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AlboreÆ N”3:La Nueva AlboreÆ 29/08/2007 12:03 PÆgina 1

'La nueva Alboreá' es una revista gratuita que pretendedifundir los diferentes aspectos relacionados con el mundodel arte flamenco. La totalidad de su contenido no debeinterpretarse como el punto de vista de la Agencia Andalu-za para el Desarrollo del Flamenco o la Consejería de Cultu-ra a menos que se especifique explícitamente.

De acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciem-bre, de Protección de Datos de Carácter Personal, los sus-criptores a esta revista podrán, en todo momento, ejercersus derechos de oposición, acceso, rectificación o cancela-ción de sus datos personales dirigiéndose a la siguientedirección postal:

Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.Avenida de la Borbolla, 5941013 Sevilla

O al siguiente correo electrónico:[email protected]

Año I. Número 3. Julio-Septiembre 2007

Edita:JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura c JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura

Producción:Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

Consejera de Cultura:Rosa Torres Ruiz

Director Gerente de la Empresa Pública de Gestión deProgramas Culturales:Carlos Aracil Delgado

Directora de la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco:Bibiana Aído Almagro

Equipo de redacción:Aida Rodríguez AgrasoMaría José García RamosGabriel Alconchel Morales

Diseño:IzquianoImpresión:Ingrasa Artes Gráficas

D.L.: CA-13/07ISSN: 1887-5106

Edición:5.000 ejemplares.

Revista de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

4 En portadaEl número 7 marca loscontenidos de la BienalMálaga en Flamenco,que se consolida comoun programa con una identidad propia.

44 En honduraOlga de la Pascua, directora delCentro Andaluz de Flamenco,apuesta por que la institución de la Consejería de Cultura “siga siendo un centro vivo”

66 Sagas flamencasRepaso a las herencias flamencas yrecuerdo a las familias que hanperpetuado y perpetúan en laactualidad el arte jondo

En presenteLa capital gaditana acogeel Congreso de Arte Fla-menco, que analiza laimportancia de los cantesde Cádiz y Los Puertos

12 La raíz y la savia nuevaManolo Sanlúcar y Juan CarlosRomero, representantes de dosgeneraciones de guitarristas,hablan de sus vivencias y de la importancia que en ellos tiene la creación y la música.

SUMARIO

72 En pantalla grandeLa relación entre el flamenco yel cine se estudia desde el legadodocumental atesorado por elCentro Andaluz de Flamenco.

16

25 De actualidadArtistas, asociaciones e investiga-dores se benefician de las ayudasde la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco

Julio-Septiembre 2007

Portada: Estrella Morente. Foto: Rafael Marchante. Cedida por la Bienal Málaga en Flamenco.

2 I JULIO-SEPTIEMBRE 2007


La nueva Alboreá cumple una nueva citacon los aficionados y las aficionadas alflamenco con unos contenidos que nosllevan del pasado al futuro sin perder el

compás. Con este tercer número, esta publicaciónde la Consejería de Cultura va haciendo un cami-no en el que los aires de la renovación, de la esté-tica de los nuevos tiempos, se funden con la tradi-ción, con las raíces del arte más genuinamenteandaluz.

En esta nueva entrega contamos con el análisisde la programación de la segunda Bienal Málagaen Flamenco, que, bajo los buenos augurios y lamagia del número siete, presenta una propuestainnovadora y muy sugerente. Recordamos, ade-más, que el Congreso de Arte Flamenco vivirá lapresentación de Cádiz, un espectáculo producidopor la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco que rinde homenaje a una leyenda: Lascalles de Cádiz, la obra que elevó a la gloria aEncarnación López 'La Argentinita'.

Asimismo, damos cuenta de cómo los libros delsiglo XVIII que se conservan en el Centro Anda-luz de Flamenco vuelven a ver la luz en ediciónfacsímil, lo que nos permite recuperar para elgran público la visión que autores como Demófi-lo, considerado el primer flamencólogo, teníandel arte jondo. El Observatorio de Flamenco, lasgrandes estirpes de lo jondo y algunos de los pro-yectos que ya se están beneficiando de las ayudasa la producción, la investigación y la producciónconvocadas por la Consejería -a través de la Agen-cia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco- sonotros de los temas que se abordan en este núme-ro, que también se ocupa del papel que los Cursosde Verano universitarios conceden a este arte.

Junto a todo ello, el lector encontrará una inte-resante indagación en las letras flamencas, quecomparte espacio con Isaki Lacuesta, director deLa leyenda del tiempo, y con la sabiduría del tam-bién cineasta Julio Diamante. Además, Juan SalidoFreyre aporta su visión gráfica y comparecen dosgeneraciones de excepcionales guitarristas, repre-sentadas en las personas de Manolo Sanlúcar yJuan Carlos Romero.

La nueva Alboreá, que no es ajena en este nuevo

número a la alegría de los grandes festivales delverano cultural, continúa avanzando por la sendaque se marcó desde su nacimiento: ser esa ventanaal flamenco desde la cual se vislumbre un panora-ma amplio, un horizonte extenso, tan lleno de viday de matices como lo está el propio arte jondo quese proyecta desde Andalucía al mundo.

JULIO-SEPTIEMBRE 2007 I 3

y el futuroRosa Torres Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía

Entre el pasado


Antonio El Pipa. FOTO:Cedida por la BienalMálaga en Flamenco


EN PORTADA

� “Por mor del Siete, del año Siete, de DosMil Siete en el que somos, por el impulsomágico del siete”, la Bienal Málaga en Fla-menco ha presentado un programa origi-nal marcado por tan cabalístico y simbóli-co número. Siete ciclos contendrán sieteconciertos y espectáculos cada uno, que seofrecerán al público entre el 25 de agostoy el 30 de septiembre y que, para comen-zar con buen pie, sepresentaban oficial-mente, en unos“Juegos PreviosInvocatorios a laBuena Suerte”, enla Puerta de laCueva, el Dolmende Menga (Ante-quera), y el Teatrode la nueva sede dela Diputación Provincial el 7 de julio. Sietedel siete.

Con este formato, “uno entre los posi-bles” según indica la organización -coman-dada por José Luis Ortiz Nuevo- se defineuna Bienal que persigue delimitar territo-rios de manera que, en conjunto, tengan“personalidad propia, argumentos, senti-do, y no sea una mera sucesión de actua-ciones adosadas”. Para ello, este progra-ma, organizado por la Diputación Provin-cial de Málaga, cuenta con el patrocinio,entre otras instituciones, de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco.

El día 6, a las 12 de la noche, se prees-trenó la Bienal con En la puerta de lacueva. Juegos Previos Invocatorios a laBuena Suerte, que contó con la presencia

de Borom Tamba, Inma la Bruja, MarcosVargas y Cloe Brulé-Dauphin, Juan JoséAmador, José Luis Montón & Ara Mali-kian, Fernando Terremoto, Gema Caballe-ro, Antonio Higuero, Tomasito, PedroBarragán, Son de la Frontera y Panda deSanto Pitar.

El día 7 del año 07, a las 7 de la tarde,llegaba al Teatro de la Nueva Diputaciónde Málaga Yo no sé la edá que tengo,

espectáculo produ-cido por la AgenciaAndaluza para elDesarrollo del Fla-menco que tienecomo hilo conduc-tor, según marca susubtítulo, Siete esce-nas para una azaro-sa vida.

Con dirección dePepa Gamboa, guión de José Luis OrtizNuevo, dirección musical de Juan Reque-na, escenografía de Antonio Marín, diseñoe iluminación de Manu Madueño y JuanluDomínguez y vestuario de Carmen Sán-chez, el espectáculo partía de una inspira-da declaración de principios: “De la Penay la Gloria de un bailaor diferente, guiadopor las estrellas desde su primer aliento,atribulado a veces y siempre señorial ensus pasos por los angustiosos y tambiénextasiosos momentos que los caminos de lavida le ha ido deparando. Sentencia de losbuenos ratos y anécdotas delirantes de undiscurrir cómico, de los tropiezos, de lalocura, de las oportunidades perdidas, delhambre y la miseria, de las travesurasincardinadas a un personaje felliniano, a


EL IMPULSO MÁGICO DEL

sieteLA BIENAL MÁLAGA EN FLAMENCO'07 CONFIGURA SU PROGRAMA EN UNSEPTETO DE CICLOS QUE INCLUYE 49 CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS

Málaga quiere delimitarterritorios que, juntos,tengan personalidadpropia y no sean unasucesión de actuaciones


un genial Fred Astaire gitano y flamenco que nosabe bien, ni quiere, ni sabrá probablemente nuncala edad que tiene, pero que sigue bailando al com-pás que le marca el viento. José Losada Santiago‘Carrete’, el hijo de la Carreta”.

A Carrete le acompañaron al baile Carmen Ríosy Cristóbal García, con elcante de Juan José Amador,Simón Román y LauraRomán, el toque de JuanRequena, Paco Iglesias y Joa-quín Losada ‘Carretillo’ y elpiano de Diego Suárez. Com-pletaba el cartel José LuisOrtiz Nuevo como actor.

Málaga en Flamencocomenzaba a andar con pasosfirmes. Y así seguiría. Del 17 de julio al 9 de agostose desarrollaría el ciclo 7+1 Crónica de Andalucía,actividad previa a la Bienal incluida en el apartadoSiete Senderos. Y del 10 al 18 de agosto, dentro delmismo apartado, tendría lugar el programa deMálaga en Flamenco y en la Feria.

Luego, el 25 de agosto, la cita flamenca tendría

una puesta de largo sensacional y única en Vélez,con el maestro Enrique Morente cantando a tresmalagueños universales: la filósofa María Zambra-no, el cantaor Juan Breva y el pintor Pablo Picasso,además de al escritor Miguel de Cervantes, quetambién residió en esta localidad.

Ya metidos en el progra-ma, el primer argumentointroducido en él, del 30 deagosto al 19 de septiembre,es Sólo apto para menores (olos últimos serán los prime-ros), siete conciertos “en unamuestra formidable del valory la pujanza de esta genera-ción, primer puente entresiglos. Una prueba de la

excelente salud y del venturoso porvenir queaguarda al género, por la categoría ya contrastadade sus más jóvenes intérpretes, de baile, cante ytoque, todos ellos menores de 27 años”. Así presen-ta la Bienal Una Estrella -Estrella Morente-, TresMujeres -Argentina, Carmen Grilo y Pastora Gal-ván-, Cuatro Imágenes -Alejandro Moreno, La Tre-

El cantaor EnriqueMorente abría unaBienal que tiene sieteciclos con otros tantosespectáculos cada uno



La consejera de Cultura, Rosa Torres, entre el presidente de la Diputación de Málaga, Salvador Pendón, y el director de la Bienal, Ortiz Nuevo.

mendita, Jesús Méndez y José Maya-, Cinco Sensa-ciones -Ana Pastrana, Javier Conde, Daniel Nava-rro, María Toledo y Sergio Gómez ‘El Colorao’-,Seis de Bailes -Antonio Arrebola, Belén López,Luisa Palicio, Manuel Liñán, Marcos Flores y Mer-cedes Ruiz-, Siete Mundos -David Carmona, Enri-que Morente jr., Juan Carmona jr., Encarna López,Moisés y Fátima Navarro, Nazareth Cala, RíosCabrillana, Rubito de Paradas jr. y Manuel de laLuz- y Ocho Territorios: la almeriense María JoséTorre, el gaditano Sergio Monroy, el cordobés NiñoSeve, la granadina Patricia Guerrero, el onubensePitingo, la jiennense Gema Jiménez, el malagueñoSergio Aranda y la sevillana Nazareth Reyes.

El segundo argumento, Son de Málaga, que sedesarrollará entre el 30 de agosto y el 30 de septiem-bre, contiene “siete secuencias para lucir y demos-trar que Málaga Cantaora no sólo es seña de nostál-gico recuerdo sino signo formidable en el presente ygarantía para lo venidero, por las tres vertientes delarte”. Los siete espectáculos son: La Repompa, Can-tos de España (Eduardo Ocón), ¡Ponla ahí por Mala-gueñas!, Málaga bailaora, Eres de la Mar Estrella,Torrijos er Valiente y Memoriales.

El tercero de los capítulos, Siete Caracolas, ofre-cerá del 25 de agosto al 28 de septiembre “loextraordinario que, no teniendo cabida en los otrosciclos, se ha creído oportuno incluir en el progra-ma, por su idónea calidad y su trascendencia”. En élse reúnen cantes, orquestas, conmemoraciones,apuestas teatrales y conciertos, “casa común de louno y lo diverso que por lo flamenco se concen-tran”, y está integrado por el espectáculo ya men-cionado De Juan Breva a Pablo Picasso. Lección deCante, a cargo de Enrique Morente y Panda de losRomanes; a él se añadirían Concierto en Flamenco(Sabicas-Moreno Torroba, con Pepe Romero y laOrquesta Filarmónica de Málaga; Cádiz, el espectá-culo producido por la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco que rinde homenaje almítico Las calles de Cádiz, con guión de Juan JoséTéllez, Faustino Núñez y Selu Cossío, coreografíade El Junco, dirección musical de Faustino Núñez ydirección escénica de Pepa Gamboa; Zambra 5.1,un tributo a la obra de Manolo Caracol a cargo deArcángel; Siete mares, una suite flamenca de laOrquesta Sinfónica Provincial; Flamenco para laTraviata, con la compañía La Cuadra, dirigida por


EN PORTADA


Carmen Ríos, una de lasartistas de ‘Yo no sé la edá quetengo’, espectáculo producidopor la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco


Salvador Távora; y De la andaluza moraga, conme-moración del 150 aniversario del nacimiento de Sal-vador Rueda con Milagros Mengíbar, VirginiaGámez, Alexis Díaz y la Panda de Jotrón y Lomillas.

El cuarto apartado,que podrá verse ente el26 de agosto y el 29 deseptiembre, es Siete Pro-ducciones Nuevas, selec-cionadas por concursopúblico -dos de ellas pro-cedentes del concurso dela Agencia Andaluzapara el Desarrollo delFlamenco- y que seestrenarán en la Bienal. Son las siguientes: PuertaAdentro, de Antonio El Pipa; Pele Ando, de El Pele;Flamencos de Raza, de La Susi y Diego Amador; Deentre la luna y los hombres, de La Moneta; El Gita-nito Esquizofrénico, con Javier Barón, José Valen-cia, Daniel Méndez y David Pielfort; Flamenco XXI:Café Copa y Puro, de Rafael Estévez, y El final de

este estado de cosas, de Israel Galván.La presentación de las novedades discográficas

están contempladas en Siete Discos, cosecha 2007, eincluye los últimos trabajos de Encarna Anillo -Bar-

cas de plata-, DanielCasares -Caballero-,Marina Heredia -La vozdel agua-, Calixto Sán-chez -Andando el cami-no-, Cañizares -SuiteIberia-, Miguel Ochando-Memoria- y Luis Perdi-guero -Vente tú conmi-go-.

La sexta propuestaengloba, bajo el sugerente título de Siete Maravillas,programas que se desarrollarán del 7 al 15 de sep-tiembre en otros tantos escenarios señeros de laprovincia malagueña: Por el decir de la gente, en ElTorcal, con Rocío Molina, David Lago, El Falo, LaTremendita y Juan José Amador jr.; Por los caminosque van, en la Colegiata de Santa María, con Miguel

Las nuevas producciones y lasnovedades discográficastambién están presentes enun programa que se celebrahasta finales de septiembre


Enrique Morente cantó a tres malagueños universales el 25 de agosto. FOTO: Cedida por la Bienal Málaga en Flamenco.



Poveda y Juan Carlos Romero; Por los Siete Dolo-res, en la Plaza Ochavada, con Antonio de Canillas,Gloria de Málaga, Embajá del Ángel, de Archidona,Escuela de Saetas de Marchena e Incensarios deLoja; Agua Espacio Tiempo y Piedra, en la Cuevade Nerja, con Gerardo Núñez Trío; Cuando llega lanoche, en la Casa del Ingeniero del Pantano deGuadalhorce, con Mayte Martín; Entre dos luces,en el Castillo de Sohail de Fuengirola, con CarmenLinares, la Orquesta del Maestro Chekara y Pandade las Casillas del Arroyo los Frailes; y A las Siete enPunto de la Tarde, en la Plaza de Toros, con unnutrido elenco que incluye a Manolete, JavierBarón, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Rocío Moli-na, Chano Lobato, Carmen Linares, Calixto Sán-chez, El Pele, Bonela hijo, Manolo Franco, Jorge

Pardo, Gaspar Rodríguez, Nicasio Moreno, KitiManver, Juanma Lara, Juan José Amador, MiguelOrtega, Felipe Maya, Manuel Silveria, Juan Diego,Javier Patino, Juan Campallo y Basilio García.

Por último, Su Homenaje, la séptima propuesta, cele-bra “el homenaje que merece una figura ciertamenteexcepcional en la historia del género flamenco. Sietemomentos para festejar la decisiva importancia de la gui-tarra contemporánea, señalada en el tiempo por elgenio de Paco de Lucía”. Del 28 de agosto al 22 de sep-tiembre, se ofrecerá Camaroneando, con Montse Cortés,José Parra, Mª Ángeles Fernández, Diego Amador, Ber-nardo Parrilla, José Maya, El Cristi y Lucky Losada;Siete de Paco, con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Car-les Benavent, Tino Di Geraldo y La Chonchi; La Percu-sión ha venío, con Rubén Dantas y su Banda Grande; El

‘Carrete’ protagonizaba el espectáculo ‘Yo no sé la edá que tengo’, producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.


alma compartida, con el también maestro Manolo San-lúcar; Siete Guitarras, con Enrique de Melchor, AlfredoLagos, José Manuel León, Antonio Rey, Paco de Ronda,Igor Nedeljkovic y Melchor Jiménez; Con solera, conSerranito, y, cerrando el ciclo, el homenajeado, Paco deLucía.

El programa de la Bienal Málaga en Flamencoofrece, además, siete exposiciones, que son “sieterevelaciones de mundos visuales” a través de pintu-ras, fotografías, litografías, carteles, portadas de dis-cos, caricaturas, recuerdos, documentos y figuras debarro malagueñas. Se contemplaba, asimismo, unaserie de reuniones abiertas a la teoría, al pensamien-to y al arte, planteados como encuentros para lareflexión y disfrute, que se han venido celebrandodesde el mes de marzo, y que incluían cursos didácti-

cos, conferencias sobre el poeta Salvador Rueda osobre el flamenco y la poesía, la cocelebración delprograma La música contada… en flamenco, la pues-ta en común de la indagación en los fondos periodís-ticos conservados en el Archivo Díaz Escovar o unciclo de charlas y mesas redondas dedicadas a Pacode Lucía.

Cursos de cante y de baile completan un exhaustivoprograma que se celebra en toda Málaga. Desde losteatros a la Playa de El Palo, desde el Miguel de Cer-vantes malagueño al Dolmen de Menga, Málaga ente-ra se nutre de la sabiduría flamenca en esta Bienal que,en su segunda edición, se presenta ambiciosa de conte-nidos, ilusiones y expectativas. Que la magia del fla-menco, a través del siete, la dote, además, de la fascina-ción de los momentos eternos.


Marina Heredia también está presente en la programación malagueña. FOTO: Cedida por la Bienal Málaga en Flamenco.



LA RAIZ

Texto: Manuel Alcántara/Aida R. Agraso

� Manuel Muñoz Alcón, compositor y concertista,nace en el pueblo gaditano de Sanlúcar de Barrameda.Algo queda en su mirada de aquel niño que, con sieteaños de edad, comenzó a introducirse en el mundo dela guitarra flamenca de la mano de su padre, IsidroMuñoz. Desde entonces, ha recorrido un camino quele ha hecho merecedor de las mayores distincionesposibles, entre ellas el Premio Nacional de Música en elaño 2000. Pese a todo, afirma que el objeto que másvalora de cuantos atesora es una bufanda que le regalóuna admiradora japonesa. Así es él, sencillo, discreto y,sobre todo, creador: ni la pintura, ni la literatura -pronto verá la luz su autobiografía El alma comparti-da- le han sido ajenos. Pero, ante todo, la música, lamúsica con mayúsculas.

“Yo nazco en una familia donde soy el mayor de mishermanos -cuenta el maestro de sus primeros encuen-tros con la guitarra-. Mi padre era una persona muyespecial, un ser humano tremendo. Al principio éramoscuatro en casa: mi madre, mi padre, la guitarra y yo.Imaginaos que estoy en la cuna y ya estoy escuchandola guitarra. Ese sonido es un sonido familiar, para mí esel sonido. Aunque no pudiera comprender qué signifi-caba para mí y en ese contexto, seguro que iba entran-do en mí, creciendo conmigo y formando parte de unaentidad o una identidad que va construyéndose y queva nutriendo los sentimientos y las sensaciones”.

“Cuando empecé como solista -continúa, mientras latarde cae en su casa de El Pedroso, entre el balido delas ovejas y el olor sabio de las encinas- sentía verdade-ro pánico al público. Me daban taquicardias y a vecestenía que dejar de tocar, porque nunca me creía satisfe-cho de lo que hacía. Lo he pasado muy mal. Tambiénlo he pasado muy bien cuando vences eso y creces, cre-ces, creces y estás incluso mejor que cuando estás en tucasa solo, porque te aparecen unas cosas que no te apa-recen cuando estás tocando en tu casa solo”. “Os juro -indica- que lo que siento cuando me siento admiradoes que a veces me pongo muy nervioso”.

Lleva 50 años en la profesión. Sólo ha tenido vaca-ciones dos veces en su vida. “El resto, trabajar, congusto, eso sí, y descubrir cosas que te llenan de gozo,pero gozo ante ti mismo, no pensando en que los

demás te admiren o se sorprendan con lo que hashecho. Estás gozando porque estás descubriendo cosas.Y es un trabajo de estar enclaustrado” que implica,confiesa, una cierta dosis de sufrimiento. “He sufridomucho. Mucho, porque bueno, también es una mezcla,es sufrimiento y gozo”. Y en este momento habla de lainmensa capacidad del ser humano. Y pone un ejem-plo. Se recuerda con tres o cuatro años, sentado en unbanquito, haciendo como que tocaba un piano simula-do en una silla de enea, “y me salían unas melodíasincreíbles. Y gozaba tremendamente con aquello.Quiero decir que recuerdo que podía tener esa edadcuando empiezo a hacer esto, y yo sentía cuándo aque-llas melodías fluían y cuándo no. Y descubrí quedependía de cómo yo me situaba por dentro”.

“Componer no es en mí un acto reflejo, sino quenoto cuándo lo necesito porque me pongo muy extra-ño”. “En ese caso sí, me salen las cosas, pero cuando noes esto y me encargan cosas y no estoy en ánimo, acudoa ver si encuentro esa sensación que me producen estas

“Creo que, en mí, el músicoha sobrepasado al guitarrista”

Manolo Sanlúcar, maestro de la guitarra.

EL MAESTRO MANOLO SANLÚCAR CUENTA LAS VIVENCIAS ATESORADAS EN CINCUENTAAÑOS DE EXPERIENCIA CREATIVA



LA RAIZ

cosas, y me meto en una habitación, apago las luces,trato de buscarme interiormente… Y me he pasadomuchísimos años poniendo una grabadora en la mesi-ta de noche porque soñaba melodías, y cuando me des-pertaba y tomaba conciencia, se me olvidaban inmedia-tamente. Pero el sabor que yo sentía con esas melodíascreadas, que eran tan puras, tan puras, hizo que termi-nara poniendo la grabadora”.

“Creo que el músico me ha sobrepasado, o que elmúsico ha sobrepasado al guitarrista”, dice. “Tengo laguitarra como un instrumento familiar, que está encasa y me sirvo de él, pero luego mi mente se ensanchaescuchando más música, escuchando música clásica, yentonces aparece la música dentro de mí, pero conotros conceptos, por eso he necesitado la orquesta.Llegó un momento de mi vida en que me puse a estu-diar música para tener el instrumento que me permi-tiera desarrollar esa música que no era para guitarra.Ahí he podido sacar de mí muchas cosas”.“Luego haentrado el investigador, que es otra cosa que fue apare-ciendo poco a poco, por la conciencia y la responsabili-dad con la que te sientes”.

Poco amigo de la fusión mal entendida -aunque sabeque “nosotros llevamoshaciendo fusión desde hace50 años” y que “la condi-ción de la guitarra flamencaes que es mestiza”- creeque ahora “el traje de laguitarra flamenca está llenode parchecitos” y que “loque hay que hacer es untraje nuevo”. “Hay quehacer lo que hizo ese movi-miento que encabezó Schönberg -compositor austriaco-en la primera mitad del siglo XX. Crearon un nuevo sis-tema porque el de la música tonal estaba excesivamentegastado. ¿Y qué es lo que yo hago? Buscar, encontrar unsistema. Pero ¿qué hago, me voy fuera? No, me voydentro, y miro el flamenco desde dentro, y me voy amodos griegos, y algo que yo estaba haciendo intuitiva-mente me lo encuentro allí reflejado. Y voy creando unsistema, y abro unas puertas para empezar a caminar yempezar a construir un nuevo flamenco con el mismosabor que los anteriores, que es la cuestión. Es decir,caminar, hacer la vanguardia sin irte. Si no, cualquierase va, si no tienes ninguna raíz que te sujete y no te pre-ocupa esa raíz, cualquiera puede componer mil cosas”.

Esta búsqueda de un método para la guitarra y, engeneral, su actitud, tiene, reconoce, algo de “rigor esco-lástico, y es lo que plantas para que los demás, a partirde ahí, caminen aportando su mundo, de la mismamanera que yo no nací de un huevo. Yo soy el resulta-do de Javier Molina, de mi padre, de los que me gusta-ron; de Miguel Borrull, de Diego del Gastor…”. Legustaría que esto fuera lo que quedara como su mayor

aportación. “Sí, porque en el aspecto artístico, el artistame parece que es secundario. Yo trato de poner elmáximo de lo que yo haría como artista, hacer feliz a lagente, darle momentos de felicidad; es lo máximo quepodría desear. Pero lo otro es una base de trabajo y deapoyo para crear y expresar sentimientos y sensacionespara muchísimos años. Y es lo que considero que tieneque estar en primer lugar”.

