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Arte desde 1900 hasta 1939
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ARTE DESDE 1900 HASTA 1939
ARQUITECTURA RACIONALISTA Y ORGANICISTA En el primer tercio del S.XX la arquitectura se divide en dos grandes corrientes: una europea, denominada racionalismo; y otra norteamericana llamada organicismo, cuyo protagonista es Frank Lloyd Wright RACIONALISMO
Es una arquitectura funcional Ausencia de ornamentación. Las fachadas son lisas, sin ornamento y las estructuras Empleo de nuevos materiales (vidreo, hierro, acero, hormigón armado)
LE COURBUSIER
- Arquitecto francés de origen suizo - Se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la
palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. - Realizó el tratado "Cinco puntos para una nueva arquitectura" donde enunció los siguientes principios:
o Pilares. o Techos Jardín. o Planta Libre. o Fachada libre.
Villa Savoye Unidades de habitación
WALTER GROPIUS Edificio de la Bauhaus (Escuela de diseño)
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Racionalismo en Sevilla
La arquitectura Sevillana vuelve a recuperar el ladrillo como material constructivo a lo largo de los años cuarenta y cincuenta.
Durante estos años empiezan a aparecer las primeras unidades habitacionales en la ciudad. Estas primeras urbanizaciones de altos bloques, comienzan a expandirse hacia el sur de la ciudad
Edificio el Cano. Sevilla Racionalismo en Madrid
Abarca un periodo de tiempo muy breve, desde finales de los años veinte hasta el estallido de la Guerra Civil.
Las nuevas ideas fueron difundidas por Fernando García Mercadal, que invitó a las grandes figuras del movimiento moderno (Le Corbusier, Gropius,) a visitar la Residencia de Estudiantes
Destaca la creación de La Gran Vía. Este proyecto nació a principios de este siglo XX dotar de comunicaciones a la próspera parte noroeste de la ciudad con el centro de la misma
ORGANICISMO
Empleo de materiales naturales Integración de la naturaleza en el edificio que le rodea
FRANK LLOYD WRIGHT Casa de la Cascada
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VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EL FAUVISMO (1905-1908)
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos Emplean colores violentos Emplearon una pincelada con toques gruesos, sin mezcla de color Las figuras resultan planas encerradas en gruesas líneas de contorno Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos
Gran gusto por las estatuas y máscaras africanas HENRI MATISSE
- Comenzó la carrera de leyes para seguir la tradición familiar pero tras una larga enfermedad en la que empezó a pintar, se dio cuenta que su vocación era la pintura
- Viajó a España donde visitó Madrid, Granada y Sevilla La danza Retrato de la raya verde
GUSTAVO BACARISAS
- Nació en Gibaltrar. Fue becado por el Gobierno de Gibraltar, para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes de Roma
- Viajó por distintos lugares, instalándose definitivamente en Buenos Aires donde residió durante dos años, trabajando como profesor de colorido, en la Academia de Bellas Artes
- Finalmente se instaló en Sevilla. Su obra, se caracteriza por un rico cromatismo. - Es considerado un pintor fauvista
Sevilla en fiestas
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EL EXPRESIONISMO (1905-1925)
Representan escenas de contenido emocional, generalmente pesimista, donde las personas muestran preocupaciones y temores Se emplean colores fuertes y puros
No importa ni la luz ni la perspectiva Las esculturas y máscaras de África y Oceanía supuso para los artistas una gran fuente de
inspiración. EDWARD MUNCH
- Pintor noruego - Personalidad conflictiva y desequilibrada, que el mismo consideraba como la base de su genio - Tuvo varias crisis nerviosas teniendo que ingresar en un manicomio - Sus obras reflejan la enfermedad, la muerte y la obsesión religiosa
El Grito
AMADEO MODIGLIANI
- Pintor y escultor italiano. Es el arquetipo del artista bohemio: una vida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad. Solo alcanzó la fama después de muerto.
