in Spanish andEuropean literature", His/Janic Review, XXIV(1956), pp. 179·190.