EL ARTE CRETOMICÉNICO

ELEMENTOS ESENCIALES DE LA CULTURA CRETOMICÉNICA

La región comprendida entre la costa oriental de Grecia y la occidental de Asia Menor

está ocupada por el Mar Egeo. Tiene abundantes islas, entre las que destaca por su extensión e

importancia histórica Creta. Esta zona, puente entre Europa y Asia, sirve de escenario mercantil

y cultural a los pueblos del Egeo. Allí nacen las civilizaciones llamadas prehelénicas o egeas,

que abarcan dos culturas importantes: la cretense y la aquea o micénica. Creta y Micenas son

los antecedentes más claros y directos del arte griego.

CULTURA CRETENSE

También recibe el nombre de "Minoica" o "Minoana", derivado de Minos,

legendario rey de Knosos. Su origen se remonta al año 3.500 a.C., alcanzando su máximo

esplendor entre los años 2.000 y 1.500 a.C., momento en que la ciudad de Knosos consigue

la hegemonía sobre el resto de las ciudades cretenses. Desde el año 1.400 a.C. se inicia su

decadencia, como consecuencia de la invasión de Creta por los aqueos.

Dada su estratégica situación en el Mediterráneo, los cretenses llegaron a constituir

un importante imperio comercial talasocrático, alcanzando un elevado nivel económico, lo que

motivó su contacto con otros mundos como el egipcio. Su cultura se desarrolló en un ambiente

pacífico y refinado, caracterizándose por su femineidad. Sus principales ciudades fueron

Knosos, Hagia Triada, Faistos....

CULTURA AQUEA O MICÉNICA

Se desarrolla en la Grecia Continental, concretamente en la zona del Peloponeso, desde el

año 1.700 a.C. hasta el año 1.200 a.C., en que se produce la invasión doria, que supone el fin de

la civilización micénica.

Los aqueos eran belicosos y estaban organizados en ciudades independientes

amuralladas y austeras, que, con frecuencia, se hacían la guerra. Su sociedad estaba

jerarquizada en torno a una casta guerrera y presidida por un rey que debía su prestigio no a la

religión, sino a la dirección eficaz de la guerra. Su cultura se caracteriza por la masculinidad.

Sus principales ciudades fueron Micenas y Tirinto.

LA ARQUITECTURA

Principales elementos arquitectónicos:

• Material: la piedra. En general se emplean sillares bastante bien trabajados, aunque no

es raro encontrar el aparejo ciclópeo.

• La columna: es un claro antecedente de la columna dórica. Además de ser un elemento

sustentante, tenía un carácter simbólico y religioso. Su basa era circular y el fuste,

liso, va decreciendo en grosor hacia la parte inferior. El capitel, de madera, consta de un

equino y un gran ábaco cuadrado. También utilizan el pilar de base cuadrada.

• Sistema: arquitrabado. En casos excepcionales encontramos estructuras que imitan falsas

cúpulas por aproximación de hiladas.

• Decoración: los edificios estaban íntegramente pintados de vivos colores, con incrustaciones vítreas y recubiertos de hermosos tapices.

La arquitectura cretense:

El arte cretense gira en torno al palacio, un conjunto arquitectónico integrado en la ciudad y

que servía de centro económico (allí se almacenaban mercancías, se organizaban expediciones

comerciales, se manufacturaban productos, se administraban los bienes) y también político y

religioso (era el palacio-residencia del rey-sacerdote y lugar de culto).

Los palacios cretenses repetían una misma estructura: espacios laberínticos

construidos sobre terrazas en lo alto de colinas y rodeados de pequeñas arquitecturas menores. Se

organizaban en torno a un patio y tenían varios pisos a los que se accedía mediante escaleras

exteriores e interiores. La sala más importante era la del trono y era la que se decoraba con mayor

profusión. La iluminación se conseguía gracias a tragaluces y al patio.

Ej.: Palacio de Knosos, Palacio de Faistos, Palacio de Malia.

La arquitectura micénica:

El carácter guerrero y la herencia nómada de los micénicos se refleja en el arte. Sus

ciudades se elevan en altozanos fácilmente defendibles y en ellas destacan las siguientes

construcciones:

Murallas ciclópeas: formadas por grandes bloques de piedra, sin argamasa, con un corredor de falsa bóveda en su interior llamado "casamata", que servía para vigilancia y abastecimiento. En las

murallas había grandes puertas monumentales de estructura arquitrabada. Dos grandes piedras

verticales sirven de apoyo a un dintel, que es el que soporta realmente el peso de la estructura situada

encima. Ej.: Murallas de Tirinto, Puerta de los leones de Micenas.

Tumbas de corredor: llamadas también tholos o tesoros, se destinaban a enterramiento de la nobleza. Estaban constituidas por un largo corredor hecho a base de sillares, que finalizaba en una

puerta adintelada de forma trapezoidal. Tras la puerta se encontraba una cámara circular, con falsa

cúpula hecha por aproximación de hiladas, que daba paso a una pequeña cámara donde se depositaba

el cadáver. Se cubrían de tierra formando un túmulo.