- Su primera exposición fue clausurada por la policía, a causa de unos desnudos, calificados de inmorales. Ese mismo año, conoció a su última compañera, Jeanne Hébuterne, una joven de 19 años con la que tendría su única hija reconocida
- Su salud se agravó por la dependencia de las drogas y el alcohol. Tras una semana de terrible agonía en que su pareja permaneció recluida en su estudio, sin comida y sin solicitar ayuda a nadie, el pintor falleció en un hospital de París. A las pocas horas, su compañera, que se encontraba ya en el noveno mes de gestación, se suicida arrojándose desde la ventana de su piso
- Su pintura se caracteriza por la simplificación, con formas sinuosas, formas planas y proporciones alargadas.
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- La mayor parte de su obra la integran retratos con rostros ovalados Desnudo sentado en un diván Retrato de Jeanne Hébuterne
Expresionismo en España ISIDRE NONELL
- Vivió al margen de la sociedad burguesa a la que criticaba en sus pinturas. - Forma parte de la llamada "pintura negra" española, junto a Solana. - Muestra las clases más bajas de la sociedad, en su miseria y dolor
Pobres comiendo sopa
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GUTIÉRREZ SOLANA
- Se le considera el creador de un Expresionismo peculiar y trágico - En sus cuadros pintará la España del 98, arrabales atroces, tabernas, prostíbulos, comedores de
pobres, bailes populares, corridas, coristas y cupletistas, puertos de pesca, crucifixiones, procesiones, carnavales, gigantes y cabezudos, tertulias de botica o de sacristía, carros de la carne, ejecuciones…
Los traperos
IGNACIO ZULOAGA
- En su pintura se ven dos estilos: la “España blanca”. Se especializa en la caracterización de tipos españoles, especialmente mujeres ataviadas con trajes de volantes, mantones, mantillas, abanicos y flores.
- El otro estilo, es el de la "España negra." Pintó los tipos españoles y las visiones de una Castilla ruda,
y empobrecida. Se sirvió de varios elementos, como son, la miseria y las costumbres tradicionales
de los pueblos.
Bailaora Antonio la Gallega Manuel de Falla
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EL CUBISMO (1907)
El cuadro carecía de mensaje y solo pretendía mostrar los motivos, que se reducían a formas geométricas. No importaba el tema
Se rechazaba la perspectiva, renunciando a representar la profundidad espacial. Se multiplicaban los puntos de vista. Un objeto podía ser visto desde diferentes puntos de vista,
diferentes ángulos No se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones, el blanco y negro Nunca llegaron a lo abstracto, la forma siempre fue respetada Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas
GEORGES BRAQUE
El Portugués
Cubismo en España PABLO PICASSO
- Pintor y escultor, nacido en Málaga (1881-1973). Es el creador del movimiento cubista junto con otros pintores.
- El nacimiento de Picasso fue complicado tanto que la comadrona lo dio por muerto, abandonándolo sobre una mesa para poder atender a su madre. Su tío, que era médico, al verlo sobre la mesa le lanzó una bocanada de humo que hizo que el niño empezase a llorar Su padre era artista y profesor en la Escuela de Bellas Arte de Málaga y le enseñó a pintar desde muy pequeño. Se dice que la primera palabra que pronunció cuando niño fue “piz”, para referirse al lápiz. A los nueve años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó “El pequeño picador”, su primera pintura al óleo, de la que siempre se negó a separarse.
- Se dice que su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeras obras infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.
- Fue un estudiante rebelde. Mientras sus compañeros atendían a la clase, Picasso no paraba de dibujar palomas y toros en sus cuadernos. Le costó mucho aprender el abecedario. Así se ganó varias tardes en detención, pero él nunca lo vio como un castigo: “Lo que más me divertía del Instituto era cuando, por mal estudiante, me llevaban a los calabozos”.
- Picasso viajó a París donde conoció a importantes artistas y dónde decidió instalarse. - Además de un genio de la pintura, era un seductor, lo que le llevó a tener muchísimas mujeres, la
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mayoría más jóvenes que él. - Entre sus obras destaca “El Guernica”, un recuerdo en memoria del bombardeo de Guernica, ocurrido
el 26 de Abril de 1937, durante la Guerra Civil Española. Fue encargado por la República para exponerlo en el Pabellón español en la Exposición Internacional de París de 1937
L Las señoritas de Avignon Los tres músicos
El Guernica
JUAN GRIS
- Pintor español (1887-1927) que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.
