PRADILLO

Pradillo trata sobre Pradillo. Pradillo pregunta a Pradillo. Pradillo somos en Pradillo. Pradillo vibra con Pradillo. Pradillo se mira en Pradillo. Pradillo recuerda con Pradillo.

Pradillo baila con Pradillo. Pradillo deviene Pradillo.

4 / 5 / 6

OC

T

2 1 : 0 0 H

50

min@j___va

Acompañamiento, técnica y amigas:

Leticia Skrycky y Eliana Murgia.

JOSE VELASCO

TODO POR LOS AIRES (TOT PER L´AIRE)

Apartar el cuerpo, desplazarlo a un lado, pasar el testigo de su protagonismo. El sonido y la luz como objetos centrales de la escena, ya no el cuerpo. El espacio, su reverberancia y los elementos que están en él en primer plano, y el cuerpo a un segundo plano. La temporalidad suspendida de los acontecimientos como ama de la escena y el cuerpo ya no en el centro, el cuerpo a un lado.

Creación: Sandra Gómez.

Intérpretes: Javi Vela y Sandra Gómez.

Espacio sonoro: Javi Vela.

Asistente de sonido: Paco Fuentes.

Luces:Diego Sánchez.

Colabora:Vicente Arlandis.

Con el apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVAC) y

el Ayuntamiento de Valencia. Gracias a Laura Laborda.

2 5 / 2 6 / 2 7

OC

T

2 1 : 0 0 H 50

min

SANDRA GOMEZ

sandragomezproyectos.blogspot.com

MARIO PONS MACIA

SABES LO QUE QUIERES

Es un proyecto de transmisión de un texto que escribí para hacerlo yo sólo y después pensé que lo hicieran dos personas

(Isaac Fortezza y Cristina Celada).La obra va de un viaje entre la realidad y la ficción, haciéndonos mover

constantemente entre los dos mundos hasta llegar a confundirlos.

1 / 2 / 3

NO

V

2 1 : 0 0 H

80

min

Dramaturgía: Mario Pons. Asistente de producción:Pablo Gervasoni. Interpretes: Isaac Fortezza, Cristina Celada. Agradecimientos: David Mallos, Carmen Juana, Tomás Pons y La Poderosa. Coproducción: Antic Teatre.

MIGUEL BONEVILLE 8 / 9 / 1 0

NO

V

2 1 : 0 0 H

MIGUEL BONNEVILLE #6 (2008)

MIGUEL BONNEVILLE #6(2018)

MB#6 es una experiencia de narración autobiográfica. Bonneville trabaja sobre su historia personal como momento de profundo encuentro existencial entre diversas identidades. Invita a algunas mujeres para hablar sobre sí mismas, sobre sus experiencias relacionadas con el hecho de ser mujeres, adultas, artistas, en el formato de video-retratos. Las historias de cada una de ellas, sin embargo, son devueltas por el intérprete, en un doblaje en vivo, que reúne las diferentes historias bajo la misma voz y las funde, haciéndolas parte de un único gran retrato que describe una nueva identidad.

85

min

miguelboneville.com

Dirección e interpretación:

Miguel Bonneville. Co-creación (2008):

Sofia Arriscado, Joana Craveiro, Joana Linda,

Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz, (2018):

Isadora Alves, Joana Craveiro, Isabela

Figueiredo, Maria Gil, Carlota Lagido, Joana

Linda, Mariana Sá Nogueira, Rita Só, Cláudia

Varejão, Sara Vaz.Edición Vídeo

Sofia Arriscado (2008), Joana Linda (2018).

Subtitulación, Registros vídeo y fotográfico

Joana Linda.Producción

Cristina Correia, Vanda Cerejo | Teatro do

Silêncio.

LP1 5 / 1 6 / 1 7

NO

V

2 1 : 0 0 H

75 m

in

Creación e interpretación: Paula Miralles.Asistencia: Vicente Arlandis.Música y espacio Sonoro: Mei y Alfredo SB.Iluminación: Diego Sánchez.Colaboran: CULTURARTS, Taller Placer y Espacio Inestable.

PAULA MIRALLES

LP es una propuesta escénica que trata de jugar con los límites de lo musical. A partir del objeto “canción” la pieza trabaja la descomposición y recomposición de esos pequeños universos sonoros para adentrarse en todas sus posibilidades dramatúrgicas y escénicas. Partiendo de conceptos en ocasiones más técnicos y otras veces más emocionales o biográficos, la pieza viaja de una canción a la siguiente tejiendo un hilo musical íntimo a compartir.