Habla de un antes y un después de Locura de brisay trino. Pero habla más de Tauromagia, su disco demás éxito en España. “Siendo lo que es, para hacerlotuve que mirar atrás. Porque aquello fue una propues-ta, y encajó tan bien en mí que la tomé como propia”.Porque es aficionado a los toros, e incluso ha toreado.Y afloran los recuerdos de cuando toreaba en tentade-ros, “en un festejo de Madrid, y me dieron una oreja,creo que para el puchero”, bromea. “Mi padre meconocía, y estaba convencido de que mi mundo era laguitarra, y lo pasaba mal cuando prestaba más atenciónal toro”. Cuando conoció a la que hoy es su mujer -sien-do muy joven-, faltó a un concierto. “Mi padre, paraenseñarme lo que era la vida, que era panadero perotenía una carnicería, me metió allí de aprendiz. Me

quedé despachando lacarnicería, pero cuandotuve el noviazgo consoli-dado llegaban los clientesy seguía tocando la guita-rra. En ese año, organicéun grupo de rock e imi-taba a Elvis Presley, can-taba El rock de la cárcel.Él no se sentía fuertepara insistir con la guita-

rra. Un día me dijo: ‘Han llamado El Pinto y Peluso,que van a crear compañía, que si te quieres ir’. Posible-mente fue él quien llamó. Pero luego llamó Marchenay me fui con él”.

Mesa su pelo blanco, pulcro, casi de algodón, mien-tras recuerda a su padre, “un artista nato con una sen-sibilidad impresionante”. Mucho de él, de su memoria,permanece en Manolo Sanlúcar, que en octubre publi-ca El alma compartida, donde habla de la relación tanespecial que se estableció entre ambos, profesor yalumno, padre e hijo. “Yo escribía, y pintaba, y tocaba,pero me di cuenta de que era imposible llevar las trescosas. Llegó un momento en el que tuve que decidirmepor una cosa”. Mata el gusanillo de la pintura com-prando y recuperando cuadros de la escuela andaluza.Y retomó la escritura, “que me gustaba tanto”, con Elalma compartida. “Creo que sí, que estoy satisfecho”.Porque no entiende lo que es sentirse orgulloso: “Paraque exista el orgullo tiene que haber otra persona más,otra persona que lo sepa. Pero para sentirse uno satis-fecho no hace falta que nadie esté en la escena. Nuncame he sentido orgulloso; me he sentido satisfecho”.

“Yo no nací de un huevo. Yosoy el resultado de JavierMolina, de mi padre, delos que me gustaron; de Diegodel Gastor, Miguel Borrull...”


� El guitarrista Juan Carlos Romeroha recorrido ya un importante cami-

no. Discípulo de Miguel 'El Tomate',desde muy joven tocó para artistas como

José el de la Tomasa, Turronero, Paco Toronjo,José Mercé, Matilde Coral, Rafael El Negro,

Manuel Marín o El Mimbre. Premio Nacional de Gui-tarra en la modalidad de Concierto en Jerez, haacompañado en giras por Europa Central y Américaa Manolo Sanlúcar, a quien considera un maestro yuna persona cercana. Su espectáculo Suena a romero,producido por la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco y que acaba de ser visto en elFestival de Córdoba, proyecta su visión evolutiva de lamelodía flamenca. Y de ella, de su concepción de lacreación y de la vida, habla en esta entrevista.—Su web tiene una leyenda: “Vino nuevo en odresviejos”. ¿Se siente identificado con esa definición?—Es una ocurrencia de Luis Landero, un magníficoescritor de una talla importante en las letras españo-las. Escribió el texto de mi último disco y lo vio así. Mealegra porque es lo que quiero transmitir; no loentiendo de otra manera. Hoy, para mí, un problemaes que los artistas piensan que las referencias son ellosmismos, todo está muy personalizado, como si fueranel centro del universo. Pero creo que formamos partede un organismo vivo que se llama flamenco y si nofuera por ese organismo no seríamos nada. Claro quesí a la inventiva y a la creación individual, pero siem-pre sabiendo que lo que somos es gracias a de dóndevenimos.—¿Por qué escogió la guitarra flamenca?—Fue circunstancial. Me acerqué a la guitarra por mipadre. Si él hubiera sido pianista, tocaría el piano,pero la guitarra estaba siempre presente en mi vida.Mi padre era muy aficionado al flamenco y tocaba; amí me vino dado así.—¿Qué recuerda de sus comienzos?—Recuerdo esa etapa primera con mi padre, y la quefue definitiva por la importancia, porque te marca,que fue conocer a Miguel 'El Tomate', de Almería, yaprender con él desde los 9 a los 14 años. Todo ese

“La guitarra se ha convertidoen compañera de mi vida”

EL GUITARRISTA JUAN CARLOS ROMERO HABLADE SU VISIÓN EVOLUTIVA DE LA MELODÍAFLAMENCA, DE LA CREACIÓN Y DE LA VIDA

LA SAVIA NUEVA




tiempo fue muy importante para mí, porque a esaedad se marca ya lo que vas a hacer en el futuro. Loque más recuerdo era su insistencia en la expresivi-dad de la música a la hora de tocar y la capacidad deemocionar que tuviera la música, no hacer cosas gra-tuitas, sino que tuvieran peso y emoción aunque fueraa costa de la espectacularidad. Que la música tuvieracontenido, verdad y emoción.—¿Es para usted la guitarra, entonces, un canal decomunicación y expresión?—Sí. Ese tipo de encuentros con un instrumento ya temarca la vida. Ya no hay nada al margen de eso. Ade-más, como necesita tanta atención y tantas horas, pro-bablemente más de las que yo le dedico, te la llevas atodos los sitios, nunca puedes estar sin ella. La guita-rra se ha convertido en una compañera de viaje com-pletamente. Las cosas, el horario, están condiciona-dos a ella. Entendiendo el viaje como un viaje vital, laguitarra se ha convertido en compañera de mi vida.Porque, además, nunca entré en la guitara por ganar-me la vida, sino por una necesidad personal e íntima.—¿Conserva en la mente algún momento al quetenga especial cariño?—Recuerdo con especial cariño la figura de ManoloSanlúcar, muy importante para mí porque estás en unperiodo de formación y sabes que estás construyéndo-te, haciendo tu propio edificio, y es una etapa muyimportante. Recuerdo a individuos muy personales eintransferibles, peculiares, que me transmitieroncómo era la vida en otra época. Eran un eslabón deotra forma de vida. En la zona de los recuerdos, de losque ya no están, conservo a Paco Toronjo, una perso-na muy especial además de un gran artista, y porsupuesto a Miguel 'El Tomate', maestro inolvidable.—¿Qué le resulta más complicado, componer para sí

LA SAVIA NUEVA

mismo o para otro artista? —La composición es siempre una aventura complejay gratificante. Para mí es la expresión máxima de losvalores artístico en cualquiera de las artes. Dicho esto,disfruto mucho haciéndolo tanto para el cante, al queme considero muy aficionado, como para la guitarra,aunque con esta última las dificultades se multiplicanya que se trata de una pequeña orquesta con seisvoces; por eso el reto es más costoso y tambien másatractivo y satisfactorio.—La creación ¿conlleva momentos de cierto “sufri-miento”?—Sí que los hay, hay momentos de ansiedad y de cier-ta angustia cuando no encuentras las cosas. Y esosmomentos siempre son en soledad. Cuando fluye nohay nadie que pueda ser más feliz que tú. Esemomento no se puede comparar con nada. Pero haymuchos momentos en que eso no ocurre y a veces sonpenosos. Pero los momentos en los que todo fluye nolos cambio por nada.

Cuando eres compositor e intérprete tienes que lle-var dos carreras a la vez, y se hace a base de sacrificar-te. Me gusta mucho la creación, me gusta muchocomponer, pero son dos gigantes que tienes quelidiar.—¿Qué objetivos se plantea para el futuro?—Ahora estoy pensando en mi nuevo disco. Siempreme planteo cosas digamos aparentemente sencillaspero complicadas en el fondo. Me planteo fundamen-talmente ser mejor cada día, y no es fácil, porquecuanto más creces más trabajo te cuesta crecer. Esteproceso de búsqueda no para nunca, este estar conti-nuamente profundizando y alerta para encontrarnuevos caminos o viejos que no estén suficientementeexplorados y nuevas músicas.

Juan Carlos Romero, en ‘Suena a romero’, producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. FOTOS: Luis Castilla.



EN PRESENTE

LOS CANTES DE CÁDIZ Y LOS PUERTOS,

protagonistas�Los cantes de Cádiz y Los Puertos son los protagonis-tas del XXXV Congreso Internacional de Arte Flamen-co, que entre el 5 y el 8 de septiembre acogerá conferen-cias, ponencias, presentaciones de libros, comunicacio-nes y un ciclo denominado Flamenco abierto que lleva-rá a las calles gaditanas el buen sabor y el buen saber delarte jondo.

El congreso está organizado por la Fundación Muni-cipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, la CátedraItinerante de Flamencología gaditana y la AsociaciónNacional para el Fomento de Congresos de ActividadesFlamencas, con la colaboración, entre otros organismos,de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co, que estrenará el espectáculo Cádiz y expondrá lamuestra de Paco SánchezEl color del baile flamenco.Igualmente colabora en laexposición fotográfica deartistas gaditanos realizadapor Juan Carlos GonzálezSantiago, con la edición delos libros de Antonio Mur-ciano y Estela Zatania ycon otros espectáculos.

Como antesala del Con-greso, el día 3 de septiembre, en el flamante CentroMunicipal de Arte Flamenco de La Merced, el escritor yperiodista Manuel Martín pronunciará la conferenciaEl nacimiento de Manuel de Marchena, y la Cátedra deFlamencología acogerá como nuevos miembros a desta-cados nombres del arte jondo, como David Palomar yMarcos Flores.

Al día siguiente, también en La Merced, María delCarmen García Tejera, profesora de Teoría de la Litera-tura de la Universidad de Cádiz, pronunciará la confe-rencia La mujer en la copla andaluza, con la ilustraciónde Mariana Cornejo y Carmen de la Jara al cante y deCelia Morales a la guitarra.

Una vez vivido este preludio de arte, el Congresocomenzará el día 5, con una conferencia de apertura acargo de Antonio Murciano, la presentación de un digi-pack sobre Aurelio Sellé y una cena-fiesta en la peña LaPerla.

El 6 de septiembre comenzarán a exponerse lasponencias: Las denominaciones en el arte flamenco. Las

Cantiñas, por Francisco Zambrano Vázquez, y Visiónflamenca de Cádiz por los viajeros extranjeros en lossiglos XVIII y XIX, por Jesús Asensi Díaz.

También vive su inicio la presentación de comunica-ciones -Sobre el origen de las Alegrías de Cádiz, porGuillermo Boto Arnau; Los Cantes de Cádiz y Loe, porRubén Gutiérrez Mate; Releyendo a Estébanez Calde-rón. Identificación de cantaores de Cádiz, por Guiller-mo Boto Arnau, y La soleá de Paquirri el Guanté enFernanda de Utrera, por Estela Zatania. Una conferen-cia -Aproximación a la obra flamenca de Fernando Qui-ñones, por Fermín Lobatón- y la presentación de unlibro de fotografías de artistas flamencos gaditanos pre-cederán al estreno absoluto de la obra Cádiz, el espectá-

culo que la Agencia Anda-luza para el Desarrollo delFlamenco ha producidosobre el mítico espectáculocreado por La Argentinitae Ignacio Sánchez Mejías,con la colaboración deManuel de Falla y Federi-co García Lorca, en losaños 30.

Versionado desde laperspectiva actual, Cádiz, que podrá verse los días 6, 7 y8 de septiembre, cuenta con un elenco de lujo: coreo-grafía de El Junco, dirección musical de FaustinoNúñez, guión de Selu Cossío, Faustino Núñez y JuanJosé Téllez, espacio escénico de Antonio Marín, ilumi-nación de José Manuel Brenes, vestuario de FernandoGarcía, dirección escénica de Pepa Gamboa y El Juncoal baile -acompañado por Patricia Ibáñez, Beatriz Mora-les, Zaida Pérez, Claudia Vázquez, Carlos Carbonel,Francisco Marín, Juan Carlos Álvarez y Javier Sánchez,con la colaboración especial de María José Franco, AnaSalazar y Rosario Toledo-, el cante de Mariana Cornejo,Emilio Florido, Carmen de la Jara, David Palomar yMiguel Rosendo y las guitarras de Keko y Ricardo Rive-ra, con José María Acosta como artista invitado.

En la presentación del cartel de Cádiz, Bibiana Aídodestacó que “desde la Agencia Andaluza para eldesarrollo del Flamenco estamos trabajando muy duropara que en Cádiz el flamenco salga del rincón culturalal que muchos han querido condenarlo. El espectáculo

El XXXV Congreso vivirá elestreno absoluto de ‘Cádiz’,espectáculo producido por la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco



Cádiz es sólo la punta del iceberg de todas las iniciativasque estamos poniendo en marcha para recuperar larica tradición musical del pueblo gaditano ligada al fla-menco. La Agencia impulsa y está presente en todas ycada una de las iniciativas que se realizan en la ciudadde Cádiz que tienen que ver con el flamenco. Queremosque Cádiz sea recordado como el espectáculo quedevolvió la autoestima al flamenco gaditano y un presti-gio renovado a sus artistas. Que por todos los teatrosdonde gire este espectáculo se recuerde que Cádiz escuna del flamenco, y sinónimo de arte, ángel, y hondu-ra”. Para El Junco, encargado de la coreografía de laobra, “después de tanto tiempo sin venir por Cádiz y deestar trabajando fuera de la ciudad, que la Agencia mehaya dado la oportunidad de participar en este espectá-culo es para mí un orgullo como gaditano y una satisfac-ción como artista”. Indicó que este espectáculo, del quedestacó su “envergadura”, cuenta con “un equipo muybueno y un elenco que aporta mucho”. El bailaor semostró muy ilusionado por el proyecto, que “cada díanos está gustando más” y “es una experiencia muy gra-tificante, personal y profesionalmente”, además desuponer “un escalon más” en su carrera.

El viernes comenzará con la ponencia El folklore enlos cantes de Cádiz, por Alfredo Arrebola; continuarácon la presentación de las comunicaciones Curro Dulce.Puntillero en la Plaza de Toros de Cádiz y Nuevos datossobre Antonio Monge -El tío Carando-, ambas a cargode Guillermo Boto Arnau. Posteriormente, DoloresPantoja Guerrero pronunciará la ponencia Las clavesrituales del flamenco: las sagas familiares gaditanas y sepresentará un digipack sobre Los Gitanillos de Cádiz.La jornada de mañana terminará con la conferenciaCádiz, crisol de cantes y cantaores, de Félix Rodríguez.

Cádiz, origen de los tangos flamencos es el tema queabordará, ya por la tarde, la ponencia de AurelioGurrea Chalé. A ella le seguirá la presentación de lascomunicaciones Flamenco en el Madrid de 1850, de

Guillermo Boto Arnau, La guitarra flamenca en Cádiz:evolución histórica del instrumento, a cargo de RafaelLópez Porras, y Nuevos cantes, por Antonio VallejoMuñoz.

La jornada de clausura se celebrará entre el Palaciode Congresos y el Centro de La Merced. La redacción ylectura de conclusiones y la presentación de la sede delsiguiente congreso cerrarán un programa que tendrácomo broche final la entrega del premio de la Asocia-ción Nacional de Críticos, Escritores e Investigadoresdel Arte Flamenco a la cantaora Mariana Cornejo.

Éste es el programa de sesiones. Pero, paralelamen-te, se desarrollará otro, el denominado Congreso Abier-to, que llevará el arte jondo a las calles. Para ello se handiseñado distintos programas. El primero, Flamenco enlos Balcones, incluye ocho actuaciones en vivo, con uncantaor y un guitarrista, por diversos balcones señerosde las calles gaditanas. El segundo, Las Academias en lasplazas, con los montajes y los grupos que tienen prepa-radas las distintas academias. Flamenco y patrimoniointegra ocho actuaciones por espacios patrimoniales dela ciudad, que inundarán de cante, guitarra y baile unosescenarios como la Torre Tavira, el Arco del Pópulo, elde la Rosa, la Posada del Mesón, la fachada del Oratoriode San Felipe o la de la iglesia de San Lorenzo, estable-ciéndose una comparación directa entre el patrimoniofísico gaditano y el flamenco como patrimonio inmate-rial. Y por último, Flamenco en las tabernas contemplacinco actuaciones en establecimientos de estilo tradicio-nal y con cierta raigambre.

Un pase de modelos en la calle Ancha, una noche fla-menca en la Plaza de Mina -en la que se exaltará a losartistas consagrados gaditanos- y las exposiciones Losflamencos de Cádiz y El color del baile flamenco, dePaco Sánchez -cedida por la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco- completan un programa queaspira a hacer de Cádiz el centro del interés flamencoen los primeros días de septiembre.

Imagen de Cádiz, ciudad que acogerá el Congreso de Arte Flamenco. FOTO: Cedida por la Fundación Municipal de Cultura de Cádiz.



EN PRESENTE

Texto: Juan José Téllez.� El espectáculo Cádiz, que produce la Agencia Anda-luza para el Desarrollo del Flamenco, rendirá homena-je a una leyenda: Las calles de Cádiz, el espectáculo queelevó a la gloria a Encarnación López La Argentinita.Su triunfo personal estuvo cantado desde 1914, perosu cumbre coincide con el estreno de Las Calles deCádiz, al que incorpora por vez primera a su hermana,Pilar. Tras un anticipo en el Gran Teatro Falla de Cádizcon motivo de un homenaje a su titular, en otoño de1933, en el Teatro Español de Madrid, presenta suCompañía de Bailes Españoles, respaldada por laOrquesta Bética de Cámara, recién creada por Manuelde Falla en Sevilla, que reunía a 40 profesores y quedirigía Ernesto Halffter, el discípulo del músico gadita-no. “Era el más ambicioso empeño de Encarnación y,en muchos aspectos, algonunca visto: de este espec-táculo bebieron -y bebenaún- muchos de los quedespués han sobrevenidoen la escena y el cine espa-ñoles”, afirman MiguelEspín y Romualdo Moli-na (1).

Ignacio Sánchez Mejías,amante de La Argentini-ta, firmó el libreto con el seudónimo de Jiménez Cha-varri. Ya había estrenado en 1928 las obras Sinrazón yZaya. Otras dos de su autoría, Ni más ni menos y Sole-dad, no pasaron nunca a escena. Ángel Álvarez Caba-llero, en su libro sobre Pilar López (2) asegura que“participó activamente en toda la preparación delespectáculo”.

“En especial -añade- en la búsqueda y contrataciónde los artistas, de muchos de los cuales era él amigo porser un gran aficionado al flamenco y hacer con fre-cuencia reuniones de cante que él pagaba. Ignacio hizopara ello varios viajes a Cádiz y Jerez, consiguiendo elconcurso de gentes como Juana la Macarrona, LaMalena, Fernanda Antúnez, Rafael Ortega, AntonioTriana, una jovencísima Adela la Chaqueta, el guita-rrista Manolo de Huelva, el niño Gloria, Espeleta yotros” (3).

La Argentinita le habría acompañado en alguno de

esos viajes, contratando a artistas como ManolitaMaora o Ignacio Espeleta, quien ya se encontraba en laúltima etapa de su vida, pero también a veinteañeroscomo Pablo Jiménez -Pablito de Cádiz, 1909-2004-, osu hermano Juan -Gineto-, mucho menor.

Las Calles de Cádiz comenzaba con una versiónadaptada por Federico García Lorca de El AmorBrujo, prescindiendo, a tenor de Álvarez Caballero,“de las cuevas y los peroles con humo y lo típicamentegitano, resolviendo el decorado con un ciclorama defondo azul y dos columnas de gasa que iban anuncian-do por el color lo que pasaba en escena: en las partesdramáticas, las columnas daban una luz morada; en lasalegres, rosa, amarilla...” (4). El programa seguía condiversos números de variedades, agrupados a la mane-ra de un divertissement, en los que cabía la Danza V de

Granados, que interpreta-ba La Argentinita, antes desu versión de El Sombrerode Tres Picos de Manuelde Falla y, entre ambas pie-zas, Pilar López recreabaun baile gallego. La segun-da parte del espectáculoera propiamente LasCalles de Cádiz, unaestampa lírico-coreográfica

de un mundo urbano y artístico ya en decadencia y -asíse creía- en extinción. Por primera vez, se presentabaun cuerpo de baile flamenco en el que seis bailaorasinterpretaban las alegrías con batas de cola de diferen-te color y todas a un tiempo. Incluso ocultaron tras unbiombo al guitarrista, Manolo el de Huelva. A conti-nuación, se sucedían tangos, el romancillo de LorcaLos Reyes de la Baraja en compás de bulerías y bailadopor un corrillo gitano. A partir de ahí, se oían los pre-gones del camaronero y la florista, el tango de la hija deVillacampa, que interpretaba Encarnación y otrosnúmeros como el del zapatero. Como colofón, Noche-buena en Jerez, una zambomba en toda regla con unNacimiento ante el que el Niño Gloria interpretaba susya hoy populares villancicos. El espectáculo tambiénincorporó como novedad una apoteosis final en semi-círculo, imprescindible en el flamenco actual pero quehasta entonces no se había puesto en práctica.

Las Calles de Cádiz EL ORIGEN DE UNA LEYENDA

El espectáculo ‘Cádiz’ rendiráhomenaje a ‘Las Calles deCádiz’, la obra que elevó a la gloria a EncarnaciónLópez ‘La Argentinita’



“Se trata de un espectáculo de flamenco, y de flamen-co en Cádiz, con ese aire, con esa forma de decir loscantes, que se sitúa a principios de los años 30, cuan-do flamenco e intelectualidad estaban muy unidos,aunque se juega con la atemporalidad. Se rindehomenaje a La Argentinita, personaje muy importantedel flamenco gaditano, que sigue teniendo artistas demucha relevancia. Se da, en general, una visión delflamenco gaditano. El elenco está formado por artis-tas de mucha calidad, y tengo mucha ilusión con estaobra”

Pepa GamboaDirectora escénica de ‘Cádiz’

Las calle gaditanas inspiraron el espectáculo de La Argentinita.

FOTO: José Luis Montero. Cedida por Diario de Cádiz.



EN PRESENTE

Pilar López recuerda el entusiasmo del público, lapresencia diaria del duque de Alba en la sala y recalcaque su hermana se adelantó en 40 años al teatro de sutiempo. Manolo Herrera (5) cita otra declaración suya:"Las calles de Cádiz fue, sobre todo, un éxito de direc-ción porque figúrate tú lo que era conjuntar a aquellagente en aquellos tiempos (...) Un señor que vendíacamarones y que se daba dos desplantes... IgnacioEspeleta que hacía unos tangos de Cádiz ‘pa comérse-lo’. Con un niño que bailaba con cuatro o cinco años. Ytú figúrate, aquello era esperpéntico -casi de Walt Dis-ney- porque Ignacio era gordo y con dos metros dealto, y el niño era un renacuajo y que no bailaba másque cuando le cantaba Ignacio. ¡Era asombroso! ¡Comosi un elefante le cantara a una hormiguita...! Aquelloera surrealista. Parecía que lo iba a aplastar”.

El niño, naturalmente, era Juan El Gineto, padredel cantaor Juanito Villar. Por su parte, Ignacio Espele-ta (Cádiz, 1871-1938), trabajaba en el Matadero comolos Mellizo pero era un icono de la gracia gaditana que

luego han mantenido artistas como Pericón de Cádiz,El Cojo Peroche, Beni o nuestro Chano Lobato: “Sán-chez Mejías se metía en el mataero a verlo matar resesy luego se iban de fiesta; lo tenía dos días cantando, leregalaba un jamón, y se iba Ignacio tan contento pa sucasa... Que de ahí, de l’amistá con Sánchez Mejías, fuede donde le salió lo de Las Calles de Cádiz” (6).

Es lo que cuenta Pericón, que actuaría en la versiónde Las Calles de Cádiz que estrenó Concha Piquer for-mando trío con Pepe El Limpio y Luis El Compare:“Lo de Las Calles de Cádiz la primera que lo sacó fueLa Argentinita. Y Sánchez Mejías, como conocía tanbien el ambiente de Cádiz, s’encargó de hablar conIgnacio pa que hiciera el papel de zapatero. A lo prime-ro Ignacio no quería, pero Sánchez Mejías lo conven-ció:

— No sea usté tonto, Ignacio; usté lo único que tieneque hacer es cantar dos veces por alegrías y los tangui-llos de la plaza la Catedral. Sale usté con su mandilpuesto, con el martillo y la horma... Y cuando llegaron

Los Gitanillos de Cádiz, en ‘Las Calles de Cádiz’. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.



EN PRESENTE

a París y se levantó el telón del teatro, na más salir él depie, con la horma y el martillo, le dieron una ovaciónde miedo, y nunca había trabajao en un teatro” (7).

Aurelio Sellé le refirió a Blas Vega que El Pata, elpadre de Espeleta, hacía un cante que le iba pintipara-do a dicho papel: “Zapatero que estás remendando/Dedía y de noche/A la luz del candil/Lo llaman para ayu-dar a misa/Y dice de pronto que no puede ir/Y lo lla-man para beber vino/Y suelta la lezna y tira el marti-llo/Y apaga el candil/ Esto es tan verdá/Por mu chicaque sea una hostia/ Está Dios entero sin faltarle ná”.

Según Aurelio de Cádiz, Espeleta por lo que canta-ba bien era por seguiriyas: “Era gracioso cantando,pero cantaba que no se podía bailar, muy lento”.“…Antes de ir Ignacio Mejías en busca de IgnacioEzpeleta, vino en busca mía y no me quité de enmedio, porque yo no quería na con Ignacio Mejías,no me gustaba Ignacio Mejías pa fiesta y todas lasfiestas que venía a Cadiz me las daba a mí, todas lasfiestas, cuando venía con Manuel Torre, con la

Niña los Peines, con Tomás que vino otra vez, conArturo vino otra vez, siempre me las daba a mí lasfiestas, siempre, pero yo pa ir en turné, no queríayo ir en turné ninguna, y entonces buscaron aIgnacio” (8).

Fernando Quiñones, que atribuía a Federico eltítulo del espectáculo, rememoraba como “GarcíaLorca, en una conferencia, contó que IgnacioEspeleta le había explicado: ¡Pero cómo voy a tra-bajar, si soy de Cádiz!” (9). Luego, elogió su “cultu-ra en la sangre” y le retrató: “Hermoso como unatortuga romana”. A Cádiz, cuyo flamenco elogió ensu Conferencia sobre el duende, le debería algomás que una juerga con los Florida. Falla era Cádizy también José Vara, quien le enseñó la copla de ElCafé de Chinitas. También fue en Cádiz, segúncuenta Quiñones, donde “García Lorca, en LaVenta de la Palma, hirió involuntariamente conuna copa a Manolo Vargas, quien, comprendiendoel arrebato en que su cante había sumido al poeta,

El Junco, en uno de los ensayos de ‘Cádiz’.



le pagó la herida con un abrazo, ante La Argentini-ta e Ignacio Sánchez Mejías”.

Álvarez Caballero destaca otras circunstancias:“Todas las coreografías fueron de La Argentinita,mientras (Santiago) Ontañón realizó los bocetos delos decorados, excepto el de El Amor Brujo que fueobra de Fontanals”. (10).

