@aescenamostoles A escena Móstoles · si queréis tener una información más personalizada de los distintos proyectos y que pasemos un rato juntos, os invitamos a La prEsEnTacIÓn

A escena Móstoles

@aescenamostoles

a.aescenamostoles

aescenamostoles.com

Algún día todo esto será tuyo, pg. 40

Azul Vida, pg. 17

Bendita, pg. 31

Bruna Sonora. Tarareando, pg. 35

CAlendArio A eSCenA BoSque, pg. 6

CAlendArio A eSCenA exTrA, oTroS CiCloS y ACTiVidAdeS pg. 8

CAlendArio A eSCenA ViVo en domingo, pg. 9

CAlendArio CriSol A eSCenA, pg. 7

CAlendArio generAl, pg. 4 y 5

Clown sin tierra, pg. 15

Concierto de navidad, pg. 48

Concierto de otoño, pg. 16

Concierto de Santa Cecilia, pg. 41

CrédiToS, pg. 59

Crimen y telón, pg. 37

direCCión TeATroS y TrAnSporTe, pg. 58

donde el bosque se espesa, pg. 10

el barberillo de lavapiés, pg. 50

el flautista de Hamelin, pg. 42

espacio disponible, pg. 18

esto no es la casa de Bernarda Alba, pg. 26

gente estúpida, pg. 36

gnoma, pg. 30

intarsi, pg. 46

Jane eyre: una autobiografía, pg. 34

Jardines, pg. 28

Jon Ayuga Trío, pg. 44

la bella y la bestia, pg. 53

la extraña pareja, pg. 32

la gallina azul, pg. 38

la granja, pg. 33

la maldición de los hombres malboro, pg. 39

little night, pg. 19

lo nunca visto, pg. 25

los años rápidos, pg. 21

medida por medida, pg. 47

música para el mundo mudo de Charles Chaplin, pg. 51

no sin mis huesos, pg. 14

normAS y ConSiderACioneS generAleS, pg. 55

now, pg. 24

óscar, el niño dormido, pg. 12

pérez, el ratoncito no nace, se hace, pg. 27

plAno BoSque «de CerCA» y TeATro CenTro norTe, pg. 57

plAno TeATro del BoSque, pg. 56

play, pg. 43

preSenTACión TemporAdA, pg. 3

rojo estándar, pg. 49

Segaremos las ortigas con los tacones, pg. 13

SemAnA de lA memoriA, pg. 10

Tal vez soñar, pg. 22

The ópera locos, pg. 29

Todas las mujeres, pg. 11

un elefante en mi lavadora, pg. 23

VenTA de loCAlidAdeS. ABonoS, pg. 54

Verano en diciembre, pg. 45

yee Haw!. la Banda de otro, pg. 52

¡Zas! Trío. round About Armstrong, pg. 20

El verano termina, y ya tenéis preparada la II TEmporada 2018 dE arTEs EscénIcas en vuestros teatros. si queréis tener una información más personalizada de los distintos proyectos y que pasemos un rato juntos, os invitamos a

La prEsEnTacIÓn dE La proGramacIÓn dE a EscEna el sábado 8 de septiembre a las 20.30 h en el Teatro del Bosque.

Tras la presentación disfrutaremos de una sorpresa, no os la perdáis. prometemos no defraudar. ¡os EspEramos!

Calendario general 2ª temporada artes escénicas 2018 A Escena Móstoles

OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE

sábado 1320.00 h

ESPACIO DISPONIBLE TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA BOSQUE 10 / 8 / 7 €

domingo 14 17.00, 18.00 y19.00 h

LITTLE NIGHT TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

jueves 1820.00 h

¡ZAS! TRÍOROUND ABOUT ARMSTRONG

TEATRO DEL BOSQUE

CRISOLCLUB

DE JAZZ10 €

viernes 1920.00 h

LOS AÑOS RÁPIDOS TEATRO EL SOTO

CRISOLTEATRO

Y SOCIEDAD10 €

sábado 2020.00 h

TAL VEZ SOÑAR TEATRO DEL BOSQUE


domingo 2112.30 h

UN ELEFANTE EN MI LAVADORA

TEATRO EL SOTO

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

jueves 25 19.00 h

NOW TEATRO DEL BOSQUE

ESCUELA DE ESPECTADORES 3 €

viernes 2620.00 h

LO NUNCA VISTO TEATRO EL SOTO

CRISOLTEATRO

Y SOCIEDAD10 €

sábado 2720.00 h

ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA

TEATRO DEL BOSQUE


domingo 2812.30 h

PÉREZ, EL RATONCITONO NACE, SE HACE

TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

Fecha obra TeaTro Programa Precio Fecha obra TeaTro Programa Precio

SEPTIEMBRE • SEPTIEMBRE • SEPTIEMBRE • SEPTIEMBRE • SEPTIEMBRE • SEPTIEMBRE • SEPTIEMBRE

miércoles 2619.00 h

DONDE EL BOSQUE SE ESPESA(proyección de la película)

TEATRO CENTRONORTE

UNIVERSIDAD

SEMANA DE LA MEMORIA

gratuito, previa

reserva

jueves 2720.00 h

CANTAR DESPUÉS DE AUSCHWITZ. Pedro Sáez(teatro, danza, poesía cantada)

TEATRO CENTRONORTE

UNIVERSIDAD

SEMANA DE LA MEMORIA

gratuito, previa

reserva

viernes 2820.00 h

DONDE EL BOSQUE SE ESPESA(representación escénica)

TEATRO DEL BOSQUE

SEMANA DE LA MEMORIA 15 / 12 / 10 €

sábado 2920.00 h

TODAS LAS MUJERES TEATRO DEL BOSQUE


domingo 3018.00 h

ÓSCAR, EL NIÑO DORMIDO TEATRO DEL BOSQUE

TODOSLOS

PÚBLICOS

menores: 3 €adultos: 10 €

OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE • OCTUBRE

viernes 520.00 h

SEGAREMOS LAS ORTIGAS CON LOS TACONES

TEATRO EL SOTO

CRISOLTEATRO

Y SOCIEDAD10 €

sábado 620.00 h

NO SIN MIS HUESOS TEATRO DEL BOSQUE


domingo 712.30 h

CLOWN SIN TIERRA TEATRO EL SOTO

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

domingo 7 19.00 h

CONCIERTO DE OTOÑOORQUESTA Y CORO VILLA DE MÓSTOLES

TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA EXTRA 3 €

jueves 1120.00 h

AZUL VIDAROJAS & RODRÍGUEZ

TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA EXTRA

gratuito, previa

reserva

NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE

sábado 2420.00 h

EL FLAUTISTA DE HAMELIN TEATRO DEL BOSQUE

TODOSLOS

PÚBLICOS


miércoles 2819.00 h

Presentación de PLAY. ARACALADANZA

TEATRO DEL BOSQUE

ESCUELA DE ESPECTADORES

gratuitoprevia

reserva

jueves 2920.00 h

JON AYUGA TRÍO TEATRO DEL BOSQUE

CRISOLCLUB

DE JAZZ10 €

viernes 3020.00 h

VERANO EN DICIEMBRE TEATRO EL SOTO

CRISOLTEATRO

Y SOCIEDAD10 €

DICIEMBRE • DICIEMBRE • DICIEMBRE • DICIEMBRE • DICIEMBRE • DICIEMBRE • DICIEMBRE

sábado 120.00 h

INTARSI TEATRO DEL BOSQUE

TODOSLOS

PÚBLICOS


domingo 218.00 h

MEDIDA POR MEDIDA TEATRO DEL BOSQUE


viernes 14 ysábado 1520.00 h

CONCIERTO DE NAVIDAD.CONSERV. RODOLFO HALFFTER

TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA BOSQUE

venta entradas:

ConservatorioR. Halffter

domingo 1618.00 h

ROJO ESTÁNDAR TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

sábado 22 20.00 h

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS(ZARZUELA SEMIESCENIFICADA)

TEATRO DEL BOSQUE


domingo 2312.30 h

MÚSICA PARA EL MUNDOMUDO DE CHARLES CHAPLIN

TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

jueves 2719.00 h

YEE HAW!LA BANDA DE OTRO

TEATRO DEL BOSQUE

NAVIDAD EN EL BOSQUE 3 €

viernes 2819.00 h

LA BELLA Y LA BESTIAMUSICAL ON ICE

TEATRO DEL BOSQUE

NAVIDAD EN EL BOSQUE 20 / 15 €

NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE • NOVIEMBRE

viernes 220.00 h

JARDINES TEATRO EL SOTO

CRISOLFESTIVAL

DE HUMOR10 €

sábado 320.00 h

THE OPERA LOCOS TEATRO DEL BOSQUE


domingo 4 12.00 y 13.15 h

GNOMA TEATRO EL SOTO

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

jueves 820.00 h

BENDITAROJAS & RODRÍGUEZ

TEATRO DEL BOSQUE

CRISOLEL TABLAO 10 €

viernes 920.00 h

LA EXTRAÑA PAREJA TEATRO EL SOTO

CRISOLFESTIVAL

DE HUMOR10 €

domingo 11 12.00 y 13.15 h

LA GRANJA TEATRO EL SOTO

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

domingo 1118.00 h

JANE EYRE: UNA AUTOBIOGRAFÍA

TEATRO DEL BOSQUE


jueves 1520.00 h

BRUNA SONORA.TARAREANDO

TEATRO DEL BOSQUE

CRISOLCLUB

DE JAZZ10 €

viernes 1620.00 h

GENTE ESTÚPIDA TEATRO EL SOTO

CRISOLFESTIVAL

DE HUMOR10 €

sábado 1720.00 h

CRIMEN Y TELÓN TEATRO DEL BOSQUE


domingo 1812.30 h

LA GALLINA AZUL TEATRO DEL BOSQUE

A ESCENA VIVO EN

DOMINGO3 €

jueves 2219.00 h

LA MALDICIÓNDE LOS HOMBRES MALBORO

TEATRO DEL BOSQUE

ESCUELA DE ESPECTADORES 3 €

viernes 2320.00 h

ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO

TEATRO EL SOTO

CRISOLFESTIVAL

DE HUMOR10 €

viernes 2320.00 h

CONCIERTO DE SANTA CECILIAORQUESTA Y CORO VILLA DE MÓSTOLES

TEATRO DEL BOSQUE


Calendario general 2ª temporada artes escénicas 2018 A Escena Móstoles

Fecha obra TeaTro Programa Precio Fecha obra TeaTro Programa Precio

29 septiembre - 20.00 h

Teatro del Bosqueprecio: 15 / 12 / 10 €TODAS LAS MUJERESpg. 11

6 octubre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 12 / 10 / 9 €NO SIN MIS HUESOSpg. 14

13 octubre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 10 / 8 / 7 €ESPACIO DISPONIBLE

pg. 18

20 octubre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 15 / 12 / 10 €TAL VEZ SOÑARpg. 22

27 octubre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 15 / 12 / 10 €EST0 NO ES LA CASA

DE BERNARDA ALBApg. 26

3 noviembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 18 / 15 / 12 €THE OPERA LOCOSpg. 29

11 noviembre - 18.00 hTeatro del Bosqueprecio: 18 / 15 / 12 €JANE EYRE: UNA AUTOBIOGRAFÍA

pg. 34

17 noviembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 15 / 12 / 10 €CRIMEN Y TELÓNpg. 37

24 noviembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 10 / 3 €EL FLAUTISTA DE HAMELIN

pg. 42

1 diciembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 10 / 3 €INTARSIpg. 46

2 diciembre - 18.00 hTeatro del Bosqueprecio: 12 / 10 / 9 €MEDIDA POR MEDIDA

pg. 47

14 y 15 diciembre - 20.00 h

Teatro del Bosqueprecio: venta entradas Conservatorio R. Halffter

CONCIERTO DE NAVIDAD

pg. 48

CALENDARIO

programaciones

8 noviembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio único: 10 € BENDITApg. 31

2 noviembre - 20.00 hTeatro El Sotoprecio único: 10 € JARDINESpg. 28

9 noviembre - 20.00 hTeatro El Sotoprecio único: 10 € LA EXTRAÑA PAREJApg. 32

16 noviembre - 20.00 hTeatro El Soto precio único: 10 € GENTE ESTÚPIDApg. 36

23 noviembre - 20.00 hTeatro El Soto precio único: 10 € ALGÚN DÍA, TODO ESTO SERÁ TUYOpg. 40

5 octubre - 20.00 h

Teatro El Soto

precio único: 10 €

SEGAREMOS LAS

ORTIGAS CON LOS

TACONESpg. 13

19 octubre - 20.00 h

Teatro El Soto


LOS AÑOS RÁPIDOS

pg. 21

26 octubre - 20.00 h

Teatro El Soto


LO NUNCA VISTO

pg. 25

30 noviembre - 20.00 h

Teatro El Soto


VERANO EN DICIEMBRE

pg. 45


Teatro Centro Norte

gratuito, previa reserva

(proyección película)

DONDE EL BOSQUE

SE ESPESA

pg. 10


Teatro del Bosque

gratuito, previa reserva

(teatro, danza, poesía cantada)

CANTAR DESPUÉS DE

AUSCHWITZ (Pedro Sáez)

pg. 10


Teatro del Bosque

precio: 15 / 12 / 10 €

(representación teatral)

