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AUTORESDEHOY
Antonio ÁlamoLa copla negra
Eugenio AmayaAnomia
Eusebio CalongeEl régimen del pienso
Paloma PedreroEn el túnel un pájaro
Juan Carlos RubioArizona
Rafael SpregelburdLúcido
Paco Zarzoso Hilvanando cielos
Centro Dramático Nacional
Dirección:Ernesto Caballero
CUADERNOSPEDAGÓGICOS
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TEMPORADA2012 / 2013
lOs COnsERJEs dE sAn fElipEde José luis Alonso de santos«La vía del actor»
Laboratorio Rivas Cherif
Dirección: Hernán Gené
Miércoles 19 de septiembre
a domingo 14 de octubre de 2012
dOñA pERfECTAde Benito pérez Galdós Dirección: Ernesto Caballero
Viernes 2 de noviembre
a domingo 30 de diciembre de 2012
YERMAde federico García lorcaDirección: Miguel Narros
Viernes 11 de enero
a domingo 17 de febrero de 2013
TRAnsiCiónde Alfonso plou y Julio salvatierraDirección: Carlos Martín
y Santiago Sánchez
Viernes 8 de marzo
a domingo 7 de abril de 2013
lA MOnJA AlféREzde domingo MirasDirección: Juan Carlos Rubio
Miércoles 24 de abril
a domingo 2 de junio de 2013
El RéGiMEn dEl piEnsOde Eusebio CalongeDirección: Paco de La Zaranda
Martes 18 de junio
a domingo 7 de julio de 2013
TEATRO MARÍA GUERRERO
AnOMiATexto y dirección: Eugenio AmayaMartes 25 de septiembre
a domingo 21 de octubre de 2012
ATlAs dE GEOGRAfÍA hUMAnAde Almudena Grandes Dirección: Juanfra Rodríguez
Adaptación: Luis García-Araus
Viernes 23 de noviembre
a domingo 30 de diciembre de 2012
CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO»
lA REndiCiónde Toni Bentley Dirección: Sigfrid Monleón
Adaptación: Isabelle Stoffel
Viernes 18 de enero
a domingo 17 de febrero de 2013
CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO»
KAfKA EnAMORAdOde luis AraújoDirección: José Pascual
Viernes 15 de marzo
a domingo 28 de abril de 2013
CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO»
ARizOnAde Juan Carlos RubioDirección: Ignacio García
Martes 14 de mayo
a domingo 16 de junio de 2013
TEATRO MARÍA GUERREROSALA DE LA PRINCESA
Representaciones en el
TEATROESPAÑOL
Este cuaderno recopilalas entrevistasrealizadas a siete
autores de teatro queestrenarán sus obras endistintas salas del CentroDramático Nacional a lo largode la temporada 2012-2013.
El teatro María Guerrero, y elteatro Valle-Inclán en sus dosespacios acogerán larepresentación de los textosde estos autores, que enalgún caso también seencargarán de la dirección dela puesta en escena.
La programación del CDN enesta temporada incluye enprimerísimo lugar unaapuesta por la dramaturgiaespañola, con autores derepertorio considerados yaclásicos, como Benito PérezGaldós o Federico GarcíaLorca y con especial énfasisen los autores españolesvivos. Alguno de estosautores viene de la mano decompañías teatrales muyrepresentativas, de las queson parte y alma, y que hanenriquecido el panoramateatral español en los últimosaños.
Introducción Índice
Eugenio AmayaAnomia
Paloma Pedrero En el túnel un pájaro
Rafael Spregelburd Lúcido
Paco Zarzoso Hilvanando cielos
Antonio Álamo La copla negra
Juan Carlos Rubio Arizona
Eusebio Calonge El régimen del pienso
Bibliografía
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Anomia es una coproducción del Centro Dramático Nacional y Arán Dramática.Se estrenará en la Sala de la Princesa del teatro María Guerrero el 25 de sep-tiembre de 2012 y estará en cartel hasta el 21 de octubre. Eugenio Amaya serátambién el director de la obra.
El autor incluye en el texto la definición de la palabra que utiliza como título:
Anomia: 1. Ausencia de ley. 2. Conjunto de situaciones que derivan de la ca-rencia de normas sociales o su degradación. Y esto es precisamente lo que de-nuncia la obra.
Eugenio Amaya
ANOMIA
Eugenio Amaya nació en Chile en 1951. Se licenció en Sociología por laUniversidad de California y es diplomado en el Institut d’Hautes Etudes deL’Amérique Latine de París. Estudió en el Centro de Estudios Teatrales (CET)fundado por José Luis Gómez. Con él trabajó también como ayudante dedirección y colaborador artístico en el Centro Dramático Nacional y en elTeatro Español de Madrid. Eugenio Amaya se caracteriza como autor y
director por plantear una reflexión crítica de nuestra sociedad presentada enescena de forma original e innovadora. En 1990 fundó junto con la actrizMaría Luisa Borruella compañía de teatro Arán Dramática radicada en
Badajoz. Con esta compañía ha realizado dieciocho montajes en los que hacontado con artistas colaboradores de prestigio tanto españoles como
europeos e iberoamericanos. La compañía ha participado en las ediciones delFestival de Teatro Clásico de Mérida de los años 1997, 1998 y 2002 y suactividad contribuye a enriquecer el panorama cultural y teatral de la
comunidad extremeña.