Las críticas fueron entusiastas, destacando enespecial la segundaparte del programa:“Por muy despegadoque se esté del artejondo -al que los autoresatribuyen origen israeli-ta-, y por muy desvincu-lado que uno se crea dela gitanería andante, sesiente ante estos cantes ybailes un estremecimien-to que viene no sabemos de qué entresijos delalma”, firmaba Ruiz de la Serna en el Heraldo deMadrid a 16 de octubre de 1933. Y detallaba res-pecto a las hermanas López: “...En alternada actua-ción bailaron y cantaron con ese arte tan suyo, quehasta a los más frígidos arrebata y arranca aplau-sos, unánimes y cálidos, por supuesto. Mención sin-gularísima merecen las archimaestras del baile gita-

no La Macarrona, La Malena y La Fernanda, esen-cia pura del arte cañí”. De similar tenor pero undía antes, Ahora recogía la impresión siguiente:“Todos los cuadros son de un gran colorido, deañejo sabor popular, presentados con ponderadaestilización y fino sentido artístico; fueron muycelebrados”.

“En la segunda parte del programa, desfilaronEncarnación y su her-mana Pilar, interpretan-do adaptaciones deJiménez Chavarri, deFalla y de Albéniz yaconocidas, en unión deRafael Ortega y de lasalucinantes madrinas laMacarrona y la Malena.La estampa malagueña(siglo XIX) titulada El

Café de Chinitas era de García Lorca. Finalmentese estrenó el poema popular titulado Las calles deCádiz, original de Jiménez Chávarri, sucesión deescenas cuya sola enunciación dará idea de su pin-toresco y hondo sabor: Canción del corro, lecciónde baile, tangos, bulerías del camaronero, guardiasdel barrio, villancicos de nochebuena en Jerez...”.

En el reparto, este periódico también cita a

“Se siente ante estos cantes ybailes un estremecimientoque viene no sabemos de quéentresijos del alma”, dijeronde ‘Las Calles de Cádiz’

Bibiana Aído, con el cartel del espectáculo.



EN PRESENTE

“Va a ser un espectáculo eminentemente gaditano, enel que se va a ver cómo se interpreta el flamenco deCádiz. No es un espectáculo de flamenco al uso, sinoun musical donde todo está dramatizado, donde sereconocerá Cádiz en el cante, el baile y el toque, ytodo salpicado de sal. En los ensayos ha habido mucharetroalimentación por parte de todos, y estamos muycontentos”.

Selu Cossíoguionista de ‘Cádiz’

FOTO: Joaquín Pino. Cedida por Diario de Cádiz.

Imagen de las calles de Cádiz. FOTO: Izquiano.



EN PRESENTE

Paquita la del Morao, Lillo, El Churri, José Perulle-ro, el Titi y Antonio y Juanito Jiménez: “La esceno-grafía contribuye a la feliz realización de este espec-táculo de arte español, por cuya realización Encar-nación López, la Argentinita, bien merece todos losplácemes”.

Ignacio encontró la muerte en 1934 y Encarna-ción se refugió en el trabajo. Un contrato la llevójunto a Pilar hasta América, cuyo continente reco-rrieron desde Buenos Aires a México. Ambas vol-vieron a España en julio de 1936. Desembarcaronen Santander y Federico las aguardaba en Madrid,para saludarlas pocos días antes de regresar a laGranada de su vida y de su muerte. En aquel paísen llamas, el periódico izquierdista Claridad acusóen falso a La Argentinita de haberse negado aactuar para los milicianos heridos. Así que ambas

abrazaron el exilio, a través de Orán en Argelia,para pasar luego a París, Londres, Bélgica, Holan-da y, finalmente Estados Unidos. Encarnación bailópor última vez en público en Filadelfia, en abril de1945, aunque en privado lo haría ante IndalecioPrieto, momentos antes de que un cáncer le reu-niera con sus amigos en el colmao del otro mundo.

En la posguerra, Concha Piquer retoma el testi-go de La Argentinita y crea la Gran Compañía deArte Folklórico Andaluz Escenificado, que se pre-sentó en el Teatro Calderón de Madrid, a 2 deenero de 1940. Quintero, León y Quiroga reforza-rán el repertorio del antiguo libreto de Las Callesde Cádiz, que ella retomará con un elenco de lujo

que incluyó a la Niña de los Peines, Pepe Pinto,Melchor de Marchena o Niño Ricardo con el querecorrería España y Portugal, manteniendo a algu-nos de los integrantes de la compañía de La Argen-tinita, como La Macarrona, La Malena, RafaelOrtega o el propio Pablito de Cádiz. Hubo monta-jes posteriores que rescataron total o parcialmenteel espíritu de Las Calles de Cádiz y en algunos deellos participarían artistas como Los Gitanillos deCádiz -Conchita Aranda, Bendito y Cascarilla-, quellegaron a escenificar el número del zapatero conun insólito Manolo Caracol.

Junto al elenco de estrellas que encabeza ElJunco, el espectáculo Cádiz, con alma de FaustinoNúñez y cuerpo de Pepa Gamboa, o viceversa,incluirá pinceladas al guión de José Luis GarcíaCossío ‘Selu’ y de quien suscribe este artículo. Reto-mar una leyenda cuyo libreto original guarda celo-samente Pilar López habría sido un suicido. Perorendirle homenaje constituye una agradable obli-gación.

(1) MOLINA, ROMUALDO y ESPIN, MIGUEL: Bailar, siempre bai-lar. Texto incluido en el catálogo de la exposición sobre La Argen-tinita y Pilar López, celebrada del 16 al 30 de septiembre en lasala Chicarreros de Sevilla, dentro de la Bienal de Arte Flamencode ese año y con patrocinio de la Obra Cultural de la Caja San Fer-nando y del Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. (2, 3 Y 4) ALVAREZ CABALLERO, ÁNGEL. Pilar López: una vidapara el baile. Ed. XXXVII Festival Nacional del Cante de lasMinas. La Unión, 1997.(5) HERRERA RODAS, MANUEL. Con la vieja escuela. PilarLópez. Revista Sevilla Flamenca, núm. 57. Septiembre-Octubre,1988. (6 Y 7) ORTIZ NUEVO, JOSÉ LUIS. Las mil y una historias de Peri-cón de Cádiz. Ed. Silex. Col. Signos. 1990.(8) BLAS VEGA, JOSÉ. Conversaciones flamencas con Aurelio deCádiz. Ed. Librería Valle, 1978.(9) QUIÑONES, FERNANDO. De Cádiz y sus cantes. Llaves deuna ciudad y un folklore milenarios. Ed. Fundación José ManuelLara. Primera edición, febrero de 2005.(10) ALVAREZ CABALLERO, ÁNGEL. Ibídem.

“Estamos muy contentos. Tenemos aquí una lista de fenó-menos, Mariana Cornejo, Carmen de la Jara, David Palo-mar, El Junco, Keko… Estoy encantado. Con el guión que-ríamos expresar la idiosincrasia gaditana unida a los cantesde Cádiz, reflejar a Cádiz como cuna del cante, porqueaunque algunos han dicho que en Cádiz el carnaval se hacomido al flamenco no es así. Cádiz tiene mucho que deciry queremos demostrar que en Cádiz hay flamenco y de pri-merísima categoría, marcando y haciendo hincapié, ade-más, en el particular acento que tiene”.

Faustino Núñezdirector musical y coautor del guión de ‘Cádiz’

“Retomar la leyenda de ‘Las Calles de Cádiz’ habríasido un suicidio. Perorendirle homenaje constituye una agradable obligación



Pistas del Flamenco�Aún nunca he estado allí, pero me cuentan quealgunas tardes, cuando se pone el sol, los jóvenes(y algunos ya no tan jóvenes) cantaores del barriose reúnen en la Plana del Pintor del Sabadell, ycon la voz en grito se retan los unos a los otros.

Los que hemos recibido una educación senti-mental basada en laspelículas del sábadopor la tarde, imagina-mos la escena como enun western: los doscantaores frente afrente, a diez pasos dedistancia, mientras lasbolas de polvo cruzanla calle empujadas por el viento y las mujeresobservan de reojo, simulando vergüenza, miedoo desinterés.

Las tardes callejeras son más largas. Ningunode los cantaores tiene prisa. Al fin y al cabo, losgrandes pistoleros no eran quienes desenfunda-ban más rápido, sino los que tenían la sangrefría de dejar fallar primero al otro, para despuésdisparar a placer.

El cielo se oscurece tanto que a duras penas

vemos nada más que sus dos siluetas recorta-das.

Al fin, uno de los dos cantaores se arranca. Esel más joven.

No se molesta ni en templar la voz. Comienzadirectamente con un quiebro imposible. Y des-

pués otro, y otro más.Melismas vertiginosos.El segundo cantaor,plantado en la esquinacontraria, le observaimperturbable. Si separaran un segundo,podrían escuchar a lolejos a unos niños

jugando con una gallina vieja y a una motocicle-ta que se va, pero nadie repara en ello. Alrede-dor no perciben más que un gran silencio, aco-gedor y extraño, como el envoltorio de un rega-lo.

Las venas del cuello y la garganta se esfuerzanen buscar un poco más de aire en el desierto. Ungrito agudo, que se lanza al vacío y sin paracaí-das, cae deprisa, hasta el mismísimo infierno.Después, un suspiro.

Algunas tardes, cuando se poneel sol, los jóvenes cantaoresse reúnen y con la voz en gritose retan los unos a los otros

IsakiLacuesta

Duquende

Poveda

AR

TíC

ULO

Firmas


Siempre me ha gustado contemplar el rostro de los cantaoresflamencos con el volumen bajado, o en las fotografías. Ami entender, son la mejor representación visual de un sonido

A Miguel Poveda y Duquende los filmamos en blanco y negro.Y aunque los dos cantaores sabían que no grabaríamos el sonido de su quejío, ambos cantaron como los ángeles

Se acabó. Las cabezas se vuelven expectantes. Es el

turno del otro. No se molesta ni en templar la voz… La noche

cae despacio. Aún nunca he estado allí, pero me juran y

perjuran que algunos duelistas han llegado acantar durante tres días y tres noches, hasta queuno de los dos perdió el compás. Otros dicenque en realidad se rindió, o que cayó dormido amedia estrofa.

Así me lo contó el guitarrista Pere Aguilar, yalgo muy parecido recordaba haber visto el año-rado Carlos Lencero.

Poco después, tuve el placer de filmar aDuquende y Miguel Poveda, con una vieja cáma-ra de cine de los años sesenta.

Siempre me ha gustado contemplar el rostrode los cantaores flamencos con el volumen baja-

do, o en las fotografías. A mi entender, son lamejor representación visual posible de un sonido.La música, invisible por naturaleza, ha dejado sinembargo un rastro plasmado en sus facciones.Huellas sonoras convertidas en imagen.

A Poveda y Duquende, dos grandes artistasque admiro profundamente, los filmamos enblanco y negro, con una película muy granula-da, y a cámara lenta. Después, he montado lasimágenes sin su voz, con el único acompaña-miento de las notas de piano de la Música calla-da de Frederic Mompou.

Y aunque los dos cantaores sabían que no gra-baríamos el sonido de su quejío, ni les dejamoscasi tiempo de templar la voz, cantaron como losángeles.

Desde luego, lo que rodamos con ellos no esun western, pero si ustedes ponen de su parte,puede hasta llegar a serlo.



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La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalu-cía, convocó, a través de la Empresa Pública de Gestiónde Programas Culturales, ayudas a la investigación enmateria de flamenco. Una comisión acaba de dar luzverde a los proyectos que se beneficiarán de estas ayu-das, un total de catorce, que versarán sobre temas demusicología, historia, antropología, sociedad y econo-mía. Sobre el primero de estos aspectos giran las temá-ticas esgrimidas por Jaime Troncoso González -Métodopara análisis musicológico adaptado al piano flamenco-, José Francisco Ortega Castejón -La taranta y sus for-mas a través de la discografía- y José Miguel DúazBañez -COFLA.: Análisis computacional de las estruc-turas musicales del flamenco-, que han sido escogidaspara su desarrollo.

También han sido elegidas Noticia Histórica. Del

Flamenco en Triana, de Catalina León Benítez; Fan-dango de Huelva en el siglo XVIII, de Francisco Can-terla González; Bailaoras de la generación del 50, deCarmen Pulpón Jiménez; Tremendo asombro, de JoséLuis Ortiz Nuevo, y Flamenco en la Barcelona Repu-blicana 1931.1936, de Montserrat Madridejos Mora,todos ellos incluidos en la línea de investigación históri-ca. Asimismo, obtienen ayudas los proyectos presenta-dos bajo el nombre Cruces de Mayo en Alosno: entre elfandango y el aguardiente, de Isabel Aguilar Majarón;Los espacios sociales del flamenco, de Enrique LineraCortés; Imagine: Proyecto etnográfico-fílmico conestudiantes extranjeros de flamenco en Sevilla, dePatricia Jiménez Gil; Historia del flamenco en Franciaen el siglo XX, de Rocío Bernuz Culebras, y Flamencoen prensa. Granada y Córdoba - 1881, de GerardSteingress, los tres primeros del apartado de Antropo-logía y los dos últimos en el de Sociedad. Por último,

Estudio del flamenco desde la perspectiva de conglo-merados productivos, de Juan Diego Martín Cabeza, seincluye en el apartado de Economía.

El presupuesto para estas ayudas suma algo más de100.500 euros. Con su convocatoria, la Agencia poníaen pie el Observatorio de Flamenco, que pretende ser“un instrumento para la obtención y análisis sistemáti-co de información y datos objetivos del sector, necesa-rio para conocer su historia, la estructura, el impactoeconómico y social y su realidad actual”, indica la direc-tora de la Agencia, Bibiana Aído.

Ayudas al tejido asociativoPromover y fomentar actividades relacionadas con elflamenco y mejorar las condiciones para hacer deAndalucía un territorio propicio para la creación ydifusión de su expresión artística más universal. Éstoseran los dos objetivos que se esgrimían en la resoluciónde 16 de abril de 2007, por la cual se convocaban, enconcurrencia competitiva, ayudas para la promocióndel tejido asociativo del flamenco. Estas ayudas ya tie-nen destinatario: una vez descartadas las solicitudespresentadas fuera de plazo o que incumplían algunode los requisitos formales estipulados, han sido un totalde 75 las asociaciones que se van a beneficiar de estasayudas.

La provincia con más entidades beneficiadas es Sevi-lla, con 18, seguida de Cádiz, con 17; Huelva y Jaén,con 10 cada una; Málaga, con 7; Córdoba, con 6; Gra-nada, con 4, y Almería, con 3 asociaciones. El total deestas ayudas supera ampliamente los 190.000 euros. Secumple así una idea: “Colaborar en el sector con la con-vocatoria de ayudas a entidades sin ánimo de lucro quedesarrollen actividades relacionadas con el flamenco,consciente de las dificultades que, sin colaboración eco-nómica, las mismas tienen para llevar a cabo accionesque divulguen y promocionen el flamenco”.

Ayudas a la producción y a las girasPor último, algunas de las compañías que se vieronbeneficiadas por las ayudas a la producción -cuyo mon-tante total asciende a 301.396 euros- ya tienen fechasde estreno. En concreto, El gitanito ezquizofrénico, deProducciones Javier Barón -entre otros- se podrá veren Mijas, dentro de la programación de la Bienal Mála-ga en Flamenco, el 21 de septiembre.

Apoyo y ayudasPARA TODOS LOS SECTORES

Investigadores, artistas yasociaciones se benefician delas ayudas convocadas por laAgencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco

AlboreÆ N”3.qxp 29/08/2007 13:09 PÆgina 28

DE ACTUALIDAD

A esta obra se suma Puertas adentro, de la compañíade Antonio El Pipa, que se estrenó el 26 de agosto, tam-bién en Mijas e igualmente dentro de la programaciónde la Bienal malagueña. Como también está incluido elespectáculo Zambra 5.1, de Arcángel World Music Fac-tory, que se verá en Mijas el 29 de septiembre.

Junto a ellas, tiene fecha de estreno Tejidos al tiem-po, presentada por Asunción Rodríguez ‘La Choni’,que el 13 de diciembre formará parte de la programa-ción de los Jueves Flamencos de El Monte. Antes, con-cretamente el 24 de mayo, se estrenaba Serenata anda-luza, de Altozone Producciones. Faltarían por estrenarEl Indiano, de David Morales, y Los músicos de Bre-nes, una producción de flamenco para niños de BúhoTeatro.

En cuanto a las ayudas a las giras, su importe suma-ba, en primera convocatoria, 154.831 euros, que irándestinados a las compañías de Pepa Montes -gira porEstados Unidos-, Eva Yerbabuena -que llevará Santo yseña al Festival Flamenco de Monterrey el 20 y 21 deoctubre, y ya ha representado 5mujeres5 en el Teatrode la Ópera de Buenos Aires el 28 y 29 de abril- , BelénMaya -que llevó Dibujos, al Festival Jazz + Festival deSofía (Bulgaria) el 29 de mayo-, Israel Galván -Arena,el 5 y 6 de junio, al Festival Transameriques de Montre-

al-, María José Franco -que llevó De grana y oro al Fes-tival Nuits du Mont Rome, y lo representará en el Fes-tival Hivernales Flamencas de Beziers-, Cadencia -quefue al Festival de las Culturas en Resistencia de Ollin-kan, México, el 16 de mayo-, Los Rumbers -FestivalInternacional LAMC de Nueva York-, Flamenco Festi-val -que irá del 9 al 18 de noviembre al Festival Fla-menco de Hong Kong- y Cristina Hecht, que dio cur-sos y un concierto en la Universidad Hannes de NuevaYork del 24 de junio al 2 de julio.

En segunda convocatoria, las ayudas fueron paraArte & Movimiento Producciones, S.L.U. -que lleva aMercedes Ruiz al Festival Delle Nazioni, y a AndrésMarín al Festival Arte Flamenco de Monterrey y a unagira por Francia-, a Luismi Producciones, S.L. -Argen-tina, al Festival de Cajón de Barcelona-, Flamenco PlusS.L. -Juncales, Festival Pirineos Sur-, Artimagen S.L. -Medea, Festival en Delphos-, Eva Hierbabuena S.L. -Eva, al Sziget Festival de Budapest-, y Promaher Pro-mociones Musicales S.L. -Marina Heredia, Festival AsteNagusia de Bilbao-. Se han concedido todas las solici-tudes para giras internacionales.

Estas ayudas continúan abiertas hasta el mes deoctubre.Se cumple, así, el objetivo de ayudar a la difu-sión del arte jondo por todo el mundo.


Eva Yerbabuena, sobre el escenario. FOTO: Klaus Handner.


La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco, de la Consejería de Cultura de la Junta deAndalucía, puso en marcha, del 23 de julio al 28 deagosto, el programa Flamenco en Eslovenia y Bosnia,integrado por cursos de baile flamenco que teníancomo objetivo promocionar el arte jondo en estos dospaíses. Este año cumplieron su décima edición conuna gran participación, ya que en todos los niveles seagotaron las plazas disponibles y fueron, en total, másde doscientas las mujeres que cumplimentaron sumatrícula.

La iniciativa partía de la Asociación La Argentinita,formada por ciento cincuenta mujeres de la localidadgaditana de Sanlúcar de Barrameda. La demanda delflamenco en el este de Europa se incrementa día a día;por eso, desde la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco se apoyaba este proyecto, garantizandosu viabilidad y permitiendo su ampliación. El objetivoes seguir promocionando el flamenco a nivel interna-cional, para que llegue a todas aquellas personas quequieran conocerlo y puedan aprender y disfrutar deeste arte.

El proyecto Flamenco en Eslovenia y Bosnia estabaintegrado por seminarios de baile que se ofertaban sinningún coste para los participantes en los niveles deiniciación, medio y superior, en las ciudades de Ljubl-jana (Eslovenia) y Kruppa (Bosnia). Este año el temaelegido relacionaba el flamenco con el baile tradicionaloriental y occidental y el folclore local, promoviendo lafusión y el intercambio cultural. Todo ello, con el obje-tivo de enseñar flamenco y dar a conocer la culturaandaluza, con el valor añadido del aprendizaje denuestra lengua y las posibilidades que abre para losparticipantes. Los cursos se cerraron en cada ciudadcon una feria popular en la que se realizaron activida-des paralelas, como un curso de cocina y una muestrade productos andaluces, y un programa de represen-taciones públicas de los bailes flamencos aprendidosdurante el seminario y la actuación de la profesora, labailaora Inma Lobato.

Flamenco en Eslovenia y Bosnia, además de sem-brar la semilla del flamenco en Ljubljana, ha logradoimplantarse de forma permanente en la capital eslove-na con la creación de una asociación cultural flamenca

llamada Luna Gitana (www.lunagitana.si) que es partefundamental en la organización de las actividades. Elimpulso que ha dado la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco a este proyecto ha hechoposible que, además de en Eslovenia, Flamenco enEslovenia y Bosnia se realizara este año por primeravez en la ciudad de Kruppa, en Bosnia.

Esta décima edición de los cursos presentaba variasnovedades. Entre ellas destacaba el seminario que seimpartió en Ljubljana y que estaba dirigido, por pri-mera vez, a profesionales del baile y la danza que, sien-do desconocedores de los saberes flamencos, quisieran


DE ACTUALIDAD

BAILE YDANZATERAPIA EN BOSNIA YESLOVENIA

La directora de la Agencia y el alcalde de Ljubljana, con lasdirectoras de las asociaciones La Argentinita y Luna Gitana.



DE ACTUALIDAD

iniciarse en este arte. O los cursos de danzaterapia,que se ofrecían por primera vez este año debido alperfil de las participantes, en algunos casos mujerescon problemas físicos y psíquicos. En este caso, laprofesora se adapta a las dificultades de cada mujer.La danzaterapia se realiza en dos colectivos demujeres con problemas de depresión y que hansufrido cáncer. La danzaterapia, en palabras de laprofesora de los cursos, la bailaora Inma Lobato,“no cura pero alivia y eleva la calidad de vida de lasalumnas. Además, tratamos de que la mujer seacepte tanto desde un punto de vista emocionalcomo en relación a su propio físico”.

� La Confederación Andaluza de Peñas Flamencas,el Instituto Andaluz de la Juventud y la Consejeríade Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Anda-lucía cerrarán el verano con arte. Estos tres organis-mos organizan unos cursos de flamenco que comen-zarán a desarrollarse a partir del 28 de septiembre yque incluyen todas las modalidades del flamenco: laspalmas, el baile, el cante y el toque.

El primero de los cursos estará dedicado a las pal-mas, ritmo y compás. Tendrá lugar en Sevilla -orga-niza la federación de esta provincia-, y más concreta-mente en la Peña Flamenca El Turruñuelo, y seránsus directores Rafael García Serrano ‘Eléctrico’ yJosé Jiménez Santiago ‘Bobote’. El segundo, centra-do en el baile, se celebrará en la Peña Flamenca LosCernícalos, de Cádiz, federación organizadora eneste caso, siendo la directora del curso Ana MaríaLópez Sánchez.

Continúa el ciclo con la guitarra como protago-nista, en este caso en las peñas flamencas jiennensesEl Trillo, de Mancha Real, y en la de Martos, al ser lade Jaén la federación organizadora. Los directoresde estos cursos serán José Rojo Moreno y MiguelÁngel Moral Reyes. Y, por último, se anuncia elapartado dedicado al cante, con la Federación deMálaga como responsable; tendrá lugar, como entodos los casos, a partir del 28 de septiembre, en elRincón Flamenco de la Casa de Álora-Gibralfaro.Dirigirá este curso Virginia Gámez Gil.

Para cerrar el verano con

arte



DE ACTUALIDAD

� La directora de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, Bibiana Aído, y la directoradel Centro Andaluz de Flamenco, Olga de la Pascua,presentaron las ediciones facsímiles de una veintena delibros fechados entre 1779 y 1922 y que se conservanen el Centro, considerado el mayor lugar de documen-tación del arte jondo en el mundo.

Al acto asistió también Manuel Iglesias, director dela Editorial Extramuros, con la que se llegó a un acuer-do para la reproducción de las obras. Esta editorialtiene como objetivo prioritario recuperar y difundir, enedición facsímil, obras atesoradas en bibliotecas, insti-tuciones y colecciones privadas, a fin de rescatar títulosde difícil acceso, libres de derechos de autor. Los facsí-miles presentados respetan la tipografía, composición,ilustraciones y armonía de las páginas originales, y ensu digitalización -realizada usando la tecnología másavanzada- se ha tenido también en cuenta las normasde conservación de las obras, usando, por ejemplo, unafuente luminosa no destructiva.

Entre las obras digitalizadas se encuentran Cantesflamencos, de Antonio Machado y Álvarez ‘Demófilo’;Historia y costumbres de los gitanos, de F.M. Pabanó;Romances de germanía con el vocabulario de sus tér-minos y lengua, de varios autores y fechado en 1779;Crotalogía ó ciencia de las castañuelas, de FranciscoAgustín Florencio y escrito en 1792; El triunfo de lascastañuelas, de Alexandro Moya y también de 1792, oCrónica del viaje de SS.MM. y AA.RR. á las provinciasandaluzas en 1862, de Francisco María Tubino eimpreso en 1863. A estos volúmenes se suman los plie-gos de cordel y los cancioneros.

Bibiana Aído consideró “fundamental” que los afi-

cionados y aficionadas al flamenco dispongan de estosejemplares, ya que el valor de los fondos del CentroAndaluz de Flamenco -que calificó de “incalculable”-“no serviría de nada -apuntó- si no se ponen en valor”.

Olga de la Pascua redundó en esta idea resaltandoque estas obras, auténticas joyas documentales, puedanestar al alcance de todos los andaluces y andaluzas,cumpliéndose así uno de los objetivos marcados por laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco: lapotenciación y la difusión del arte jondo en todas susfacetas.

LA AGENCIA ANDALUZA PARA EL DESARROLLODEL FLAMENCO PRESENTA LAS EDICIONESFACSÍMILES DE LIBROS DEL CENTRO ANDALUZDE FLAMENCO FECHADOS DESDE EL SIGLO XVIII

La recuperación de

joyasdocumentales

Portada del libro de Demófilo recientemente digitalizado.



DE ACTUALIDAD

� El Festival de Música Española de Cádiz, organiza-do por la Consejería de Cultura de la Junta de Anda-lucía, cumple su primer lustro de vida plenamenteafianzado como una de las mejores programacionesespecializadas del país. Y lo hace con un cartel de lujo,en el que no podía faltar el flamenco, que estará pre-sente merced al patrocinio de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco.