DONDE EL BOSQUE

SE ESPESA

pg. 10

CALENDARIO

programaciones

18 octubre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio único: 10 € ¡ZAS! TRÍO. ROUND ABOUT ARMSTRONGpg. 20

15 noviembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio único: 10 € BRUNA SONORA.TARAREANDOpg. 35

29 noviembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio único: 10 € JON AYUGA TRÍOpg. 44

CALENDARIO

programaciones

25 octubre - 19.00 h - Teatro del Bosque - 3 €NOW, pg. 24

22 noviembre - 19.00 h Teatro del Bosque - 3 €LA MALDICIÓN DE LOS HOMBRES MALBORO pg. 39

28 noviembre - 19.00 hTeatro del Bosque gratuito, previa reservapresentación de PLAY(ARACALADANZA), pg. 43

7 octubre - 19.00 h Teatro del Bosqueprecio único: 3 €CONCIERTO DEOTOÑO.ORQUESTA Y CORO

VILLA DE MÓSTOLES

pg. 16

11 octubre - 20.00 hTeatro del Bosquegratuito, previa reservaAZUL VIDA(Rojas & Rodríguez)pg. 17

23 noviembre - 20.00 h Teatro del Bosqueprecio único: 3 €CONCIERTO DE SANTA CECILIApg. 41

22 diciembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio único: 3 €EL BARBERILLO DELAVAPIÉS(zarzuela semiescenificada)pg. 50

27 diciembre - 19.00 hTeatro del Bosqueprecio: 3 € YEE HAW! LA BANDA DE OTROpg. 52

28 diciembre - 19.00 hTeatro del Bosqueprecio: 20 / 15 € LA BELLA Y LA BESTIAMUSICAL ON ICEpg. 53

30 septiembre - 18.00 hTeatro del Bosqueprecio: 3 € niños / 10 € adultos ÓSCAR, EL NIÑODORMIDOpg. 12

24 noviembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 3 € niños / 10 € adultos EL FLAUTISTA DEHAMELINpg. 421 diciembre - 20.00 hTeatro del Bosqueprecio: 3 € niños / 10 € adultos INTARSI, pg. 46

actividades paralelasCONOCE TU TEATROVisitas guiadas al interior delTeatro del Bosque. Cita previa enlos teléfonos: 916 642 961 y 916647 523, en horario de 10 a 14 h.ENCUENTROS CON ELPÚBLICOLa oportunidad de entrar encontacto con el equipoartístico para debatir sobre laobra:DONDE EL BOSQUE SE ESPESA 28 septiembre. 20.00 hLOS AÑOS RÁPIDOS19 octubre. 20.00 h

otros ciclos y actividades

ITINERARIO DE DANZA (2º AÑO CONSECUTIVO)Desde el interés por acercar al espectador el lenguaje corporal ymusical de la Danza en todas sus variantes y disciplinas,ITINERARIO DANZA va atravesando con diversas propuestasartísticas los distintos programas, (sábados, Crisol, Vivo) y se paraespecialmente en la Escuela de Espectadores: experiencia punteraen el medio teatral, que ofrece un contacto fácil y próximo a losespectadores en general, pero sobre todo a futuros artistas enproceso de formación.

30 septiembre - 18.00 hTeatro del Bosqueprecio: 3 € menores / 10 € adultosÓSCAR, EL NIÑO DORMIDOpg.12

7 octubre - 12.30 hTeatro El Sotoprecio único: 3 € CLOWN SIN TIERRApg. 15

14 octubre 17.00, 18.00 y 19.00 hTeatro del Bosqueprecio único: 3 € LITTLE NIGHTpg. 19

21 octubre - 12.30 hTeatro El Soto precio único: 3 € UN ELEFANTE EN MI LAVADORApg. 23

28 octubre - 12.30 hTeatro del Bosqueprecio único: 3 € PÉREZ, EL RATONCITO NO NACE, SE HACEpg. 27

4 noviembre - 12.00 y 13.15 hTeatro El Sotoprecio único: 3 € GNOMApg. 30

11 noviembre - 12.00 y 13.15 hTeatro El Soto precio único: 3 € LA GRANJApg. 33

18 noviembre - 12.30 hTeatro del Bosque precio único: 3 € LA GALLINA AZULpg. 38

24 noviembre - 20.00 hTeatro del Bosque precio: 3 € menores / 10 € adultosEL FLAUTISTA DE HAMELINpg. 42

1 diciembre - 20.00 hTeatro del Bosque precio: 3 € menores / 10 € adultosINTARSIpg. 46

16 diciembre - 18.00 hTeatro del Bosque precio único: 3 € ROJO ESTÁNDARpg. 49

23 diciembre - 12.30 hTeatro del Bosqueprecio único: 3 € MÚSICA PARA EL MUNDO MUDO DE CHARLES CHAPLINpg. 51

CALENDARIO

programaciones

programación

infantil y famil iar

EL ESPECTÁCULO Antonia e Isabel reciben el día de la muerte de su madre una caja que contiene cartas,fotografías, postales, medallas, mapas, objetos diversos que vienen a cuestionar todo loque Antonia creía acerca de su familia. Comenzará entonces una búsqueda: un viaje realy físico que se iniciará en Santander y acabará en Banja Luka (Bosnia). LA COMPAÑÍA En el año 1991 cuatro actores procedentes de la Escuela de la Compañía Nacional deTeatro Clásico forman la Compañía Micomicón. Desde entonces han realizado más deveinte espectáculos que han hecho de ella una compañía de referencia en España y enmuchos países de Iberoamérica. Desde el teatro popular de entremeses y mojigangas, pasando por el inagotable caudal deteatro de nuestro Siglo de Oro como gran referente, hasta la forma dura e inmediata detextos contemporáneos, Micomicón ha querido siempre hacer un teatro pleno deespontaneidad a la vez que de disciplina, lleno de libertad formal y de recursos actorales,basando sus esfuerzos en aunar en un todo indisoluble vanguardia y tradición. El éxito decrítica y público de cada uno de sus proyectos y la cantidad de premios recibidos por estacompañía avalan su trayectoria.

duración aproximada: 120 min

MICOMICÓN TEATRODirección: Laila Ripoll • Intérpretes: Mélida Molina, Arantxa Aranguren,

Juanjo Cucalón, Aurora Herrero, Puchi Lagarde, Carolina Herrera Antonio Sarrió, Carlos Alfaro

Néstor Ballesteros

DONDE EL BOSQUESE ESPESA

proYeCCiÓn de lA pelÍCulA

DONDE EL BOSQUE SE ESPESA (representación teatral)de Laila Ripoll y Mariano Llorente

MiÉrColes 26 de septieMbre19.00 h • teAtro Centro norte

CANTAR DESPUÉS DE AUSCHWITZ Guión - dirección: Pedro Sáez Ortega • Intérpretes: María José Álvarez, Álvaro Blanco,

Carmen Grados, Paula González, Ángeles Jiménez, Rocío Moreno, David Moro, Pedro Sáez

Cantar después de Auschwitz pretende indagar en el sentido de la memoria, nocomo una mera invocación del pasado, sino como activación de la conciencia histórica del presente, a través del lenguaje artístico combinado y compartido

de la música, la imagen, el teatro, la danza y la poesía cantada.

Jueves 27 de septieMbre • 20.00 h • teAtro Centro norte

viernes 28 septieMbre • 20.00 h • teAtro del bosque

GraTUITo, prEVIa rEsErVaLLamando aL nÚmEro:

91 664 50 64

del 26 al 28 de septiembre de 2018

15 / 12 / 10 €

ENCUENTRO CON EL

PÚBLICO, DESPUÉS

DE LA FUNCIÓN

TODAS LAS MUJERESde Mariano Barroso y Alejandro Hernández

PRODUCCIONESOFF S.L. & VANIA Dirección y adaptación: Daniel VeroneseIntérpretes: Fele Martinez, Nuria González, Lola Casamayor, Cristina Plazas,Mónica Regueiro, Lucía Barrado

septiembre / sábado 29 / 20.00 h


EL ESPECTÁCULO Nacho es un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en suvida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada.Con todas ellas tiene cuentas pendientes, y a todas ellas se tiene que enfrentar pararesolverlas.Todas las mujeres comenzó siendo una serie de televisión española que narraba lahistoria de un hombre que es explicado a través de las seis mujeres de su vida, unapor capítulo. La serie está dirigida por Mariano Barroso y escrita por él junto a AlejandroHernández Díaz. Tres años después se editó en formato de largometraje paradistribuirla en salas de cine, siendo estrenada en el Festival de Cine de Málaga el 18de octubre de 2013.

LA COMPAÑÍA Produccionesoff surge con el objetivo de llevar a cabo una forma alternativa deproducción basada en la importancia del capital humano. Además de crear proyectospropios, ofrece soluciones en materia de gestión y producción a otros colectivos. Sufundadora es Mónica Regueiro (actriz, productora y programadora).La otra productora que avala esta extraordinaria comedia es Vania Producciones,creada en enero de 1996 y conformada por Mercè Puy, Teresa Gómez, Elisenda Roca,Paco Mir y Carles Roca. Desde sus inicios se ha especializado en la producción,distribución, explotación y promoción de montajes de teatro, música, danza y otroseventos culturales, obteniendo los premios nacionales más importantes de las artesescénicas: Premios Max, Premis Butaca, Premi Ciutat de Barcelona...

15 / 12 / 10 €

ÓSCAR, EL NIÑO DORMIDO de Ángel Calvente

septiembre / domingo 30 / 18.00 h

EL ESPEJO NEGRODirección: Ángel CalventeActores manipuladores: La Pili, Noé Lifona y José Vera

EL ESPECTÁCULOEsta es la historia de Óscar, un niño que quedo sumergido en un largo y profundosueño durante nueve meses. Sus padres se dedicaron a releerle los cuentos de suinfancia, antes de apagar la luz y darle el beso del buenas noches. Una voz al oído de Óscar le decía que tenía que despertar y volver a correr y a jugarcon su hermana Lucía, ir al colegio con sus compañeros y amigos, jugar albaloncesto… Una día Óscar despertó, pero sin saber hablar, escribir o andar.Óscar, el niño dormido es una historia con grandes dosis de amor, de emoción y sobretodo de superación. Un emocionante espectáculo sobre el coma, que no es una historia real de nadie enconcreto, pero sí que es verdadera.

LA COMPAÑÍACreada en 1989 por Ángel Calvente, El Espejo Negro es una compañía teatral que,persiguiendo desde sus principios la dignificación del mundo de la marioneta, haconseguido ser una de las compañías españolas de mayor prestigio y repercusióndentro y fuera de España, y uno de los principales exponentes de las posibilidadesdel teatro de títeres; siendo hoy en día un referente dentro del mundo de lasmarionetas. Las creaciones de Ángel Calvente han sido repetidamente premiadas yalabadas por crítica y público (premios MAX 2009 y MAX 2012). La sorpresa y laestética (sus constantes), más trece espectáculos teatrales, varios programas detelevisión y giras internacionales, y más de tres mil funciones han convertido a ElEspejo Negro en una de las mejores compañías españolas de teatro de títeres.

títeres y actores / a partir de 7 años / duración aproximada: 65 min

C O M I S I O N E S ARTÍSTICAS DE L

A R

E D *

espectáculo recomendado

precio: 3 € menores / 10 € adultos

ESPECTÁCULO FUERADE ABONO O GRAN ABONO

EL ESPECTÁCULOPersonajes arrinconados al borde de una carretera... Una reflexión sobre la mujer,el feminismo, la prostitución y el machismo. El postulado: ninguna prostituta nacecomo una ortiga, en el borde del camino.Un texto atrevido y transgresor para cuatro mujeres atadas a una cruda realidad,en el que podremos ver sus esperanzas, sueños, costumbres... y todas sus caras.El amor o su negación, la impotencia, la ternura, la rabia, el dolor y el humor, encuatro historias entrelazadas por la figura del putero. La obra pone en acción y visibiliza la realidad de estas mujeres, a la que se añadeun punto poético y coreográfico. Se incluyen asimismo diversos puntos de vista,voces que viajan en diferentes direcciones y que conviven en una contradicción queotorga a la obra giros muy interesantes.

LA COMPAÑÍA Teatro del Contrahecho nace en 2012, y está formado por Marcos Luis Hernando,Pilu Fontán y Alberto Baño. Su primer espectáculo fue Los alegres incompetentesen Russafa Escènica. Entre sus últimas creaciones destacan Los viages de#ALEXiELENA, representada en más de veinte teatros y en el festival Sagunt aEscena 2017; El barroco se nos cae, para el Festival Cabanyal Íntim; y el microteatroLa importancia de llamarse Ernesto para un perro. Segaremos ortigas con lostacones ha sido estrenada con gran éxito en Russafa Escènica 2017.