El autor
La obra
Foto
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Anomia lleva a los escenarios el tema de la corrupción política en una capitalde provincias. Presenta una conversación entre una concejala de urbanismo, Car-men, el concejal de cultura, Matías, el alcalde de la ciudad, e Ignacio, hombre deconfianza del máximo dirigente del partido, venido de Madrid. Carmen, como to-dos ellos, se ha enriquecido de manera fraudulenta con los negocios municipa-les y ahora no acepta que desde la cúpula del partido quieran retirarla de las lis-tas electorales. La conversación entre ellos se convierte en una lucha en la quesale a la luz la absoluta inmoralidad del comportamiento de los políticos.
La obra se ambienta en palabras del autor: Año 2007, poco antes de unas elec-ciones municipales, en una capital de provincias de la Península Ibérica.
La acción transcurre en el sótano de un edificio institucional a lo largo de unanoche, en una sola escena.
Eugenio Amaya
ANOMIA
La entrevista
Su obra recupera una función delteatro que es el retrato y la crítica de laactualidad, ¿fue esa su motivación alescribir la obra?
La motivación surge hace unos cua-tro años cuando se hicieron públicaslas transcripciones de las escuchas quelas fuerzas y cuerpos de seguridad delEstado realizaban a los implicados encasos de corrupción urbanística. El len-guaje de los encausados, que no eranconscientes de que se grababan susconversaciones, me pareció extraordi-nariamente revelador. Eran diálogosmuy crudos, descarnados, dotados deuna llamativa ausencia de escrúpulos.En contraste con el lenguaje oficial dela política local, me pareció que ence-rraban una sorprendente teatralidad.
Seguí el impulso de intentar transfor-mar todo ello en material dramático yasí surgió Anomia. En todo caso, creoque el teatro es una excelente herra-mienta para recrear esta realidad para-lela y que, sin que resulte excluyente,constituye una oportunidad para ofre-cer a los espectadores-ciudadanos ma-teria de reflexión sobre el estado de co-
Hablamos con el autor y director de la obra, Eugenio Amaya, para que nosexplique algo más sobre Anomia.
“Una oportunidad para ofrecera los espectadores-ciudadanosmateria de reflexión sobre elestado de cosas que nos ha
conducido a esta crisis política,moral y económica que todos
padecemos”.
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Eugenio Amaya
ANOMIA
sas que nos ha conducido a esta crisispolítica, moral y económica que todospadecemos.
Desde luego el tema de la obra que-da clarísimo, la corrupción política a ni-vel local, pero me parece que usted in-cluye algunas frases que esconden unacrítica a un nivel sociológico más alto,más general. ¿Es así?
Lo que no pretendo es pontificar,pero sí aportar elementos de reflexiónque contribuyan a superar maniqueís-mos. Las frases a las que intuyo hacesreferencia, me las he encontrado en lafase de investigación de la obra. Algu-nas suenan a justificaciones, a raciona-lizaciones para justificar ciertas con-ductas. Constituyen el caldo de cultivopara dar rienda suelta a los comporta-
mientos de la era de las vacas gordas,del sobreendeudamiento, del todo valepara sacar tajada.
Ha creado unos personajes muyambiciosos, muy duros, que dan unavisión de la política muy mafiosa.¿Hasta tal punto hemos llegado o hayuna cierta exageración dramática?
Creo que, en este caso, la realidadsupera a la ficción por muy crudo queparezca el comportamiento de los per-sonajes de la obra. Un repaso a las es-cuchas, a los estudios que se han pu-blicado sobre el tema de la corrupciónurbanística así lo confirma(http://www.letraslibres.com/revista/dossier/esto-funciona-asi-anatomia-de-la-corrup-cion-en-espana?page=full).
Puede explicarnos el final. ¿Por quélo deja abierto? ¿Quiere conseguir algodel espectador?
No sé aún si quedará así en la ver-sión definitiva. Puede que constituyauna especie de ejercicio de interactivi-dad. Si pudiera, daría a los espectado-res la posibilidad de elegir entre uno uotro. ●
“Creo que, en este caso, larealidad supera a la ficción por
muy crudo que parezca elcomportamiento de lospersonajes de la obra”.
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Paloma Pedrero
EN EL TÚNEL UN PÁJARO
Paloma Pedrero nació en Madrid. Es licenciada en Sociología (Antropologíasocial) por la Universidad Complutense y diplomada en Psicología gestaltica
por el Instituto Internacional de Florencia. Complementó su formaciónestudiando Arte Dramático con profesores como Zulema Katz o Alberto
Wainer. En 1978 fundó el grupo de teatro Cachivache con el que trabajó comoactriz. Su primera obra de teatro fue La llamada de Lauren (1984) con el queganó el premio de Teatro Breve de Valladolid, Besos de lobo (1986), Inviernode luna alegre (Premio Tirso de Molina 1987), Noches de amor efímero (1990),que ganó el premio a la mejor autoría en la VI Muestra Alternativa de Teatrodel Festival de Otoño de Madrid, En la otra habitación (2003), Beso a Beso(2005, nominada al I Premio Valle-Inclán), Caídos del cielo (2008, premio
Talía). Paloma Pedrero define su escritura dramática como el resultado de unaprofunda vocación por comprender qué es lo que les pasa a los otros y a mímisma…; capacidad para ponerte en el otro, ser el otro, identificarse con la
maldad y la bondad del extraño.