ESTE ES DE AIRE EL OTRO DE AGUA

"-- Están ahí, entre el resto, pasando casi desapercibidos. mezcladosentre nosotros.Se les puede ver y descubrir por la desconfianza que despiertan y laindiferencia con la que transitan a nuestro alrededor.Su percepción de lo que les rodea es diferente.En la red, el tiempo y el espacio, el día y la noche, conviven y coinciden, allí, siempre es de día y de noche a la vez..."

Dirección, video-creación e interpretación: Masako Hattori. Coreografía e interpretación: David Loira. Texto e Iluminación:Octavio Mas. Creación sonora y técnica de vídeo: Adolfo García.Asesor de dramaturgia: Manuel García Martínez.Producción: Rubén G. Pedrero. Estrenada en: Teatro Rosalía de Castro, A Coruña. Residencias: Heijyo-nishi-kominkan (Japón) R. Paraíso, Sala Agustín Magán.

2 9 / 3 0 / 1

NO

V / D I C

2 1 : 0 0 H

50

min

kokoharuka.blogspot.com.es

KOKOHARUKA

SOMEWHAT PALER

“Somewhat paler” propone una exploración de los afectos relacionados con la pena a través del trabajo con la acción física en vivo.Como un via crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin posibilidad de agarrarse a nada, ni de encontrar sostén alguno en ninguno de los restos.

Coreografía e interpretación:

Bárbara Sánchez. Dramaturgia en colaboración con:

Jaime Conde Salazar. Espacio sonoro:

Susana Hernández. Diseño de iluminación:

Benito Jiménez.

6 / 7 / 8

D I C

2 1 : 0 0 H

70 m

in

barbarasanchez.es

BARBARA SANCHEZ

Foto: Tristán Pérez Martín

YO NO SOY

Yo no soy bióloga.Yo no soy un grumo.

Yo no soy una mosca.Yo no soy mujer.

Yo no soy uruguayo.Yo no soy quien fui. Yo no soy húmeda.

Yo no soy artista.Yo no soy española.

Yo no soy presidenta. Yo no soy tu padre.

Yo no soy de Tacuarembó. Yo no soy de Ponferrada.

Yo no soy inteligente. Yo no soy un hombre.

Yo no soy lo peor. Yo no soy un robot.

Yo no soy quien seré. Yo no soy una silla. Yo no soy un árbol. Yo no soy lo mejor.

Yo no soy tu madre.Yo no soy tuyo.

Yo no soy genial. Yo no soy un pez…

Creación:Florencia Martinelli en colaboración con

Leticia Skrycky.Esta pieza se desprende de la obra bordeando lo

imposible por lo cual también agradezco la colaboración a todo su elenco.

1 0 / 1 1 / 1 2

EN

E

2 1 : 0 0 H

60 m

in

florenciamartinelli.com

BARBARA SANCHEZLETICIA SKRYCKY

FLORENCIA MARTINELLI

*ESTANCIA CREATIVA

EN TEATRO

PRADILLO 2018-19

IS IT BETTER

WITH HEADPHONES?

Tres personas en un espacio. Recuerdos. Alguien está afuera. Una banda sonora oculta. Diálogos. Auriculares. Personajes desconocidos. Silencio. Fragmentación. Acciones (in)significantes. Una historia que nunca termina. Doblaje. Movimiento. Realidad. Transcripción. Memoria de los cuerpos. Sincronización. Imágenes congeladas. Parlantes. Una mujer rubia, una mujer de cabello oscuro. Sonidos. Descripciones. “¿Qué estás haciendo? No nos detenemos aquí”. Una reunión. Un disparo. Temporalidades que se superponen. Un auto de la policía. Ficción. El miedo. Música. Un guión.

1 7 / 1 8 / 1 9

EN

E

2 1 : 0 0 H55

minConcepto:

Juliana Piquero. Performance en

colaboración con Catalina Fernández,

Alex Vitteri y Maya Weinberg.

JULIANA PIQUERO

julianapiquero.com

LA CABEZA EN AZUL

Estaciones escénicas dedicadas al mar de pensamiento. Dibujos coreográficos para ser contemplados. Paisajes plásticos donde nos sentimos entregados a la construcción y destrucción de eventos mínimos e incesantes, de imágenes que son ajenas pero evocadoras. Y lo sintético como síntesis concentrada en objetos y materiales de un azul intenso que son música, color, movimiento e imagen. Un acto de resistencia para el habitar sencillo. Encontrando el sentido en acciones que toman el color como un estado que se intenta materializar en un juego de abstracciones.

2 4 / 2 5 / 2 6

EN

E

2 1 : 0 0 H

50

min

larubia.co

JULIANA PIQUERO ZUADD ATALA

Creación y concepto: Zuadd Atala.