El avance de programación presentado el pasado16 de julio en Cádiz por la consejera de Cultura, RosaTorres, apunta que el Festival se celebrará entre el 17y el 28 de noviembre. Y entre sus contenidos figuranla cantaora Esperanza Fernández, que ofrecerá unrecital sobre Falla junto a la guitarra clásica de MaríaEsther Guzmán el día 20 de noviembre, a las 21.00horas, en el Palacio de Congresos gaditano.

Además, el Festival será clausurado, el 28 denoviembre, por el Ballet Flamenco de Andalucía diri-gido por Cristina Hoyos, que llevará a las tablas delGran Teatro Falla la obra Romancero gitano, basadoen la obra de Federico García Lorca, que está tenien-do una magnífica acogida en todos los escenariosdonde se representa.

Estos dos momentos flamencos forman parte de unprograma de auténtico lujo, que se inaugurará con el

concierto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla,que ofrecerá el estreno absoluto de la obra concertan-te de César Camarero para orquesta y percusión.

A partir de ahí, los escenarios y las calles de la ciu-dad recibirán a artistas como Ara Malikian, AinhoaArteta o Uki Ovaskainen, premio Jaén de Piano 2007;a formaciones como las orquestas Sinfónica y Barro-ca, ambas de Sevilla, la Filarmónica de Málaga, la Ciu-dad de Granada y la Orquesta de Córdoba, todas aus-piciadas por la Consejería de Cultura, o la OrquestaManuel de Falla, que estará dirigida por José MaríaSánchez Verdú en un concierto patrocinado por laDiputación Provincial de Cádiz.

Pasacalles, recorridos musicales, exposiciones-como la muestra Falla en París, que se inaugurarácon un recital ilustrado de piano de Ivan Nomik,director del Archivo Manuel de Falla; o Cádiz Barro-co, patrocinada por la Dirección General de BienesCulturales; y, por último, La música cercana, exposi-ción pedagógica de fotografía organizada por la Aso-ciación de Amigos de la Música de la Bahía de Cádiz-,talleres en colaboración con la Universidad de Cádizy el ciclo Músicas de noche para los más noctámbulosfiguran igualmente en un programa que, año trasaño, reúne lo mejor de la música española.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, con el delegado del Gobierno andaluz en Cádiz, José Antonio Gómez Periñán, y Reynaldo FernándezManzano, director del Festival de Música Española de Cádiz, en la presentación de la quinta edición. FOTO: José Manuel Grimaldi.

El flamenco, en el V Festivalde Música Española de Cádiz



DE ACTUALIDAD

� El flamenco se viste en verano con sus mejores galas.El buen tiempo acompaña, y permite que las mejoresvoces, los mejores toques, los mejores bailes, se disfru-ten con un sabor especial en toda la geografía españo-la. Desde Sevilla a Zamora, de Madrid a Moguer, sonmuchos los lugares en los que se han congregado losaficionados en estos meses pasados. Y todavía quedan,entre otras citas, la Noche Ecijana, el Festival de laLuna Mora, en Guaro (Málaga), ambos en el mes deseptiembre, y ya en octubre el Festival de la Mistela y elFestival Internacional de Teatro de Cazorla, que inclu-ye también actuaciones flamencas.

Este festero calendario tendrá su colofón con el Fes-tival de la Mistela. Del 18 al 27 de octubre, este eventoque se celebra en Los Palacios, contará, según se prevé-la programación está sujeta aún a posibles cambios deúltima hora- con el Grupo de Baile Flamenco deMariano Bernal; con Juan Peña ‘El Lebrijano’ y JoséSánchez ‘Ytoli’ acompañados por los guitarristas PedroPeña y Niño del Fraile; o con La puerta abierta, elespectáculo de Isabel Bayón producido por la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco, la cualpatrocina El color del baile flamenco, la exposición dePaco Sánchez que se verá durante el Festival; Malgama,Circontemporáneo y Compás, una obra de VarumaTeatro dirigida a los alumnos de primaria y secunda-ria, y la clase interactiva de Compás Flamenco a cargode Eduardo Rebollar (guitarra), Emilio Cabello (cante)y Yolanda Lorenzo (baile). Les acompañan en el cartelRancapino y Remedios Amaya, la Compañía de BaileFlamenco de Javier Barón, la entrega del PremioVenencia Flamenca al Toque a Pedro Ricardo Miño, lastertulias El Pozo de las Penas y los trasnoches flamen-cos, con actuaciones de cante, baile y toque.

Antes, el 7 de septiembre, se celebrará la Noche Eci-jana, y el 7, 8, 14 y 15 el Festival Luna Mora, de Guaro(Málaga), también con el apoyo de la institución quedirige Bibiana Aído. Serán el colofón a un verano fla-menco que ha incluido numerosas citas que han conta-do con la colaboración de la Consejería de Cultura, através de la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco, como el Festival Flamenco de Triana (Sevi-lla), el 21 de junio, en el que se rindió homenaje aManuela Carrasco con el espectáculo Un sorbito de lo

sublime. Una semana después, se celebraba el FestivalFlamenco La Fragua de Bellavista (Sevilla) y el sevilla-no Peña de Guardia, en la Peña Torres Macarena.

Del 15 al 22 de junio tenía lugar el III Festival Fla-menco del Cabanyal (Valencia). El 23 de junio se pro-gramaba en Antequera la IX Velá Flamenca de SanJuan, con Marina Heredia y Ana Pastrana y su cua-dro flamenco. Y el día 30, el XXXVII Festival Fla-menco de Zamora, con la presencia de Aurora Var-gas, Pansequito, Antonio Reyes, Vicente Soto y Juande Juan. Siguiendo el calendario, ya en julio, teníalugar en Madrid Flamenco Pa Tos. Y se desarrollabael I Curso Internacional de Flamenco, con ManuelVargas y Esperanza Fernández, y también con elapoyo de la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco. Como el XXXIII Festival de Cante Fla-menco de Moguer, celebrado el 14 de julio y quehomenajeaba a Francisco Garfias o, el 16 de julio, elFestival de Itálica, al que llegaba Meridiana, de JavierBarón. Del 17 de julio al 15 de agosto, se desarrolla-ba la IX Muestra Andaluza de Baile Flamenco de LosVeranos del Corral, en Granada. El Festival de laDiquela, en Níjar (Almería), el Al-Kalat de Alcalá delos Gazules, los ya tradicionales Jueves Flamencos deCádiz, el Festival 7 Soles 7 Lunas, el Homenaje a laLibertad y la Democracia en la figura de ManuelGerena o la Final de Cante y Baile por Alegrías deCádiz… Son sólo algunas de las citas que han jalona-do un verano en el que no ha faltado, como se puedecomprobar, el buen flamenco.

CalendariofestivoLOS MESES DE JUNIO, JULIO Y AGOSTO FUERONUNA FIESTA EN SEVILLA, VALENCIA,ANTEQUERA, ZAMORA O MADRID

Esperanza Fernández. FOTO: Paco Sánchez.


DE ACTUALIDAD

� El programa Rutas Flamencas 2007, organizado porla Consejería de Turismo y la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, continúa su andadura pordiversas provincias andaluzas, llevando el flamenco através de conferencias y clases interactivas.

En septiembre, se desarrollará la Ruta de la Crea-ción o Las Huellas de Chacón, que comenzará el día 24con la clase interactiva que ofrecerá Eduardo Rebollar-con Emilio Cabello al cante, Yolanda Lorenzo al bailey el propio Eduardo Rebollar a la guitarra- en Almuñé-car. Al día siguiente, Lanjarón acogerá la conferenciaHistoria de la guitarra, ofrecida por Juan José Téllezcon Daniel Méndez a la guitarra. El día 26, AlbertoGarcía Reyes hablará en Granada sobre Historia, ori-gen y evolución del flamenco, con Juana Vargas alcante y Antonio Malena a la guitarra. El 27, acudirá aGuadix Manuel Curao, que hablará sobre la Historiadel cante con José Valencia al cante y Juan Requena ala guitarra. Y el 28, Rosalía Gómez pronunciará unaconferencia sobre la Historia del baile con el acompa-ñamiento de Carmen Lozano en Fuentevaqueros.

La Ruta de la Bajañí dará comienzo el 8 de octubre,en San Fernando, donde Juan José Téllez ofrecerá su

conferencia acompañado por la guitarra de Paco Fer-nández. Al día siguiente, en Sanlúcar de Barrameda,Eduardo Rebollar ofrecerá una clase junto a EmilioCabello y Yolanda Lorenzo. El 10 de octubre, Morónacogerá la conferencia de Alberto García Reyes junto aMaría José Carrasco al cante y Antonio Gámez a la gui-tarra, y el día 11, en Lebrija, será Manuel Curao el queofrezca su disertación, con el cante de Diego Agujetas yel toque de Alberto San Miguel. Esta ruta concluirá eldía 12, con la disertación de Rosalía Gómez, acompa-ñada por el baile de Jairo Barrul, en Los Palacios.

En diciembre llegará la Ruta de las Grandes Figuras.De Málaga a Sevilla, que comenzará el día 10, en Mála-ga, con una charla de Rosalía Gómez y Pastora Galvánal baile. Al día siguiente, Eduardo Rebollar -con EmilioCabello y Yolanda Lorenzo- dará su clase en Álora, y el12 de diciembre Osuna acogerá la conferencia de JuanJosé Téllez con Miguel Ángel Cortés a la guitarra.Alberto García Reyes continuará con la ruta el día 13,junto a Nano de Jerez al cante y Eduardo Rebollar a laguitarra, en Puebla de Cazalla. Y el día 14, en Villanue-va del Ariscal, Manuel Curao, con Canela de SanRoque al cante y Antonio Carrión a la guitarra.

� La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco de la Junta de Andalucía diseñó un plan decolaboración con los cursos de verano de las universi-dades, para que el arte jondo estuviera presente eneste tipo de oferta formativa. Aunque la relación entreflamenco y la Universidad no es nueva, se considerabanecesario darle un nuevo impulso, para ahondar enlas fuentes de conocimiento del fenómeno flamenco,relacionar el flamenco de manera interdisciplinar conotras materias, despertar la sensibilidad artística queconecte con el flamenco, o fomentar el espíritu críticoy la capacidad de análisis sobre el arte jondo.

Del 2 al 6 de julio tuvo lugar, en los cursos de vera-no que la Universidad Pablo de Olavide organiza enCarmona, el encuentro El flamenco de ayer y hoy,coordinado por Rafael Infante. En Motril, durante laprimera semana del mes de julio, fue la UNED la queacogía un curso sobre flamenco -El flamenco comoelemento educativo y de integración-, enfocado a los

reclusos del centro penitenciario de Albolote. El Centro Mediterráneo de Almuñécar de la Uni-

versidad granadina ofreció del 23 al 27 julio el cursoLos estudios de flamenco en el mundo universitario,dirigido por Juan José Téllez. La colaboración de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamencotambién llegó fuera de la comunidad autónoma con elpatrocinio del curso Aproximaciones al flamenco que,coordinado por Enric Folch y Diego Ruiz Moreno,programaba la Universidad de Barcelona del 9 al 13de julio. La nómina de cursos donde colaboraba laAgencia concluirá en septiembre con la segunda edi-ción del curso Los flamencos hablan de sí mismos IIque, dirigido por Manuel Curao, se celebrará del 24 al28 de ese mes en la sede de la Universidad Internacio-nal de Andalucía en su sede La Cartuja de Sevilla.

Bibiana Aído, directora de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, ha señalado que “elflamenco ha encontrado en los cursos de verano queofrecen las universidades un buen lugar para impul-sar su conocimiento riguroso, pero también su promo-ción y su difusión”. Aído avaló el éxito de esta iniciati-va, indicando que “el número de matriculados en loscursos de verano que tienen como eje al flamenco essensiblemente superior al de los cursos sobre otrastemáticas”.

EL ARTE JONDO, EN RUTA

EL FLAMENCOPROTAGONIZA LOS CURSOS DE VERANO




CON ARTE

� El verano ha vivido un tiempo de festivales. Festiva-les con nombres propios, citas señeras que han vividomomentos mágicos. La Unión, Córdoba, Jimena, Tre-bujena o, ya en el exterior, Mont de Marsan son algu-nos de los lugares que han acogido esos momentos quemerece la pena recordar.

La Unión ha celebrado su festival el recién pasadomes de agosto, con un sincero homenaje al cantaorChano Lobato. Los vencedores del año 2006 -Miguelde Tena, Niño de Brenes y María Juncal- han sumadosu arte al de Sara Baras y Julián Estrada, EnriqueMorente, Rocío Molina, José Mercé, Esperanza Fer-nández, El Pele, Capullo de Jerez, Israel Galván yManuel Liñán. Este festival, que contó con la colabora-ción de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco -materializada en la gala ofrecida el 4 de agostopor El Cabrero, acompañado al toque por RafaelRodríguez, Gerardo Núñez en quinteto, Luis elZambo, Guadiana, Dieguito de la Margara, Diego delMorao y Chicharito-, tuvo el 11 de agosto la final de suemblemático concurso de cante, baile y toque. El can-taor granadino Juan Pinilla Martín ganó la Lámpara

Minera, además del primer premio de Mineras y el deMurcianas y Otros Cantes Mineros. El segundo premiode Mineras fue para Juan Antonio Camino Wenceslá -que también ganó el primer premio de Cartageneras yel de Malagueñas- y el primer premio de Tarantas paraRafael Carlos Espejo. Y en Otros Cantes de Málaga,Granada, Córdoba y Huelva el premio quedó desierto.El de Tonás, Siguiriyas, Livianas y Serranas, el premiofue para la siguiriya de Domingo Herrerías, mientrasque la soleá de Sergio Gómez Delgado ‘El Coloraíto’ganó en la modalidad de Soleá, Bulerías por Soleá,Cañas y Polo. El Premio Especial para Cantaores Jóve-nes fue para José Luis Villena Panadero ‘Niño de laAurora’.

El primer premio de Guitarra y el Trofeo BordónMinero ha recaído en Juan Antonio Silva Campillo, yel segundo premio de Guitarra en Juan Marín Naran-jo ‘El Juani’. Por último, el primer premio de Baile Fla-menco -y el Trofeo Desplante- fue para Patricia PérezGuerrero y el segundo para Yolanda Osuna Linares.

Entre otros galardones, el Festival concedió un pre-mio especial a la Agencia Andaluza para el Desarrollo

CITAS CON

NOMBRESPROPIOSEL FESTIVAL DE CANTE DE LAS MINAS VOLVIÓ A ENTREGAR SUS PREMIOS POCODESPUÉS DE QUE EL FLAMENCO SE UNIERA A OTRAS MÚSICAS EN DIVERSAS CITAS



del Flamenco por su labor de difusión del arte jondo, yotro al fotógrafo Miguel Ángel González, cuya obragráfica pudo ser disfrutada en el número dos de estarevista.

Antes, del 2 al 14 de julio, se celebraba el Festival dela Guitarra de Córdoba, también con la colaboraciónde la Agencia. A él acudieron Paco de Lucía, MiguelPoveda, Eva Yerbabuena o Juan Carlos Romero -consu espectáculo Suena a romero, producido por laAgencia Andaluza para el desarrollo del Flamencoentre otros, y ofreció un magnífico curso de guitarra elmaestro Manolo Sanlúcar, que contaba tras su celebra-ción su satisfacción por el transcurso de las jornadas.

La provincia de Cádiz vivía dos citas muy especiales.La primera de ellas fue Enclave de Sol, una iniciativadel guitarrista Gerardo Núñez que llegaba a su segun-da edición y que supone un encuentro del flamencocon las músicas del mundo. La formación del propioGerardo Núñez -la bailaora Carmen Cortés, el contra-bajista Pablo Martín, el percusionista Cepillo y el can-taor Jesús Méndez- se unieron al saxofonista MarcMiralta y al pianista Mariano Díaz. Junto ellos, Miguel

Poveda, Morao de Jerez, Omar Metinoni, Said Beluca-di, Perico Sambeat y Jesús Méndez. Y todo ello, en lanoche del pasado 23 de junio en Cerro Jaranilla, igual-mente con la colaboración de la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco.

La segunda de las citas gaditanas fue el FestivalInternacional de Música de Jimena, que, del 5 al 14de julio, celebraba en esta localidad su octava edición,dedicada en esta ocasión a Cuba. También hubo espa-cio para el flamenco, que, de la mano de la Agencia,llegaba a través de Rancapino, May Fernández yDavid Morales, el 7 de julio; Son de la Frontera, el 12,y Miguel Poveda el 13. Junto a ellos, Sergio Monroy,Chucho Valdés, Maíta Vende Cá, la Orquesta Manuelde Falla, el grupo de Compay Segundo y el de ElGuayabero con Diego El Cigala, Jarabe de Palo,David Morales, Lucía Álvarez ‘La Piñona’, RubénDantas & Kind OfCai o La Negra con Antonio Car-mona. Un cartel más que sugerente para una ediciónen la que, además, se llevó a cabo el primer cursomagistral de instrumentos musicales, que nace convocación de continuidad.

El Cabrero. FOTO: Paco Sánchez.

CON ARTE


Chano Lobato recibió el homenajede La Unión. FOTO: Paco Sánchez.


� Ya fuera de nuestras fronteras, la localidadfrancesa de Mont de Marsan acogió, del 2 al 7 dejulio, la decimonovena edición de su festival fla-menco, una iniciativa auspiciada por el ConseilGeneral des Landes con el apoyo de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco, de laConsejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Este festival, que fue presentado en Sevilla porla directora de la Agencia, Bibiana Aído, la vice-presidenta del Consejo General de las Landas,Danielle Michel, el consejero de la comisión decultura de las Landas, Jean-Marc Boine, y eldirector artístico del festival, Javier Puga, tuvouna gran acogida de público, que abarrotó entodas las funciones los distintos escenarios dondese desarrolló su programación.

La directora de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, Bibiana Aído, destacóque “la Consejería deCultura de la Junta deAndalucía colabora conel Festival de Arte Fla-menco de Mont de Mar-san desde su primeraedición en 1989”. Aídocalificó este ciclo como“pionero en cuanto a laprogramación flamencadel sur de Francia”. Ladirectora de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco afirmó además que “estánlas puertas abiertas para que en un futuro poda-mos colaborar más intensamente en ésta y otras ini-ciativas culturales que enriquecen a Francia, aAndalucía y sobre todo al flamenco, porque el fla-menco está en todas partes y nos pertenece a todosy a todas los que lo sentimos y lo disfrutamos”.

El festival se celebró en la localidad del suroes-te francés del 2 al 7 de julio y por sus escenariospasaron las primeras figuras del flamenco máspuro. En el Espacio François Mitterrand -sala

para 2.500 personas- pudo verse a Javier Baróncon el espectáculo Meridiana, coproducción de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co estrenada en el Festival de Jerez, al cantaorJosé Mercé y, el estreno absoluto del espectáculoMoroneando, producido por la Agencia.

Moroneando es un espectáculo ideado y dirigi-do por Fernando González-Caballos, en el queuna localidad fundamental en la historia del fla-menco “quiere reivindicarse dentro del actualpanorama artístico”. Para ello, los responsablesdel proyecto se proponían integrar clasicismo yvanguardia con Juan del Gastor, Daniel Méndez yEugenio Iglesias a la guitarra, el cante de DavidSanchez ‘El Galli’ y David Palomar, el baile deJairo Barrul, Carmen Lozano y Lidia Valle y,como artistas invitados, Tomás de Perrate, RaúlCantizano, José Valencia y Alejandro Granados.

“Un elenco artísticoirrepetible reunido entorno a la especial filoso-fía y manera de enten-der el flamenco que aúnconservan en el pueblode la cal”, que le ha ser-vido al autor para “rom-per algunos mitos ytópicos que le permitie-sen plantear una

moderna revisión de la tradición”.Junto a González-Caballos se reunieron Óscar

Clemente (ayudante de dirección y vídeos), PilarGarcía (diseño de luces), José Luis Álvarez (soni-do), Ana Hengts (regidora) y Javier Puga (pro-ducción ejecutiva), con la producción de El Man-daíto Producciones S.L.

Continuando con la programación del Festivalde Mont de Marsan, en el Café Cantante, en elcorazón del mercado cubierto, habilitado comotablao, actuaron Diego Amador al piano, la Com-pañía de Ángeles Gabaldón, Rocío Molina, Auro-


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Flamencotras los Pirineos LA AGENCIA ANDALUZA PARA EL DESARROLLO

DEL FLAMENCO ESTUVO PRESENTE EN JULIOEN EL FESTIVAL DE MONT DE MARSAN

Mont de Marsan vio el estrenoabsoluto de ‘Moroneando’,donde esta localidad “sereivindica dentro del actual panorama artístico”


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ra Vargas y Pansequito. En algunos momentos, eratal la afluencia de público que éste se disponíaincluso sentado en el suelo.

También se desarrolló un programa de actuacionescon grupos franco-andaluces: Huella Flamenca,Manuel Delgado, Los Tiburones, Antonio Martínez yPepe de Nieves. En la calle se vio Las 24, cuando eluno quiere y el otro no,con Chloe Dauphin yMarco Vargas. Comofin de fiesta, un últimoespectáculo abierto atodos reunió a los pro-fesores de los cursillos.

El festival tambiénproponía un comple-to programa de activi-dades paralelas, comolos cursillos bajo la coordinación del Taller Fla-menco de Sevilla, al que asistieron más de 250cursillistas de todas las latitudes. Impartieron cur-sos de baile Rafaela Carrasco (master class), RocíoMolina (avanzado e intermedio), La Moneta(intermedio y avanzado), Marco Vargas (interme-dio), Esther Vélez (inicial) y Olga Villalobos (ini-cial y principiante). El cursillo de compás y pal-

mas contó con David ‘Gamba de Jerez’. Y los cur-sillos de guitarra estuvieron impartidos por:Eugenio Iglesias, acompañado al baile por FelipeMato (avanzado), Dani de Morón, acompañado alcante por David Palomar (avanzado), Michele Iac-carino (intermedio y avanzado) y Pierre Pradal(inicial con nociones básicas).

También tuvo lugar unciclo de conferencias: Lafiesta flamenca, por Fer-nando González-Caballos;Los archivos del CentroAndaluz de Flamenco, en laque la directora de la insti-tución, Olga de la Pascua,desgranaba los aspectosmás interesantes de los fon-dos que conserva el mayor

centro de documentación del flamenco existente enel mundo, cuya sede está en Jerez de la Frontera;Alrededor de la cultura en Andalucía: una visión através del flamenco, por Juan Manuel Suárez Japón,y Flamenco, la letra con sangre entra, por Juan JoséTéllez. Las actividades paralelas se completaban conuna interesante exposición fotográfica de Paco Sán-chez, que pudo verse en el Festival de Jerez.

La acogida del público alCafé Cantante fue tal quemuchos espectadorespresenciaron los espectáculossentados en el suelo

‘Moroneando’ se estrenaba en el Festival de Mont de Marsan. FOTO: S. Zambon CG40.




Flamenco, tradición y renovación� En mi opinión, el arte flamenco atraviesa actual-mente un periodo de crisis. Lo cual no quiere decirque esté en decadencia. De hecho, vive un momentode gran difusión nacional e internacional y de intere-santes logros.

Intentaré explicar las razones de la crisis, razonesno necesariamente negativas.

En los orígenes del cante, vertebrador primordialde las expresiones flamencas, el cantaor nutría su artea partir de raíces y herencias familiares (cultura en lasangre) o de un círculo bastante reducido de otros afi-cionados o profesionales. Su voz, a modo de liturgiaprofana, decía un mensaje existencial íntimo y solida-rio, visceralmente arcaico y, en el fondo, esencialmen-te rebelde.

Posteriormente,las condiciones devida han ido cam-biando.

Hoy ocurre que:-La vida del can-

taor es menos dura,más cómoda. Lahora de la desesperación, la angustia y el destino esmás rara. Tiene menos peso. Es un proceso que favo-rece que el desgarro sea menor y menor la jondura.

-El cantaor accede a otras realidades más moder-nas, predominantemente urbanas, contrariamente alas vivencias de los primitivos cantaores, generalmentemás vinculados a un medio rural.

-El disco y más recientemente el audiovisual facili-tan enormemente un amplio conocimiento de lasdiversas creaciones en el mundo flamenco. (A este res-pecto, Rafael Romero me contó que en cierta ocasión,siendo adolescente, se había puesto semiescondido aescuchar atentamente a La Niña de los Peines. Al des-cubrirle, Pastora le dijo, bromeando: ladronzuelo, mequieres robar mis cantes. Hoy, esta simpática anécdotasería impensable). La facilidad para acceder a graba-ciones colabora al conocimiento pero también a laestandarización de los cantes en el estilo o en la letrade las coplas.

-La globalización cultural favorece la fusión (y en

bastantes ocasiones la confusión) con otras expresio-nes del universo musical. Tales fusiones son motivadasalgunas veces por deseos artísticos, pero otras porrazones comerciales.

En cierto modo, en el territorio flamenco que no esel cante -el toque, el baile- se producen fenómenosanálogos.

El devenir del flamenco se moverá entre dos peli-gros: el quedar reducido a objeto de museo y la pérdi-da de identidad. Hay que temer posturas pretendida-mente renovadoras pero huérfanas de raíces. Pero asi-mismo hay que temer excesivas purezas ortodoxasque puedan quedar privadas de vida.

No hay que olvidar que la historia del flamenco esen buena parte una his-toria de heterodoxias:malagueña y tientos deEnrique El Mellizo;siguiriyas, farruca, cam-panilleros de ManuelTorre; malagueñas, gra-naínas, cantes de Levan-te de Chacón; petenera

por el sendero del Niño Medina de Pastora Pavón;guajira de Curro Durse; idas y vueltas de Pepe de laMatrona; facetas rompedoras de Camarón; inquietastentativas de Enrique Morente…

He tenido el singular privilegio de filmar a dosparadigmáticos maestros del baile flamenco: VicenteEscudero y Enrique El Cojo. Paradigma al mismotiempo de ortodoxia y de heterodoxia es Escudero.Por una parte, autor de un Decálogo anatematizadorde formas pretendidamente espúreas; por otro, bai-laor al son de motores e incorporador de signos hin-dús y cubismo. Enrique El Cojo -desplantes, teoría deque también se baila en el rostro, manos por los airescomo pájaros- era la viva encarnación de un entendi-miento antagónico del baile. Además, vale la penarecordar que Antonio se enfadó con Escudero porcreer que el Decálogo de éste trataba de desacreditarsu estilo. Sin embargo, es difícil no reconocer quetanto Escudero, como El Cojo o Antonio son grandesmaestros. Pero cada uno de ellos tenía su verdad.

En los orígenes del cante,vertebrador primordial de lasexpresiones flamencas, el cantaorse nutría de la herencia familiar

JulioDiamante

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(Recordemos también cómo Velázquez, al contem-plar por primera vez unos cuadros de Rafael, excla-mó: ¡Non me piace niente! Y es que las razones artís-ticas de uno y otro, sus respectivas verdades, erandiferentes).