TEATRO DEL CONTRAHECHODirección: Idoya Rossi y Marcos Luis HernandoIntérpretes: Laura Sanchis, Pilu Fontán, Alberto Baño e Isabel Martí

octubre / viernes 5 / 20.00 h

Duración aproximada: 75 min

SEGAREMOS LAS ORTIGAS CON LOS TACONESde Marcos Luis Hernando

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OC

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TE

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NO SIN MIS HUESOSde Iron Skulls Co

IRON SKULLS CODirección: Iron Skulls Co • Música: Willy BarleycornIntérpretes: Adrián Vega, Diego Garrido, Moisés «Moe», Facu Martín,Héctor Plaza «Buba», Luis Muñoz, Agnes Sales Martín, Anna Sagrera

octubre / sábado 6 / 20.00 h


EL ESPECTÁCULO En No sin mis huesos el baile aparece como elemento conciliador, como nexo ydefensor de ideales. La danza sufí, el hava nagila y la danza tradicional española sonmedios a través de los cuales se revive nuestro pasado y se muestra el legado dejadopor las culturas cristiana, árabe y judía en el Mediterráneo. Con el objetivo de conectar el pasado histórico con el presente, la compañía Iron SkullsCo enfoca su nuevo espectáculo en torno a una variedad de estilos especialmenterelevantes en el siglo XXI. Las danzas urbanas, junto con el contact y el Butoh sefusionan en No sin mis huesos para crear un espectáculo único: un viaje al pasadoque pretende interpretar el presente.

LA COMPAÑÍA Iron Skulls Co, compañía de danza ubicada en Barcelona, tiene sus inicios en 2005con el grupo de Bboying (breakdance) conocido como Iron Skulls Crew. Formada comocompañía en los años 2012-13, es conocida por un peculiar estilo propio que investigalos límites del movimiento a través de diversas disciplinas .Los miembros de la compañía provienen asimismo de entornos diferentes, entre losque destacan el breakdance, el hip-hop, la danza contemporánea y la acrobacia. Iron Skulls Co se interesa también por otras materias y disciplinas como las artesmarciales, la producción musical, el diseño, o la moda. Esta mezcla dota al grupo deun estilo distintivo, siendo la pasión por fundir elementos externos a la danza su guíahacia nuevos paradigmas donde se generan producciones cada vez más ambiciosas.

12 / 10 / 9 €


A R

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CLOWN SIN TIERRAde Susana Fernández y Monti Cruz

EL ESPECTÁCULOClown sin tierra es la historia de la huida de dos payasos en busca de la felicidad.Nasu y Basi se encuentran en una estación de tren sin nombre, de una ciudad sinnombre, en un país sin nombre; intentarán coger un tren que los lleve hacia el Norte.La espera los unirá en un único viaje. ¿Subirán a ese tren?Una historia de amistad entre un chico y una chica que, huyendo de todo lo malo,escapan de su país y van a otra tierra buscando la felicidad, buscando un lugar mejor.Una historia de amistad y optimismo frente a las circunstancias adversas. Clown sin tierra ha obtenido el Premio Ateneo Málaga de Teatro 2017 (MejorEspectáculo Infantil) y el Premio Ateneo Málaga de Teatro 2017 (Mejor Actriz, paraSusana Fernández).

LA COMPAÑÍALa compañía malagueña Petit Teatro es de reciente creación, pero cuenta con unbagaje profesional por parte de sus componentes de más de 20 años en el mundodel teatro infantil. Susana Fernández y Monti Cruz han trabajado con prestigiosascompañías andaluzas dedicadas a este género como Acuario Teatro, Anthares Teatro,Pata Teatro o El Espejo Negro, entre otras. Desde sus comienzos Petit Teatro ha querido especializarse en el mundo de los niñosy el público familiar, enfocando sus espectáculos a distintas edades, trabajando endistintos temas y utilizando diferentes técnicas teatrales (títeres, clown, etc). Susobras: Baby-Lonia, teatro para bebés y primera infancia, Con mucho clown, teatroparticipativo para todos los públicos y Clown sin tierra, teatro para todos los públicosa partir de 5 años.

PETIT TEATRODirección e interpretación: Susana Fernández y Monti Cruz

teatro y clown / desde 5 años / duración aproximada: 55 min

octubre / domingo 7 / 12.30 h


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Desde sus inicios, la Asociación Coral Villa de Móstoles ha desarrollado una intensalabor a favor de la difusión de la música coral dentro y fuera de la Comunidad deMadrid, lo que la ha hecho acreedora del reconocimiento de las autoridadesmunicipales de la Villa de Móstoles. Actualmente organiza, entre otros, un Ciclo deMúsica Sacra y los Encuentros Navideños Corales. Desde 2008 realiza una gira deconciertos de música sacra por las catedrales y monasterios de España que recibegran apoyo y acogida por parte de los cabildos y del público asistente.La creación, en 2010, de una orquesta vinculada al coro ha acrecentadosobremanera su programación y repertorio. Actualmente interpreta obras de todaslas épocas y estilos musicales. En su afán de explorar nuevos horizontes para deleitar a su público ofreceprogramas como el que presenta en esta ocasión. Canciones y temas de películas,grupos musicales y cantantes de renombre tales como Abba, Queen, Coldplay,Beach Boys, Europe y Elvis Presley o Roy Orbison, entre otros.La orquesta, la dirigen Ramón Ceballos Amandi y Amparo López Pamiés.Ramón Ceballos Amandi ha dirigido, entre otros, los Coros de Telefónica, Catedralde la Almudena y San Jerónimo el Real, así como la Orquesta Sinfónica Iuventas,en Madrid. Entre sus maestros destaca a Jordi Mora y Konrad von Abel, como dospersonalidades que le han influido notablemente en su estudio, actitud y vivenciade la música. Actualmente es profesor de Música de Cámara, director de la CoralVilla de Móstoles y director de la Orquesta Villa de Móstoles.

ORQUESTA Y CORO VILLA DE MÓSTOLESDirección: Ramón Ceballos - Directora adjunta y pianista: Amparo LópezIntérpretes: Coral y Orquesta Villa de Móstoles



CONCIERTO DE OTOÑOCanciones de ayer, hoy y siempre

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Después de veintiún años creando de forma ininterrumpida, Rojas y Rodriguezcomienzan una nueva etapa creativa tomando como punto de partida algo tan simpley complicado a la vez como «la felicidad». Azul vida es el comienzo de una nueva etapa de madurez creativa y complicidadescénica.

La obra se construye alrededor de la premisa de que todo en la vida es posible sicontinúa ardiendo en el alma la llama del deseo; y sin duda Rojas y Rodríguez estánen un momento de plena madurez y frescura para saber que todo es posible si separte de un punto luminoso. Esta creación será un nuevo color que ilumine estegran viaje llamado Azul Vida.

Estos dos extraordinarios bailarines buscan diferentes formas de entender elmovimiento, la creación y el enfoque escénico, dando una nueva dimensión a ladanza española y al flamenco. Comenzaron en 1996 y se han convertido en unareferencia para las nuevas generaciones, fundiendo en una perfecta amalgama loclásico y lo contemporáneo del baile español.

ROJAS & RODRÍGUEZDirección, idea original, dirección artística y coreográfica: Ángel Rojas y Carlos Rodríguez • Dirección musical: Cristian de MoretMúsicos: Karo Sampela (percusión), Luis Miguel Manzano (guitarra), Rocío Bazán (cante) y Roberto Jabonero (violín/ piano)

octubre / jueves 11 / 20.00 h


AZUL VIDAde Rojas & Rodríguez

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GraTUITo, prEVIa rEsErVaLLamando aL nÚmEro:

91 664 50 64

ESPACIO DISPONIBLEde Celia Nadal y Javier Manzanera


PERIGALLO TEATRODirección: Antonio C. GuijosaIntérpretes: Celia Nadal y Javier Manzanera

EL ESPECTÁCULO Espacio Disponible es una comedia que viaja durante una noche toledana a la vida deun matrimonio de jubilados: Palmira y Jenaro, que esperan la visita de su hijo, uncooperante muy bien situado que vive y trabaja en el extranjero, y que quierellevárselos a vivir con él. Jenaro se resiste a abandonar su casa, su espacio… Estamaravillosa pareja de jubilados dedica sus días a cultivar las Humanidades;aparentemente las actividades que menos beneficio aportan, y sin embargointrínsecamente necesarias.Esta obra es un homenaje a la poética, una denuncia del dios Beneficio y una historiade amor.Ha sido Premio del Público al Mejor Espectáculo de Sala Feria de Teatro de Castilla yLeón Ciudad Rodrigo 2017.

LA COMPAÑÍA Perigallo Teatro nace en 2009 con la intención de poner en escena textos de creaciónpropia. Sus fundadores, Javier Manzanera y Celia Nadal, son los autores, productoresy actores de la compañía, cuyo elenco aumenta en función de los diferentes proyectos.La primera producción que llevó a cabo la compañía fue, Háztelo Mirar, en la queparticipaban cuatro actores y un músico, además de un extenso equipo artístico. Esta compañía ha recibido numerosos reconocimientos a su trabajo artístico y docentey ha puesto en escena sus obras en diversos festivales y teatros de Bolivia, México,El Salvador, Guatemala, Honduras y España (C. León, Aragón, Diputación de Almería,Diputación de Málaga, Murcia, País Vasco y Cataluña).


10 / 8 / 7 €


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LITTLE NIGHTde Carles Porta

EL ESPECTÁCULOLittle Night es una intensa experiencia audiovisual interactiva. Un suelo blanco,vestidos blancos para los niños y niñas que participan…, una explosión de imágenesy sonidos estimulantes. Un espectáculo pensado especialmente para los máspequeños, para niñas y niños de uno a tres años, pero con el que disfrutará el públicode todas las edades.Little Night juega con la noche, con personajes fantásticos, con humor y un puntoabsurdo y surrealista. Estrellas que viajan con su bolso, señores con paraguas quecaen del cielo, manchas de colores que lo invaden todo, multitud de coches que losesquivan... Imágenes sugerentes que estimulan los sentidos, que provocan el juegode los niños, que cambian de forma y color cuando se las toca, cuando se laspersigue…

LA COMPAÑÍAIMAGINART es una empresa que crea, produce y distribuye espectáculos singularespara todos los públicos, especialmente para el público infantil. Producciones propiascreadas con un equipo de colaboradores infatigable, imaginativo, apasionado;encargos y coproducciones con los principales teatros del país; colaboraciones concompañías europeas de referencia, y también internacionalización, para llegar muchomás lejos. Imaginart también dirige y/o produce festivales de artes escénicas, conexigencia y rigor, siempre apostando por la singularidad que les caracteriza.

LASALA TEATRE & IMAGINART & UNICORN THEATRE & ISABEL URPÍDirección: Jordi Colominas • Música: Josep Maria BaldomàIntérpretes: una bailarina/monitora y los niños y niñas asistentes

experiencia audiovisual interactiva / de 18 meses a 3 años duración aproximada: 30 min

octubre / domingo 1417.00, 18.00 y 19.00 h

Solo se permite un adulto por niño


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¡Zas! Trío son tres de los más destacados músicos de la escena actual del jazz enEspaña: Marcelo Peralta (saxo alto), Baldo Martínez (contrabajo) y Carlos SirCharles González (batería).La idea de Round about Armstrong (su nuevo trabajo) es reinterpretar parte de lamúsica que compuso o interpretó el genial trompetista/vocalista durante toda sucarrera musical. Dado que la filosofía de ¡Zas! Trío es tocar música original, y queen este caso, dado el cariz del proyecto, no podía ser así, los miembros del Tríohan arreglado las piezas apartándose en gran medida de las versiones originales:resultando una música que a los conocedores del mundo armstrongniano les va asorprender por lo inédito de los enfoques, y a los ajenos al mismo, porque lasversiones de ¡Zas! Trío buscan siempre lo inesperado.Esta reinterpretación echa mano no solo de las melodías más conocidas (WhenTheSaints Go Marching In,Cornet Chop Suey, Someday You´ll Be Sorry, etc. ) sinotambién de algunos de los solos (o de parte de ellos ) con los que el maestro hizohistoria por su atrevimiento e inspiración (West End Blues) y a los que ¡Zas! Trío lesda un nuevo enfoque.La forma de trabajar del grupo se decanta por un contrapunto de los tresinstrumentos con un claro objetivo común. El resultado es un repertorio coherentey al mismo tiempo heterogéneo.

¡ZAS! TRÍOMarcelo Peralta (saxo alto), Baldo Martínez (contrabajo) y Carlos Sir Charles González (batería)



¡ZAS! TRÍOROUND ABOUT ARMSTRONG

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EL ESPECTÁCULOLos años rápidos es la historia de una familia de clase trabajadora durante diferentesépocas, una historia a través de la cual Secun de la Rosa deja fluir los temas quele interesan: la familia, la herencia, la ideología y los afectos, lo pasado queconstruye el futuro... Y esto lo consigue a través de tres escenas: La salida, Elreencuentro y El deseo, donde podemos entrar en contacto con la manera de ver lavida de Carmelita, Martina, Agustín..., personajes que se entremezclan para ofrecerun extraordinario crisol de sentimientos, expresiones y opiniones que no nos van adejar indiferentes.

LA COMPAÑÍA En 1999 Secun de la Rosa escribe y dirige un montaje teatral llamado Radio rara,un espectáculo revelación que tuvo un enorme éxito y que generó el nacimiento dela Compañía con el mismo nombre. Desde entonces, Secun ha escrito y estrenado18 obras de teatro de diferente formato y ha dirigido 13 propuestas teatrales, propiasy para otras compañías, así como otros textos como el de la Gala de los PremiosMax. En su bagaje se encuentran, entre otros, el texto de The Hole y la direccióndel musical Hoy no me puedo levantar. Ha recibido diferentes premios como elPrimer Premio Círculo Rojo 2002, el Primer Premio Festival de Arnedo 2006, o elPremio Telón Chivas 2007.