Performers: Engelbert Ortega, Ignacio Velasco y Zuadd Atala.

Asesoría en movimiento somático: Rocio Zuñiga.

Producción: Teatro Línea de Sombra y Museo Universitario del Chopo.

Fotografías: Juanpablo Avendaño y Mara Arteaga.

*Este proyecto es apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Arte.

DUMLa luz es una realidad física y metafísica. Es, probablemente, el más inefable de los fenómenos naturales. Su realidad metafísica ha sido convertida en divina, portadora de lo sacro y la epifanía. Su realidad física, en tanto que tangible, se celebra y erige como portadora de lo vital y la festividad.

DUM observa y habita estas realidades. Entiende la luz como agente que nos convoca. Ante un altar, no totémico, sino espacio sacralizado y compartido, ocurrirá un concierto/coreografía/instalación/ritual de encuentro.

A todas: Luz Prado e Irene

Cantero. A los controles:

David Benito y Roberto Baldinelli. A la mirada atenta y los cuidados:

Elena Córdoba y Álvaro Cantero.

3 1 / 1 / 2

EN

E / F EB

2 1 : 0 0 H75

min

dumlucemhabetis.tumblr.com

IRENE CANTEROLUZ PRADO

CRIME E CASTIGO/ CRIME & PUNISHMENTCrime and Punishment (Crime e castigo) es una pieza escénica que no parte de la obra homónima de Dostoyevski. Pero tampoco la abandona, explorándola a través de las cuestiones que giran alrededor del castigo, la exclusión, la culpa y la transgresión, con el objetivo de repensar el objeto artístico en sí mismo. Transformando el espacio escénico en un “terreno de juego”, las reglas se negocian y renegocian a medida que pasa el tiempo. En un marco donde las oportunidades de salvación parecen estar siempre a la vuelta de la esquina, se amplifica la presencia de aquel que comete errores, de aquel que fracasa, de aquel que pierde el juego y de aquel que roba el foco.

Creación y performance:

João Estevens, Mafalda Miranda

Jacinto. Asistencia artística:

Mariana Nobre Vieira. Prensa: Ana Duarte. Imagen: André Picardo. Vídeo: Joana Sousa. Coproducción: Teatro Municipal do Porto (Campo de Batalha). Producción y distribución: Rabbit Hole. Residencias: Forum Dança, Traça, Teatro Rivoli, Teatro do Mar, Pólo Cultural das Gaivotas. Agradecimientos: Adriana Aboim, Rita Morais, Tiago Mansilha, Cecília Vaz, Francisco Belard, Sara Leite, Miguel Ribeiro y Natasha B. Costa.

7 / 8 / 9

F EB

2 1 : 0 0 H

60

min

mafaldamj.wordpress.comcargocollective.com/joaoestevens

JOAO ESTEVENS JACINTOMAFALDA MIRANDA

(RABBIT HOLE)

LA MITAD

5.3

"Cumplir siempre cincuenta añosY que nos duela tanto el cuerpo que nos olvidemos del dolorY que todo sea distinto y no haya forma de reconocerseY que se confirme esa máxima de la fiesta permanenteY que seamos nosotros quien llevemos los regalosY que sólo veamos rejuvenecer nuestro entornoY que todo siga igual y nada se mueva del sitioY que no tengamos tiempo para celebrarloY que los invitados se pierdanY que no podamos movernosY que dejemos de ser ciegosY que nadie se lo creaY que todos lloremosY que sea lo que seaY que no pueda serY que sí que síY que ya valey que pasay quey"

Creación, texto y acción: Jaime Vallaure.

1 4 / 1 5 / 1 6

F EB

2 1 : 0 0 H

60 m

in

jaimevallaure.com

JAIME VALLAURE

CORRESPONDENCE #1 ON THE IMPORTANCE OF

TIMEAND PLACE, THE TERRITORY

Lecture-performance fruto de la colaboración entre Li Lorian (Jerusalén) y Marc Villanueva Mir (Barcelona). A través de las cargas utópicas y distópicas que atraviesan estos espacios, la pieza propone un viaje visual y conceptual entre ambos extremos del Mediterráneo; una correspondencia entre política y ficción, paisaje y memoria, y sobre el hogar como conflicto.

2 1 / 2 2 / 2 3

F EB

2 1 : 0 0 H

60 m

in

lilorian.commarcvillanuevamir.com

Creación e interpretación: Li Lorian y Marc Villanueva Mir.

Dramaturgia: Ia Tanskanen.