Actualmente hay una tendencia al mestizaje. Escierto que hoy se vive alegremente una fiebre-fusióncarente en muchos casos de fundamento. Pero otrasveces se percibe en la experiencia inquietud creadoray serio estudio. Por ello creo que el mestizaje no debeasustarnos. El flamenco y lo andaluz son fruto de con-vivencias entre elementos árabes, judíos, moriscos,negros, gitanos… Nada que objetar por tanto a la apa-rición de nuevas formas y vivencias siempre que ven-gan por buenas veredas.

Se encuentran nuevas inspiraciones en jazz, blues,rock, música brasileña, salsa…

Desde hace muchos años advertí y señalé las vecin-dades y las afinidades entre el jazz/blues y el flamenco.Bastantes músicos pertenecientes a uno u otro campohan percibido e intentado expresar esas conexiones:

Miles Davis, Charles Mingus, Pedro Iturralde, JorgePardo, Paco de Lucía, Pata Negra, Chano Domín-guez…

Muchos aficionados al flamenco se muestran con-trarios a tales experiencias. A mí, aunque amo el cantejondo tradicional, me parecen interesantes y, en oca-siones, muy valiosas.

No soy fundamentalista. Considero perfectamentecompatibles las siguiriyas de Manuel Agujeta, lassoleares de José Mercé, la malagueña mellicera deRubichi o el baile de Manuela Carrasco -que hoy quizáempieza a parecer modelo de clasicismo-, con las bús-quedas y hallazgos de Enrique Morente, María Pagés,Eva Yerbabuena, Belén Maya o Israel Galván. Junto aestos nombres hay otros muchos cuyo quehacer meparece estimulante.

Tradición y renovación deben caminar unidas.Para que la jondura se mantenga viva es necesariauna sabia dialéctica que conjugue el respeto a la tra-dición con la osadía en la renovación del decir y dela copla en el cante, y de la gestualidad en el baile.

Julio Diamante. Foto: Kiki.


—¿Qué supone dirigir el Centro Andaluz de Fla-menco?—Supone una responsabilidad muy grande queafronté al llegar con entusiasmo e ilusión. Y sobretodo, con ganas de trabajar mucho para que elCentro Andaluz de Flamenco siga siendo un cen-tro vivo y para que la difusión de este arte sea

“Queremosque elCentroAndaluz de Flamenco siga siendoun centrovivo”OLGA DE LA PASCUA CUMPLE SU PRIMER AÑOAL FRENTE DEL CENTRO ANDALUZ DEFLAMENCO, EL MAYOR LUGAR DEDOCUMENTACIÓN DEL ARTE JONDO DELMUNDO. SABE QUE EL FLAMENCO NOENTIENDE DE ACENTOS NI DE FRONTERAS, YESTÁ VOLCADA EN LA CONSECUCIÓN DELPRINCIPAL PROYECTO QUE LA AGENCIAANDALUZA PARA EL DESARROLLO DELFLAMENCO TIENE PARA EL CENTRO: LADIGITALIZACIÓN DE SUS FONDOS PARA QUEESTÉN AL ALCANCE DE TODOS LOS ANDALUCESY ANDALUZAS

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cada vez mayor.—¿Qué actividades se desarrollan para favoreceresta difusión?—Casi todas las semanas se realizan en las salas deexposiciones, en el auditorio o en el emblemáticopatio del centro distintas actividades, entre ellasexposiciones con el flamenco como protagonistaen sus diversas expresiones plásticas, presentacio-nes de discos y libros, recitales, proyecciones dia-rias de vídeos, ciclos de cine… Todo ello haredundado en un notable incremento del númerode visitas llegadas de todo el mundo.

Una mención aparte merecen las jornadasdidácticas organizadas por la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco y que tienencomo objetivo impulsar un foro para la puesta encomún de experiencias docentes que tengan comoobjeto el flamenco, y servir de herramienta deanálisis y diagnóstico de este tema tan importan-te, porque como dice Bibiana Aído, directora de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co, lo que no se conoce no se ama.

Todo ello se realiza sin olvidar el trabajo coti-diano del Centro Andaluz de Flamenco, que tam-bién incluye atender las solicitudes de los investi-gadores y aficionados, las peticiones para cederlas exposiciones que pertenecen a los fondos delCentro y la organización y desarrollo de visitasguiadas.—¿Reciben muchas consultas los fondos del Cen-tro Andaluz de Flamenco?—En este último año se ha adquirido una impor-tante cantidad de discos, libros, películas y docu-mentales, necesaria para que la documentaciónque se ofrece al público sea lo más completa posi-ble. Y sí, recibe muchas consultas: en el primersemestre del año, la página web(http://caf.cica.es/) ha recibido más de 2.600.000visitas, número que se incrementa a cada segundoque pasa. Atraído por este patrimonio de todos losandaluces y andaluzas, el Centro ha recibido unas5.700 visitas en este mismo periodo. Muchos deestos visitantes consultan los fondos.—¿Qué pueden encontrar en ellos?—Pueden encontrar libros del siglo XVIII, colec-ciones de casi un centenar de cilindros de cera,más de 2.500 discos de pizarra (entre ellos los deLa Niña de los Peines, declarados Bien de InterésCultural), las primeras referencias a cantaoresmíticos, como El Planeta o El Fillo, y así, hastadocumentación y grabaciones de absoluta actuali-dad.—¿Cuáles son los proyectos más importantes delCentro Andaluz de Flamenco?—La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco tiene el firme propósito de impulsar el

desarrollo del Centro Andaluz de Flamenco. Yuno de los proyectos más importantes y ambicio-sos que ha puesto en marcha es el de la implanta-ción de los Puntos de Información del Flamencoen las bibliotecas andaluzas, que permitirán acce-der a toda la información del Centro mediante ungolpe de ratón, sin necesidad de desplazarse aJerez. —¿Cómo es el proceso?—El laboratorio del Centro está sumido en unaingente labor de digitalización de los registrossonoros, fílmicos y documentales. De esta manera,además, quedarán preservados para las generacio-nes venideras. Este proyecto, a su vez, ha hechonecesaria la ampliación de la capacidad técnica dellaboratorio, dotándolo de las más modernas tecno-logías. Ya se cuenta con más de 35.000 registrossonoros, además de gran parte de los gráficos, lis-tos para su difusión en los Puntos de Informacióndel Flamenco, y se ha avanzado en la digitalizaciónde los libros del siglo XVIII, en colaboración con laeditorial andaluza Extramuros.

En otro orden de cosas, el Centro Andaluz deFlamenco también está proyectando la reubica-ción de su biblioteca -que tiene más de 4.200 volú-menes- y de su archivo, ya que en los últimos añosse han incrementado de tal manera que se hacenecesario su emplazamiento en un nuevo espaciomás amplio y que, además, guarde unas adecua-das condiciones para su conservación.—¿Qué destacaría del futuro a corto plazo delCentro?—La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco se sustenta en varios pilares, y uno de elloses el Centro Andaluz de Flamenco. Todos elloscomparten el mismo espíritu, la misma ilusión ylas ganas de hacer que el flamenco sea cada vezmás universal, de que llegue a todos, porque elflamenco no entiende de acentos ni de fronteras.Habla en sentimiento, habla en jondo, dos idio-mas fácilmente comprensibles para las almas sen-sibles que habitan en todo el mundo. Para la Con-sejería de Cultura es prioritario su puesta en valory su acercamiento al público, y para ello no vamosa escatimar esfuerzos.

“El laboratorio del CentroAndaluz de Flamenco estásumido en una ingentelabor de digitalización de susregistros sonoros y fílmicos”


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A ESTUDIO

Texto: Luis Clemente

LA PALABRA FÓSILMaquinalmente por considerarlo innecesario, el temade lo renovante en las letras es un rincón tan quisquillo-so como poco frecuentado, donde se columpia una cier-ta o la absoluta complacencia mientras se advierte queno hay que retorcer lo mítico y petrificado ni exprimir-lo para llevarlo al hoy porque, ante la amplitud y cali-dad del cancionero popular, para qué esforzarse, pare-cen decir como si el flamenco en su forma clásica desfa-llezca al hacerse insuperable, mecido en sus mieles, con-formando una tradición poética estrangulada que seenquista al recurrir sólo a un limitado número de palosa los que agarrarse en la gran parra genealógica y olo-rosa del flamenco. El cantaor es un ser en lucha: sepelea con la memoria y el futuro.

INSOBORNABILIDADRecontextualizar los cantes: si las voces cambian y elquejío ya no suena igual, porqué los textos permaneceninmutables y sólo permiten elasticidad en las vocales deuna estructura insobornable. Voces irrepetibles, letrasrepetibles. ¿Te imaginas al flamenco nacido de un cas-ting? Pues piensa en el repertorio más que ajado. Antela controversia de las expresiones actuales entremeti-das, lo habitual ha sido despotricar contra las pilas quetanto caudal suministraron a José Mercé o que un cabalseguiriyero como El Pele introduzca la palabra “ordena-dor” en un cante, ir contra los juguetillos de DiegoCarrasco que supusieron ramal de escuela jerezana, conun Tomasito que llega a hacer la soleá punk, ofú, ponerverde al Capullo de Jerez y sus excentricidades porbulerías… a una gorra al revés canta Arcángel ya y nosabe si va palante o patrá.

ARTE DE REPENTESEn las ruinas de un pasado qué romántico hay letrasque entre brumas se disipan y reaparecen como escom-bros, perpetuos, acumuladas con tal encaje de formasmacizas que no hay por dónde cogerlas, de tan pulcras,cantadas siempre igual… o no, porque en la ecuaciónpoética que hace posible un relato de tres versos noresulta que una letra inédita sea nueva. Si se dice lomismo, la relación de lo recién interpretado con el ori-ginal no debe parecerse a la de un matrimonio aburri-do, sino a la de una irrepetible pareja de amantes: “Un

fuego que se empeña en morir para renacer, es el estiloflamenco”. Así lo definía Jean Cocteau, ante el colorceniza de la tierra gastada, removida, tras un horizontede ilusiones perdidas. Repentismo. El flamenco es unarte de repentes donde se debe confiar en lo inespera-do contra el agotamiento creativo y la rutinización, lainmediatez chispeante frente a la homogeneizaciónempobrecedora. Era un cantaor lúgubre y repetitivo:dejaba tras su recital, a sus espaldas, una montaña decáscaras de mejillones.

¿LE SUENA?“A la camisita que tengo del mío petate le salieron tresrosas como tres luseros, y mira quetencargo, el pañofino en la tienda y manchas que le cayeron de clavitos ycanelas y batatitas morondas, porque vendes castañasasás, quevárgameundivédersielo y del convento lascampanas, reniego y unábito romperé, hasta la fe derbautismo, Binge der mayó doló, oye mi voz, que tiropieras por la calle porque en los días señalaítos dices queduermes sola, a pierna suelta, pero dónde te metisteesta noche que ha llovío mañana hay barro, desgrasiaí-tasla mía hastanelandá, quede tanto acariciarla se vor-vió fiera, la tortolita en la mano con el pajarillo jilguero,ysinosverdá sopita de la olla y moritos a caballo por losmontes darmenia, que yo vendo dungría porque en laprovincia de Cai se hundió la Babilonia, y mira queten-cargotravé, los rincones, siempre, en esta casapuertarevorcaíto en sangre. Silpuebloegrandymabona”.

RIEGO POR GOTEOSiempre sangrando. Desde las primeras jarchas delsiglo XI a la metamorfosis del romance, del capulloandaluz a la crisálida flamenca. Ricardo Molina intenta-ba remarcar las diferencias entre coplas gitanas (auto-biográficas, personales, íntimas) y andaluzas (literarias ypretenciosas, versiones populares de la poesía culta) quese daban desde mediados del siglo XIX, cuando, alpoco, decía Machado y Álvarez: “Por cada mil composi-ciones flamencas hay veinte mil andaluzas”, aliento deafinidades a cuyo través tiene lugar una evolución bio-lógica de las letras. No obstante, Demófilo ya estaba con-vencido de que “los cafés cantantes matarán por com-pleto al cante gitano”. Ese “por completo” da miedo. Elpadre de los Machado afirmaba que la letra flamencadebe “manifestar en toda su pureza los sentimientosmás íntimos del corazón y las ideas más claras y tenaces

LETRAS ALCALINASCATORCE APUNTES PARCIALES ALREDEDOR DE LA RENOVACIÓN EN LAS

LETRAS FLAMENCAS



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del entendimiento”. Espontaneidad, claridad y sobrie-dad. Y granitos de sal. Grandes definiciones, supremosobjetivos a seguir: según Gustavo Adolfo Bécquer, laletra flamenca debe tener verdad en la observación ynaturalidad en la frase, encerrada en la forma concisade una sentencia profunda. Por último, una de las másnotables invisibilidades del flamenco, Manuel Machado,decía que “al fundirse el corazón en el alma popular, loque se pierde de nombre se gana en eternidad”… y asíquedaron en el aire las rúbricas flamencas, esparciendoel remoto anonimato de sus matas dinásticas. El pensa-miento concéntrico del cantaor analfabeto, que se repi-te las letras por las noches para que no se le olviden,creó gemas de belleza expresiva, poco manipulables,debiendo mantener el espíritu alentador en sus altera-ciones, circunvalaciones y gota a gota: los renglones tor-cidos del flamenco, sus faltas de ortografía -las de técni-cos conocimientos-, han hecho grande a un flamencoque debe sangrar, tener una herida, ser imperfecto parasobrevivir.

CLEPTOMANÍA INCONSCIENTEDebe sonar natural, porque el flamenco es heredero dela oralidad y nació con llaneza en la medida: contaroralmente requiere precisión, pero también expresivi-dad, sencillez… No hace falta subrayar hasta el borrónese respeto debido a los aspectos formales de los cantes,las estructuras métricas peculiares… A niveles morfosin-táctico y semántico son muchos los recursos que se man-

tienen en la médula flamenca, además de los refranes,proverbios y máximas que conforman un barómetrosocial, uh, no actualizado; se ha construido la museísticaflamenca dentro de colmenas en base a una historiareferencial, que sólo remite a él mismo, y mientras el fla-menco se vio en el peligro de idiotizarse, autoimitarse,de aparearse sólo consigo, en sus incestos dejaba vásta-gos deformados, bordelines sin fronteras. El flamencocomo arte ensimismado, sin enriquecerse de entornos,ha creado al cantaor como archivo andante, que trans-cribe el ejercicio científico del facsímil, donde arrimanel hombro los más finos copistas en el nombre de la rosaflamenca (“¡no tocarla!”), cargado y recargado de refe-rencias, homenajes, influencias… y la rutinaria clepto-manía inconsciente del cantaor.

LA MINA Y LA SILICONAEl flamenquismo que en su momento se apoderó dediferentes capas sociales a comienzos del siglo XXpuede ser comparable a la expansión, cien años des-pués, de lo aflamencado introducido en las listas deéxito; y de la diferencia entre folclore andaluz y flamen-co hemos pasado a la de flamenco y esa expresiónpopular y funcional y odiosa, diminutiva, que muestradiferentes formas de expresarse entre generaciones.Para cantar bien no influye la ropa o el peinado. Pero laletra sí. ¿O no? Se produce un ablandamiento tangadoa base de letras almibaradas, siliconadas, clichés. Las demás éxito son de amor. Casi todas son de amor. Y firma-

Disco perforado de cartón perteneciente a los fondos del Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.



mento. Sin energía ni esencia, eso sí, poniendo el almaen decir chorraditas: baja la edad del consumidor y lasducas y lo patético no venden, aunque, mira, sí el amorsin correspondencia, arqueando cejas sufridoras, esetema eterno, el mal de la ausencia, en un reino de cursi-lería. Como rapea la Mala Rodríguez, “más potaje ymenos sopa”: lo descafeinado se sacariniza, sin aristas seha avanzado en ese medio tono que Lorca decía que noexiste en el flamenco y parece tener su más radicalexpresión en los fandangases lacrimógenos, amorardental u odio cruentísimo. Ya no pulula la muertecomo antes, tanta pobreza, miseria y el maldito dinero,el perder y ganar, ya no se llega a la maldición, las malaslenguas no se afilan tanto en la piedra pómez del calé. Yse difuminan oficios improbables, incluso urbanos, por-que muchos llevan hoy nombres en inglés. No obstante,la mina, aunque se haya cerrado, seguirá siendo tema.

UNA DE GAMBASNumerosos son los cantaores que en directo no recu-rren a sus discos y sólo cantan letras clásicas para con-tentar al público de festivales y peñas. El oído amoldadoen el que lo que no se conoce tiene menos valor… peroya se sabe que se canta pendiente del aire, con camisitasin mangas, a la maresita enferma (ay aquellas letrastristes de Balmaseda, tan decimonónicas) y ni su herma-na se llamaba Alejandra, ni lo echó a la calle y ningúnprimo lo arrecogió, pero, lo dicho, después del recital sesube al Mercedes para ir al chalé. Metiendo gambas elcantaor flamenco con éxito es un aristócrata del arte,canta a las fatigas de la muerte pensando en su cuentabancaria. En otro orden de cosas, o el mismo: ¿Sabemosquién tiene registrada la taranta de la Grabiela? Losgoles metidos a la SGAE y el descaro de algunos artistastienen la guinda en esta declaración de una cantaoraaparecida por la cara en una contraportada de El País:“Yo firmo letras populares, después voy a Autores y mecomo un plato de gambas a la plancha”. Por la cara.

PURO TEATROAunque muchas letras clásicas surgieron entre las obrasteatrales del protoflamenco, el cante para el baile hasido descuidado con letras escogidas a granel y mala obuena idea. Ahora bien, existe una larga salvedad mar-cada por obras temáticas, con textos especiales, y adap-taciones espectaculistas, más conocidas a partir de varia-ciones como Camelamos naquerar (textos de JoséHeredia Maya, 1977) o ¡Ay jondo!… y lo que quea porcantar (de Juan de Loxa, 1984), por citar dos obras deMario Maya, con el precedente de La palabra de Dios aun gitano del Lebrijano y del teatro de su pueblo; desdelos 90 es aquí donde parece que se está experimentan-do más, en el cante para el baile, menos tangible… y elmayor experto en firmar es, curiosamente, quien mástiempo ha estado dirigiendo festivales, Ortiz Nuevo.Halago para las compañías que ya se preocupan porencargar textos, no a recurrir o fusilar en escena.

POÉTICA DE FLORESRemarcable ampliación del horizonte de los textos fla-mencos la que engendró la pluma jipiosa y detallista deJuan Manuel Flores, quien no aparecía en los créditosdel primer elepé de Lole y Manuel, representando unanueva figura del flamenco bohemio, desprendido (otrofallecido, Carlos Lencero, despuntó con sus sentidasletras en los 80), y aquella vieja silueta, la del letris-ta-guitarrista, se enmarca en nuevas formascomo las de Melchor Santiago o IsidroMuñoz; este último ya promulgaba unanueva composición desde los 70, espu-meando Salmarina hasta su faceta deproductor y cocinero de vocesdeterminadas. Podíamos seguircitando porque también antes, porejemplo, El Chozas de Jerez y Luisde la Pica dejaban grandes mues-tras de tolerancia y universo ensus letras para iniciados.

DESORBITACIÓNCapital trascendencia tuvo eldisco de Veneno de 1977 comointroductor del surrealismo enel flamenco (si salvamos a esegran teratólogo, Emilio el Moro:impar su Chistología del cante fla-menco, 1966). Por ahí se dispersa-ron Pata Negra, Kiko Veneno, Marti-rio y, antes de que las esporas alcanzaranlas rastas de Malendi, en los 90, Caraoscura,Los Delinqüentes y Mártires del Compás, elgrupo de flamenco mezclado que más estilos fla-mencos ha tocado, con ingenio. Su cantante ChicoOcaña escribió junto a Kiko Veneno un libro dondeescotaban letras nuevas sobre un amplio abanico depalos; lo titularon Cantes inoxidables de nuestra tierrapero se mosquearon y, ya impreso, no llegó a publicar-se. Penita pena. A finales de los setenta la idea de Kikopara La leyenda del tiempo de Camarón era que cogie-ses por donde cogieses la obra poética de Lorca, sepodía traspasar al flamenco. Y es que con amplitud demiras se ha musicado a Juan Ramón Jiménez, a RubénDarío, a Borges, incluso a Pessoa, como hizo VicenteSoto Sordera, quien ya flamenqueara a Bergamín, o aValle Inclán en La pipa de kif, segundo disco de Keta-ma. A destacar la gran actividad adaptadora de unEnrique Morente acomodador de difíciles textos deSan Juan de la Cruz o Nicolás Guillén, y, en otra medi-da, Calixto Sánchez. Se ha confeccionado una granlabor recopilatoria, desde aquel 1881 de RodríguezMarín y Demófilo, expandiéndose el universo de lapoesía sobre flamenco; no hay que olvidar que, esta sí,la lírica que se inspira en él ha gozado una gran evolu-ción, florida, que siempre hará que nos acordemos delcolor estallido neopopularista de la generación del 27

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frente a aquella “quincalla meridional” urdida porOrtega.

TRES ARCOIRIS1. El arco entre dos discos renovadores que utilizan aLorca, el citado La leyenda del tiempo y Omega; el pri-mero al lado de poetas como el sufí Omar Kayan, elsegundo junto a textos de Leonard Cohen. (La amplia-ción del arco, en contacto con ambos discos, se acaba depublicar desde Granada: La leyenda del espacio) 2. Elque va del Vente pa Madrid de Ketama al Yo me quedoen Sevilla de Pata Negra, pasando por el extraterrestreinvitado de Juan el Camas: “vente pacá y ponte moraode este mollate de Umbrete”. 3. El arbotante presidia-rio que va de las sufridas carceleras, con grillos y caenas,a las rumbas con cara de hernia estrangulada provoca-da por la droga y el abandono de Cañorroto o Vallecas.

¿CONTRA FRANCO ESCRIBÍAMOS MEJOR……Si nos atenemos al repertorio de carácter social? Alfinal de la dictadura los nombres de Manuel Gerena,José Menese, Diego Clavel o El Cabrero abanderabansignificados combativos en un campo donde germina-ban los textos y pinturas de Francisco Moreno Galván.Sin caer en el rechazo al "tufillo intelectual" o cultistaque pudiera restar frescura o espontaneidad, otroscomo José el de la Tomasa han sido cantaores-autores alo antiguo. El concepto de ópera-rock transplantado alflamenco protesta obtuvo en 1976 una obra vendedora,'Persecución', de El Lebrijano con sufridos textos deFélix Grande; entre otros fabulosos fabulistas, gitanistasy maireneros como Ricardo Molina y Fernando Quiño-nes, los hay también que fueron directores de las mejo-

res líneas flamencas de discográficas: Antonio Murcia-no, Manuel Ríos Ruiz, José Manuel Caballero

Bonald… Épocas hubo capitalizadas por unospocos letristas que, como los arreglistas, eran

fichados por la compañía de discos.

ARCADIAEl asesinato de Lorca lo fue de la poesía popu-

lar. Reivindicado en los setenta, junto aAlberti y la hermosura del casi analfabetoen (Miguel Hernández) una poesía aus-

tera que trata lo más fuerte delespíritu humano. "Se canta loque se pierde / dijo quien bien lo

sabía", quejaba Manuel Sordera alcomienzo de unos tientos. En el flamenco pre-sentado como aquel mundo pasado y feliz, sincontradicciones, lo peor de todo es el olvido,

el tesoro cultural desparramado por elcamino. Y dice el cantaor de maldiciónmitológica: cantando se recupera. Secanta lo que se pierde, ya lo dijo elpoeta, aquel escritor arcádico, AntonioMachado… pero no se pierde el cante.

A ESTUDIO



FOTO: Paco Sánchez.



ACTUALIDAD Y DEBATE

EL FLAMENCOCOMO ENSEÑANZA REGLADATexto: Margarita Barranco Roldán. Catedrática de Música y ArtesEscénicas.

� Actualmente la Consejería de Educación cuentacon una red de centros donde se aborda la enseñanzareglada del Flamenco, desde sus diferentes campos,como son:— Guitarra Flamenca— Baile Flamenco— Cante FlamencoLas enseñanzas de Baile Flamenco y Cante Flamencohan sido incluidas recientemente por el Ministerio, enla oferta de especialidades dentro de las enseñanzasprofesionales de Danza y Música, respectivamente.

Estas enseñanzas se abordan desde los Conservato-rios Elementales, Profesionales y Superiores de Músi-ca y los Conservatorios Profesionales y Superiores deDanza.

El Grado Elementaltiene una duración decuatro cursos académicos,se accede a través de unaprueba de aptitud y sufinalidad es, tanto para lamúsica como para ladanza, el acercamiento yla aproximación al cono-cimiento de éstas y su len-guaje.

Las Enseñanzas Profesionales tienen una duraciónde seis cursos académicos, se accede a través de unaprueba y su objetivo es, tanto para la música comopara la danza, proporcionar al alumnado una forma-ción artística de calidad y garantizar la cualificaciónde los futuros profesionales de la música y de ladanza. La finalidad de las enseñanzas profesionales seordena en cuatro funciones básicas: formativa, orien-tadora, profesionalizadora y preparatoria para estu-dios posteriores.

Las Enseñanzas Superiores tienen una duraciónde cuatro cursos académicos, se accede a través deuna prueba y su finalidad es, en el caso de la Música,proporcionar una completa formación práctica, teóri-ca y metodológica a través de las materias que confor-man la especialidad elegida, garantizando la óptimacualificación profesional en los ámbitos relativos a lacreación, la interpretación, la investigación y ladocencia, y en el caso de la danza, el estudio e investi-

gación de la danza como creación y la transmisión deconocimientos relacionados con el hecho artístico.Estas titulaciones son equivalentes, a todos los efectos,a una Licenciatura Universitaria.

La enseñanza de Guitarra Flamenca, a partir de laLOGSE, los Decretos que establecen las enseñanzasde Música en los grados elemental y medio en Anda-lucía, contempla la guitarra flamenca como unamodalidad dentro de la especialidad de guitarra.

El Real Decreto 1463/2001, de 27 de diciembre, yel Decreto 488/2004, de 14 de septiembre, estableceel currículo de la especialidad de Guitarra Flamencaen los Grados Elemental y Medio de las Enseñanzasde Música, es a partir de este momento cuando sereconoce como especialidad.

El Grado Elemental de Guitarra Flamenca, seimparte actualmente enJerez y Córdoba.

Las Enseñanzas Profe-sionales de Guitarra Fla-menca se imparten actual-mente en Jerez, Córdoba,Sevilla y Huelva. A partirdel próximo curso2007/2008, se impartirántambién en Almería, Gra-nada, Jaén y Málaga.