RADIO RARADirección: Secun de la RosaIntérpretes: Cecilia Solaguren, Sandra Collantes, Pepa Pedroche, Marcial Álvarez



LOS AÑOS RÁPIDOSde Secun de la Rosa

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ENCUENTRO CON ELPÚBLICO, DESPUÉS

DE LA FUNCIÓN


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TAL VEZ SOÑARde Antonio Tabares


FACTORIA UNAHORAMENOSDirección: Mario VegaIntérpretes: Marta Viera, Miguel Ángel Maciel y Maykol Hernández

EL ESPECTÁCULO La protagonista de Tal vez soñar es Inma, que ha muerto, pero que posee una estrecharelación con los vivos. Continuamente se aparece en los sueños de aquellos que laquisieron (su marido, su hijo, el hombre que la amó en secreto…) y de quienes dealguna forma tuvieron que ver con ella y se resisten a olvidarla.Tal vez soñar es una comedia sobre la estrecha línea que separa la vida de la muertey sobre el amor que perdura más allá (o más acá) de la pérdida de un ser querido…

LA COMPAÑÍA En 2014 nace Factoría Unahoramenos, marca que se dedica en exclusiva a la creaciónartística. En estos últimos años ha generado espectáculos nacionales e internacionalesde rotundo éxito como Me llamo Suleimán o Los malditos, ambos proyectos bajo laautoría de Antonio Lozano y la dirección de Mario Vega. Los malditos convierte aUnahoramenos, a través de Factoría Unahoramenos, en la primera firma canaria enser nominada a los Premios Max, obteniendo tres nominaciones en la vigésima edicióncelebrada en Valencia.El autor de Tal vez soñar, Antonio Tabares, ha sido finalista a los Premios MAX comomejor autor teatral (2015 y 2017), varias veces ganador de los Premios Réplica (2009y 2012), ganador Premio Tirso de Molina (2011), además del Premio Domingo PérezMinik (2005), entre otros; y es autor de La Punta del Iceberg, Una hora en la vida deStefan Zweig, etc...


15 / 12 / 10 €

UN ELEFANTE EN MI LAVADORAde Patricia Charcos & The Katiuskas Band

EL ESPECTÁCULOEsta banda albaceteña trae un espectáculo cargado de historias verosímilmenteinverosímiles, en las que música, poesía y cuentos se mezclan en el escenario deuna forma extraordinaria y original para mover a niños, niñas y animales de todaslas edades, picos, plumas, pelos y señas.Música pop, rock, tradicional; teatro; mucho humor… todo vale para conectar conel público y tratar temas de interés para los peques y sus acompañantes.Espectáculo ameno, divertido, trepidante y alejado de los manidos esterotipos de«banda infantil».

LA COMPAÑÍAPatricia Charcos primero fue primero actriz, después clown y hoy día, cuando lepreguntan por su profesión, se autodenomina ¿«creadora»?Después de instruirse junto a Philipe Goulier, Eric de Bont, Antón Valén, GabrielChamé, Rodorín, Socorro Anadón y Jose Luís Sáiz (entre muchos otros del mundode la interpretación y del clown), trabajar para otras compañías (La Tirita de Teatro,Lulo producciones, T.I.T., El topo…) en el año 2011 crea su primer espectáculopropio: Rewind (1er Premio Jóvenes Artistas, Scena Simulacro…), con el queempieza su andadura como compañía propia.La compañía juega, desde el clown, a sumergirse en distintos campos que leapasionan como es el teatro de objetos, la palabra, la música y el movimiento.

CHICA CHARCOS & THE KATIUSKAS BANDPatricia Charcos (voz, ukelele), Javi (percusión, contrabajo, guitarra y coros), Antonio Rodríguez (bajo, banjo y coros)

música / público familiar / duración aproximada: 60 min

octubre / domingo 21 / 12.30 hprecio único: 3 €

EL ESPECTÁCULOLa pieza tiene como punto de partida una fábula sobre el águila real americana: unave que llega a vivir hasta 70 años. A los 40 años se enfrenta a la muerte, o a undoloroso proceso de renovación que durará cinco meses, después del cual, el águilareal saldrá victoriosa, ejecutando su famoso vuelo de renovación, y entoncesdispondrá de 30 años más de vida.Un paréntesis en el tiempo. Un espacio donde reflexionar sobre las expectativascreadas tiempo atrás y sobre lo realmente logrado. Now ha obtenido el Premio del Público como Mejor Espectáculo de Danza en laFeria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, y es un espectáculo recomendadopor la Comisión de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de La Red Española deTeatros.

LA COMPAÑÍA Lasala, compañía de danza contemporánea, se compone de artistas del ámbito dela danza y la fotografía y se centra en la continua indagación por generar un lenguajefísico y una estética actual. Desde su creación, en 2013, ha sido invitada a distintosfestivales nacionales e internacionales; ha obtenido el apoyo de la Diputación Foralde Guipúzcoa-Dantzagunea para el programa Sortutakoak y del programa de artistasen residencia Aterpean y la fundación Donostia 2016 en el programa Mugalariak.Ha recibido la Subvención para la Creación Coreográfica Dantzan Bilaka y para laProducción Coreográfica, mediante el Gobierno Vasco en los años 2014, 2015 y2016, y para la Consolidación de compañías en el año 2017.

Coreógrafa e intérprete: Judith ArgomanizIntérpretes: Jaiotz Osa (asistente coreografía),Carla Diego, Sergio Moya, Rafke Van Houplines, Gabo Punzo, Marta Diego, Víctor Martimore



NOWde Compañía de Danza Lasala

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EL ESPECTÁCULOA un mes del cierre por impagos de su estudio, una decrépita profesora de danza yteatro para niñas, decide que es el momento del «ahora o nunca»y realizar unespectáculo que revolucione el arte contemporáneo: Lo nunca visto. Sin talento, sin dinero y ya sin alumnas en sus clases, se lanza a reclutar a «artistascomprometidos» para su causa. Sólo acudirán a su llamada dos de sus exalumnas:una yonki gallega y un ama de casa recién fugada. La entrega en cuerpo y alma de nuestras tres protagonistas, que no tienen otra cosaque contarnos más que sus propias vidas, nos pondrá el listón muy alto,haciéndonos bailar de llanto y reír de sudor. Empieza la función.

LA COMPAÑÍA Lo nunca visto es una producción de La Estampida, cuyos componentes tienen unaamplia formación en arte dramático, complementada con grandes nombres ycompañías de la escena nacional e internacional: Phillippe Gaulier, ArnoldTarraborelli, Complicité...

Tras años de trabajo en teatro, cine y televisión, José Troncoso, Alicia Rodríguez,Belén Ponce de León y Ana Turpin emprenden este nuevo viaje que promete serun éxito de crítica y público como ya lo fue Las princesas del Pacífico.

LA ESTAMPIDA & PADAM PRODUCCIONESDirección: José TroncosoIntérpretes: Alicia Rodríguez, Belén Ponce de León y Ana Turpin



LO NUNCA VISTOde José Troncoso & La Estampida

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ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBAbasada en la obra de Lorca. Versión: José Manuel Mora


DRAFT.INN & TEATROS DEL CANALDirección y coreografía: Carlota FerrerIntérpretes: Eusebio Poncela, Oscar de la Fuente / José Luis Torrijo, Jaime Lorente /Carlota Ferrer, Cristóbal Suarez, David Luque / Jorge Suquet, Julia de Castro, Guillermo Weickert / Carlos Beluga, Diego Garrido, Arturo Parrilla

EL ESPECTÁCULO «Se abre el telón. En un museo se exhibe la obra La casa de Bernarda Alba deFederico García Lorca. Un conjunto de hombres artistas construyen una serie deinstalaciones plásticas y escenas performativas a partir de la fábula que nos legó elpoeta, encarnando los roles femeninos y desafiando así la norma establecida de quelos personajes femeninos han de ser interpretados por mujeres. En Esto no es La Casade BA nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical, es decir, queintenta viajar a la raíz: al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabrasde Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de serhombres para poder gozar de libertad) ponemos en evidencia la fragilidad de la mujerante la visión dominante del orden hetero-patriarcal y su gestión del mundo a travésdel miedo. En el fondo, nuestra visión de La Casa de BA en su envés. Esto no es laCasa propone un canto a la libertad desde la imaginación creadora donde se fusionenImagen, Poesía, Música y Danza». (Carlota Ferrer y José Manuel Mora).

LA COMPAÑÍA Draft.inn es una iniciativa privada de vocación internacional que busca alternativassostenibles en la creación y el fomento de intercambios artísticos. Un espacio para laexperimentación y el riesgo en las artes escénicas del siglo XXI. Un espacio paraformarse, reflexionar y crear desde un pensamiento activo, transformando el mundo.Desde esta perspectiva, la directora Carlota Ferrer (codirectora del Corral de Comediasy Premio Ojo Crítico de Teatro 2015) y el dramaturgo José Manuel Mora (Premio SGAE,Premio Max de Teatro, Premio Marqués de Bradomín) se acercan a esta versión delclásico de Federico García Lorca.


TEATRO ACCESIBLE¡obra con sobretítulos!

15 / 12 / 10 €


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PÉREZ, EL RATONCITO NO NACE, SE HACEde Sonia Muñoz

EL ESPECTÁCULOEl Ratoncito Pérez es un personaje muy querido entre los niños y niñas de muchoslugares del planeta. Esta es la historia de cómo llegó a ser el famoso Ratón Pérez. El Pero, que así se llamaba, nace justo al lado de una pastelería-bombonería. Cadadía, y acompañado de su mejor amiga, Ratita bonita, hacen largas y arriesgadasexcursiones para recolectar dulces para llevar a sus amigos. Un día, después dehaber celebrado un goloso festín, algunos ratones empiezan a ver que sus dientesestán ennegreciéndose… tras muchas aventuras y tratando de ayudar a suscompañeros. El futuro Ratoncito Pérez, se encontrará con su destino. Esta historia nos enseña que a medida que crecemos tenemos que afrontardecisiones que nos hacen ser lo que somos.

LA COMPAÑÍADesde la creación de la compañía en el año 2008, Titiriguiri Teatro ha apostado porhacer teatro de calidad para la infancia, buscando e investigando nuevas formas decomunicarse con los niños desde la más temprana edad. Pérez, el ratoncito... es sutercer montaje, y en él conjugan, teatro, títeres, animaciones y nuevas tecnologías. Titiriguiri es conocida y reconocida a nivel nacional por sus giras en las redes deteatro de la Comunidad de Madrid, Castilla León, Castilla la Mancha, Asturias,Andalucía, Navarra… y por los premios concedidos a sus montajes anteriores. (El viaje de Martín, Premio Teatro de Rojas a Mejor Espectáculo Familiar, 2015. Hay un gallo en tu tejado, Premio Mejor Espectáculo infantil Festival de Títeres deTolosa, 2016).

TITIRIGUIRI TEATRODirección: Nacho Atienza «Mr. Vértigo» y Sonia MuñozIntérpretes: Bernardo Rivera y Sonia Muñoz • Música: Jesús Mañeru


teatro, títeres, animación y nuevas tecnologías / a partir de 4 años / duración aproximada: 45 min


EL ESPECTÁCULOJardines (Entrevistas breves en jardines inesperados) es una obra de teatro sobrenuestro tiempo, nuestra contemporaneidad, nuestro presente. Cinco personajes, através de una batería de preguntas, interrogan al público sobre el amor, el tiempo,el miedo, su presente y los recuerdos: «… ¿Eliges al lado de quién te sientas en elautobús?¿Cuánto hace que no te comes una paella sin que alguien le haga unafoto antes? ¿Alguna vez has tenido un ataque de ansiedad? ¿Has amado en silenciodurante un tiempo prolongado? ¿Está tu generación condenada al hedonismo?¿Buscas o has buscado síntomas y enfermedades en internet? ¿Cuántos minutosde tu tiempo regalas a lo largo del día a personas que no te importan lo más mínimo?¿Crees que una obra de teatro tiene que cambiarte la perspectiva del tiempo o queestá bien con que simplemente no sea un coñazo?...»

LA COMPAÑÍA Nacida hace más de 15 años como compañía especializada en improvisación teatral,Impromadrid Teatro se ha convertido en uno de los grupos más reconocidos de laescena improvisada mundial por la «teatralidad, riesgo y calidad de sus montajes».Con su anterior montaje Corten, estrenado en los Teatros del Canal de Madrid, hanviajado a multitud de festivales internacionales (Brasil, Colombia, México, Uruguay,Bélgica, Suiza, Italia, Finlandia, Portugal...), girado por España con la ayuda delMinisterio de Cultura y hecho tres temporadas diferentes en Madrid.