La autora
La obra
En el túnel un pájaro se presentará del 8 al 11 de noviembre en la sala FranciscoNieva del teatro Valle-Inclán dentro del ciclo Una mirada al mundo bajo la direc-ción del cubano Pancho García.
En el túnel un pájaro se estrenó en el teatro Hubert de Blanck de La Habana,Cuba, el 20 de abril de 2003. Obtuvo los premios a la dirección, protagonista mas-culino y femenino y actor secundario en el Festival de la Habana 2003 y el Pre-mio Villanueva de la Crítica de Cuba el mismo año.
La obra está dividida en una introducción y un epílogo que nos sitúan en unplató de televisión y cuatro escenas, donde se desarrolla la trama de la obra, queestán situadas en una residencia de ancianos.
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Paloma Pedrero
EN EL TÚNELUN PÁJARO
El protagonista es un anciano enfermo de cáncer que pasa sus últimos mesesde vida en una residencia. Margarita, la enfermera, le cuida con especial afecto ypaciencia. Ambrosia es una mujer mayor que ha recurrido a un programa de te-levisión para buscar a su hermano, del que le separaron cuando eran niños. Elperiodista que conduce el programa, Arturo Novoa, localiza a Enrique y le pideuna entrevista televisada con el reencuentro. Enrique se niega a conocer a suhermana, pero gracias a la mediación de la enfermera, finalmente accede a quevenga a visitarlo a la residencia. A pesar de las iniciales reticencias, los herma-nos se entienden muy bien, hasta el punto de que Enrique ha comenzado a es-cribir una nueva obra de teatro. Con el paso de las semanas la salud de Enriquese debilita y Ambrosia se encarga de proporcionarle la ayuda que él pedía.
La entrevista
¿El tema de la obra En el túnel unpájaro es la eutanasia?
Creo que no es una obra que hableesencialmente de la eutanasia. La obratiene un plano espiritual. Plantea cómoa través del Arte puede conseguirseuna muerte digna. Cómo se puedeaprender a afrontar la muerte de otramanera, no como algo tremendo y trá-gico, como nos han trasmitido educa-cionalmente a través de la religión ca-tólica. A través del Arte, del conoci-miento y de la espiritualidad una per-sona puede aprender a morir. Sería fá-cil decir que la obra trata de la eutana-sia pero creo que va más allá.
En este sentido es interesante elpersonaje de Ambrosia, la hermana delanciano.
Ella es la persona que aparece paraayudarle en el camino que le queda. Esun ser muy especial. La obra empiezacon la anécdota de que va a un progra-
ma de televisión a buscar a un herma-no que no ve desde la infancia, y queha tenido el pálpito de que la necesita.Ella dice al principio de la obra ya voy,ya voy. En realidad todos necesitamosmaestros, personas que nos ayuden aestar, a crecer, a vivir y a morir. El mis-mo nombre de la persona Ambrosia,Ambrosía el alimento de los dioses, esespiritual.
Cuando escribo las obras no tengoclaro a dónde voy a llegar. Es una ne-cesidad, un impulso, una observación,
“Creo que no es una obra quehable esencialmente de laeutanasia. La obra tiene un
plano espiritual. Plantea cómoa través del Arte puede
conseguirse una muerte digna”.
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Paloma Pedrero
EN EL TÚNEL UN PÁJARO
una pasión y me dejo llevar. Pero cuan-do pasa el tiempo y, como en este ca-so, vuelvo a las obras, me doy cuentaque tiene cosas que no sabía y hablode cosas que quizá a nivel conscienteno manejaba en ese momento.
El protagonista cita frases de obrasdel dramaturgo José María RodríguezMéndez, ¿el personaje de Enrique estáinspirado en él?
Escribí el primer borrador de la obracon citas de textos míos. Lo escribí muyrápido, con mucha facilidad. Cuandoterminé me di cuenta de que no podíaser así. En ese momento yo era unamujer joven y el protagonista es unhombre mayor; me di cuenta que estascitas no podían ser de mis obras. Porotro lado en aquel momento estabamuy vinculada a dos importantes dra-maturgos, dos autores a los que yo mesentía muy cercana y teníamos una re-lación estrecha, muy familiar y cordial;eran José María Rodríguez Méndez yAntonio Buero Vallejo. Volví a leer en-tonces todas sus obras y descubrí enun texto de José María una escena deEl pájaro solitario. Me dio la clave; escomo la pieza que me faltaba en elpuzzle de mi obra. Es la escena entresan Juan y santa Teresa. Fue como unhallazgo y es entonces cuando decidíque los textos citados serían de Rodrí-guez Méndez.
Muchas veces escribimos y nos de-jamos llevar sin ser muy conscientes,pero estoy segura de que estos dos au-tores estaban en mí. Estaba creando el
personaje de un autor de teatro de unaedad avanzada y creo que el personajese parece a los dos. Sin ser ninguno deellos tiene algo de ambos, aunque tam-bién creo que ese personaje soy yo,porque seguro que hay cosas de am-bos en mí.
¿Puede hablarnos de cómo llegó aestrenarse la obra en Cuba y cómo fuela experiencia allí?