- Hijo de padre merchante y familia bien situada que le permitió entrar gradualmente en un ambiente de clase media.
- Se marchó a París donde conoció a Picasso y a Braque.
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- Vivió en un hostal sin baño en el barrio de Montmartre, durante alrededor de diez años.
Naturaleza muerta MARIA BLANCHARD
- Nació en Santander (1881-1932). A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectarán psicológicamente el resto de su vida.
- La pintura será su gran evasión. Se marchó a Madrid para estudiar pintura y más tarde consiguió una beca para seguir estudiando en París.
- Tuvo una vida bohemia, siempre vestida con el mismo atuendo, sin grandes lujos, nunca le importó hacerse rica con su arte
Maternidad
EL FUTURISMO (1910)
El Futurismo surge en Italia en el primer decenio del S. XX. Colores puros y contrastados Composiciones dinámicas. Preferencia por la línea curva o la contraposición de rectas y curvas
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UMBERTO BOCCIONI
La ciudad que emerge
DADAISMO (1916)
Los inicios del Dadaismo están ligados a un Cabaret en la ciudad de Zurich, donde un joven romano, rumano Tristan Tzara (principal artífice del movimiento) y un grupo de artistas, se encontraron huyendo de la Guerra Mundial
Su nombre surge como consecuencia del azar al abrir un diccionario por la letra “d” y se define como movimiento antiartístico
Sus obras son provocadoras, destinadas a desprestigiar la obra de arte tradicional, como consecuencia de la autodestrucción de la raza humana durante la 1ª Guerra Mundial
MARCEL DUCHAMP
- Artista francés - Abandonó el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vivió con su
hermano. Al igual que sus hermanos, disponía de una asignación mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia.
- Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte.
Rueda de una bicicleta Fontaine
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EL SURREALISMO (1924)
El Surrealismo comienza en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien pensaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes del subconsciente y el mundo de los sueños.
Utilizan recursos como: fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, perspectivas vacías.
Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, SALVADOR DALÍ
- Fue uno de los pintores más representativos del surrealismo. Nació en Figueras (1904-1989), en el seno de una familia burguesa. Su hermano mayor también se llamaba Salvador pero falleció, y al nacer el artista, decidieron ponerle el mismo nombre que a su hermano. Eso provocó una terrible crisis de identidad en Dalí al pensarse que se había reencarnado en su hermano
- Cuando Salvador Dalí tenía 16 años, dijo “voy a ser un genio y el mundo me admirará. Tal vez seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, estoy seguro de ello.
- Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado porque en una prueba le preguntaron sobre el pintor y arquitecto del renacimiento Rafael. Dalí les dijo a los profesores que él sabía mucho más que ellos y que no eran dignos de escucharle e inmediatamente fue expulsado.
- En esta época vivió en la residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Larca, Luis Buñuel, Rafael Alberti. Años después marchó a París donde se instaló y conoció a Pablo Picasso
- Dalí tenía fobia a los saltamontes. Por ello los representó en algunos de sus cuadros como signo de sus miedos.
- Gala fue su gran amor y su musa; el artista declaró en una ocasión "ella es la única que me salvó de la locura y de una muerte temprana”
- Dalí murió en su casa de Figueres de una parada cardio-respiratorio escuchando su disco favorito, Tristan e Isola de Richard Wagner,
Persistencia de la memoria El sueño provocado por una abeja
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El rostro de Mae West
HENRI ROUSSEAU La gitana dormida
MARC CHAGALL
La Aldea y yo
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GIORGIO DE CHIRICO
- Nació en Grecia. Estudió arte en Atenas y Florencia, antes de mudarse a Alemania, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí entró en contacto con las obras de los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, el cual aconsejó a sus compatriotas que no colocaran las estatuas sobre pedestales.
- Antes de introducirse en el surrealismo fundó el movimiento "Pintura metafísica" cuyas obras se llenaban de paisajes urbanos con insólitas perspectivas, amenazadoras sombras y, a veces (sólo a veces), diminutos seres humanos. Serán arquitecturas que acabarán por llevarnos a interiores en los que surgirán los famosos maniquíes de Chirico
Las musas inquietantes