IMPROMADRID TEATRODirección: Ignacio López B. • Intérpretes: Paloma Córdoba, Borja Cortés, Ignacio López B., Jorge Rueda, Ignacio Soriano

noviembre / viernes 2 / 20.00 h


JARDINES(Entrevistas breves en jardines inesperados)

de Impromadrid

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THE OPERA LOCOSde YLLANA y Rami Eldar

noviembre / sábado 3 / 20.00 h

YLLANADirección artística: David Ottone y Joe O´Curneen • Dirección musical:Marc Álvarez y Manuel Coves • Intérpretes: María Rey Joly, MaycaTeba, Toni Comas, Enrique Sánchez Ramos, Jesús García Gallera

EL ESPECTÁCULO Cinco de los mas prestigiosos cantantes de ópera del momento se juntan para unrecital único, aderezado además con un repertorio de los más grandes compositoresdel género. ¡Será una noche gloriosa! Todo comienza a lo grande y como marcan loscánones, pero pronto el escenario se convierte en un campo de batalla, demasiadopequeño para el tamaño de los egos de nuestras estrellas, con consecuenciasdisparatadas e impredecibles. Será una noche para recordar.Un espectáculo cómico operístico de proyección internacional y pensado para todoslos públicos. The Opera Locos está basado en los grandes éxitos de la ópera, que sefusionan con otros estilos musicales de una forma original y divertida. Está aderezadocon la comedia gestual y el clown de Yllana.

LA COMPAÑÍA Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en laactualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundode las artes escénicas y el audiovisual. En estos 26 años Yllana ha producido 27 espectáculos teatrales. Estos montajes sehan representado en más de 12.000 ocasiones en más de 44 países y han sido vistospor cerca de tres millones de espectadores. Destacan en el extranjero temporadasteatrales en Nueva York, Montreal, México DF, Roma, Londres y París, y la participaciónen festivales internacionales de gran prestigio como el Fringe Festival de Nueva York(USA), El Fringe Festival de Edimburgo (UK) y el Festival Printemps des Courges deToulouse (Francia), ganando premios en todos ellos, así como en España.


18 / 15 / 12 €

GNOMAde Emilia Esteban Langstaff & Eduard Blanch Barbany

PEA GREEN BOAT PUPPET COMPANY Dirección: Eduard Blanch BarbanyManipulación: Emilia Esteban LangstaffMúsica: Lisa Bause

títeres / a partir de 4 años / duración aproximada: 45 min

noviembre / domingo 4 / 12.00 y 13.15 h

EL ESPECTÁCULOGwendolyn y su amiga Matilda han construido una casa para vivir juntas. Están muyilusionadas, pero poco a poco se dan cuenta de que la convivencia no es tan sencillacomo se imaginaban. Un día, Gwendolyn recibe una invitación para celebrar elcumpleaños de su hermana, y aprovecha para darse un respiro. Pero un contratiempoa la vuelta hará cambiar su relación con Matilda... Gnoma es un espectáculo sobre el reto de la convivencia y sobre la amistad, sobrelas diferencias y sobre la aceptación del otro.

LA COMPAÑÍAPea Green Boat es una compañía de teatro de títeres creada en Barcelona en 2009que crea y produce espectáculos para público infantil y familiar, representándolos encatalán, castellano, inglés y francés.Esta compañía surge de la motivación de unir sus dos grandes pasiones: el teatrode títeres y la literatura infantil. Crean álbumes ilustrados a partir de sus espectáculos,como El árbol de los zapatos o Gnoma.Han actuado en: FETEN, La Casa Encendida, en los festivales de Albaida, MOTI,Titeresi, Sestao, Titeremurcia, MAF Santander, Caldes de Monbui, Mollet, Sequeros...


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Bendita es un espectáculo que combina el flamenco y la danza española de la manode dos grandes bailarines de la escena española, Carlos Rodríguez y Ana Agraz, yde cinco músicos flamencos (guitarra, percusión, violín y dos cantaoras) que daránal show un flamenco directo y de calidad. Carlos Rodríguez y Ana Agraz han participado en calidad de invitados en galas deestrellas por todo el mundo y han formado parte como primeros bailarines de lasmejores compañías españolas. Ambos, además del flamenco, han trabajadodiferentes disciplinas de danza, y esta versatilidad les proporciona una solidez ydestreza que no deja indiferente al espectador.El espectáculo Bendita! combina números musicales flamencos con piezascoreográficas bailadas como solos o paso a dos. Algunos de los palos del flamencoque incluye son: fandangos, tangos, caña, soleá por bulería, zambra y rumba.

Bendita cuenta con trajes diseñados por la diseñadora Inma Ortega. La música consta de temas originales, compuestos e interpretados por los propiosmúsicos, en acústico. Se tocan falsetas y cantes tradicionales del flamenco, yademás hay pasajes de la obra que combinan músicas creadas originalmente parael espectáculo (que se escucharan en playback) sobre las que los músicos tocaranen directo para dar calidad y profundidad a la partitura del espectáculo.

CARLOS RODRÍGUEZ & ANA AGRAZDirección: Carlos Rodríguez • Intérpretes: Carlos Rodríguez, Ana Agraz (conintérpretes de guitarra, percusión, violín y cante)

noviembre / jueves 8 / 20.00 h


BENDITACarlos Rodríguez & Ana Agraz

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EL ESPECTÁCULOLa extraña pareja es la historia de una mujer de mediana edad que acaba de rompercon su marido. Abatida y sin tener donde ir, la idea del suicidio comienza a rondarsu cabeza. Una amiga de toda la vida le ofrece su piso para que se quede con ellahasta que se encuentre mejor. El único problema es que las dos son como la nochey el día. Una, romántica, extrovertida y un completo desastre, la otra, tímida,hogareña y una completa maniática del orden hasta extremos obsesivo-compulsivos. En esta versión de La extraña pareja las protagonistas son mujeres y viven enMadrid, pero la esencia es la del clásico cinematográfico (con Walter Matthau y JackLemmon), consiguiendo las carcajadas y el aplauso del público con sus divertidasdisputas.

LA COMPAÑÍA Calibán Teatro fue formado en 2010 por Andrés Rus (actor licenciado en la RealEscuela Superior de Arte Dramático Madrid) y Elda García-Posada (actriz, traductoray experta en cooperación cultural). Ya desde los inicios se orientan hacia un tipo deteatro basado en el respeto a la figura del autor, en la calidad de los textos, así comoen la fuerza y la modernidad de los conflictos que estos trasmiten. Ampliando su formación y experiencia escénica en Nueva York (Spanish RepertoryTheatre) y Suecia, de vuelta ya en España y después de varios éxitos teatralesdentro y fuera de nuestro país, se deciden a poner en escena La extraña pareja.

CALIBÁN TEATRODirección: Andrés Rus • Intérpretes: Susana Hernáiz, Elda García, PatirkeMendiguren, María Muñoz, Teresa Soria Ruano, Chema Coloma, Diego Quirós



LA EXTRAÑA PAREJAParsimonia saburre circumgrediet ma-

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LA GRANJAde Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego

EL ESPECTÁCULOMaruja la granjera se levanta al cantar el gallo, se quita cuatro legañas y se lavacomo un gato. Con ella pasaremos un día en la granja, despertaremos a todos losanimales, daremos el biberón a cuatro cerditos, curaremos a la vecina de DoñaLoba gracias a los cinco lobitos, buscaremos quince docenas de huevos y con lavieja oveja Miranda, bailaremos un rock and roll. ¡Kikirikí!La granja es un escenario muy adecuado y atractivo para los niños, porque seacerca de una manera lúdica, a través de la poesía y la música, a sus primerosaprendizajes, sus primeros sonidos, sus primeras palabras, sus primerosdescubrimientos…La granja ha obtenido el premio al Mejor Espectáculo Primera Infancia FETEN 2018.

LA COMPAÑÍAEl nacimiento de Teloncillo como compañía de teatro data de 1975. Por aquelentonces Teloncillo diversifica su trabajo: por una parte tiene montajes para adultoscomo El Retablo del Flautista, de Jordi Teixedor; El hombre y la mosca, de JoséRuibal; Misterio Bufo, de Maiakosky; La Playa de Severo Sarduy o La Ganchitud,de Joan Brossa. Por otra: producciones teatrales dirigidas a los niños comoEnsalada de Bandidos, América no existe y otros cuentos chinos, o Juanbobo.Desde 1996, Teloncillo sólo cuenta con espectáculos para niños y público familiaren su repertorio. Todos ellos dirigidos a distintas edades y ciclos, tocando distintostemas y utilizando diferentes técnicas teatrales e incorporando música y cancionesen directo en algunos de los montajes, y en otros solo texto y trabajo actoral.

TELONCILLO TEATRO Dirección: Ángel Sánchez y Ana Isabel GallegoActriz y cantante: Ana Isabel Gallego

teatro musical / de 6 meses a 5 años / duración aproximada: 45 min

noviembre / domingo 11 / 12.00 y 13.15 hprecio único: 3 €

JANE EYRE: UNA AUTOBIOGRAFÍAbasada en la novela de Brontë. Adapt.: Anna Maria Ricart

noviembre / domingo 11 / 18.00 h

FACTORÍA ESCÉNICA INTERNACIONAL & TEATRE LLIUREDirección: Carme PortaceliIntérpretes: Jordi Collet, Gabriela Flores, Abel Folk, Ariadna Gil, Pepa López, Joan Negrié, Magda Puig

EL ESPECTÁCULO Versión teatral de la famosa novela romántica de Charlotte Brontë, con numerosasreferencias autobiográficas: la experiencia de una Jane niña en la escuela donde murióde tuberculosis su mejor amiga, el fervor religioso hipócrita del director de la escuela…Finalmente, al igual que Charlotte, Jane Eyre acaba siendo institutriz: un punto de vistaneutral desde donde observa y describe las ideas y las prácticas sociales opresivasde la sociedad victoriana del siglo XIX. Jane narra su propia historia retrospectivamente, una trayectoria nada fácil en la quellega a ser una mujer madura y valiente que decide su destino, conoce el amor y luchapor su libertad.

LA COMPAÑÍA Esta extraordinaria versión de la novela romántica por excelencia corre a cargo deCarmen Portaceli, polifacética mujer de teatro y licenciada en Historia del Arte, que hadado clases de dirección y talleres de Interpretación en el Institut del Teatre deBarcelona y forma parte de los miembros fundadores de la Academia de las ArtesEscénicas de España (AAEE) y del comité organizador de los Premios Max. En octubre de 2016 fue nombrada directora del Teatro Español de Madrid.Los intérpretes de Jane Eyre no necesitan presentación alguna, ya que son actoresde solvente reputación en teatro y cine, particularmente Ariadna Gil y Abel Folk, quehan obtenido los Premios Butaca 2017 a la Actriz teatral (Ariadna Gil) y al Actor dereparto (Abel Folk) por esta obra precisamente.


TEATRO ACCESIBLE¡obra con sobretítulos!

18 / 15 / 12 €


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Partiendo de melodías que están en la memoria de todos como La Tarara, El Vito,Anda jaleo o El burro de la tía Vinagre, Bruna Sonora ofrece un tratamiento musicalque saborea el jazz, la música clásica, el flamenco, así como otros aromas sonorosde raíz mediterránea como el klezmer, la música bereber o la turca.Bruna Sonora nos propone un viaje lleno de conexiones, recuerdos y tarareos entrelo pasado y lo presente, lo local y lo global, lo tradicional y lo innovador,mostrándonos así la emoción y el sentir que ponen a sus personales creaciones,alquimias y aleaciones musicales.

Bruna Sonora es una banda que combina magistralmente la música tradicional conla moderna, forjando una afortunada mezcla que da identidad al grupo y leproporciona un estilo propio, siendo capaz de amalgamar perfectamente elementosdel más puro repertorio clásico con folk, flamenco o jazz.Bruna Sonora ha obtenido ya importantes premios: en el Folkez Blai de Ermua (1erPremio en 2016), el Urdufolk de Orduña (1er Premio en 2017), el Raíz y Evoluciónde Burgos (3er Premio en 2017) y el Getxo Folk (2017).El director y responsable es Javier Bruna, que ha trabajado con Pedro Iturralde, BobbyMartínez, Bob Sands, Jerry González, Dan Rochlis, Javier Colina, Jorge Pardo…

BRUNA SONORA: Javier Bruna (saxo tenor y composición), Bea Montero (piano yvoz), Gerardo Ramos (contrabajo), Luis Zenner (trombón), Cochán Martínez (batería),Karim Kerchit (mandol y voz), Estrella Serrano (saxo alto), Víctor Bruna (flautatravesera), Antonio García (trompeta), Carlos Blázquez (clarinete), Jorge Rois (saxobarítono), Matías López (percusión)



BRUNA SONORATarareando

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EL ESPECTÁCULOGente estúpida nos presenta a dos hermanos que discuten por quién va a cuidar asu solitaria mamá, una pareja que vuelve a acostarse tras un año de separación,una policía embarazada, un padre británico que viene a recoger a su hijo en uncumpleaños, un hombre desesperado que embiste un todoterreno conducido poruna autoridad local... Gente estúpida busca, con humor, con cierta mala idea, pero también con ternura ycomprensión de la miseria y fragilidad de cada uno, ofrecer un retrato de nuestromomento individual y social.