Se hizo una lectura dramatizada deltexto en el Círculo de Bellas Artes diri-gida por Fermín Cabal. Después llegó amanos de Pancho García, al que cono-cía porque había protagonizado miobra Una estrella que dirigió la france-sa Panchita Vélez. Quedé fascinada conel trabajo de Pancho, me parece ungran actor. Posteriormente él estrenóEn el túnel un pájaro en La Habana.Preparó un montaje muy original, nodel todo realista, con tonos surrealistaspodríamos decir. Yo no había imagina-do así la obra cuando la escribí y sinembargo no traiciona en absoluto suespíritu y lo que pretendía trasmitir.Fue un montaje muy especial, en otraclave, pero muy interesante. ●
“Cuando escribo las obras notengo claro a dónde voy allegar. Es una necesidad, un
impulso, una observación, unapasión y me dejo llevar”.
Rafael Spregelburd
LÚCIDO
Rafael Spregelburd es un autor argentino nacido en 1970. Comenzó su actividad en elteatro como actor. A partir de 1995 se dedicó también a la dirección de escena y dehecho dirige la mayoría de sus obras. Fue becado por El Teatro Fronterizo de José
Sanchis Sinisterra con el que ha estudiado en varios seminarios. En 1998 fueseleccionado para participar en el Summer Internacional Residency que organiza elRoyal Court. Ha impartido clase de Dramaturgia y Actuación en varias universidades
argentinas. Además de escribir textos teatrales ha hecho adaptaciones de otrosautores como Harold Pinter o Sarah Kane. Como actor recientemente ha
protagonizado películas como El hombre de al lado (2010), Agua y sal (2010), Dígame(2011), Cornelia frente al espejo (2011), Las mujeres llegan tarde (2011). Sus obras hansido traducidas al inglés, alemán, francés, italiano, portugués, checo, ruso entre otros
idiomas. Entre ellas destacamos La paranoia, Acassuso, Bloqueo, El pánico, Laestupidez, Un momento argentino y La escalada humana.
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La obra
Lúcido se estrenó en catalán en Girona el 2 de diciembre de 2006 en el Festival Tempora-da Alta con la dirección del propio autor. En castellano se estrenó en 2007 en el teatro Mar-garita Xirgu de Buenos Aires. En el CDN se presentará del 5 de diciembre de 2012 al 6 deenero de 2013 en la sala Francisco Nieva del teatro Valle- Inclán bajo la dirección de Ame-lia Ochandiano.
Lúcido es una obra extraña cuyas escenas transitan entre la realidad, los sueños y lademencia. Es también una obra muy divertida protagonizada por una peculiar familia.
La obra está dividida en 8 escenas. En la presentación de personajes el autor las des-cribe de la siguiente manera: las escenas reales transcurren en el living de la casa de Te-té y Lucas. Las irreales, las del sueño lúcido de Lucas, en un restaurante. Ni las unas ni lasotras son demasiado evidentes.
Teté es la madre de Lucas y Lucrecia. Lucas tuvo una enfermedad renal a los 10 añosde la que se salvó gracias a que recibió un riñón de su hermana Lucrecia. Lucrecia casi
El autor
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Rafael Spregelburd
LÚCIDO
muere en la operación debido a complicaciones. A partir de esta traumática situación lafamilia se derrumba; el matrimonio se separa, Lucrecia se queda a vivir en Estados Uni-dos y se desvincula de la familia. Quince años después, vuelve a recuperar lo que es su-yo. Lucas se ha convertido en un joven traumatizado. Necesita asistencia psicológica ypractica la técnica de los sueños lúcidos. Los sueños lúcidos son aquellos en los que el su-jeto sabe que está soñando y por tanto puede controlar las circunstancias del sueño. El fi-nal de la obra es muy inquietante y nos deja la duda sobre si todo visto en escena es so-lo fruto de una demencia.
La entrevista
Lúcido es una comedia muy divertida ya la vez trata temas muy duros, enferme-dad, relaciones familiares difíciles, ¿cómocombina estos dos aspectos?
Supongo que no tengo muchas opcio-nes: los combino de la misma manera quelo hace la realidad, que es risible y trágica ala vez. Aunque atendiendo a mi descon-fianza de todo aquello que solemos llamar“la realidad” más bien debería decir, en to-do caso, que no hago más que intentar pro-poner un juego orgánico, donde las reglassean a la vez claras e imprevisibles, diverti-das pero posibles, desaforadas pero rigidí-simas.
A su vez, Lúcido conjuga otras dualida-des también bastante inconciliables. Yotengo distintas formas de abordar el traba-jo de la escritura y paso alternativamentede esclavizarme a la terca parquedad delescritorio (donde trato de imaginar en sole-dad cómo debería ser esa obra que buscoen vano, desentrañando la maraña de blan-cos del papel) a otro mecanismo en el queme reúno con mis actores, les traigo un pu-ñado de imágenes, ellos suman las suyas, yyo voy tomando nota de lo que ocurre, alpie del escenario. Ambas formas de trabajoson igualmente caóticas, y ambas suponenun apetito de orden en medio de un caos
informe, barroco y desesperante. Lúcidopertenece a este segundo grupo de obras.Pero como yo la escribí simultáneamentecon un elenco argentino (Eugenia Alonso,Javier Drolas, María Inés Sancerni y HernánLara) y con otro catalán (Meritxell Yanes,David Planas, Oriol Guinart y Cristina Cer-vià), cada uno de estos elencos le prestó ala escritura su propia impronta, y se vieronconjugados así aspectos aparentementemuy distintos de dos tradiciones teatralesdivergentes. En principio, los catalanes tra-taban de asimilar lo que íbamos constru-yendo con los argentinos, ya que comencéprimero con ellos. Pero como resultó que laobra se estrenó en Girona antes que enBuenos Aires, finalmente fueron los argen-tinos quienes trataron de abalanzarse sobrelos hallazgos de la pieza en catalán, y reci-clarlos al modo propio. Lo que era risible a
“No hago más que intentarproponer un juego orgánico,donde las reglas sean a la vez
claras e imprevisibles,divertidas pero posibles,
desaforadas pero rigidísimas”.