Ej.: El Tesoro de Atreo en Micenas.

El Megarón: se trata de un tipo de vivienda que formaba parte del palacio. Tenía planta rectangular y constaba de dos o tres estancias, en una de las cuales estaba el hogar. Se accedía a él por un

pórtico o vestíbulo con dos columnas de tipo minoico. Esta edificación pudo ser, además de

residencia del rey, el lugar de reunión de la aristocracia guerrera y quizá también donde se

custodiaba la imagen del dios. El megarón se considera el antecedente inmediato del templo

griego.

LA ESCULTURA

Características generales:

En la plástica cretomicénica encontramos el gusto por la belleza corporal y el placer de la contemplación estética. Nos han llegado manifestaciones escultóricas tanto de bulto redondo como relieves.

La escultura cretense:

Son muy frecuentes las imágenes de mujeres con una tiara en la cabeza, el torso desnudo,

faldas acampanadas de volantes ceñidas a una cintura muy estrecha y portando serpientes en las

manos o enroscadas en los brazos. Son de pequeño tamaño (entre 15 y 25 cm.) y estaban

policromadas. De carácter votivo, podría tratarse de sacerdotisas de algún rito de fertilidad (la

serpiente se asocia a la muerte y la resurrección) o de diosas (una representación de la Tierra).

Se conservan también pequeñas esculturillas de acróbatas, realizadas en marfil y piedras duras, y algunas imágenes de toros con incrustaciones de pasta vítrea en los ojos.

La escultura micénica:

La única escultura monumental encontrada es el relieve de la “Puerta de los leones” en

Micenas. El nombre se debe a la existencia de dos leones cuyas cabezas, que quizá fueran de

bronce, han desaparecido. Custodian una columna cretense símbolo de la ciudad. Pudo tener en

origen una imagen sobre la columna, además de abundante policromía decorativa que ocultaba el

paramento de piedra. Es una obra singular, en la que se reconoce la fusión de elementos cretenses y

micénicos.

LA PINTURA

Características generales:

Se trata, tal vez, de la principal manifestación artística cretomicénica. Tanto en Creta como

en Micenas los palacios estaban en su mayoría revestidos con pinturas murales. La técnica

pictórica empleada es el fresco. Tenían un carácter puramente decorativo y cortesano.

Los restos más importantes se han encontrado en los palacios micénicos. El tratamiento

de la perspectiva (sin profundidad ni punto de fuga) y de la anatomía humana puede recordar

la pintura mural egipcia (los convencionalismos del ojo de frente y la cara de perfil, cinturas

estrechas y hombros anchos, figura masculina de color rojo y femenina de amarillo pálido...), pero la

cretense es una pintura más flexible, con un trazo más libre y sinuoso, que tiende al movimiento.

La gama cromática no es excesivamente amplia y los contornos están muy marcados. Utiliza

colores intensos, alegres, vivos, luminosos, planos, sobre todo rojos y azules, a veces de forma

arbitraria, sin tener en cuenta su correspondencia con la realidad.

La temática es bastante variada, siendo frecuentes las representaciones alegres y festivas de

escenas de la vida cotidiana y de elementos extraídos de la naturaleza. Los temas en los que

aparece la figura humana son ceremoniales: encontramos coperos, damas que conversan,

ceremonias como la del salto del toro (taurocatapsia), relacionada con la fertilidad.... Los personajes

suelen presentar una vestimenta escasa, pero colorista, con talles delgados y un ligero

amaneramiento en su postura. Los temas en los que aparecen animales y elementos naturales

(plantas, piedras...) tienden aún más a la estilización y a cubrir el espacio con fines decorativos,

como sucede en los delfines del Palacio de Knosos.

Ej.: La Parisina, La tauromaquia, El Príncipe de la flor de lis, Coperos, Damas en azul....

LA ORFEBRERÍA

En el campo de la orfebrería se empleó el oro, trabajado con las más diversas técnicas

para hacer máscaras funerarias (como la de Agamenón), joyas y vasos, entre los que destacan los

vasos de Vafio, llamados así porque fueron encontrados en esta localidad cerca de Esparta.

Están decorados con escenas muy variadas: lucha entre hombres y animales, ceremonias

religiosas, juegos, atletismo.... Poseen gran dinamismo y una elevada habilidad compositiva. Utilizan

la técnica del repujado, que consiste en trabajar el metal por una de sus caras martilleando para

conseguir un relieve por la cara opuesta a la que se ha trabajado.

LA CERÁMICA

También fue una importante manifestación artística, habiéndose catalogado en su momento

de máximo esplendor hasta sesenta y ocho vasos de formas distintas. Su decoración experimentó

una evolución:

• El primer estilo, llamado de Kamares, emplea temas abstractos, geométricos y

vegetales estilizados.

• La segunda fase se caracteriza por su naturalismo realista, con temas tomados

principalmente de la flora y fauna marinas.

• El último período, denominado "estilo palacio", se caracteriza por la vuelta a la

geometrización y estilización de la formas.