En las Enseñanzas Superiores, la especialidad esFlamenco, donde los alumnos pueden optar por laopción de Guitarra Flamenca o Flamencología.Actualmente, sólo está autorizada para ser impartidaen Córdoba. La opción de guitarra flamenca por elPlan LOGSE, lleva impartiéndose desde el curso2001/2002 y la de flamencología desde el curso2004/2005.

En cuanto al Baile Flamenco, en el curso2005/2006, Andalucía establece, de manera experi-mental, estas enseñanzas como modalidad dentro dela especialidad de Danza Española del Grado Mediode Danza. Esta modalidad fue autorizada para serimpartida en dos Conservatorio Profesionales, Sevillay Córdoba. Desde la Consejería de Educación, se pro-puso al Ministerio, al igual que con la especialidad deguitarra flamenca y cante flamenco, la creación deBaile Flamenco, como especialidad dentro de lasenseñanzas profesionales de Danza, contemplándolael Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, por el que se

Las clases de Baile Flamencoy Cante Flamenco han sidoincluidas en la oferta deespecialidades en lasenseñanzas profesionales


fijan los aspectos básicos de currículo de las enseñan-zas profesionales de danza reguladas por la Ley Orgá-nica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

El Baile Flamenco en el Grado Elemental, no exis-te como especialidad. Su estudio en este nivel se reali-za a través de la asignatura de Danza Española, inclu-yendo, dentro de la citada asignatura, contenidos deflamenco a nivel muy básico.

Como especialidad, elestudio de Baile Flamen-co se realiza a través delas enseñanzas profesio-nales. Para el próximocurso ya está autorizadasu impartición en todoslos Conservatorio Profe-sionales de Danza enAndalucía, en total seiscentros (Almería, Cádiz,Córdoba, Granada, Málaga y Sevilla).

En cuanto al Baile Flamenco, dentro de las ense-ñanzas superiores de danza, aparece como modali-dad. En estas enseñanzas existen dos especialidades,una de Pedagogía de la Danza y otra de Coreografíay Técnicas de Interpretación de Danza. A su vez,cada una de estas especialidades, contempla cuatromodalidades o itinerarios, de los cuales uno de elloses Baile Flamenco. Se estudia en el único Conserva-torio Superior de Danza que tenemos en Andalucía,ubicado en Málaga.

Con respecto al Cante Flamenco, especialidad denueva creación, y establecida a través del Real Decre-to 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijanlos aspectos básicos de currículo de las enseñanzasprofesionales de música reguladas por la Ley Orgáni-ca 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, está pendien-te de ser autorizada para su impartición. No se des-carta la posibilidad de que en un futuro, esté integra-

da en las enseñanzassuperiores de música.

Como se puede obser-var, en un intervalo decinco años, se ha realiza-do un gran avance conrespecto a la organizacióny reconocimiento oficialde estas enseñanzas, lascuales cuentan con ungran número de alumnos

interesados en su estudio.Quizás, habrá que esperar un tiempo prudencial,

para ver los resultados en cuanto a los diseños curri-culares establecidos para cada una de ellas.

Como ya sabemos todos, el Flamenco forma partede nuestra cultura andaluza, teniendo la suerte decontar hoy por hoy con profesionales de gran talla,tanto a nivel de conocimiento como de vivencias, quenos van a servir para elevar y transmitir estas ense-ñanzas a todas las personas interesadas y con talentopara su estudio.


En un intervalo de cinco añosse ha realizado un granavance con respecto a laorganización y reconocimientooficial de estas enseñanzas

Guitarras que se exponen en el Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.



FOTO: Paco Sánchez


OBSERVATORIO DE FLAMENCO


Texto: Ángel Álvarez Caballero.Periodista, investigador y flamencólogo.

� La toná. Los cantes apalo seco. Se cree que fueronlos primeros que sonaroncon entonación flamenca.Cantaba ya, la toná, Tío Luisel de la Juliana, aquel gitanode Jerez, aguador de oficio,que vivía en el último tercio delsiglo XVIII y que tiene el raro privilegio de ser elprimer cantaor cuyo nombre nos ha legado la his-toria.

Las tonás son, pues, fundamental punto dereferencia para esta primera época del cante, y suprimitivismo es incuestionable. En 1881 AntonioMachado y Álvarez ‘Demófilo’ -el padre de losMachado- las consideraba cantes viejos casi caídosen desuso, cuando escribía “y una toná de esas queno se encuentra ya en el mundo quien la cante nipor un ojo de la cara”.

Las tonás primitivas comprendían todos los can-tes sin guitarra, excepto la saeta que es un casoaparte y seguramente posterior. Es decir, com-prendían las que hoy seguimos llamando tonás, elmartinete, la prácticamente desaparecida carcele-ra y la debla, así como probablemente las primerassiguiriyas. Quizás también la liviana, puesto quesabemos existió una toná-liviana. En cuanto a lascarceleras serían las tonás que cantaban los gitanosen las cárceles, y los martinetes las tonás fragüeras,interpretadas en las herrerías.

Tradicionalmente se viene considerando la fra-gua como lugar donde el martinete tuvo sus pri-meros desarrollos. Pero creo que no debemosobcecarnos en esto y caer sin más en lo del yunquey el rítmico golpear del mazo o el martillo sobre él.Eso queda bonito en ciertos espectáculos teatrales,pero vayamos más cerca de la verdad, al hecho deque siendo la forja y la herrería el único trabajoque los gitanos desempeñaban entonces con ciertaregularidad, seguramente las fraguas se convirtie-ron para ellos en lugar de reunión más o menoshabitual, y en esas reuniones se generaría el cantede forma espontánea y natural. Pero olvidémonos

de la romántica estampa del esforzado y sudorosotrabajador que canta mientras golpea el hierrosobre el yunque y jadea el fuelle, en primer lugarporque el esfuerzo que tal trabajo requiere leimpediría de todo punto el no menor esfuerzo decantar a la vez aquellas impresionantes tonás pri-mitivas, y en segundo lugar porque tales herreríaseran auténticos chamizos que se llenaban de humoen cuanto comenzaba el trabajo.

En aquellas miserables fraguas, y probablemen-te en los espacios de descanso, surgirían los primi-tivos cantes sin guitarra. Y en torno a algunas deestas grandes familias fragüeras -pues era oficioque pasaba de padres a hijos, como el cante- seirían constituyendo ciertas dinastías cantaoras quehicieron historia. Cabe citar a los Cantorales, cuyoprimer nombre conocido, Tío Perico, era contem-poráneo del de la Juliana. Juan Cantoral fue elnombre más conocido de esa familia, y se hizofamoso precisamente como cantaor de martinetes,hasta el punto de que Silverio decía que para escu-char martinetes había que ir a Cádiz a oír al maes-tro Juan, quien tenía una herrería cerca del Mata-dero Viejo.

Las desaparecidas carceleras, ¿eran martinetes?Molina y Mairena declaraban no haber encontra-do diferencia precisa entre ambos estilos, al menosen el orden musical.

Como toná que es, el martinete se halla en losorígenes del cante, y por los mismos motivos, ladebla. Otro misterio del cante, la debla. La prime-ra noticia nos la dio Machado y Álvarez ‘Demófilo’,pero ya envuelta en inextricables nebulosas. Sutexto es el siguiente: “La palabra Debla es gitana ysignifica Diosa; barea, parece la terminación feme-nina del adjetivo baró, grande, excelente. Deblicabarea podría significar Diosecita excelente y ser,bajo tal supuesto, una invocación afectuosa a unadivinidad femenina, a una diosa superior, ¿perosignifica realmente esto?”.

Ni el mismo Demófilo se mostraba, como vemos,muy convencido de que fuera así lo que él mismoestaba transmitiendo. El problema se centra enesas dos palabras que suelen añadirse al final de lacopla: deblica barea. Pero en torno a ellas se ha

Los cantes primitivoso a palo seco



formado un verdadero gali-matías, que sólo hace unosaños puede haber despejadoMargarita Torrione, en unexhaustivo estudio filológico,en el que llega a la conclusiónde que “la expresión ‘deblabarea’ no responde a ningúncapricho, no es una ‘fantasíaflamenca’ sino una fórmulapropia, y bien arraigada, delhabla gitana” para la que pro-pone dos interpretaciones“que no se excluyen la una ala otra”:

-¡Ay Dios grande!-¡Ay lástima (pena) grande!

La debla estuvo a punto deperderse, pero fue recupera-da por Tomás Pavón, segúnme contó Juan Talega, inspi-rado por su suegro, un gitanoa quien llamaban el Baboso,que era mal cantaor peroconocía la música.

Aunque no falten autoresque pongan en duda la rai-gambre gitana de las tonás,esto es tan evidente que ape-nas merece mayor considera-ción. Aparte de que tradicio-nalmente se les viene llaman-do “tonás gitanas”, es notorioque el elemento calé predo-mina entre sus intérpretes. Ypor si ello no basta los conte-nidos de las coplas reflejan,sobre cualquier otro tema, elmundo oscuro y atormentadode los gitanos, perseguidos,encarcelados, sujetos a todaslas humillaciones y rechazosde un ambiente casi siemprehostil.

En el grupo de las primiti-vas tonás hay que integrar,casi con toda seguridad, lasmás antiguas siguiriyas, quesegún Molina y Mairena no llevaban acompaña-miento de guitarra y conservan el aire de toná.Posteriormente se desgajarían del grupo originalpara adquirir personalidad propia e independien-te e incorporar el toque. La siguiriya, siempretransida del drama de los gitanos, de su tragedia

secular, de quién sabe cuántas personales agoníasy congojas que no supo expresar de otra maneraque con la copla de este cante: tres, cuatro versos,apenas un puñado de palabras, y sin embargo todoel dolor y la quejumbre de un pueblo nos lo ofre-cen como un acto de purificación.



Fragua que se expone en el patio del Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.


Texto: Manuel Macías. Subdirector deMarketing de Turismo Andaluz.

� Algo se mueve. En la toda-vía barbilampiña culturainvestigadora y bibliográficaque el flamenco aflora, loshallazgos y revelaciones deeste arte tan nuestro, comorelativamente joven, se suce-den a una velocidad que pare-ce desear alcanzar una respetable velocidad decrucero. Afortunadamente son cada vez más losnativos con intelecto, afición y dedicación quebucean por hemerotecas y rincones, pero tambiénresulta significativa la incipiente nómina de forá-neos estudiosos que se sienten atraídos por la bús-queda del big bang flamenco y sus efectos colate-rales.

Cierto es que necesitamos encontrar pruebas yvestigios a los que aplicar el carbono catorce a finde conocer el principio de lo flamenco. Y nomenos cierto es el hecho de que, una vez verifica-dos los hallazgos y aplicados éstos a la historia ofi-cial, necesitamos reescribir y corregir aquello quealguien un día intuyó y ofreció como dogma infa-lible de génesis flamenca. Es lo que tiene el descu-brimiento de la verdad, decepciona la hermosaleyenda que mereció ser cierta y también, a veces,nos sorprende la poca rotundidad que ofrece elnuevo descubrimiento, pero es lo que hay: elconocimiento es así de neutro.

Por otra parte, el presente, los datos, las cifras.Todo aquello que por su actualidad no necesita deintuiciones ni vastas investigaciones, sólo una muydetallada observación y medición de la realidad.El estudio cuantitativo de lo que ocurre en el pre-sente. ¿Qué dimensiones tiene este mundo en elque nos movemos?

Las preguntas son: ¿Cuánto pesa la industriaflamenca? ¿Y con respecto a otras disciplinas cul-turales? ¿Y con respecto al turismo? ¿Y con res-pecto al PIB? En definitiva: ¿Cuánto, cómo, cuán-do, por qué?... Necesitamos saber.

Seguimos siendo novatos en la importante dis-ciplina de medir y evaluar nuestro querido fenó-meno flamenco. Como consuelo, podemos decir al

menos, que ya hemos comenzado. Observatoriosvenideros nos ayudarán en la tarea y tomarán elrelevo de la saga de estudios y estadísticas ya ini-ciados, pero justo es repasar la modesta y reciénnacida génesis de las cifras que inicialmente, y enencuestas y mediciones concretas, se realizaron entorno a los tres últimas bienales de flamenco enSevilla, con una estrecha vinculación al alumbra-miento de una también novedosa disciplina o seg-mento de motivación: el turismo de flamenco.

Además, una encuesta realizada en 2004 por laConsejería de Turismo a través de Saeta, arrojólos primeros resultados y datos generales en unestudio socio-económico del Turismo de Flamen-co en Andalucía centrado en la demanda con losresultados que a continuación comentamos y queiremos comparando puntualmente, con los obte-nidos en las Bienales de Flamenco de Sevilla enlos años 2002, 2004 y 2006.

Según el estudio, Andalucía recibió en 2004, delos más de 22 millones de visitantes registrados,un total de 626.000 turistas que declararon comoprincipal motivo de su viaje el Flamenco, lo quesupone una participación en el total de turistas dela comunidad del 2,84%. Este importante registrocontrasta, por ejemplo, con el de los turistas deGolf que no alcanzaron los 350.000 y que suponenuna muy importante fuente de divisas para Anda-lucía, con un esencial papel desestacionalizador,algo a lo que el flamenco también contribuye.

Los ingresos generados por los 626.000 viaje-ros de flamenco ascendieron a 543,96 millones deeuros, suponiendo una cuota del 3,8% sobre eltotal de ingresos turísticos de Andalucía.

Seis de cada 10 viajeros de flamenco sonextranjeros, destacando los procedentes de Fran-cia, Japón, Alemania e Italia, con porcentajesentre el 4 y el 10%. Estas cifras son de aplicación aeventos celebrados en las ocho provincias andalu-zas, mientras que si lo comparamos con el casoespecífico y sostenido de los asistentes a las tresúltimas Bienales de Flamenco en Sevilla, el pri-mer país de procedencia de los viajeros de fla-menco es Estados Unidos con el 19%, Japón con el14%, Francia (10%), Italia, Alemania, etc.

Independientemente de las llegadas y porcen-



Turismo de flamencoALGO SE MUEVE





tajes de reparto por países de procedencia, quedaclaro en los estudios realizados que por grado deinterés, salvo lógicas oscilaciones anuales, losprincipales emisores de “viajeros de flamenco”hacia Andalucía, además de España con Madrid yBarcelona a la cabeza, son Japón, Estados Unidos,Francia, Alemania, Italia, Alemania y los paísesdel Benelux.

Otro dato importante es el carácter de merca-dos flamencos emergentes que podemos aplicar apaíses como China, Taiwán, México, Argentina,Brasil, India y Rusia entre otros, cuyos aficiona-dos y periodistas nos visitan últimamente paraconocer e informar de este nuevo fenómeno delturismo de flamenco, que tiene como principalessoportes y polos de atracción los grandes festiva-les de ciclos de entre una y cuatro semanas, cursosy seminarios de flamencos, festivales en general,así como la referencia de un evento de periodici-

dad y recorrido cultural, flamenco y turístico,como son Las Rutas por los Territorios Flamencosde Andalucía.

Viene a refrendar lo anterior que, el movimien-to que genera el flamenco como nuevo motor dela economía cultural y turística andaluza, sitúa laestancia media del viajero de flamenco en 12,9días, superior en 3 a la media de turistas que nosvisitan; y que el gasto medio por persona enAndalucía, lo sitúa el mencionado Estudio Gene-ral Socio Económico en 53,19 euros, 6,29 porencima de la media de otros segmentos turísticos.Mientras que en la Bienal de Flamenco de Sevillade 2004 el gasto medio se sitúa en más del doble,110 euros y la estancia media en 14 días, registrosambos superiores a la media andaluza.

En esa distribución del gasto encontramos queel principal desembolso, con un 34,35% se lo lle-van los gastos en restauración y manutención,

Juana Vargas, cantaora de Lebrija, con Antonio Malena a la guitarra. FOTO: Paco Sánchez.




seguido del alojamiento con un 23,7% y de lasactividades de flamenco (compra de entradas paraespectáculos, clases, rutas, etc.) con un 15,7%, yuna muy significativa entrada de compras de artí-culos de flamenco con un 8,2%.

En el mapa andaluz de actividad generadora deeventos de flamenco, a los que acuden nuestrosvisitantes, situamos los siguientes porcentajes porprovincias: Sevilla (56%), Cádiz (12,7%), Córdoba(10,6%), Granada (10,3%), Málaga (6,2%), Alme-ría (1,9%), Huelva (1,3%) y Jaén (0,9%).

El turismo de flamenco ejerce un buen papelde captación de turistas para España en general, ypara el destino andaluz en particular, ya que el84,5% de los encuestados piensan volver para rea-lizar principalmente turismo o disfrutar de susvacaciones o tiempo de ocio, con el 59%. Tan soloel 0,3% declara que no quiere volver y el resto(15,2%) no sabe o no contesta.

La demanda de turismo de flamenco prefiereque para su futuro viaje con la misma motivaciónse le oferten actividades principalmente de baile ycante flamencos (27,8% y 26,1% respectivamente),el resto de las actividades consideradas tambiénalcanzan altos porcentajes, superiores al 10%.

Podríamos continuar ofreciendo, comparandoy analizando cifras y datos en torno al movimien-to económico y estadístico del flamenco y su ver-tiente como segmento de turismo cultural, peroentiendo que con lo expuesto, y sin más espacio,podemos hacernos una idea bastante aproximadade lo que ya viene suponiendo esta actividadmotriz para Andalucía y España, por lo que justoserá, que, proporcionalmente en la medida enque pesa y trasciende, se la tenga en cuenta porpromotores, administraciones y quienes general-mente miran hacia otro lado cuando se les hablade Flamenco con mayúsculas, desde ahora tam-bién con números negros, y se destinen miradas yrecursos más serios, dotados y constantes no soloa la generación de actividades creadoras del fla-menco como arte vivo, sino también a la promo-ción y difusión que como tierra matriz, debemosejercer a modo de Denominación de Origen delFlamenco en Andalucía.

La demanda de turismoflamenco prefiere que parasu futuro viaje se le ofertenactividades principalmente debaile y cante flamencos

Una turista, en el Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.




Texto: Reynaldo Fernández Manzano.Director del Centro de DocumentaciónMusical de Andalucía

�Los estudios e investigacio-nes sobre el flamenco sonmuy numerosos. Desdediversos prismas se ha anali-zado este arte: la flamencolo-gía, la poética, la lingüística,la sociología y la antropologíacultural. En esta breve reseña nos centraremos en lamusicología y concretamente en los estudios queplasman el flamenco en escritura musical para suestudio, análisis y difusión, así como las investiga-ciones de las estructuras constructivas, formales, rít-micas y relaciones armónicas (modales y tonales). Nisiquiera en esta parcela pretendo ser exhaustivo,únicamente mi intención es marcar las grandeslíneas y bloques con algunos ejemplos. Para unarelación más completa de autores y obras puedenconsultarse los fondos de la Biblioteca Nacional deEspaña, dado que desde que se aplicó el DepósitoLegal (inventado en Francia e Inglaterra en el sigloXVI) por Real Cédula de 15 de octubre de 1716 afavor de la Biblioteca Real (actual Biblioteca Nacio-nal) recoge un rico legado tanto en soporte biblio-gráfico como en ediciones de música impresa, regis-tros sonoros y visuales. Así mismo, los fondos delCentro de Documentación Musical de Andalucía ylos especializados del Centro Andaluz de Flamenco.En el apartado de obras de bibliografía, mencionarlas de Anselmo González Climent: Bibliografía fla-menca, Madrid, 1965; Segunda bibliografía flamen-ca, Málaga, 1966; o las reflexiones de Cristina Cru-ces, Ángel Álvarez Caballero [et al.]: La bibliografíaflamenca, a debate, Sevilla, Centro Andaluz de Fla-menco, 1998.

Románticos y nacionalistas. A mitad del siglo XIX diversos compositoresrománticos y nacionalistas se interesan por el fla-menco como fuente de inspiración de sus obras. ElSur será lo exótico, lo distinto, las puertas de “lo

oriental” se abrirán -para estos viajeros- en Españay concretamente en Andalucía. Como ejemplo,mencionar el viaje de Mijail Ivanovich Glinka aEspaña y especialmente a Andalucía (Granada,Sevilla y Córdoba) donde permanecerá de 1845 a1847, fascinado por el flamenco, que estudia, vive ytranscribe. Posteriormente, recordar a los discípu-los de Felipe Pedrell: E. Granados, M. de Falla, R.Gerhard, I. Albéniz, y Lluís Millet, que se inspiranen algunos elementos del flamenco para sus compo-siciones.

Cancioneros. De los diversos cancioneros tres marcarán de formaclara la divulgación de determinados temas y laimagen de la música popular, así como su plasma-ción en nuevas composiciones clásicas. EduardoOcón: Cantos españoles, Leipzig, 1874, (Málaga,1888); J. Inzenga: Cantos y bailes populares deEspaña, Madrid, 1888; y F. Pedrell: Cancioneromusical popular español, 4 vols., Barcelona 1917-1922, que tanta influencia habría de tener.

Obras de autor.Las grandes figuras también han marcado la evolu-ción del género. Se pueden encontrar partituras deJulián Arcas y Ángel Barrios, como compositoresclásicos que incorporan aires flamencos; y en laactualidad de Sabicas, Paco de Lucía, Manolo San-lúcar, Serranito, Enrique Morente, etc. En ocasio-nes escritas por ellos mismos, en otros casos trans-critas por músicos clásicos, con el objetivo de difun-dir las creaciones y por otra parte salvaguardar losderechos de propiedad intelectual.

Métodos didácticos y trabajos deetnomusicología.Son muy numerosos los métodos actuales relativosal flamenco. En primer lugar los dedicados a la gui-tarra, menos abundantes, los que se refieren alcante, baile o percusión, aunque de gran interés.

Recordemos: Crotalogía o Ciencia de las casta-ñuelas, de Francisco Agustín Florencio, Madrid,

El flamenco enla musicología





1792, o la Impugnación lite-raria a la crotalogía erudita ociencia de las castañuelas, deJuanito López Polinario,Valencia, 1792. La obra deRafael Marín: Método deGuitarra: Aires andaluces[flamenco] por Música yCifra, Madrid, 1902, obraque tuvo una gran influenciaen Ramón Montoya, LuisMolina y Manolo de Huelva,entre otros. Especial impor-tancia tendrá la obra deManuel Cano Tamayo: LaGuitarra. Historia, estudios yaportaciones al arteflamenco, Córdoba, 1986, alser el primer profesor queintroduce la enseñanza de laguitarra flamenca en el siste-ma educativo de los conser-vatorios españoles, en con-creto en Córdoba en dondese crea una cátedra de guita-rra flamenca. No es posiblecitar todos los métodos enestas breves líneas.

En el campo de la musico-logía y de la etnomusicologíamencionar -a título de ejem-plo- los trabajos de FaustinoNúñez, J. Manuel Gamboa,David y Antonio HurtadoTorres, José Romero, MiguelEspín, Manuel Lorente, Nor-berto Torres o Miguel ÁngelBerlanga Fernández.

Análisis estructurales.Evidentemente los estudios anteriores contienenanálisis estructurales de gran interés e importancia,pero me gustaría mencionar dos trabajos monográ-ficos dedicados a este tema. Philippe Donnier: ElDuende tiene que ser matemático. Reflexionessobre el estudio analítico de las Bulerías, Córdoba,1987, donde desde la metodología del estructuralis-mo de Claude Lévi-Strauss y la teoría de los arque-tipos profundiza en las estructuras del flamenco yde la bulería en particular.

Lothar Siemens Hernández: “Los fundamentosde la organización musical en los repertorios del fla-menco”, Campos interdisciplinares de la Musicolo-gía, V Congreso de la Sociedad Española de Musi-cología, Madrid, 2001, v. II, 1363-1372, desde unaperspectiva musicológica.

El giro copernicano del siglo XXI.Algo está cambiando.La conceptualización negativa del flamenco de laGeneración del 98, la revalorización de la Genera-ción del 27, los estigmas del flamenco vinculados alo trágico, a la sangre, al alcohol y a las drogas, lavisión de compositores y músicos clásicos sobre estegénero, desde finales del siglo XX y fundamental-mente en el siglo XXI, esta dando paso a una gene-ración de bailaoras, cantaores, guitarristas y percu-sionistas, con una sólida formación, licenciados,titulados superiores de conservatorios y doctores, elflamenco visto desde dentro -por los propios agen-tes del mismo- sin duda aportará y está ofreciendouna nueva visión de este género. Algo está cambian-do.

Ilustración de Doré para el libro ‘Usos y costumbres de los Jitanos’. Centro Andaluz de Flamenco.



Texto: Francisco Perujo Serrano. Profesordel curso de doctorado de flamenco de laUniversidad de Sevilla.

� En la constelación de lasartes, el flamenco tiene su sitio.En el universo restringido delcine, sin embargo, ha sido sólouna estrella de reparto. Flamen-co y cine apenas se han influido.

Han seguido sendas paralelas. Han evolucionado por sucuenta, mirándose de reojo, protagonizando algunasinterdependencias relevantes, pero sin enmendar paranada sus respectivas trayectorias.

Y es que, en el maridaje, extensivo en el tiempo y nodemasiado intenso en las intersecciones, que han fra-guado durante algo más de cien años el cine y el flamen-co, ni cualquier pasado fue mejor, ni el presente descri-be una trayectoria que invite a un optimismo desmesu-rado. Un recorrido que se inicia con la llegada a Españadel primer cinematógrafo allá por 1896 y que hemosdetenido, en esta primera aproximación y por cuestio-nes didácticas de clasificación y análisis, en 1962, cuan-do comienza a esbozarse una etapa de renovación en lafilmografía flamenca que escapa a la lacerante dictaduradel cuplé en la pantalla.

La relación del flamenco con el cine no es nueva. Nisiquiera lo es desde una perspectiva basada en los cau-ces que ha utilizado este arte para irradiarse, para trans-mitirse, para mejorar exponencialmente sus vías deexpansión. No constituye un fenómeno sorprendenteporque sus canales de distribución, que comenzaroncon la oralidad centralizada en el nicho familiar, hanampliado sus horizontes y han pivotado luego, de des-igual manera, en todos y cada uno de los cauces tecno-lógicos y mediáticos posibles, desde los pleocénicos dis-cos de pizarra hasta llegar a la orbe virtual on line querepresenta el cibermundo de Internet.

Los medios de comunicación han socializado al fla-menco. No lo han desentrañado, han ampliado sus már-genes. Lo han recolocado en el mundo. Han universali-zado este arte universal. Han sido algo más que un sim-ple escaparate exhibidor. No actúan como espejos.Interpretan la realidad. Necesitan trocearla, segmentar-

la, establecer criterios de selección y jerarquización decontenidos, atribuir categorías de significado, manipu-lar mecánica e intelectualmente el contingente informa-tivo que les sirve de materia prima. Pues bien, en lamedida que el flamenco se vuelve un arte público yurbano, comercial y profesionalizado, desemboca asimé-tricamente como modalidad artística distintiva, no yacomo submundo estereotipado, en las páginas de losperiódicos, los diales de radio, los programas de televi-sión y, por supuesto, las salas de cine.