CDN12
Rafael Spregelburd
LÚCIDO
un lado del Atlántico parecía muy dramáti-co del otro, y viceversa. Tal vez sea por es-to que esta obra destila un costumbrismomuy extrañado. Si bien su tema parece es-tar confinado a la familia y sus varias dis-funcionalidades, lo que en verdad palpitaen ella va un poco más allá de la enferme-dad, las relaciones o los conflictos aparen-tes: la imposibilidad de acceder a una ver-sión “real” de lo real es mucho más intere-sante que la bestial, superflua trama fami-liar. Construida como un juego de dos al-ternativas inconciliables (el sueño y la vigi-lia) la obra opta finalmente por una terceraverdad que poco tiene que ver con sus dossugerencias anteriores. Lúcido propone–creo yo– un divertimento amargo: des-pués de un paseo por el desquiciado paisa-je del absurdo, el desmoronamiento de lailusión deja al desnudo el ámbito desoladoen el que incluso Teté, la terrible Teté quetanto hemos aprendido a querer, merece lamayor de las piedades. Un misterio enormesostiene, como un pilar invisible, el amargohumor de Lúcido: quise armar un juego depalabras recurrentes (luz, lucidez, lúcido,Lucas, Lucrecia), un viaje al otro lado delespejo, un descenso a los infiernos del pá-lido inconsciente.
¿Ha experimentado usted los sueños lú-cidos?
No, claro que no. Todavía no estoy tanloco. Pero sí conozco de alguien que se en-trena en esta técnica, y le he sonsacado to-da la información que me hacía falta.
Con lo bueno que es soñar sin mapaprevio, ¿por qué transformar el soñar en untrabajo y esperar de ello ganancias utilita-rias?
No, no pretendo extraer plusvalía demis sueños.
¿Qué debemos pensar de la obra cuan-do escribe usted hablando de las escenasque ni las unas ni las otras son demasiadoevidentes?
Supongo que los artistas perseguimosun destino paradójico: nos ufanamos de serpensadores de lo impreciso. Pensar lo im-preciso tiene sus jugosos riesgos: encon-trar los detalles y matices infinitamente de-licados en aquello que aún ni nombre tienepuede resultar una tarea titánica.
La obra juega a representar una neuro-sis recurrente: en ella, dos realidades se pe-lean, y se alternan imágenes del sueño delpersonaje (de Lucas) con imágenes de suvida real. Grande será la sorpresa, que estátodo el tiempo agazapada desde el princi-pio, cuando descubramos (como en todaneurosis bipolar) que la real realidad no esni una ni otra. Para esto, he pretendido queel director comprenda que al representaresta obra ni la realidad ni el sueño debentener rasgos muy distintivos. Y creo tenerderecho a esa sospecha intuitiva: el final,amargo pero risible, viene a confirmar quenada es sencillo, y que solo hay compleji-dad. Cualquier intento de explicar en trazossimples lo que es complejo es una reduc-ción falsificante. ●
“Quise armar un juego depalabras recurrentes (luz,
lucidez, lúcido, Lucas, Lucrecia),un viaje al otro lado del espejo,un descenso a los infiernos del
pálido inconsciente”.
CDN13
Paco Zarzoso
HILVANANDO CIELOS
Paco Zarzoso es dramaturgo, actor y director nacido en Puerto de Sagunto (Valencia)en 1966. Comenzó su carrera como actor en la compañía Moma de Valencia. Suprimera obra de teatro fue El afilador de pianos (1992) y Un hombre, otro hombre(1995) ambas estrenadas por la compañía Grieta Teatre. En 1995 escribió también
Nocturnos y participó en los seminarios de Escritura Dramática de Sanchis Sinisterraen la sala Beckett de Barcelona. Junto con la actriz Lola López y Lluïsa Cunillé fundó lacompañía Hongaresa de Teatre en Valencia. El primer texto de la compañía se titulóIntempèrie escrito conjuntamente por Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso. Su texto Umbral(1996) ganó el premio Marqués de Bradomín. En 1997 estrenó Valencia en el festival
Grec de Barcelona, en 1999 Ultramarinos en el festival de Sitges donde ganó el premioal mejor espectáculo del año. En 1998 estrenó Cocodrilo y Mirador Premio SGAE 98.
El autor
La obra
Hilvanando cielos se estrenó en el teatro san Martín en 2011 a petición del Festival de tea-tro de Buenos Aires. Tuvo un gran éxito de público y crítica.
Hilvanado cielos es una coproducción de Hongaresa de Teatre y el Centro DramáticoNacional que podrá verse en la sala Francisco Nieva desde el 23 de enero hasta el 24 defebrero de 2013, con la dirección del propio autor.
El texto plantea una trama argumental misteriosa en un momento extremo de laHumanidad. La Tierra está amenazada sin remedio por un meteorito que la destruirá com-pletamente.