LA COMPAÑÍA En palabras de Fejerman: «Este texto y este montaje surgieron de una formabastante ‘orgánica’. Empecé a escribir alguna pieza corta para los dos actores dela función, Antonio Sansano y Silvia Nieva. Cuando propuse un tema que nospermitiera seguir trabajando se prestaron a colaborar, aportando ideas para lospersonajes, improvisando sobre las situaciones que se ponían sobre la mesa.Finalmente, Angel Díaz, el «Profesor», se ofreció a exponer la teoría que él mismoutiliza muchas veces con sus alumnos de Antropología de la UNED. Dos actores,un catedrático de Antropología Social, una autora-directora... Un peculiar grupohumano al que se unieron Mario Pinilla y Sigrid Blanco, escenógrafo y diseñadorade vestuario, para completar el equipo con el que ahora ofrecemos este divertimentoaderezado con alguna que otra carga de profundidad.»

VIDA INTELIGENTE PRODUCCIONESDirección: Daniela FejermanIntérpretes: Silvia Nieva, Antonio Sansano, Ángel Díaz de Rada



GENTE ESTÚPIDAde Daniela Fejerman

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CRIMEN Y TELÓNde Álvaro Tato & Ron Lalá


RON LALÁDirección: Yayo Cáceres • Intérpretes: Juan Cañas, Íñigo Echevarría /Jacinto Bobo, Fran García, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher

EL ESPECTÁCULO El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes que laAgencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Para ello recorrerá la historiadel Teatro en busca de verdades ocultas, mientras una red de misteriosos personajesconspiran en la sombra…Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado enun cercano futuro en que las artes están prohibidas, y nuestro planeta, convertido enCiudad Tierra, es liderado por una inteligencia artificial con un ejército de drones. Unainvestigación contrarreloj..., y el asesino podría ser cualquiera. Señores espectadores: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigosde un «articidio» en primer grado. Tienen derecho a reír, llorar, emocionarse, seguir elritmo de las canciones y no desvelar a nadie el final de Crimen y telón.

LA COMPAÑÍA Ron Lalá nace en 1996 con la idea de unir poesía y música en formato de recital-concierto. A los dos miembros fundadores (Álvaro Tato —poemas y voz— y CristianGarma —guitarra—) se unen Juan Cañas (guitarra), Rodrigo Díaz (violoncelo) y MiguelMagdalena (guitarra, voz, percusión), en el ambiente de jóvenes artistas del IES Ramirode Maeztu (Madrid). En 2001 Yayo Cáceres se incorpora como director. Muy celebrados y premiados trabajos como Mi misterio del interior (2005), Mundo yfinal (2008), TIME al tiempo (2011), Siglo de Oro, siglo de ahora. Folía (2012), En unlugar del Quijote (2013) o Cervantina (2016) han dado fama a Ron Lalá, referenteshoy en día de teatro que aúna humor, música e inteligente reflexión sobre temas desiempre. Los nuevos clásicos de nuestro teatro de hoy.


15 / 12 / 10 €

LA GALLINA AZULde Carlos Casares. Adaptación Cándido Pazó

EL ESPECTÁCULOLourenzo tiene una gallina azul con cinco plumas rojas en el ala derecha. Una gallinamuy bonita y muy rara ¡que pone huevos de colores! Además, no dice «cacaracá»como las otras gallinas, sino que dice «cocorocó». Y esto tiene preocupadas a lasautoridades. La gallina azul es un espectáculo que habla de la diversidad y de la solidaridad. Vadestinado a público infantil y familiar, y se emplean en él diversas técnicas demanipulación de muñecos, trabajo actoral, música y canciones.

LA COMPAÑÍATanxarina Teatro es una compañía gallega de teatro de marionetas, con más de 35años de carrera artística. Combina la manipulación de marionetas con trabajo actoral,música y diversas animaciones. Cuenta historias con «retranca» (intención disimuladau oculta…) para niños y familias. Para reír y pensar. Siempre jugando, siempredisfrutando.Desde su fundación, en 1983, Tanxarina ha realizado numerosas representacionesde sus espectáculos en España (Ceuta, Valencia, Barcelona, Madrid, Murcia, Bilbao,Alicante, Sevilla…) y fuera de España (Portugal, Austria, Bélgica, Francia, Italia,Grecia, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Cuba, Colombia, Argentina,Brasil, Méjico, Cabo Verde…).

TANXARINADirección: Cándido PazóIntérpretes: Eduardo R. Cunha «Tatán», Miguel Borines y Andrés Giráldez

noviembre / domingo 18 / 12.30 h

títeres y actores / a partir de 5 años / duración aproximada: 50 min


EL ESPECTÁCULOEste espectáculo de danza moderna y contemporánea nace de una reflexión, aveces divertida, a veces sarcástica, siempre emotiva, de por qué a los hombres lescuesta tanto mostrar sus sentimientos.«Se trataba de no ser una mujer. Me impusieron ser un hombre, como un deber, olo que es lo mismo y por eliminación, el no ser una mujer. Como si la peor suerteexistente para un hombre fuese ser eso, una mujer. Y tuve que aprender lo que esser un hombre y tuve que aprender lo que es ser una mujer».Este espectáculo ha obtenido diversos Premios: Escenarios 2017/2018 (PremioMejor Espectáculo de Danza, Premio Mejor Coreografía a Isabel Vázquez, PremioMejor Bailarín a Baldo Ruiz), Premios Lorca (Espectáculo de Danza, Coreografía,Intérprete Masculino de Danza Contemporánea al elenco completo).

LA COMPAÑÍA Isabel Vázquez, bailarina, coreógrafa, maestra de danza y licenciada en Historia delArte por la Universidad de Sevilla funda en 2017 la compañía Isabel Vázquez.Excéntrica Producciones, bajo la que han nacido sus últimos trabajos.Ha reunido en este espectáculo a seis bailarines (la mayoría de ellos, alumnos suyosdel Centro Andaluz de Danza) que cantan también en directo. Algunos de ellosllevaban años trabajando fuera de España en diferentes compañías de danza yteatro. Los textos son de Max Arel Rafael y la música de Santi Martínez.

ISABEL VÁZQUEZ. EXCÉNTRICA PRODUCCIONES & ELENA CARRASCALDirección: Isabel Vázquez • Intérpretes: David Barrera, David Novoa, Arturo Parrilla,Javier Pérez, Baldo Ruiz, Indalecio SeuraTambién son Hombres Malboro: Javi Ruiz y Álvaro Copado



LA MALDICIÓN DE LOS HOMBRES MALBORO de Isabel Vázquez.Textos: Max Arel Rafael

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EL ESPECTÁCULOEn su lecho de muerte a Ramón Areces, dueño de El Corte Inglés, se le mezclanlos recuerdos de infancia con sus andanzas en Cuba y las ofertas de Navidad quesuenan por la megafonía de su empresa. Abrumado por su pasado, Areces paseapor sus recuerdos tratando de encontrar su último anhelo, una metáfora que hagajusticia a su persona. Esta pieza quiere navegar en las aguas del capital español. Cómo se construye,cómo se comporta… cómo influye en los medios de comunicación, en la política,en nuestro día a día. Es la tercera de Crónicas Ibéricas: una trilogía donde ClubCanibal pone en la palestra «lo español». Una crítica descarnada sobre laidiosincrasia de este país repleta de un humor negro neorrealista que entronca conla tradición cómica española, de Gila a Berlanga.

LA COMPAÑÍA Club Caníbal es una compañía teatral formada por Vito Sanz, Font García, JuanVinuesa y Chiqui Carabante. Se funda en el 2014 a raíz del montaje de las piezascortas La identidad del artista y Normal, escritas y dirigidas por Chiqui Carabante, yrepresentadas en el Microteatro de Madrid. Ese año la compañía empieza a trabajaren la trilogía Crónicas Ibéricas. Estrenan el primer espectáculo: Desde aquí veosucia la plaza, el primero de las Crónicas… en julio de 2015 en el Festival Fringedel Matadero de Madrid. Un mes después entran en el Teatro del Barrio.

COMPAÑÍA CLUB CANÍBALDirección: Chiqui Carabante • Música: Pablo Peña Intérpretes: Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa



ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYOde Chiqui Carabante & Club Caníbal

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La Asociación Coral Villa de Móstoles (junto con la Orquesta Villa de Móstoles) hadesarrollado una intensa labor a favor de la difusión de la música. Además de losnumerosos conciertos ofrecidos en Madrid, la Comunidad de Madrid y otros lugaresde dentro y fuera de España, organiza diversos encuentros (el de Navidad; elCultural Villa de Móstoles —que reúne a las distintas asociaciones culturales de laVilla—; el anual, de Corales Infantiles y Juveniles...), además del Ciclo de MúsicaSacra; el Concierto de Invierno y este Concierto anual en honor a Santa Cecilia.Una vez más, la Orquesta y Coro Villa de Móstoles se suma a las intenciones demuchas instituciones y agrupaciones musicales para celebrar el día de Santa Cecilia,reconocida tradicionalmente como la Patrona de los músicos.

La orquesta, la dirigen Ramón Ceballos Amandi y Amparo López Pamiés.Ramón Ceballos Amandi ha dirigido, entre otros, los Coros de Telefónica, Catedralde la Almudena y San Jerónimo el Real, así como la Orquesta Sinfónica Iuventas,en Madrid. Entre sus maestros destaca a Jordi Mora y Konrad von Abel, como dospersonalidades que le han influido notablemente en su estudio, actitud y vivenciade la música. Actualmente es profesor de Música de Cámara, director de la CoralVilla de Móstoles y director de la Orquesta Villa de Móstoles.

CORO Y ORQUESTA VILLA DE MÓSTOLESDirección: Ramón Ceballos - Directora adjunta y pianista: Amparo LópezIntérpretes: Coral y Orquesta Villa de Móstoles



CONCIERTO DE STA. CECILIAOrquesta y Coro Villa de Móstoles

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EL FLAUTISTA DE HAMELINbasada en el cuento de los Grimm. Versión: Juan Montoro


NACHO VILAR PRODUCCIONESDirección: Encarna Illán • Dirección musical: Salvador MartínezIntérpretes: Antonio Chumillas, Rosalía Bueno, Salva Riquelme, Paco Beltrán, Sergio Alarcón, Jacobo Espinosa, Toñi Olmedo

EL ESPECTÁCULONarra la historia de un pueblo invadido por las ratas cuyos habitantes piden al alcaldeque intervenga. Este ofrece cien monedas de oro a quien extermine la plaga. Entoncesaparece un excéntrico flautista que consigue llevarse a las ratas con el poder de sumúsica. Cuando el alcalde le niega la recompensa, el flautista, como venganza, hacedesaparecer a los niños de Hamelin. El final feliz solo es posible cuando el puebloobliga al alcalde a cumplir su palabra.Esta versión de El flautista de Hamelin es un espectáculo para toda la familia, divertidoy original, que despierta valores como la solidaridad, la amistad y la lealtad. Música, canciones, un espectacular vestuario y una original puesta en escena seránlos elementos para disfrutar de esta historia.

LA COMPAÑÍA Nacho Vilar Producciones es una empresa creada en el año 2002. Se dedica tanto ala distribución como a la producción en el campo de las artes escénicas. Entre susproducciones propias: Crudo ingente (2015), Typical (2013), Habitus Mundi (2010)…y El flautista de Hamelin, que cuenta con el talento de Encarna Illán, Salvador Martínezy un extraordinario elenco de actores y actrices, que también son cantantes.Encarna Illán, la directora de este musical, es profesora de Interpretación en la ESADde Murcia y también pedagoga. Se ha formado, en cuanto a teatro, en España, Italia,Francia y Polonia. La música corre a cargo de Salvador Martínez, guitarrista ycompositor que estudió Guitarra, Armonía, Cello y Musicología en el ConservatorioSuperior de Murcia. Ha compuesto la banda sonora de una gran cantidad deespectáculos teatrales y de danza.




ARACALADANZAIdea y dirección: Enrique Cabrera - Coreografía: Enrique Cabrera en colaboracióncon la compañía - Intérpretes: Carolina Arija, Jorge Brea, Raquel de la Plaza, Jonatande Luis, Jimena Trueba, Elena García

noviembre / miércoles 28 / 19.00 h


presentación de: PLAYAracaladanza. De Enrique Cabrera

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EL ESPECTÁCULO¿Qué pasaría si las linternas se encienden? ¿Y si se celebra el claqué? ¿Y si losárboles florecieran, los peces hablaran, los peluches gigantes bailaran?¿Quépasaría si cayera agua? ¿O si las máscaras se deformaran y se bailara a Bach?

Todo ello en un nuevo escenario blanco, con un fluir rápido y asombrado de lasmaravillas y la magia que ofrecen las marionetas, los videos, los globos, la ropa…y los bailarines. ¿Quieres unirte? ¿Quieres jugar con nosotros?