Sin orillar el negativismo ni afrontar la relación delflamenco en la gran pantalla desde un enfoque pesimis-ta, podemos afirmar que la presencia, irregular, intermi-tente y entrecortada, de este arte en el celuloide no hatrasladado una imagen demasiado aceptable en térmi-nos globales. Más bien se trata de un matrimonio nodemasiado fructífero con algunos buenos momentos.

Y es así porque se ha procedido, de manera reiteraday abusiva, a una entronización audiovisual de estereoti-pos flamencos. Se le ha prodigado escaso detenimiento,salvo contadas excepciones, y una nula especialización.Ha sido un condimento casi de atrezzo, un revestimien-to musical, un elemento de transición entre escenas des-gajado de la trama principal. Y todo ello, a través de unamirada fílmica monopolizada en lo folclórico y residen-ciada en lo superficial.

Como afirma Romualdo Molina, el autor que conmás determinación ha abordado este campo, apenastodavía transitado, para la investigación, “el cine sobreflamenco, desde el comienzo hasta nuestros días, habuscado sus antecedentes en el teatro español, y muyespecialmente en la vena de la tonadilla, la zarzuela, laestampa musical, el sainete y el ballet coreográfico”. Unconjunto de referentes culturales y estilísticos que ben-dicen un modo de aprehensión marcado por el tipismoy el enfoque simplificante.

Ajenos al afán megalómano de reconstruir al estilopositivista la historia del flamenco en el cine porque,además de la lógica servidumbre al espacio que estran-gula de cuajo cualquier intentona, no es tampoco el sen-tido último de este trabajo, sí podemos aseverar que,exceptuando hitos extraordinarios, el cine no ha presti-giado en exceso al flamenco. Ha fomentado persistente-

Una estrellaDE REPARTO


EL CINE EN EL FLAMENCO, PRIMERA APROXIMACIÓN 1896-1963



mente el flamenquismo. Se ha comportado como unescaparate ocasional muy influido por la dictadurareduccionista, tendenciosa y edulcorada del cliché cañí.

De este modo, el flamenco en el cine ha soportadopersistentemente un papel de segundón, ha ejercido deauténtico convidado de piedra, ha sido un actor dereparto que ha tenido no demasiadas opciones de luci-miento en solitario. Aparece de pasadas, de forma tan-gencial, como refuerzo pictórico de escenarios filofolclo-ristas, como elemento de contextualización en tramassimples con personajes imbuidos en roles tipificados.

En este sentido, cuesta trabajo, con independencia denotorios puntos de inflexión (Neville, Saura, Abel), tro-pezarnos con filmes que puedan ser catalogados sinestridencias con el apelativo de “flamencos”. Primero,porque es necesario afinar en la definición del concepto,es decir, qué se entiende en realidad por cine flamenco.Segundo, porque habría que descender en el escalafónde nuestros propósitos para hablar, más bien, de fla-mencos en el cine, que es, en realidad, la dimensióndonde se ha desenvuelto el gremio de los cantaores, gui-tarristas y bailaores dentro de la mágica y envolventeamplitud de la gran pantalla.

Sinceramente, entiendo que el cine flamenco tienependiente aún la asignatura de la autoestima, puessigue envuelto en categorías-tipo que obstaculizan suprotagonismo, por lo que esta doble rémora ha inhibidoun reconocimiento y un protagonismo propios. En losúltimos años hemos asistido a un decrecimiento de lar-gometrajes flamencos, quizás a favor de formatos menosambiciosos, alejados de las carteleras comerciales, de lamano de un cine documental y antropológico, cuyomáximo exponente es, sin duda, la francesa DominiqueAbel.

Las características y las evidentes limitaciones inhe-rentes al modelo más generalizado de flamenco en elcine se resumen en tres funciones secundarias: la ilustra-ción de ambientes (música en clave decorativa, de exor-no, de refuerzo), su fugaz intercalación en la trama prin-cipal como apósito musical en películas de corte folclóri-co y su papel de nexo fílmico para facilitar la transiciónentre escenas. Al tiempo, observamos cuatro grandescarencias estructurales: no existe una dilatada filmogra-fía de largometrajes genuinamente flamencos de calidady monográficos, no se encuentran grandes musicales fla-mencos al estilo americano (obviando, claro está, la pen-talogía sauriana), apenas hay una sólida trayectoria dedocumentales de investigación o en clave antropológicade gran formato y casi no encontramos biografías audio-visuales, convertidas en películas, de las grandes estre-llas del flamenco, como sí ocurre en otras muchas artes.

No obstante, debemos ser justos y apostillar que elceluloide ha sido un escenario de representación privi-legiado para los grandes divos del flamenco. Todos hanaparecido en algún momento, protagonizando roles dis-pares, en la gran pantalla. Desde Pastora Imperio o La

Argentinita, pasando por Antonio, Carmen Amaya,Manolo Caracol, Juanito Valderrama, Antonio Gades,Cristina Hoyos, Antonio Canales o Camarón. En cual-quier caso, los flamencos han estado poco rodados enlos rodajes (con las particularidades de Carmen Amayao Cristina Hoyos), a pesar de que la estética y la plastici-dad de este arte se prestan a montajes, fotografías y rea-lizaciones artísticas (pongamos a Saura por ejemplo). Deahí la primacía del baile sobre el cante. Uno de los gran-des denominadores comunes que aúna la presencia delflamenco en el cine, no importa la fecha de filmación yexhibición de la cinta.

Como afirmaba al comienzo, no resulta extraño elsalto del flamenco a la gran pantalla. La música y el cineconstituyen un binomio tan antiguo como el séptimoarte. Ya sea como un efecto sincrónico con la imagenpara reforzar dramáticamente la trama o como elemen-to central de la misma, caso del cine musical, las bandassonoras, grabadas o interpretadas en directo, han servi-do desde siempre para centrar la atención, para subra-yar emocionalmente la atmósfera de la acción, pararevestir de intensidad los puntos fuertes del guión.

En la relación del cine con el flamenco, es posible, sinaspirar a ser categórico, establecer un repertorio de cla-sificaciones de corte temporal a modo de ventanasabiertas para posteriores incursiones en el tema. Así,pueden apreciarse en esta singular interacción dialógi-ca varias fases claramente diferenciadas. Una primera

Cartel de ‘La hija de Juan Simón’. Centro Andaluz de Flamenco.




etapa desde la llegada del cinematógrafo a España(1896) hasta el estallido de la guerra civil (1936). Se tratade las primeras incursiones, pioneras y experimentalesdel cine mudo, donde se recogen ya escenas de ambien-te andaluz. Como ha demostrado la joven investigadoraRocío Tejedor, la aparición más primitiva del flamencoen el cine data de 1905 y corresponde al cantaor Anto-nio Pozo ‘El Mochuelo’ en la cinta Bohemios del realiza-dor Ricardo de Baños.

Es el tiempo de la época dorada del cine mudo, quese caracteriza por el predominio aplastante de la danzaen la pantalla a través del reinado fílmico de las diosasdel baile. En esta primera etapa destacan dos artistasesenciales: Pastora Imperio (La danza fatal, de José deTogores, 1914; Gitana cañí, de Armando Pou, 1917); yEncarnación López, ‘La Argentinita’ (Flor de Otoño, deMario Caserini, 1916; Rosario, la Cortijera, de JoséBuchs, 1923).

Le sigue una segunda fase, desde la guerra civil hastalos años setenta del siglo XX, absolutamente imbuidapor el fenómeno de “la españolada fílmica”, donde losartistas flamencos no serán los protagonistas de las pelí-culas (ya sonoras) y, si llegan a serlo, no ejercerán de fla-mencos sino de tonadilleros, por lo que deberán adop-tar un ramillete de moldes interpretativos dominantespara escalar puestos en el guión. Se reproduce, así, unmodelo básico, marcado por la traslación de los atribu-tos propios de la ópera flamenca a la pantalla. Esto oca-

siona una subordinación a las modas musicales delmomento.

El flamenco aparece escorado, en un segundo lugar,dentro de unos esquemas de exhibición fílmica endonde sobresale con una fuerza abusiva la supremacíaaplastante del cuplé. Ejemplos de esta época son cintas,entre otras muchas, como Nobleza baturra (1935), deFlorián Rey, con Imperio Argentina y Miguel Ligero; LaLola se va a los puertos (1947), de Juan de Orduña, conJuanita Reina y Manuel Luna; Lola la piconera (1951),dirigida por Luis Lucia y protagonizada por JuanitaReina; Morena Clara (1954), también del mismo autor,con Lola Flores y Fernando Fernán Gómez, que venía aañadirse en el tiempo a una obra homónima de 1936,de Florián Rey, protagonizada por Imperio Argentina.

Sin duda, nos encontramos ante la edad de oro delcine folclórico, caracterizado por el auge de la tonadi-lla, la nula denuncia política y social, típica de un cineescapista, tolerado y auspiciado por el régimen fran-quista, y el férreo adoctrinamiento en valores morales.Un tipo de filmografía, anclado en los resortes de la dic-tadura, que comparte protagonismo con el cine histori-cista (Agustina de Aragón -1950-, Alba de América -1951- o La leona de Castilla -1957-, las tres firmadaspor Juan de Orduña) y el cine patriótico (A mí la legión-1942-, también del mismo director), en donde el fla-menco reverberará bajo un modelo tremendamentefolclorizado.

Un periodo, zaherido en exceso, que forja un forma-to de cine pseudoflamenco, heredero de su tiempo,donde el modelo misceláneo y heterogéneo de la óperaflamenca es importado por el cine (del teatro a la panta-lla) y en el que, consecuencia positiva de todo este pro-ceso, la imagen de los grandes artistas flamencos llega atodos los rincones de la geografía española. El cine, porla vía de la simplificación y del acomodo a unos gustosmusicales hegemónicos, trasvasa definitivamente el cos-mos original del flamenco.

Conforme se debilita de forma paulatina la severidadmoral y represora del régimen franquista y la sociedadespañola comienza a modernizarse en todos sus niveles(cultural, social, económico, tecnológico, etc.), este filónde cine folclorista perderá vigor y aparecerán cintasque, como Duende y misterio del flamenco (EdgarNeville, 1952, cuya principal contribución, entre otras,es aparecer, como una especie de raya en el agua, mar-cando horizontes inéditos, en mitad de esta voráginearrasada de flamenquismo), o Los Tarantos (FranciscoRovira,1963) servirán de puente para una nueva era delflamenco en la gran pantalla que, por restricciones espa-ciales y de paginación, serán abordadas y diseccionadasmás adelante, en una segunda aproximación al siempreatrayente y sugestivo tema del cine en el flamenco. Untiempo que nos conducirá por la ambivalente senda queha recorrido la filmografía flamenca durante los últimosaños del franquismo, la transición y la democracia.




Texto: Agustín Barberán. Investigador.

� “El mismo cante flamencoha degenerado, ha perdidosus bríos antiguos. Vaganaún gloriosas ruinas, comoChacón, famoso por sus"jipíos", tanto como por susbuenas fortunas en aristo-cráticos caprichos, y JuanBreva, el "cantaor" de Don Alfonso XII, que, viejocorpulento, va hoy por ahí cantando en falseteslamentables las eternas malagueñas de quejas ehipos, o las amorosas y armoniosas soleares, últi-mo aeda del antes triunfante flamenquismo”.(Rubén Darío, Tierra Solares, Biblioteca NacionalExtranjera (Madrid), Leonardo Williams, editor.1904).

Inicio la presente crónica con una cita del poetanicaragüense Rubén Darío, padre del modernis-mo literario, toda vez que cita a dos personajes“únicos e irrepetibles”, del que insertaremos noti-cias de sus actuaciones en el Cádiz flamenco,escrita en una época en la que el “cante” de losCafés-Cantantes empezaba hacer aguas. Ante lalógica falta de espacio en estas columnas, me veoabocado a no comentar en profundidad las mis-mas, pero sí a insertarlas para que quede debidaconstancia.

Comienzo por la actuación más temprana, loca-lizada en el Diario de Cádiz de 17 de abril de 1888en la que se anuncia la actuación del cantaorAntonio Ortega Escalona, ‘Juan Breva’ (Vélez-Málaga 1844-Málaga, 1918.)

DIARIO DE CADIZ - 17/04/1888“Malagueñas de Juan Breva.- El anuncio de queanoche debutaría en el Café del Correo el célebrecantador de Malagueñas Juan Breva, llevó nume-rosa concurrencia a las dos secciones en que sedivide el espectáculo. Juan Breva hace nueve añosestuvo en Cádiz y entonces como ahora, alcanzómuchos aplausos. Este artista, cantó anoche tresgéneros de malagueñas, todas ellas muy sentidasy dichas de la forma peculiar y con las variacionesy estilos que solo Juan Breva sabe darle a estecante andaluz. Juan Breva toca también la guita-rra, acompañándole en el mismo instrumento,

otro tocador. El público aplaudió con entusiasmotodas las malagueñas. He aquí la letra de dos deellas:

“Buscando la sepultura / de una muger quequería / los restos vine a encontrar / de la pobremadre mía / Y allí me puse a llorar. / En sus últi-mos momentos / mi pobre madre decía / cuídatede tus hermanos / pedazos de alma mía / que sequedan sin amparo”.

Juan Breva cantará el mes próximo en Paris”.Dos datos interesantes; el primero que Juan

Breva actuó por vez primera en el Cádiz de Enri-que El Mellizo en 1879 y la segunda, que en lamisma Ciudad se embarcaría posteriormente,rumbo a París para alguna actuación de la cual noaún poseemos datos.

Lo cierto es que al año siguiente se celebró enParís la Exposición Universal en la que se organi-zaron grandes fiestas españolas. 1989 fue año decelebraciones para los franceses, por un lado sefestejaba el centenario de la revolución que acabócon la monarquía, la inauguración de la Torreconstruida por Gustave Eiffel y por otro la men-cionada Exposición Universal de París, donde nofaltaron representaciones de cante y baile flamen-cos en el Cirque d’Hiver y en el Teatro Interna-cional de la Exposición y donde destacó sobrema-nera la bailaora Juana Vargas ‘La Macarrona’.(Ortiz Nuevo, 1990:330-332).

Aunque conocemos anteriores actuaciones deflamencos en París, es muy posible que JuanBreva fuera el artífice de que al año siguiente sesolicitara la participación de éstos. Así mismo,queda demostrada que su fama transgredió loslímites naturales de la Península Ibérica.

El día 24 del mismo mes, aparece publicado laactuación del día anterior y en donde el cronistavuelve a dar a conocer nuevas letras de malague-ñas. Poco después actuaría en el Casino Gaditano,hecho inusual, ante el relevante éxito obtenidofrente al público gaditano.

DIARIO DE CADIZ - 24/04/1888“Malagueñas de Juan Breva.- Sigue acudiendonumeroso público al Salón Café del Correo, paraoír al famoso cantador. He aquí las coplas de ano-che:

CHACÓN Y BREVADOS ACTUACIONES INÉDITAS EN EL CÁDIZ FLAMENCO




“Quise intentar si podía / olvidar tu querer / cuan-do pasó un día sin verte, / llorando me arrodillé /pidiéndole a Dios la muerte. / Sobre la espuma delmar / mi esperanza iba nadando / y luego me laechó a pique / el peso de un desengaño. / Floresproduce la tierra / y el fondo del mar corales /pasiones el corazón / y las nubes tempestades”.

Ante la favorable acogida por el público gadita-no, la dirección del Salón Teatro del Correo dis-pone su entrada gratis para el día 25.

DIARIO DE CÁDIZ - 25/04/1888“Salón Teatro del Correo.- La empresa de esteteatro, para corresponder a los favores que le dis-pensa el numeroso público que asiste a escucharal célebre cantador Juan Breva, ha dispuesto quedesde el día de hoy, sea la entrada gratis y solopara el consumo”.

LA DINASTÍA - 29/04/1888

“Juan Breva.- Venimos del Casino Gaditano,donde a las doce de la noche, ha empezado a can-tar malagueñas y soleares el famoso Juan Breva.Los aplausos han coronado y siguen coronando,las coplas del célebre cantaor”.

Sin comentarios, Juan Breva la “lió” en Cádiz.De Antonio Chacón García “Don Antonio Cha-

cón” (1868 Jerez - 1929 Madrid) conocíamos algu-nas actuaciones en Cádiz, incluso su debut en1.886 de la mano de Enrique el Mellizo, recogidopor José Blas Vega en su libro Vida y Cante de D.Antonio Chacón editado por el Ayuntamiento deCórdoba en 1986. En esta ocasión lo encontramosactuando con los hijos de Enrique, un año antesde su fallecimiento.

DIARIO DE CÁDIZ - 20/05/1905“El espectáculo que se celebrará mañana en elTeatro Cómico, se dividirá en dos secciones paramayor comodidad del público. En ambas tomaráparte el famoso maestro D. Antonio Chacón quecantará por malagueñas y otros aires andaluces.Será acompañado por el concertista, Sr. Borrull(2), quien además interpretará varios solos en elinstrumento. La orquesta del Teatro, tambiénfigurará en las dos secciones, con sinfonías y ober-turas. Y por último, los hermanos gaditanos Enri-que y Antonio Jiménez (Hermosilla), hijos deEnrique Jiménez (el Mellizo), cantaran acompaña-dos por el popular profesor Manuel Pérez ‘ElPollo’, soleares, seguidillas, etc, etc... Hay ya algu-nas localidades encargadas, lo que demuestra queno se ha perdido en Cádiz la afición a los cantosclásicos andaluces”. (2) Miguel Borrull Castelló.Castellón de la Plana, 1866- Barcelona 1947.

DIARIO DE CÁDIZ - 20/05/1905“A las 8 y a las 10, serán mañana por la noche, enel Cómico, las secciones de la Velada que hemosanunciado. El programa que se ultimaba estatarde, será probablemente el que sigue: Primerasección: 1º Sinfonía por la Sociedad antigua deorquesta - 2º Presentación de D. Antonio Chacón,que cantará acompañado por D. Miguel Borrull,Malagueñas y Soleares- 3º Solo de Concierto a laguitarra por D. Miguel Borrull - 4º Los hermanosgaditanos (Hermosilla) acompañados por elmaestro de guitarra Manuel Pérez (El Pollo), can-taran seguidillas y Tangos. Segunda sección: - Alas 10 - 1º Obertura por la orquesta - 2º Solo deconcierto por el profesor D. Miguel Borrull - 3ºDespedida de D. Antonio Chacón, que interpre-tará Malagueñas y otras canciones clásicas anda-luzas. - 4º Los hermanos ‘Hermosilla’, cantaran lomejor de su repertorio. Los precios que se hanestablecido para cada sección son: Butaca conentrada 1 peseta, delantero anfiteatro 0, 75; id.De 2º piso y entrada de anfiteatro 0,50; entrada2º piso, 0,25."

DIARIO DE CÁDIZ - 22/05/1905“El espectáculo anunciado en el Cómico fue delagrado del público, a juzgar porque este concu-rrió en gran número: para la primera sección seagotaron las localidades todas, y en la segundaocurrió lo propio en los tres pisos altos, estando elpatio ocupado en sus tres cuartas partes. AntonioChacón, que constituía el mayor atractivo del pro-grama, estuvo a la altura de su reputación, así enlas malagueñas que tanta fama le han dado, crea-ción de él, como en cartageneras, tarantas y solea-res; la concurrencia no se cansaba de aplaudirle, ypidió innumerables repeticiones de todas lascoplas. Fue muy bien acompañado por el maestrode la guitarra “Miguel Borrull”, desconocido denuestro público, y muy de moda en Madrid ySevilla. Como concertista, se reveló con notabili-dad, así en su “género”, cual por lo fino. Los her-manos Hermosilla, tan aplaudidos en Cádiz, can-taron todo su repertorio con gran éxito y forma,obteniendo asimismo muchas pruebas de bene-plácito. La función concluyó a buena hora, salien-do todos satisfechos”.

DIARIO DE CÁDIZ - 23/05/1905“En el concierto de género andaluz celebradoanteanoche en el Teatro Cómico, tomó parte conlos aplaudidos artistas que en aquel figuraron, elcélebre profesor de guitarra “D. Manuel Pérez‘El Pollo’, quien como en tantas otras ocasiones,supo conquistar el aplauso y parabienes del audi-torio”.



LAS SAGAS FLAMENCAS

Herenciascon nombres propiosTexto: Tamara García del Valle.

� Hay quien hereda un joya, una casa o un puña-do de deudas. Hay quien hereda la nariz demamá, la sonrisa del abuelo o los andares de latita. Hay herencias custodiadas en los bancos, quese disfrutan en solitario o en compañía. Hayherencias, al fin, que son un regalo genético.Legados que se aferran a las gargantas, a losdedos, al destello de unos pies. Cómo no acordar-nos del flamenco. Caprichoso, a veces, salta gene-raciones y pasa su mano telúrica por el corazón delelegido. De cualquiera. Pero, no en pocas ocasio-nes, el jondo se atrinchera en una línea de sangrea la que bendice y enaltece. Sagas, familias. Anda-lucía rebosa de apellidos, de motes, de nombresunidos por uno o varioshilos. Con sólo mentar-los los fonemas seretuercen en requiebros.No es tarea livianaemprender un periploen busca de los caminosde la sangre, que seexpanden en grandesfamilias en las que notodos sus miembrosrecogen el testigo de la fama, o en núcleos tan sóli-dos y prolíficos que, alimentándose de las unionesentre los artistas, crean escisiones y otras familiascon entidad propia. Verdaderos troncos con fuer-tes ramificaciones y frondosas hojas.

Una de ellas, quizás el ejemplo más sorprenden-te, recae en el apellido Ortega. Flamenco y torosimbricados bajo un mismo sino. Del enlace de suprimer gran patriarca, Enrique Ortega Díaz ‘ElGordo viejo’, con la gaditana Carlota Feria se des-gajan una hilera de nombres que se alinean desdeel siglo XIX hasta nuestros días en los territoriosde Cádiz y Sevilla. Manolo Caracol, Curro Dulce,La Niña del Columpio, Manzanita, Rita La Gorday Gabriela Ortega son algunos de sus miembrosemparentados también con otro apellido de

enjundia como los Monje, con Rosario La Mejora-na y Pastora Imperio a la cabeza. La dinastía delpadre de los cantes de Cádiz, Enrique el Mellizo,también se cuenta entre las sagas de renombre dela historia del flamenco aunque en la actualidadno encuentra refrendo a nivel profesional en susdescendientes.

Aún sobreviven dinastías largas que beben delduende de los ancestros y se alimentan de la fres-cura de sus hijos de los siglos XX y XXI. En Jerezdestacan varias. Los Sordera, que se sobreponen alos tiempos desde la época de Francisco Valencia,‘Paco la luz’, pasando por el cante y el baile de LasSerranas, y en nuestros días con Manuel Soto ‘Sor-dera de Jerez’, Vicente Soto y José Soto Soto, más

conocido como JoséMercé. Los Agujetas,sobrenombre de solera,viajan desde El Puertode Santa María paraechar raíces en la tierrade Jerez con nombrescomo Dolores, Antonio,Agujetas El Viejo, elChico, y otros tantos. Ala lista se suman apelli-

dos inolvidables: Méndez, con la Paquera comobuque de insignia, y Moneo, con El Torta, Luis,Manuel, tres nombres herederos de la maravillosadinastía de Los Pacote.

Escalemos la geografía andaluza para recalar, denuevo, en Sevilla. Entre Utrera y Lebrija se balan-cea una saga de abolengo, Los Pinini, cuyo patriar-ca fue el creador de este estilo de cantiña. Fernan-da y Bernarda descienden también del árbol asícomo Bastián Bacán, Pepa de Benito y Pepa deUtrera. Y, apenas sin movernos, nos topamos conel rajo valiente de Los Perrate. De Juan Peña ElLebrijano, a la Perrata o a su tío Perrate de Utre-ra. Nombres como padrenuestros.

Paulas y Talegas se mueven entre Alcalá de Gua-daira y Dos Hermanas, con la saga trianera de Los

No es tarea liviana emprenderun periplo en busca de loscaminos de la sangre, que seexpanden en grandes familias,troncos con frondosas hojas


Gordos, con su personalsoleá, y sus grandes figurasJoaquín el de la Paula,Manolito de María o Agustínel Gordo y Juan Talega. Y sinos acercamos a la grandio-sidad de la capital los títulosnos asaltan por las esquinas.Desde la maestría cantaorade los Pavón, con el referen-te de la Niña de los Peineshasta la continuadora de lasaga Salomé Pavón (hija deArturo), al saber de LosCagancho. Imposible olvi-dar a Los Farrucos en elbaile que nace a orillas delGuadalquivir, o la aporta-ción innegable de Los Mon-toya.

Continuamos el paseo porla capital. Los dedos se esca-pan tras unas cuerdas. Larúbrica Amador se da lamano con la genialidad: Rai-mundo, Juan José, Carmen,Diego... Amador, amador. Ydel bordón a la prima hace-mos el camino de vuelta.Jerez se impone con lassagas de Los Moraos y Pari-lla, dinastías de manos mági-cas y oídos acompasados.Pero también es posibleescapara del triángulo fla-menco por excelencia -Cádiz, Sevilla y Jerez- alritmo de las seis cuerdas dela saga de los Tomate, deAlmería, con Miguel, elabuelo, hasta el nieto, elmaestro Tomatito.

Granada, bellísima y demetales especiales, tambiénalumbra hijos imprescindi-bles en el rosario de nombresque conforman el flamenco.Los Habichuela puede ser una de sus familias máslaureadas. Sus orígenes se remontan a Habichuelael Viejo, padre de Tía Marina de la que procede lasaga actual. El apellido Carmona es el supervivientefamiliar con Juan, Pepe y Luis que brillan, sobrema-nera, en el toque. La saga Morente, también grana-ína, enlaza con la familia de Los Montoyita, mien-tras que en Córdoba la herencia de Los Onofre lateen el corazón de las alegrías cordobesas.

La tinta se vacía. La sangre marca los caminos.Y los nombres, agazapados a la Historia, son tanabundantes como la riqueza del legado musical deAndalucía. Raíces del cante como Los Pelaos o LosTorre, la voz de los puertos con la familia de ElFillo, o la gaditanísima fuente de Los Villar, que seempapa de Los Ginetos y La Perla. Al fin y al cabo,todas las sagas son eslabones. Engarces de unacadena especial. La herencia flamenca.