CDN14
Una familia formada por un matrimonio, su hija adolescente y el abuelo se han trasla-dado a vivir a una casa de campo donde tienen como vecina a Carmen. El padre es actorde una serie de televisión. El abuelo había sido actor en la Compañía Nacional de TeatroClásico. La madre es arquitecta y está ocupada en la realización de los planos para una clí-nica que nunca se construirá. La hija, Cornelia, es una peculiar joven de dieciséis años. Lospersonajes viven su vida diaria con aparente normalidad, pero sus conversaciones y susconductas están tamizadas por el trágico e inminente final.
Paco Zarzoso
HILVANANDO CIELOS
La entrevista
La obra tiene un ambiente extraño, conla amenaza sobre la vida de todos, a mí meha recordado en parte al realismo mágico¿puede explicárnoslo un poco?
La obra por un lado está anclada a lo realya que los personajes en un principio sonreconocibles. Es una familia con padres, hi-ja, abuelo y una vecina… También el espa-cio es reconocible: el jardín de una casa decampo a pocos kilómetros de una gran ciu-dad en una plácida noche de verano denuestra época.
Pero en el transcurso de la noche y amedida que los espectadores van descu-briendo que los personajes son conscientesde la caída de un meteorito sobre la tierradentro de seis meses, la atmósfera y lospersonajes se van enrareciendo y mostrán-
donos sus caras más misteriosas y ocultas. A partir de ese momento conviven dos
tramas, una mucho más mundana con ce-los, conflictos paterno- filiales, problemasdomésticos, con otra cuyos conflictos sonmás metafísicos, provenientes de esa con-ciencia trágica. De alguna manera estoscinco personajes representan a esa huma-nidad expectante ante la invasiva llegadade ese agente catastrófico. Y también, dealguna manera se convierten en los porta-voces de ese futuro Apocalipsis… Y esedescuidado jardín, también pasa a repre-sentar a nuestro planeta en el que convivela naturaleza y el ser humano.
A pesar de todo, la vida sigue existiendo.Estos personajes portavoces continúan co-miendo, bebiendo, teniendo calor, deseos,celos, angustia, siguen riendo, llorando…tienes anhelos elevados y tremendamentemundanos.
¿Puede hablarnos de los personajes?Su conducta y sus conversaciones sontambién extrañas.
Cada personaje representa una maneradiferente de enfrentarse a la muerte. Cincoestrategias vitales a la hora de encarar elcatastrófico conflicto.
“Cada personaje representauna manera diferente de
enfrentarse a la muerte. Cincoestrategias vitales a la hora de
encarar el catastróficoconflicto”.
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Paco Zarzoso
HILVANANDO CIELOS
EL ABUELO es un viejo actor que trabajódurante cuarenta años en la Compañía Na-cional de Teatro Clásico. Su manera de en-frentarse a la muerte es a través de la locu-ra y el teatro. El personaje se mueve en esafrontera quijotesca entre la realidad y la fic-ción, vida y teatro… Este juego de másca-ras, unido a la ebriedad y una edad crepus-cular con muy poco que perder, lo convier-te en el locuaz portavoz de la tragicome-dia… Llegando a tener un diálogo con elmismo meteorito, retándolo y preguntán-dole por los misterios de la existencia hu-mana.
LA MADRE. Es una arquitecta que está di-señando una clínica oftalmológica que nun-ca se construirá. Pero a pesar de todo seafana en los planos de ese edificio miste-rioso que tiene un gran patio interior llenode bancos y de jacarandas en flor, para quelos que permanezcan allí puedan sentarse aesperar… La madre, representa la opciónmetafísica, ya que detrás del diseño de eselugar se esconde una esperanza religiosa.
EL PADRE y marido de la madre, es un re-conocido actor de televisión. Paradójica-mente, a pesar de que todo el mundo sabeque el final está cerca, la gente sigue en-ganchada a series de ficción escapistascentradas en los pequeños conflictos hu-manos. Y por todo ello, él tiene más traba-jo que nunca. Su manera de enfrentarse ala muerte es vivir intensamente y al día.
CORDELIA. Tiene diecisiete años y estáembarazada de tres meses. Es decir, elalumbramiento coincidirá con la caída delmeteorito. Este hecho, unido a que es elpersonaje más joven, en la frontera entre laniñez y la edad adulta, la convierte en unapersonaje que vive en todo momento al fi-lo. Vive con la misma intensidad lo lumino-so y lo terrible. Lo vital y lo metafísico. Elsexo y la muerte.
LA VECINA. Es el último personaje queaparece, con un anuncio que desestabiliza-
rá todavía más a esta familia. También es elpersonaje al que el meteorito ya le caído.
¿Qué quiere transmitir al espectadorque vea la obra?
No me gustaría trasmitir algo en concre-to. En todo caso invitarlos a que pasen unahora en ese jardín con esos personajes alborde de ese precipicio. Y que quizá puedanpensar que cualquier crisis, cualquier catás-trofe siempre nos da una nueva oportuni-dad. En la última escena el abuelo, dentrode su delirio, grita al bosque que ha llegadola hora de dejar de ser cazadores y atenderel descuidado jardín. También dice que yabasta que los trenes de pasajeros deban ce-der el paso a los trenes de mercancías…
Usted también va a dirigir su propiotexto, ¿tiene ya alguna idea de cómo serála dirección de escena?