LA COMPAÑÍA Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010, por su «compromisocon el público» y su «exigencia estética, artística y técnica»; reiteradamentepremiada en FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas); ganadora devarios Max; reconocida por la crítica; seguida por una legión fiel de espectadores einvitada en festivales nacionales e internacionales, Aracaladanza destaca por suinusual manera de trabajar, proyectando nuevas visiones escénicas de laimaginación y creando exquisitos espectáculos dirigidos al público infantil yadolescente con historias sencillas que a través del vestuario, la música, la luz, elritmo y el movimiento también saben involucrar al espectador adulto en un mundofantástico que busca repetirse en los sueños.

presentACiÓn del espeCtÁCulo PLAY, de

ArACAlAdAnZA, en lA que, A Modo de ClAse

MAGistrAl, lA CoMpAÑÍA eXpliCArÁ diversos

AspeCtos de lA obrA.GraTUITo, prEVIa rEsErVa

LLamando aL nÚmEro:91 664 50 64

el Jon Ayuga trío es un grupo con composiciones propias de flamenco jazz queha actuado en España, Italia y Suiza.Jon Ayuga, el líder del grupo, es bajista. Su música engloba gran variedad de estiloscomo el flamenco, jazz, rock, punk. Ha compartido escenario con Manolo Tena,Jorge Pardo, Jerry González, Tito Alcedo, Caroline Plante, Mariano Cruceta yRaimundo Amador, entre otros. Durante cinco años impartió clases de bajo, guitarray armonía en la escuela municipal de Valdemoro. Como compositor y arreglista hatrabajado en Tele5, Antena3, La Sexta, Estudios Musigrama, Zeta, Trasantlatic Suite,Guillermo Pompa, Logic Kontrol…

Rafa G. Benítez comienza sus estudios en Madrid, en la Escuela 21 Century Musicy Escuela Popular; a su vez compagina con diferentes grupos musicales y orquestas.Su trayectoria profesional se extiende hasta la fecha de hoy tocando en diferentesestilos (jazz, rock, funky, pop, flamenco, copla y latino).

Fran Mangas toca el saxofón desde pequeño. A los 19 años pasó a formar parte devarias formaciones musicales: Ganyahmun, Fritanga, Iratxo, El sombrero del abuelo,Vallecas Big Band, Orquesta Cristal y Cuartetos de Jazz. Al mismo tiempo, trabajóen grabaciones de anuncios y series para televisión, amenizaciones de discotecascomo el club DF, montajes de Jam Sessions de Jazz, Funk, Blues...

JON AYUGA TRÍOJon Ayuga (bajo), Fran Mangas (saxo), Rafa G. Benítez (batería)



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EL ESPECTÁCULOVerano en diciembre es la historia de una familia, marcada por la ausencia del padreen la que conviven cuatro generaciones de mujeres que buscan desesperadamentesepararse, pero permanecen necesariamente unidas.Es un reflejo de los conflictos generacionales de cualquier familia que se quiere yse reprocha a partes iguales. Es sencillamente un trocito de realidad del universofemenino de un hogar plagado de humor, ternura, dolor y secretos donde protegerdaña y cuidar anula. Es una reflexión sobre la decrepitud y la toma de decisionesvitales. Es la pugna en la familia entre volar o no moverse, hacerse cargo o delegar.Verano en diciembre obtuvo el Premio Calderón de la Barca 2012 y fue finalista atres Premios Max en 2014.

LA COMPAÑÍA La Belloch Teatro nace en 2012 como resultado de la unión de las compañías Arte-Sanas y Despiece Teatro. El equipo Belloch está compuesto por Laura Cortón,Carolina África, y Almudena Mestre, y según cada proyecto cuentan concolaboradores externos para completar funciones tanto artísticas como técnicas.En su repertorio están también: La penúltima, de Carolina África Martín (ganadorade la convocatoria de Theatre Europa y el Ministerio de Cultura en la edición de 3noches españolas en Berlín 2011) y Zombi Zombi, de Virginia Frutos, (espectáculoque llegó a la final absoluta del TALENT MADRID 2013).

LA BELLOCH TEATRODirección: Carolina África • Intérpretes: Lola Cordón, Pilar Manso, Laura Cortón,Carolina África, Majo Moreno, Virginia Frutos, Jorge Quesada



VERANO EN DICIEMBREde Carolina África

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INTARSIde Compañía de Circo «eia»

diciembre / sábado 1 / 20.00 h

COMPAÑÍA DE CIRCO «EIA»Dirección: Compañía de Circo «eia» y Jordi AspaIntérpretes: Armando Rabanera, Fabio Nicolini, Fabrizio Giannini y Manel Rosés

EL ESPECTÁCULOinTarsi es construir y deconstruir, no caer y no dejar caer, transformar y re-transformar…Cuatro acróbatas, entre proeza y locura, nos llevan a un universo habitado porfragmentos de vida. La soledad, el compartir, el convivir, son parte del viaje evocadoa través de la danza, el teatro físico y, sobre todo, las artes del circo (portés acrobáticos,banquina, mini-tramp, báscula).Contagiando en todo momento con un tierno humor, los cuatro personajes investigancon unos elementos escenográficos en continua metamorfosis.Un circo en continuo movimiento, un espectáculo reflexivo y visceral, una invitación acompartir una experiencia humana.Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2016.

LA COMPAÑÍA La Compañía de Circo «eia» nace en 2009 de la fusión de dos grupos: ArmandoRabanera, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica (Cirque Vague, Circo de la Sombray Le Grand Osim Orchestra) y Francesca Lissia y Celso Pereira (Celso y Frana).El punto de partida es que sus diferentes trayectorias representen como punto fuerteun lenguaje expresivo de grupo. El punto de llegada es el Circo Humano, un circo cuyoacento está, como su propio nombre indica, en el aspecto humano de las artescircenses y en las relaciones entre las personas que están en escena.





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MEDIDA POR MEDIDAde W. Shakespeare. Adap: Isidro Timón y Emilio del Valle

diciembre / domingo 2 / 18.00 h

FACTORÍA TEATRO & [IN]CONSTANTES TEATRODirección: Emilio del Valle • Música: Nacho VeraIntérpretes: Muriel Sánchez, Jorge Muñoz, David Luque, Juan Díaz, Gonzala Martín Scherman, Nacho Vera, Chema de Miguel, Salvador Sanz,

EL ESPECTÁCULOVincentio, Duque de Viena, delega el poder en Ángelo, un inquisidor incorruptible.Como juez supremo, Ángelo castiga a Claudio, joven vienés, a morir. Su delito: hafornicado con su novia y la ha dejado embarazada. Isabella, bella y virtuosa hermanade Claudio, intercede por la vida de su hermano. Los dos (Ángelo y Vicentio) deseanposeer a Isabella...Sexo, muerte, poder y corrupción: con estos ingredientes Shakespeare construye estacomedia «impura», esta pieza de difícil clasificación en términos de género dramático,que no es del todo comedia, que no es del todo drama, y que lo que sí que parece seres una dramaturgia extraordinariamente personal del poeta inglés, la más personal,es decir, la más comprometida con su tiempo y su pensamiento.

LA COMPAÑÍA Dos compañías madrileñas confluyen en la realización de esta obra: Factoría Teatro,una compañía de larga trayectoria, fundada en 1993. Su objetivo: provocar la emoción,con una perspectiva lúdica y rigurosa del proceso de creación y persiguiendo laexcelencia. Sus producciones: El sueño de una noche de verano, de Dennis Rafter,Pinocho, de Julio Salvatierra… Han viajado con sus espectáculos por EEUU, Francia,Turquía, Marruecos, Guinea Ecuatorial, Méjico, República Dominicana, Colombia,Argentina, Chile y El Salvador.[In]constantes Teatro es la otra compañía. Fundada en 1994, se centra en lacontemporaneidad de sus propuestas, en poner los contenidos en el eje de su trabajoy en el respeto profundo al actor. Algunos de sus trabajos son: El Rey Lear, de RodrigoGarcía, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, Abre el ojo, de Francisco deRojas.... han recorrido toda España y viajado por Francia y Sudamérica.


12 / 10 / 9 €

CONCIERTO DE NAVIDADConservatorio Profesional de Música Rodolfo Halffter

diciembre / viernes 14 y sábado 15 / 20.00 h

Una de las más bellas tradiciones de la Navidad son los conciertos de música clásica.En estas fechas tan señaladas no faltan conciertos de música coral e instrumental enlos teatros del mundo entero. No es este un hecho extraño, siendo la música el lenguajeuniversal por excelencia, y las fiestas navideñas, la época en la que la armonía, laconcordia y el entendimiento se hacen ley.

El Teatro del Bosque ofrece, pues, este Concierto de Navidad, interpretado por lasprincipales agrupaciones y coros del Conservatorio Profesional de Música RodolfoHalffter de Móstoles.


CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA RODOLFO HALFFTERDirección: Mateo Lorente Romero

V ENTA DE ENTRADAS EN EL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA RODOLFO HALFFTER

ROJO ESTÁNDARde Alba Sarraute

EL ESPECTÁCULODos seres opuestos se encuentran en una escena bañada por el surrealismo, dondelos colores marcan su ritmo, y en la que el amor, guiado por el circo y la danza, espieza clave durante todo el espectáculo.Esta es una obra totalmente circular planteada para que el espectador se sitúe a360º, como el amor, la vida, que nos hace girar, y a través del movimiento viajaremospor las emociones, encuentros y desencuentros…Rojo estándar ha obtenido el Premio FETEN 2018 y el Premio Lorca 2018 al MejorEspectáculo de Calle.

LA COMPAÑÍALanördika Circo y Danza es una compañía afincada en Andalucía formada por DaríoDumont y Greta García, que deciden apostar por la fusión de disciplinas y el lenguajecontemporáneo. Por otro lado, en febrero de 2017 se crea una nueva línea de trabajo dentro de LaRous, compañía de Rosa Díaz: plataforma de artistas emergentes. Se trata de irincorporando poco a poco a la estructura de la compañía, artistas con trayectoriassingulares que destaquen por su rigor y creatividad, dándoles un espacio en elmercado, ofreciéndoles la base de dirección escénica, gestión y distribución en suprimer paso como compañía independiente. El primer proyecto conjunto que se materializa en esta línea de trabajo es con lajoven compañía andaluza de circo y danza Lanördika circo y danza. Rojo estándares un buen ejemplo de ello.

LANÖRDIKA CIRCO Y DANZA & LA ROUSDirección: Rosa Díaz • Música: Morten JespersenCreación e interpretación: Darío Dumont y Greta García

circo y danza / público familiar / duración aproximada: 60 min

diciembre / domingo 16 / 18.00 hprecio único: 3 €

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EL ESPECTÁCULOEl barberillo de Lavapiés, zarzuela de Francisco S. Barbieri con libreto de LuisMariano de Larra, se estrenó con gran éxito en 1874 en el Teatro de la Zarzuela deMadrid. Es una obra muy conocida, tanto por la brillantez de su música, como porel divertido costumbrismo madrileño del que hace gala, amén de las intrigas yenredos políticos de la época de Carlos III, que se ven reflejados en el texto.Arias como Como nací en la calle de la Paloma o números corales como el de lasCaleseras de Lavapiés, En entrando una maja, son de repertorio obligado para losamantes de la zarzuela.

LA COMPAÑÍA El coro Hora Ludens se creó en los inicios del año 2003. Su repertorio abarca desdeel Renacimiento hasta nuestros días, incluyendo tanto música culta como cancionespopulares de diferentes partes del mundo, zarzuela, coros de ópera… Ha actuadoen distintas iglesias de la Comunidad de Madrid y ha participado en los reputadosfestivales madrileños de Arte Sacro, así como en el programa Música y voz para laPasión, del Ayuntamiento de Madrid, entre otras actividades. Hora Ludens ha dadoconciertos tanto en Madrid como en otras ciudades españolas.Desde el principio el director de Hora Ludens ha sido Joaquín Huéscar, y ha tenidoartistas invitados como el pianista Luis Noain.

CORAL HORA LUDENSDirección: Joaquín Huéscar Párraga • Pianista: Luis Noain CalabuigSolistas: Víctor Trueba (Lamparilla), Vanesa Ruiz Gil (Paloma), Carmen Gavilán(marquesita), Carlos Jiménez (don Luis), Juan Antonio Díaz Saa (don Juan)

diciembre / sábado 22 / 20.00 h


EL BARBERILLO DE LAVAPIÉSde Francisco Asenjo Barbieri

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MÚSICA PARA EL MUNDO MUDO DE CHARLES CHAPLINde Gatos con Notas

EL ESPECTÁCULODéjense acompañar por un violín, un trombón, un contrabajo, una flauta y unviolonchelo en un asombroso viaje en el que se desempolvarán las viejas bobinasde cine mudo para adentrarse en el mágico mundo de Charles Chaplin, al que seincorpora música original, ofreciendo diversión asegurada para todas las edades. Usando fragmentos de las aventuras de Charlot, se crea una emocionante historiaacompañada con efectos sonoros creados con decenas de instrumentos del mundo,viejas melodías conocidas por mayores y pequeños y temas originales, todo enriguroso directo. También habrá un momento interactivo con el público, para que los más valientesde todas las edades se unan a la aventura musical, permitiéndoles probar su destrezaefectista acompañando a Charlot y los cinco músicos.

LA COMPAÑÍALos cinco músicos del espectáculo Música para Charles Chaplin son profesores delproyecto musicosocial DaLaNota. DaLaNota es un programa de educaciónmusicosocial gratuito e inclusivo de la Asociación Plataforma REDOMI, dirigido a laInfancia y Adolescencia, que tiene como misión formar personas preparadas paraparticipar en sociedad de manera activa y que construyan una comunidad equilibradae inclusiva, a través del aprendizaje de la Música, como elemento clave deintervención y transformación social y cultural. Actualmente el Programa Musicosocial DaLaNota se localiza en el Barrio deEmbajadores y atiende a 60 niños y niñas y a 180 familiares.