Agradecimientos: Tal Haran, Sarianna Kankunnen, Danny

Kronberg, Mireia Pérez, Martina Ruhsam, Aviv Tatarsky, The Mouth and the Foot,

Navadei Haukaf.Con el soporte de:

Festival der jungen Talente, Frankfurter Kunstverein, Gießener Hochschulgesellschaft e

Institut für Angewandte Theaterwissenschaft.

LI LORIAN

MARC VILLANUEVA MIR

JAIME VALLAURE

LINK IN BIO

“Link in bio” son un DJ y un VJ pinchando sonidos e imágenes autobiográficas, remezclando

experiencias íntimas y profesionales.

¿Qué significa hoy el archivo personal cuando casi todos

nuestros recuerdos son reificados a través de

algoritmos que convierten la memoria y la intimidad en

clicks? “Link in bio” es un intento de contrarrestar la privatización

masiva del deseo, una forma de narrarnos a nosotras mismas en

un acto de celebración colectiva, un cuerpo a cuerpo de imágenes y sonidos con el

público, una invitación a desbordar el “template”

impuesto por Silicon Valley.

Música, imágenes y escena:

Federico Vladimir Strate Pezdirc y Pablo

Esbert Lilienfeld. Vestuario:

Aarón López.

2 8 / 1 / 2

F EB /

MA

R

2 1 : 0 0 H

60

min

federicovladimir.com/pabloesbertlilienfeld.com

FEDERICO VLADIMIR STRATE PEZDIRCPABLO ESBERT LILENFELD

LP es una propuesta escénica que trata de jugar con los límites de lo musical. A partir del objeto “canción” la pieza trabaja la descomposición y recomposición de esos pequeños universos sonoros para adentrarse en todas sus posibilidades dramatúrgicas y escénicas. Partiendo de conceptos en ocasiones más técnicos y otras veces más emocionales o biográficos, la pieza viaja de una canción a la siguiente tejiendo un hilo musical íntimo a compartir.

“TSADM” es un dispositivo de narración oral y corporal. Una revisión de las impresiones geográficas asociadas en este caso a lo cultural. Planteamos que ya todas somos artistas de Madrid: para nosotras que el Sur deje de soñar con el mercado cultural de las grandes ciudades es ya un posicionamiento atípico y utópico (“nuestro Norte es el Sur”). Al mismo tiempo deseamos y necesitamos compartir lazos y afectos con Los Centros. Pensamos desde dónde queremos establecer esos contactos y proponemos ser una máquina intercambiadora de conocimiento entre artistas de Zonas periféricas-Zonas Céntricas.

Creación, textos, coreografía e interpretación: Alberto Cortés y Ximena Carnevale

(con la colaboración y el sustento de todos los artistas que invocan y representan).

7 / 8 / 9

MA

R

2 1 : 0 0 H

90 m

incomoseralbertocortes.comximenacarnevalecia.com

ALBERTO CORTES

XIMENA CARNEVALE

TODAS SOMOS

ARTISTAS DE MADRID

(TSADM)

¿Es posible performear la tactilidad? ¿Hacia dónde puede desbordarse? Entre el saber y el no saber, buscamos desplazar el protagonismo de la visión y traer a la superficie relaciones no monolíticas sobre los sentidos.En esta pieza, la tactilidad es entendida no solamente como condición para el sentido del tacto, sino también como una posibilidad para dar protagonismo a lógicas de afecto y contagio, que se informan tanto de las relaciones que activamos en nuestras zonas de actuación en el mundo, como en los espacios íntimos que habitamos.La pieza forma parte de la investigación Proyecto Táctil, de Alina Ruiz Folini y Leticia Skrycky.

Creación y dirección:Alina Ruiz Folini, Leticia Skrycky y Luciana Chieregati.Interpretación: Alina Ruiz Folini, Luciana Chieregati.Diseño de iluminación: Leticia Skrycky.

1 4 / 1 5 / 1 6

MA

R

2 1 : 0 0 H

proyectotactil.tumblr.com

Foto: Jorge Mirón Festival Gelatina

LAS MANOS

ALINA RUIZ FOLINILETICIA SKRYCKY

LUCIANA CHIEREGATI

40 m

in

GLOSSTROP (LA

MÁQUINA EXPEDIDORA)

...variando los accesos a la s,., acciones que ocurren dentro y f,., -pectador como presencia necesar… -ue es invisible para el público::: …-ja negra es similar al de una máquina expedi--- == grupo de 4 personas,., vvalor íntimo generad… -queta de 'lógica descriptiva (…) Inaparente donde se sucenden encadenamientos coreogr… German Black Camera. Linoleum black 10m x 8m. 02 Units Iris+ 2 portagobo. 12 Units: && 4 banks of 2 m. each

Ideosario luminoso: Octavio Mas Ybáñez. Expansión de tropos:

Tirso Orive Liarte. Coreosario espacial:

Mar Medina Díaz. Guitarra ideal:

Rubén Muñoz del Valle.