Me gustaría sobre todo, teniendo encuenta a los buenos actores que van a par-ticipar, ayudarles a que muestren la com-plejidad de esos personajes en ese precipi-cio vital. Que por un lado sean tremenda-mente vitales, pero que al mismo tiempo,puedan ser portavoces de ese Apocalipsis.También me gustaría cuidar la atmósferajunto a los diseñadores de luz, escenografía,sonido y vestuario de esta tragicomedia. ●
“No me gustaría trasmitir algoen concreto. En todo caso
invitarlos a que pasen una horaen ese jardín con esos
personajes al borde de eseprecipicio. Y que quizá puedanpensar que cualquier crisis,cualquier catástrofe siempre
nos da una nueva oportunidad”.
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Antonio Álamo
LA COPLA NEGRA
Antonio Álamo nació en Córdoba en 1964. Es escritor, director teatral y uno de losdramaturgos más prometedores del actual momento. Desde 2004 hasta junio de 2011ha sido director del Teatro Lope de Vega de Sevilla. Es autor de más de treinta títulos,
entre los que destacamos: La oreja izquierda de Van Gogh, Premio Marqués deBradomín 1991, Los borrachos Premio Tirso de Molina, Premio Ercilla y finalista al
Premio Nacional de Literatura 1996, Pasos (Premio Palencia 1996), Grande como unatumba (Premio Caja España 2000), Caos (2000), El punto (2003), En un lugar de la
niebla (2005) y Veinticinco años menos un día (Premio Born 2005). Su obra Cantandobajo las balas se representó en el Centro Dramático Nacional la temporada 2008- 2009.Antonio Álamo ha dirigido también obras de teatro y ha escrito tres novelas. Con lacompañía Chirigóticas ha estrenado dos obras con enorme éxito Chirigóticas y La
maleta de los nervios.
La copla negra se representará en la Sala Francisco Nieva del teatro Valle-Inclán del 12 deabril al 12 de mayo de 2013. La compañía andaluza Chirigóticas coproduce esta función contexto y dirección de Antonio Álamo. Definen la obra como una comedia cantada y una tra-gedia hablada que, como no puede ser de otra manera, situamos en el sur del sur: Cádiz.
La compañía Chirigóticas nació a raíz de un encargo de José Monleón al dramaturgoAntonio Álamo de hacer una obra inspirada en el Carnaval de Cádiz. Álamo recurrió a unacompañía llamada La Chirigota de las niñas (formada por Ana López Segovia, AlejandraLópez y Teresa Quintero) que trabajaba con la idea de llevar a los escenarios el espíritu delcarnaval. Nació así la compañía que tomó el nombre de su primera obra Chirigóticas yque ahora trae a los escenarios del CDN La copla negra.
El autor
La obra
Foto
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Antonio Álamo
LA COPLA NEGRA
La entrevista
La obra está ambientada en Cádiz, y haoptado por escribir su texto transcribiendola manera de hablar andaluza. ¿por qué?
Lo primero que debería aclarar es queel texto que te he enviado de La Copla Ne-gra es una versión de trabajo. El habla an-daluza que figura en él es meramente refe-rencial y no pretende en absoluto suplantarla verdadera y más real fonética de las ac-trices (que son gaditanas). Digamos que,como no es un texto que haya escrito conintención de publicarlo, no he sido dema-siado riguroso con la fonética. No he bus-cado una exactitud fonética que, por un la-do, sería siempre aproximada y, por otro,entorpecería la lectura.
Seguramente si me decidiera en algúnmomento a publicar la obra haría una revi-sión en profundidad de los criterios fonéti-cos seguidos, algo que puede presentaruna cierta dificultad, porque el caso es queno hay una uniformidad en el habla anda-luza (no se habla igual en Cádiz que en Se-villa o Granada, existen diferencias entrepueblos e, incluso, barrios) como tampocohay una uniformidad en el habla castellana.
Por otra parte, ya por contestar a tu pre-gunta, me da la sensación de que la obraperdería parte de su expresividad si no re-flejara, de alguna forma, esa particular for-ma de hablar.
Me parece que esta estupendamentebien presentada la obra con una mezcla hu-mor y amargura. El título de La copla negraes perfecto. ¿Ha sido difícil conseguir esto?¿Has tenido alguna fuente de inspiración?
Esta es la tercera obra que escribo –yque dirijo— para estas actrices: Chirigóti-cas, fue la primera y posteriormente dionombre a la compañía; La maleta de losnervios, la segunda, que sigue de gira, y es-ta la tercera. En los tres casos procedí de
una forma parecida: Primero realizo un ta-ller con las actrices para explorar un tema ounos personajes determinados. Luego es-cribo un texto previo –con una trama, unaestructura y unos personajes– que yo con-sidero un borrador de trabajo. Por último,en los ensayos voy trabajando cada escenay, aunque se respetan sus líneas maestras yestructurales, la reescribo de principio a fin.Además incorporo letras de canciones que“encargo” a una de las actrices dándole untema o una idea, Ana López Segovia, y quees también una letrista soberbia. A veces,asimismo, incorporo una letra preexistentede Ana. En nuestros anteriores espectácu-los el material cantado suponía, aproxima-damente, el 50%. Eso significa que, depronto, varias páginas de prosa se convier-ten en un cantable. Cabe esperar que algosemejante ocurra en La Copla Negra.