GATOS CON NOTASMarga del Arroyo (flauta, voz), Pablo Duque (violín), Francisco Escribano (trombón), Fernando Leria (contrabajo) y Ángela Lobato (chelo)

teatro musical / público familiar / duración aproximada:50 min

diciembre / domingo 23 / 12.30 hprecio único: 3 €

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EL ESPECTÁCULOYee-Haw es un grito de entusiasmo, una expresión de alegría, pura onomatopeyade la felicidad que nos traslada al viejo Oeste… de «Andaluisiana». Sumergidos enun universo musical inspirado en el country, el ragtime y el bluegrass, La Banda deOtro nos ofrece un (des)concierto tan especial como cada uno de sus componentes.Un espectáculo de circo donde resulta imposible distinguir a los músicos, de losmalabaristas, de los payasos.Como si fuesen forajidos, andan casi siempretramando algún golpe, que casi siempre acaba recibiendo uno de ellos...Cuentan las malas lenguas que usarán todas sus artes (que no son pocas) pararobar al público sus carcajadas, y hacerle cómplice de la Banda.

LA COMPAÑÍA Nacidos y criados en Sevilla, los hermanos Foncubierta empiezan muy pronto apracticar malabares y a descubrir una vocación circense que acaba por ser su mediode vida. Además de por casi toda la geografía peninsular han paseado su humor,sus habilidades malabarísticas y su música por países como Italia, Holanda, Bélgica,Alemania, Grecia, Polonia, Austria, Portugal, Marruecos, Argelia, Egipto, Qatar, India,Japón, Cuba, Argentina, Chile, México, Costa Rica, Lituania, Puerto Rico y Taiwan.

LA BANDA DE OTRODaniel Foncubierta, Rafael Díaz y Alberto Foncubierta

diciembre / jueves 27 / 19.00 h


YEE HAW!LA BANDA DE OTRO

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PARA TODA LA

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EL ESPECTÁCULOHistoria basada en la publicada en 1756 por Jeanne Marie Beaumont (de la cualemanan todas las adaptaciones conocidas), en la que un noble mercader esatrapado en un castillo por una bestia que recibió una maldición años atrás. Una delas hijas de este mercader, Bella, decide buscar a su padre y ofrecerse ella comoprisionera en su lugar. Finalmente la bestia no resulta ser tan cruel y despiadadacomo parecía, enamorándose Bella y Bestia para conseguir así romper el hechizo.Laureados patinadores, bailarines, cantantes, acróbatas, malabaristas… que hanrecorrido los cuatro continentes formarán el elenco de artistas de este fastuosomontaje. El público disfrutará de un amplio repertorio en todas las disciplinascircenses y sobre hielo, heredadas de la gran tradición rusa, que dotan alespectáculo de un ritmo vertiginoso con acrobacias imposibles y un dinamismomágico.

LA COMPAÑÍA El afamado Ballet del Palacio de Hielo de Moscú cuenta con Dmiti Dmitrenko en sudirección, el cual, tras representar a Ucrania en varios juegos olímpicos se afincóen Moscú para impartir clases a algunos de los grandes patinadores que ha dadoese país. Esta compañía, mundialmente famosa, fue fundada en Moscú en 1990, y desdeentonces ha realizado importantes y exitosas giras, como la que desarrollaactualmente por España y Portugal.

BALLET DEL PALACIO DE HIELO DE MOSCÚDirección: Dmiti Dmitrenko

diciembre / viernes 28 / 19.00 h


LA BELLA Y LA BESTIABallet del Palacio de Hielo de Moscú

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20 / 15 €

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VEnTa dE EnTradasa partir del 20 de septiembre en: multitaquilla.com

y dos horas antes de la función en la taquilla del Teatro del Bosque


Abonos(solo para la programación general del teatro del bosque y la programación Crisol, de viernes noche.

no entran en abono los espectáculos etiquetados como «todos los públicos».)

Abono proGrAMACiÓn teAtro del bosque Descuento del 20% al comprar entradas para CINCO Y HASTA NUEVE ESPECTÁCULOS

DIFERENTES EN LA PROGRAMACIÓN DEL TEATRO DEL BOSQUE.

GrAn Abono proGrAMACiÓn teAtro del bosqueDescuento del 30% al comprar entradas para DIEZ O MÁS ESPECTÁCULOS

DIFERENTES EN LA PROGRAMACIÓN DEL TEATRO DEL BOSQUE. Aquellas entradas sueltas que no completan un abono, no estarán bonificadas con el descuento.

desCuentosdesCuentos GenerAles

• Se establece una reducción del 20% sobre el precio público establecido para los usuarios que acrediten las siguientes condiciones:

• Título de familia numerosa.• Carnet joven (14-30 años) y DNI (8-13 años). Sólo para espectáculos de jóvenes y adultos.• Discapacitados con un grado reconocido de minusvalía del 33% o superior.• Tercera edad.

desCuentos pArA Grupos

• Se establece una reducción del 30% sobre el precio público establecido para los Grupos A pArtir de 15 Y hAstA 30 personAs. Dependiendo siempre de la disponibilidad de la sala.

desCuentos espeCiAles teMporAdA

• Se establece una reducción del 20% sobre el precio público establecido al comprar el ciclo o festivalcompleto de: TEATRO DE HOY, TEATRO POLÍTICO, MUJERES INVISIBLES, JÓVENES CLÁSICOS,EL TABLAO Y CLUB DE JAZZ.

tAquillA ÚltiMA horA

• Se establece una reducción del 50% sobre el precio público establecido para jóvenes en las obrasde la Programación Crisol Æscena. Este descuento se aplicará únicamente desde UNA HORA ANTESdel inicio de la función, y siempre dependiendo de la disponibilidad de la sala.

todos los desCuentos deberÁn ACreditArse Con el doCuMento pertinente Y son eXCluYentes, ApliCÁndose el MÁs beneFiCioso pArA el interesAdo.

A los espeCtÁCulos de 3€ (o preCio inFerior) no podrÁ ApliCÁrseles ninGÚn tipo de desCuento.

entrAdAs espeCiAlesLocalidades en el patio de butacas para personas con discapacidad motora (en silla de ruedas) que sólo pueden seradquiridas en las taquillas del teatro donde tenga lugar la función, aunque pueden reservarse llamando por teléfono alteatro donde esta esté programada. El teatro del Bosque cuenta con diez entradas especiales, el teatro Villa de Móstolescon seis, el Teatro del Centro Norte-Universidad con cuatro y el Teatro del Centro El Soto con cuatro.

ventA de loCAlidAdes Abonos, desCuentos, entrAdAs espeCiAles

horArio espeCiAl iniCio de teMporAdA: 19 Y 29 DE SEPTIEMBRE, de 10.00 a 20.00 h.EN LAS TAQUILLAS DE LOS TEATROS

VenTA de enTrAdAS pArA

A ESCENA BOSQUE, CRISOL A ESCENA y A ESCENA EXTRA:

A pArTir del 19 DE SEPTIEMBREVenTA de enTrAdAS pArA VIVO EN DOMINGO :

A pArTir del 20 DE SEPTIEMBRE

la PROGRAMACIÓN CRISOL A ESCENA (viernestarde/noche) ofrece servicio gratuito de LUDOTECAdurante las funciones, previa reserva de plaza en lamisma semana de la representación (de martes aviernes, de 10.00 a 14.00 h), hasta las 14.00 h delviernes . TFno. 916 645 064

los espectadores del Teatro del Bosquepodrán solicitar un BUCLE MAGNÉTICO,(dispositivo para ampliar el sonido).Así, las personas con capacidad de audiciónreducida podrán escuchar correctamente lasrepresentaciones.

puntos de ventA

• tAquillA del teAtro villA de MÓstoles (C.C.villA de MÓstoles)C/ Antonio Hernández, junto al Ayuntamiento • Teléfonos: 916 647 599 y 916 647 624Horario: de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h; y dos horas antes del comienzode las funciones.

• tAquillA del teAtro del bosqueAvda. de Portugal, 57 • Teléfonos: 916 645 064 y 916 645 507Horario: jueves y viernes, de 12.00 a 15.00 h y dos horas antes del comienzo de las funciones.

• tAquillA del teAtro del Centro soCioCulturAl norte-universidAdAvda. Alcalde de Móstoles, esquina a c/ Violeta • Teléfono: 916 489 452Horario: de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h y dos horas antes del comienzode las funciones.

• tAquillA del teAtro del Centro soCioCulturAl el sotoAvda. Iker Casillas, 15 • Teléfono: 916 171 812Horario: de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h.

• ventA de entrAdAs por internet

entrando en: www.mostoles.es: Comprando a través de internet, las entradas de 5 € (o más) tendrán un recargo de 0,60 € . Las de menos de 5 € no tendrán recargo alguno.

los dÍAs de FunCiÓn no hAbrÁ ventA AntiCipAdA en ninGunA de lAs tAquillAsdesde unA horA Antes de lA representACiÓn.

lA reservA Y ventA de Grupos se reAliZArÁ A pArtir del 21 de septieMbre,llAMAndo A los telÉFonos: 916 642 961 - 916 645 506. en horArio de 10.00 A 14.30 h

Con carácter general, las localidades son numeradas. Se ruega quecomprueben los datos de las localidades adquiridas, recomendándoseconservarlas con todo cuidado, ya que, una vez retiradas de taquilla, no seránposibles cambios ni devoluciones, ni aún en los casos de pérdida, sustracción,deterioro o destrucción.

No podrá ser atendida ninguna reclamación sobre la compra, una vezabonada la localidad.

Guarde sus localidades durante la representación, podrán ser requeridas porel personal de sala.

Si se adquieren las localidades a través de venta telefónica (localidades deminusválidos) o internet, deberán recogerse en taquilla al menos quinceminutos antes del comienzo de la función.

Si tiene derecho a algún tipo de descuento, comuníquelo al personal detaquilla antes de adquirir su entrada.

No se realizarán reservas por teléfono en las taquillas de los teatros, salvoen el caso de personas con discapacidad motora (en silla de ruedas).

La información relativa a los espectáculos ha sido facilitada por lascompañías. La anticipación requerida para que se pueda configurar laprogramación con el mayor detalle posible puede dar lugar a cambios deúltima hora. Estas modificaciones no son, en ningún caso, responsabilidaddel Teatro.

La Organización se reserva el derecho de variar la programación cuandocausas justificadas así lo exijan.

De los posibles cambios, se informará oportunamente. Ningún cambio sobre los datos reseñados, excepto la cancelación total delespectáculo, supondrá derecho a la devolución del importe de las localidades.

No se permite hacer ningún tipo de grabación ni fotografía durante lasrepresentaciones.

En la sala no está permitido introducir bebidas o alimentos.

Las programaciones A Escena Bosque y Crisol A Escena están dedicadas apúblico joven y adulto. Solo se admite público infantil en aquellos espectáculosrecomendados para todos los públicos. La edad mínima para asistir a un espectáculo de adultos es de 8 años, ysiempre bajo la supervisión y la responsabilidad de padres o tutores.Todos los niños, incluidos los bebés, deberán pagar entrada en losespectáculos para público familiar y todos los públicos.

Las entradas para los espectáculos calificados como «todos los públicos»tienen un precio de 10 € para adultos y 3€ para menores, y no puedenincluirse en un ABONO o GRAN ABONO,

Nuestro personal de sala está autorizado a exigir que abandone el teatro aquien incumpla estas normas.

Los espectadores del Teatro del Bosque podrán solicitar un BUCLE MAGNÉTICO, (dispositivo para ampliar el sonido).Así, las personas con capacidad de audición reducida podrán escucharcorrectamente las representaciones.

se rueGA riGurosA puntuAlidAd.una vez comenzada la representación, no se permitirá el acceso a la sala

* Si desea recibir información de la programación de próximas temporadas, deje su nombre, dirección postal y correo electrónico en la taquilla del teatro.

normas y consideraciones generales

El teatro del Bosque dispone de un plan de

autoprotección. En caso de evacuación: siga

la indicaciones del personal; siga las vías de

evacuación; no corra. A la salida, sitúese

donde le indiquen.

teAtro del bosqueAvda. Portugal, 57esquina C/ Juan Ocaña28931 MóstolesInformación 916 645 064Taquilla 916 645 507

teAtroel sotoAvda. Iker Casillas, 1528935 MóstolesInformación y Taquilla 916 171 812

COCHEN-V Salida 14. Por vía de servicio

hasta desvío Villaviciosa-Móstoles

AUTOBÚSDesde Madrid:

Príncipe Pío, línea 521 (522 para El Soto) Desde Fuenlabrada: líneas 525 - 526

TRENCercanías Renfe. Línea C-5

Atocha Embajadores Móstoles

(Móstoles El Soto para El Soto)

METRO

Metro-Sur. Línea 12

Paradas: Móstoles Central o Pradillo

TransporTEs

Concejal Delegado de Cultura y Bienestar SocialGabriel ortega sanz

Dirección de Cultura

José María iniesta lorente

Dirección de Artes EscénicasMaría sánchez

Contratación, Gestión y Programa pedagógicoMaría sánchez

Marta baropatricia benedicto

Responsable Servicios TécnicosJosé Antonio Muñoz

Servicios Técnicossantos Fernández

bernabe pérez ruben García Yeray Zuloaga irene Mínguez

igor MadridManu Gallego lucas paolini

Cristian Fernándezimanol Machón

ComunicaciónÁngeles Colón

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