2 1 / 2 2 / 2 3

MA

R

2 1 : 0 0 H

74 m

in

duocaphre.com

TIRSO ORIVE LIARTE

ALEJANDRÍA CINQUETIRSO ORIVE LIARTE

CRUISING

CRUISING es la segunda parte de la Trilogía de la Noche compuesta por tres piezas escénicas que desvelan las diferentes experiencias que construyen la sexualidad del cuerpo marica. Este segundo capítulo parte desde el punto final de la pieza AFTER, cuando los cuerpos ya están inyectados y buscan lugares oscuros en los que encontrarse. La performance se vertebra a través de un dj set que a modo litúrgico revela el bestiario que acecha durante cada anochecer en Casa de Campo.

Dirección e interpretación:

Alejandría Cinque.

*ESTANCIA CREATIVA

EN TEATRO

PRADILLO 2018-19

4 / 5 / 6

AB

R

2 1 : 0 0 H

40 m

in

alejandrocinque.tumblr.com/

LAS SEGUNDAS COMISARIAS

ALEJANDRÍA CINQUE

ANTO RODRÍGUEZSABELA MENDOZA SILVIA ZAYAS

En la temporada anterior 2017/18, las primeras comisarias (Itxaso Corral, Diana Delgado-Ureña y Jaime Vallaure) nos invitaron a formar parte como artistas de la programación de la nueva etapa del Teatro Pradillo, coordinada por el Equipo Pradillo. Ahora, recogemos el testigo como comisarias de la temporada 2018/19, a partir una invitación que nos llega para diseñar una convocatoria pública en base a las condiciones y oportunidades reales (técnicas, económicas, sensibles…) que, hoy por hoy, ofrece el

Teatro Pradillo, con todo lo que ha sido, lo que es y lo que está por venir.

Establecimos unos criterios para esa convocatoria pública, recibimos las propuestas y elegimos entre las que nos llegaron, aunque quisimos dibujar un espacio lo más libre posible. La temporada viene dada por el deseo de las creadoras de formar parte de ella y de nuestra subjetividad como comisarias para hilar la programación 2018-2019, y también por un ejercicio de reflexión y escucha hacia el contexto del que somos parte.

Así, hemos definido nuestra posición movidas, por un lado, por un deseo de reconocer e impulsar a creadoras (colectivos, compañías) de las artes en vivo, evitando la aceleración productiva, la urgencia de la novedad y la auto-explotación que nos atraviesan en el contexto actual. Y, por otro lado, por un deseo de reconocer el Teatro Pradillo como un espacio donde las cosas pueden pasar, un espacio de posibilidad,

incluso donde pensar lo imposible.

Sentimos el teatro como marco: un marco que hace posible practicar una mirada crítica sobre lo que ya conocemos, sobre lo que todavía no hemos visto, lo que se nos ha olvidado, lo que hemos tenido que dejar atrás, la primera pieza, nuestra segunda que está todavía más olvidada, esa colaboración que no hemos podido retomar, y sobre nuestros compromisos (como creadoras, espectadoras, programadoras…). Este marco (la convocatoria y la institución) facilita que en esta programación podamos encontrarnos con artistas que no suelen estar tan vinculados a Pradillo y a Madrid. Artistas que no trabajan en el centro: ni de la Península, ni de disciplinas cerradas. También con artistas o trabajos que conocemos pero que hemos visto a través de otros prismas, en otros contextos o en otras escalas. Hay trabajos que preexisten a este marco y que dialogan con él para transformarse pero también hay otros creados

directamente para él.

La nueva temporada propone un descanso de la hiperproducción, una pausa para recuperar lo “nuevo” que ya fue, que está siendo o que no está pudiendo ser, saltándonos la lógica de la acumulación. No se trata de volver al pasado desde una visión nostálgica, sino de pensar juntas y reinterpretar y remezclar tiempos, sin el pudor y la necesidad del estreno, que parece convertirse en algo crónico; empujarnos fuera de la linealidad: lo nuevo, lo viejo, el presente, el archivo, el pasado, el futuro, la memoria,

el fetiche y la producción.

Un pasado que no se cristaliza sólo en el archivo, en el repertorio…Un presente que no es el de la urgencia…

Un futuro que no es proyectado, sino atravesado…