LAS SAGAS FLAMENCAS

Postal de Pastora Imperio. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.




LAS SAGAS FLAMENCAS

MANUEL TORRE Y SUVINCULACIÓN CON ELCAMPO DE GIBRALTARTexto: Luis Soler Guevara.

� La importancia de la gitanería del Campo deGibraltar en el arte flamenco en conexión con la fami-lia de Manuel Torre es enorme. Son muchos los lazosque a lo ancho y largo de la historia del flamenco enesta comarca se entrecruzan en unos pocos apellidos.Ellos son los Montoya, Cortés, Arroyo, Soto, Fernán-dez, Flores, Molina, Montero y Jiménez, a los quejunto a los Vargas, Loreto, y de los Santos, jerezanos,han provocado una extensa lista que sobrepasa latreintena de artistas en dicha comarca. Ellos represen-tan cientos cincuenta años de una parte de la historiadel flamenco. De ahí que a continuación se aporte estarelación de datos que estimo obligada para su docu-mentación y conocimiento. Es obvio que los parentes-cos directos con otras familias flamencas no acabancon lo expuesto, ya que las implicaciones y nexos acer-can a los artistas del Campo de Gibraltar con otrasmuchas geografías.

Los antecedentes más lejanos que he encontradode Manuel Torre son algecireños, por línea paterna:Manuel de Soto Gallardo (1749-?) y Gertrudis Leal.Miguel Arroyo (1736-?) y María Flores (1740-?) yjerezanos por línea materna: Francisco Loreto(179?) y Catalina Medrano. Juan Jesús Vargas yTomasa Escalona.

Manuel de Soto Leal y Luisa Arroyo de Roxas,(1788-?) se casaron en Algeciras, el 29 de marzo de1812. Fruto de este matrimonio son, entre otrostodos ellos de Algeciras, Juan Manuel Soto Arroyo(6-5-1819), a la postre, abuelo paterno de ManuelTorre, que contrajo a su vez matrimonio en Algeci-ras el día 30-11-1836, con la también algecireñaGabriela Montero Cortés (18-1-1820-?). Ésta era hijade Gabriel Montero de Algeciras y de María TeresaCortés de San Roque. De la citada unión entre JuanManuel y Gabriela vienen al mundo, al menos cua-tro hijos, de los que cito por acortar espacios dos:Juan Luis y Gabriel Manuel.

Juan Luis Soto Montero, de Algeciras, es el pri-mer “Torre”, Juan El Torre (184?-190?), de quienFernando el de Triana recoge una fotografía en su

libro Arte y Artistas Flamencos. La fecha exacta desu nacimiento no la pude localizar por desapariciónen la Iglesia de la Palma de esa ciudad de los tomosfechados entre el 24-5-1841, a 31-5-1843. Por lotanto deduje que en ese intervalo de tiempo tuvoque nacer Juan, como efectivamente el investigadorJuan Manuel Barbadillo ha concretado. Juan se casóen la Iglesia San Miguel de Jerez el 11-6-1861 con latambién jerezana Tomasa Loreto Vargas, hermanade Joaquín Loreto Vargas, de apodo ‘Joaquín laCherna’.

Gabriel Manuel, hermano del anterior, nació enAlgeciras el 5-5-1848, se casó con la jerezana Micaelade los Santos Boneo Moneo, lo que da ascendencia alos Agujetas de Jerez y entre estos a la mujer dellinense Antonio Fernández Vargas: la jerezanaTomasa de los Santos Moreno ‘La Fideíto’. Estos últi-mos son los padres del Chaqueta. De la unión con-yugal entre Juan Soto Montero y Tomasa LoretoVargas, nace en Jerez Manuel Soto Loreto ‘ManuelTorre’ (5-12-1878 - Sevilla 21-7-1933). Tomasa (15-3-1845 - ?) era hermana de Manuel (7-2-1837 - ?) deMaría (9-3-1939 - ?) y de Joaquín Loreto Vargas ‘Joa-quín La Cherna’ (8-7-1843 - 191?). Los padres deLa Cherna y Tomasa fueron, José Loreto Medrano,de profesión pescadero, y Luisa Vargas Escalona,ambos jerezanos, y los abuelos maternos a su vez bis-abuelos maternos de Manuel Torre, Francisco Lore-to de Jerez y Catalina Medrano de Lebrija.

Manuel Torre tuvo varios hermanos: Juan, elmayor de ellos, fue cantaor. Juan fue el padre de loscantaores Juan y Tomás Soto Reyes (1900-1955),éste último casado con Concepción Las Heras Var-gas (1900-1977) sobrina nieta de Mateo de LasHeras Carrasco de apodo ‘El Loco Mateo’ (2-2-1839- ?). Otros hermanos de Manuel fueron Luis, El delos Gallos y Gabriela Jerónima.

Además de los nombrados, Manuel Torre tuvomás hermanos: Juana, conocida como Juana Torre,cantaora de viejos romances contrajo nupcias conJoaquín Agarrado Márquez. Otro Manuel, como él,nacido en Jerez el 4-12-1880 - ? El último de sus her-



manos fue José. Conocido por Pepe Torre (1887 -1970) se casó en 1915 con Carlota Ortega. De susegundo casamiento con María Díaz Gutiérrez, tuvoa La Tomasa. Tomasa Soto Díaz, cantaora, la que secasó con el cantaor Pies de Plomo, a la sazón lospadres del cantaor José el de la Tomasa.

En cuanto a la descendencia de Manuel Torre, desu primera unión sentimental con la bailaora Anto-nia Torres ‘La Gamba’, tuvo dos hijos, Juan y Tomás,(1900 - 11-11-1976). Y de la segunda unión, o sea,

con María Loreto Reyes La Feonga (189?-195?), her-mana de José El Feongo (padre de Pepa de Utrera)tuvo Manuel Torre cinco hijas:

Tomasa (1924-1989), casada con el cantaor JoséFernández Granados El Perrate (1915-1992). María,casada con Manuel Blasco Sánchez El Nino. Ampa-ro, casada con el bailaor Pepe Ríos Amaya, sobrinode Diego del Gastor. Gabriela y Consuelo fueron susúltimas hijas. Tanto Amparo como María fueroncantaoras pero apenas se prodigaron.

Cancionero de Manolo Caracol. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.




TEXTO: ANA MARÍA TENORIO NOTARIO.

� La relación entre el flamenco y el cine español esun tema que actualmente está siendo muy estudiadodesde diversos puntos de vista, primordialmente enlo que se refiere a su utilización por los diferentesregímenes políticos, especialmente la dictadura fran-quista, como método propagandístico.En general, se tiene la sensación de que el cine espa-ñol no ha servido para difundir y potenciar los valo-res intrínsecos del flamenco, que se ha utilizado paraconsagrar la imagen más típica de Andalucía quearranca ya desde los viajeros románticos, y que en lacinematografía española queda fijada como un cli-ché, no ya sólo de Andalucía, sino de la totalidad deEspaña.

Lo que es indudable, y diversos estudiosos hadejado ya claro, es que desde los inicios del cinema-tógrafo en España, el flamenco hace su aparición enlas salas de cine. Al principio, en forma de actuacio-

nes que amenizaban los momentos previos y los des-cansos de las proyecciones, y más tarde como bandasonora de las películas mudas. Con la aparición delcine sonoro, el flamenco se consagra como elementoomnipresente en numerosas cintas.

Como curiosidad, reproduzco unas palabras dePepe Marchena sobre el fenómeno del cine, en unaentrevista que le realiza J. Muñoz López para el pró-logo de un Cancionero de 1930:-Del cine sonoro ¿Qué opinas Pepe?-Que matará completamente al mudo.-¿Te gustaría hacer una película hablada, Pepe?-…….-¿Cómo, no contestas?-Sí, hombre, sí contesto, pero es que haces unas pre-guntas…-Entonces, ¿Qué, la harías?-La haría siempre que me dieran un dinero razona-ble.

LA DOCUMENTACIÓN

CINEMATOGRÁFICA

Imagen promocional de ‘Embrujo’, protagonizada por Manolo Caracol. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.


-Qué, ¿Serían?...-Unos cincuenta o sesenta mil duros. Tienes quetener en cuenta que por esa cifra se explotaría minombre y mi arte por todo el mundo. Este es unasunto que requeriría un detenido estudio.

Ahora bien, aparte de las grabaciones en sí, el cinegenera otro tipo de documentación, externa a lapropia película, pero a la vez ligada a ella: los mate-riales publicitarios de una cinta, que la difunden ypromocionan. Este tipo de material está tomando enlos últimos años un papel importante como fuentede información para los investigadores. El cartel, lafoto, el programa de mano, el fotocromo, la guía opressbook, es un tipo de material que ofrece nuevasoportunidades al estudioso.

De una parte es un material eminentemente artísti-co: fotógrafos, pintores, dibujantes, diseñadores,hacen en muchas ocasiones auténticas obras de arte,poco estudiadas en general y aún menos en el casoconcreto del cine “flamenco”. Valga como ilustraciónla foto de Manolo Caracol que acompaña a este artícu-lo y que adornaba las carteleras de la película Embru-jo. Por otro lado, este material tiene un indudablevalor documental como plasmación gráfica de la ima-gen del flamenco y de Andalucía en el cine español.

Otro tipo de material relacionado con el cine sonlas revistas cinematográficas e ilustradas de la época.Nos proporcionan información sobre el espíritu queanimaba las grabaciones y sobre el papel social quejugaban algunas figuras del flamenco, que con ciertafrecuencia ocupaban las portadas de estas publica-ciones: Antonio, Lola Flores, Juanito Valderrama,Carmen Amaya.

Estas revistas, además, durante la dictadura, con-tribuían la difusión propagandística del régimen. Asílo expresa E. Díez Puertas: “A modo de ejemplo,podemos referirnos a las consignas que transmite larevista oficial Primer Plano. En concreto, esta publi-cación propone cuatro géneros cinematográficoscomo parte de la formación del “Espíritu Nacio-nal”… En primer lugar, la revista defiende el cinehistórico… En segundo lugar, Primer Plano defien-de el cine folclórico, esto es, la exaltación de lapatria, de sus tierras, de su clima, de sus monumen-tos, de su artesanía, de su música, y sobre todo, desus gentes, aunque la patronal de la producción,gran promotora de esta género, debe evitar caer enese monstruo llamado españolada, que no es másque un conjunto de tópicos”.

De este tipo de material, el Centro Andaluz deFlamenco tiene una incipiente pero interesantecolección (que hay que agradecer en buena medidaa las continuas aportaciones del estudioso jerezanoJosé Luis Jiménez García), y que, como todos susfondos, está a disposición de cuantos investigadoresdeseen hacer uso de ella.

BibliografíaEmeterio Díez Puertas : El montaje del Franquismo. La políticacinematográfica de las fuerzas sublevadas. Barcelona : LaertesS.A. de Ediciones, 2002.Alberto Egea Fernández-Montesinos : Tópicos andaluces en elcine contemporáneo : de la españolada al poscostumbrismo.Sevilla : Fundación Centro de Estudios Andaluces. Documentode trabajo H 2004/01. http://www.centrodeestudiosandalu-ces.es Ángel Custodio Gómez González : La reconstrucción de laidentidad del flamenco en el cine de Carlos Saura. Sevilla :Junta de Andalucía. Consejería de Relaciones Institucionales,2002.Jo Labanyi : Lo andaluz en el cine del franquismo: los estereoti-pos como estrategia para manejar la contradicción. Sevilla: Fun-dación Centro de Estudios Andaluces. Documento de trabajo H2004/02. http://www.centrodeestudiosandaluces.esFernando Gabriel Martín : La publicidad cinematográfica enBarcelona: MCP y la empresa Esquema. http://www.cervantes-virtual.com/Hermenegildo Montes : El Niño de Marchena. Su vida, su arte ysus canciones. 1ª Ed. Imprenta de Domingo Garrofé, 1930.Ana Mª Tenorio Notario : La documentación sobre flamenco(IV). Revista Alboreá Nº 6 y 7. Octubre 2000.http://flun.cica.es/flamenco_y_universidad/alborea/revista.htmlRevista La Caña Nº 7. Madrid , 1994. Edita : Asociación CulturalEspaña Abierta.

LAS JOYAS DEL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO


Cartel. ‘Duende y misterio del flamenco’. Centro Andaluz de Flamenco.


NOVEDADES


Disc s y lioros'Esperanza Fernán-dez'ESPERANZA FERNÁNDEZ,

BMG, 2001.

�Esperanza Fernández nose prodiga en el mercadodiscográfico. Pero en estetrabajo, su grabación de

debut, la sevillana, del barrio de Triana, da riendasuelta a su flamenquería más racial. Nacida en el senode importantes cantaores, guitarristas y bailaores,dotada de una privilegiada condición para cantar,interpreta en este disco bautizado con su nombre dis-tintos y variados estilos. En su larga trayectoria ha cau-tivado a audiencias de todo el mundo, y nombrescomo los de Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck deBurgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, RosaTorres Pardo, Ángel Gil Ordoñez, Myrian Makeba,Enrique Morente o Noa jalonan su trayectoria, y aquílega un trabajo de categoría del que la crítica -que laconsidera una de las voces principales del cante fla-menco en la actualidadno duda en afirmar que laartista demuestra su alta clase cantaora.

‘Como oro en paño’MANUEL DE PAULA,

LA VOZ DEL FLAMENCO, 2007.

�El cantaor lebrijano hapresentado recientementeComo oro en paño, undisco grabado en 2006 enel que quedan de mani-

fiesto tanto su tradición cantaora y su estirpe comolas vivencias que ha acumulado en toda una vidadedicada al flamenco. Bulerías, tangos, soleá, segui-riyas y cantes de levante son algunos de los estilosque el artista lebrijano interpreta en este trabajodiscográfico producido por el guitarrista Pedro Sie-rra. El disco, que también incluye poemas de Lorcay Machado, se cierra con un homenaje al bailaorMario Maya, en cuya compañía trabajó Paula.

‘El turista soy yo’ LUIS AGUJETA,

DISCMEDI, 2007.

�El menor de la saga decantaores acaba de publi-car un CD y un DVD en elque el espectador se con-vierte en su compañero de

viaje. A bordo de su furgoneta, realiza un recorridode recital en recital, en los que ofrece un cante gita-no lleno de pureza. El CD contiene cinco temas gra-bados en vivo y sin ensayo en la casa-estudio que elguitarrista Carlos Heredia tiene en el barrio de lasTres Mil Viviendas (Sevilla). Por su parte, el DVDofrece un documental de 29 minutos, dirigido porla directora norteamericana de origen venezolanoTrina Bardusco. En conjunto, suponen un viajemusical que explora su tradición de cante jondo y sumanera flamenca de vivir en el nuevo milenio.

‘Carmen Linares enAntología’CARMEN LINARES,

UNIVERSAL, 1998.

�Es quizá su obra magna,la más importante y signi-ficativa de su trayectoriaartística. No pasa el tiem-

po por esta grabación, un imprescindible y com-pleto viaje a través de todos los estilos del cante,donde va desgranando los palos más significativosque en su día fueron cantados por mujeres a lolargo de la historia flamenca. Todo un homenajea la voz femenina y al sentimiento de la mujer fla-menca a través de los temas, recopilados en undoble CD, en los que Carmen Linares se acompa-ña de guitarristas de lujo, entre ellos Riqueni,Tomatito, Vicente Amigo o Paco Cepero. Losespecialistas no dudan en calificarlo como unaobra de referencia, en la que queda reflejados elarte, el duende y la maestría de la cantaora jien-nense.

‘Una guitarra en Gra-nada’JUAN HABICHUELA,

UNIVERSAL, 2007.

�El patriarca de la saga delos Habichuela ofrece alpúblico un cd en el quevuelve a mostrar su maes-

tría en palos como soleás, tientos, bulerías, tangos ytarantas. Y para tal menester reúne a su vera a unelenco de colaboradores de lujo, entre los que seencuentran José Menese, El Potito, Chano Lobato,Marina Heredia, Rancapino o Pepe Luis Carmona.El resultado es un trabajo discográfico cuya audi-ción deja en el paladar el regusto del buen arte.



‘Enciclopedia de losestilos flamencos, dela A a la Z’UNIVERSAL, 2007.

�Un total de doce discos yun libro forman esta reco-pilación, que muestra losdistintos palos del flamen-

co en versiones de Camarón, Fosforito, El Lebrija-no, Carmen Linares, Paco de Lucía o José Mercé,que muestran e interpretan la diversidad y la rique-za del legado cultural y artístico del arte jondo. Entotal, sus 240 cortes recorren desde las alboreás a loszapateados. Todos los cantes, toques e incluso bailesproceden del archivo histórico de la discográficaUniversal, incluyendo a Camarón, Paco de Lucía,Carmen Linares, Fosforito, Pericón de Cádiz, Cara-col, Terremoto, Borrico, Lebrijano, Antonio Maire-na, La Paquera... La colección cuenta además conun libro informativo de casi 200 páginas con unaguía de escucha para cada tema y un diccionario dela jerga flamenca escrito por el guitarrista, musicó-logo y catedrático Faustino Núñez y por el flamen-cólogo José Manuel Gamboa.

‘El sendero de loimposible’SANTIAGO LARA

DISCOS AL COMPÁS, 2007.

�El sendero de lo imposi-ble es el metafórico títulodel esperado primer tra-bajo discográfico de un

guitarrista de quien la crítica no duda en alabar suvirtuosismo. No en vano, ha acompañado al maes-tro Manolo Sanlúcar como segundo guitarrista ensus giras por todo el mundo. “Sin duda, estamos ante uno de los mejores guita-rristas de nuestro país, reconocido por público y crí-tica y con un gran futuro centrado en su primerdisco El Sendero de lo Imposible donde, sin miedo,Santiago Lara se atreve con diferentes estilos,saliendo de manera sobresaliente de todos ellos”,afirma de él la página web Al Compás. Acompañan al joven guitarrista jerezano en este tra-bajo discográfico -en el que no faltan palos comobulerías, tarantas, rondeñas, alegrías, soleás y rum-bas, y que fue presentado en el Centro de Arte Fla-menco de la Consejería de Cultura de la Junta deAndalucía- artistas como Mercedes Ruiz, El Londro,David Palomar, Carmen Grilo, Paquito González,David Guillén y Manolo Nieto. “En definitiva, ungran disco de un jovencísimo intérprete de 22 añosque entra por la puerta grande en la región de lamúsica grabada”, apunta Juan Vergillos sobre San-tiago Lara y este disco.

LIBROS

‘Cantes flamencos’ANTONIO MACHADO Y ÁLVA-

REZ ‘DEMÓFILO’,

EXTRAMUROS, 244 PÁGINAS.

�En 1887 se materializa-ba, en la imprenta madri-leña de Tomás Rey, la pri-mera edición del libroCantes flamencos, firmadopor Antonio Machado yÁlvarez ‘Demófilo’, consi-derado el primer flamen-

cólogo. Un ejemplar de esta obra se conservaba enel Centro Andaluz de Flamenco. Justo 120 añosdespués de su primera aparición al público, Extra-muros ha digitalizado la obra, que llega a las librerí-as gracias al acuerdo suscrito entre esta editorial y laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco,que contempla, además, la recuperación y difusiónde casi una veintena de títulos más. El resultado esexcelente. El facsímil es una buena muestra decómo las últimas tecnologías dan como resultadouna reproducción en la que está presente hasta elmínimo detalle, en la que todo se cuida para que ellibro recién impreso sea exactamente igual al que ensu día viera la luz, eliminando, además, la improntaque el tiempo va dejando en el papel.

‘De Cádiz y sus can-tes’FERNANDO QUIÑONES,

FUNDACIÓN LARA, 296 PÁGINAS.

�Obra de referencia nosólo para conocer los orí-genes y el desarrollo delflamenco en una de suscunas genuinas, sino tam-bién para acercarse al

alma de una ciudad que tuvo en Fernando Quiño-nes a una de sus voces más originales y esclarecidas,De Cádiz y sus cantes consigue trascender lo mera-mente erudito para convertirse en una pieza funda-mental en la obra literaria de su autor. Se trata deun ensayo en el que se describe el arte flamenco deuno de sus focos más importantes, Cádiz y su pro-vincia, con especial atención a sus principales artis-tas como Enrique El Mellizo o La Perla de Cádiz.Quiñones demuestra en esta obra un minuciosoconocimiento de la materia al analizar los cantes dela ciudad y sus intérpretes, elaborando además unaimpagable antología de las mejores coplas gadita-nas. Editada por primera vez en el año 1964, ellibro fue revisado con profundidad en 1974, y esesta segunda edición, desde hace tiempo agotada,la que recuperó la Fundación Lara.


� Juan Salido Freyre, que entre otros galardones cuenta conel primer premio de Fotografía Flamenca de La Línea de laConcepción y el primer premio del Concurso Caja San Fer-nando, plasma de manera magistral la suavidad y la plastici-dad que acompañan a la expresión del artista. En sus foto-grafías ofrece una visión innovadora del baile flamenco, mez-clando lo etéreo y lo material, lo sutil y lo mágico, de maneraque el espectador descubre en cada una de ellas, y cada vezque las observa, un matiz nuevo y enriquecedor. “Ofrece otramirada. Ua mirada diferente, que tiene poco o nada que vercon lo hecho desde los tiempos de Fernando el de Trianahasta ahora mismo”, ha dicho el crítico Ángel Álvarez Caba-llero sobre las fotografías de Juan Salido Freyre, todo undechado de arte en movimiento.


FOTOGRAFÍAS

Juan Salido FreyreEL MOVIMIENTO DEL ARTE JONDO SE REFLEJA DE MODOMAGISTRAL EN LAS IMÁGENES DE ESTE ARTISTA, QUEOFRECE UNA VISIÓN INNOVADORA, SUTIL Y MÁGICA



LA MIRADA GRÁFICA



AgendaBienal Málaga en FlamencoDel 25 de agosto al 30 de septiembre.

Tras el preestreno de la Bienal Málaga en Flamenco,protagonizado por los espectáculos En la puerta de lacueva -en la medianoche del día 6 de julio- y Yo no séla edá que tengo, patrocinado por la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco y que tuvo lugar el 7del 7, la programación incluye las actuaciones de,entre otros, Paco de Lucía, Tomatito, Estrella Morente,Chano Lobato, Argentina, Carmen Grilo, Pastora Gal-ván, La Tremendita, Mercedes Ruiz, El Pitingo, Arcán-gel, la compañía La Cuadra, Antonio El Pipa, El Pepe,La Susi, Diego Amador, La Moneta, Javier Barón, JoséValencia, David Pielfort, Israel Galván, Miguel Poveda,Juan Carlos Romero, Gerardo Núñez, Mayte Martín,Javier Barón, Isabel Bayón, Carmen Linares, JorgePardo, Chano Domínguez, Carles Benavent, Tino DiGeraldo, La Chonchi, Enrique de Melchor, EncarnaAnillo, Daniel Casares, Marina Heredia, Calixto Sán-chez, Cañizares, Miguel Ochando, Luis Perdiguero,Rocío Molina o David Lago. Asimismo, se ofrecerá elespectáculo Cádiz, producido por la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco. Para más informa-ción, puede consultar la página web www.malagaenfla-menco.com.

XXXV Congreso de Arte Flamenco‘LOS CANTES DE CÁDIZ Y LOS PUERTOS’

Del 3 al 8 de septiembre. Cádiz.

El XXXV Congreso Internacional de Arte Flamen-co se celebrará en Cádiz del 3 al 8 de septiembre,con el tema Los cantes de Cádiz y Los Puertos.Como preludio, el día 3, pronunciará una confe-rencia Manuel Martín Martín, y el día 4 otra Maríadel Carmen García Tejera. La conferencia de aper-tura la pronunciará Antonio Murciano el 5 de sep-tiembre, día que se presentará un digipack sobreAurelio Sellé. Hasta el día 8 habrá ponencias yconferencias, se presentará el libro de fotografíasde artistas flamencos gaditanos y se podrá disfru-tar de la obra Cádiz, producida por la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco,en elGran Teatro Falla los días 6, 7 y 8.

Cursos de FlamencoCONFEDERACIÓN ANDALUZA DE PEÑAS FLAMENCAS

Desde el 28 de septiembre. Sevilla, Cádiz, Jaén y Málaga.

La Confederación Andaluza de Peñas Flamencas,

junto al Instituto Andaluz de la Juventud y la Con-sejería de Igualdad y Bienestar Social de la Juntade Andalucía, organiza cursos de flamenco quecomenzarán el 28 de septiembre y estarán centra-dos en: palmas, ritmo y compás (Peña Flamenca ElTurruñuelo, de Sevilla, a cargo de Rafael GarcíaSerrano ‘Eléctrico’ y José Jiménez Santiago ‘Bobo-te’-, baile -Peña Flamenca Los Cernícalos, deCádiz, a cargo de Ana María López-, guitarra -Peña Flamenca de Martos y Peña Flamenca El Tri-llo, de Mancha Real, ambas de Jaén, con José RojoMoreno y Miguel Ángel Moral Reyes- y Málaga, enel Rincón Flamenco de la Casa de Álora-Gibralfa-ro, con Virginia Gámez Gil.

Rutas del Flamenco GRANADA, CÁDIZ, SEVILLA

De septiembre a octubre.

Continúan las Rutas del Flamenco. En septiem-bre, la Ruta de la creación o las huellas de Chacónllega a Almuñécar (día 24, Eduardo Rebollar, en elPalacete de la Najarra), Lanjarón (día 25, JuanJosé Téllez en el Castillo Alcadima), Granada (día26, Alberto García Reyes en la Peña Flamenca LaPlatería), Guadix (día 27, Manuel Curao, TeatroMira de Amezcua) y Fuentevaqueros (RosalíaGómez, día 28, Teatro García Lorca). En octubre,la Ruta de la Bajañí llega a San Fernando (día 8,Juan José Téllez en la Peña Flamenca Camarón),Sanlúcar de Barrameda (día 9, Eduardo Rebollaren la Peña Flamenca Puerto Lucero), Morón de laFrontera (día 10, Alberto García Reyes en la PeñaFlamenca El Gallo), Lebrija (día 11, ManuelCurao en la Peña Flamenca Pepe Montaraz) y LosPalacios (día 12, Rosalía Gómez en la Peña Fla-menca Pozo de las Penas).

‘Los flamencos hablan de sí mismos II’ UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCIA

Del 24 al 28 de septiembre.

La sede de La Cartuja de la Universidad Interna-cional de Andalucía acoge, del 24 al 28 de sep-tiembre, el curso de verano Los flamencos hablande sí mismos II, dirigido por Manuel Curao y quecuenta con la presencia de artistas como CarmenLinares, Eva La Yerbabuena, Miguel Poveda,Esperanza Fernández o Enrique de Melchor. Estecurso está patrocinado por la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco.

2007JulioSeptiembre


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