Es verdad que La Copla Negra basculaentre la comedia y la tragedia, y que enocasiones se adentra totalmente en esta,pero también es verdad que los anterioresespectáculos estaban cargados de drama.Es un equilibrio bien difícil. De hecho, creoque uno de los aciertos de la Compañía hasido que nos hemos movido bastante en ellímite. El público (al menos hasta ahora)acepta la comedia y se ríe mucho, pero es
“Es verdad que La Copla Negrabascula entre la comedia y latragedia, y que en ocasiones seadentra totalmente en esta,
pero también es verdad que losanteriores espectáculos
estaban cargados de drama. Esun equilibrio bien difícil”.
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Antonio Álamo
LA COPLA NEGRA
una risa cargada de sentido y de doble lec-tura, una risa que, en un segundo momen-to, le hace preguntarse: ¿De qué demoniosnos estamos riendo? ¿Es lícito reírse de to-do? Digamos que –o eso me gusta pensar amí- es un risa crítica y cargada de significa-do, que no se agota en la carcajada.
Lo que dio lugar al primero de los es-pectáculos y, por tanto, a la misma compa-ñía fue la siguiente pregunta: ¿qué pasaríasi, huyendo de la rigidez del género, intro-dujéramos en la chirigota gaditana los con-ceptos de personaje y acción dramática? Larespuesta fue Chirigóticas, una compañíacon un lenguaje propio y diferenciado quese nutre de elementos populares (la poesíasatírica y la chirigota ilegal gaditana) conelementos cultos (la creación de personajesy la incorporación de la acción dramática).
En La Copla Negra, además, nos abri-mos a una nueva posibilidad, pues preten-demos incorporar la copla y el flamenco,privilegiando los cantes de Cádiz.
Entiendo que la puesta en escena in-cluirá canciones y bailes de los actores yque para crear los personajes es importan-tísimo contar con unas actrices muy prepa-radas. ¿Qué me puedes comentar de estocomo director que vas a ser de la obra?
Creo que, en efecto, este trabajo exige alas actrices una enorme preparación. Ya nosólo porque deben tener una gran capaci-dad de afinación sino también porque seles pide pasar del texto hablado al cantadocon absoluta naturalidad. Creo que en losmusicales convencionales, o al menos enalgunos de ellos, no hay una fluidez entrelo cantado y lo hablado. El intérprete cam-bia la voz, incluso la postura del cuerpo, ha-
ce un corte en la acción y parece que nosdice: ahora me voy a cantar algo. Y todo separaliza (la acción, la misma obra) hastaque no acaba de cantar. Yo procuro que elespectador no haga diferencia entre unacosa y la otra, es decir, que los cantablesformen parte de la acción dramática tantocomo el diálogo.
En La Copla Negra las actrices van a en-contrarse con una dificultad añadida, yaque una de las propuestas implícitas en ladramaturgia es el desafío de que sean laspropias actrices quienes interpreten tam-bién los personajes masculinos. De hecho,idealmente, cada actriz interpretará tam-bién a un hombre.
En el anterior espectáculo, La maleta delos nervios, aunque de forma mucho mástímida, una de las actrices encarnaba un rolmasculino, pero el hombre que aparecía enesta obra era, de alguna forma, “un salva-dor”. En La Copla Negra, en cambio, la pro-puesta es que la víctima y el verdugo seanencarnados por la misma intérprete.
Y de forma ideal me gustaría hacerlosin recurrir al disfraz. Que sea la propia in-terpretación la que sea capaz de transfigu-rar a la actriz en un hombre. ●
“En La Copla Negra, además,nos abrimos a una nueva
posibilidad, pues pretendemosincorporar la copla y el
flamenco, privilegiando loscantes de Cádiz”.
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Juan Carlos Rubio
ARIZONA
Juan Carlos Rubio es guionista, dramaturgo y director de teatro. Nació en Montilla(Córdoba) en 1967. Es licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático deMadrid y por la Escuela de Teatro de Alcorcón. Comenzó su carrera trabajando comoactor en obras como Los padres terribles de Jean Cocteau y El cerco de Numancia de
Miguel de Cervantes. A partir de 1992 ha compaginado su trabajo de actor con laescritura de guiones televisivos como Farmacia de guardia, Pepe y Pepa, ColegioMayor, Más que amigos, Qué bello es sobrevivir. Recientemente ha escrito una
miniserie para televisión sobre la figura de Adolfo Suárez. Para el cine ha escrito Elcalentito, Slam, Retorno a Hamsala y Bon apetit.
Su primera obra de teatro fue Esta noche no estoy para nadie (1997). Posteriormenteha escrito 10, El bosque es mío, ¿Dónde se esconden los sueños? (teatro infantil y por
la que ganó el Premio de la Escuela de Navarra en 2004), Las heridas del viento,Humo, Tres y Arizona, con la que consiguió la Mención de Honor del Premio Lope deVega de Teatro en 2006. Como director de escena ha llevado a las tablas algunas desus obras y ha dirigido las galas del Festival de Málaga 2010 y los Premios Max 2011.
Muchos de sus textos han sido estrenados en Sudamérica, así como en EstadosUnidos, Grecia y Eslovaquia.
El autor
La obra
Arizona se presentará del 14 de mayo al 16 de junio de 2013 en la sala de la Princesa delteatro María Guerrero con la dirección de Ignacio García.
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Juan Carlos Rubio
ARIZONA
Arizona es un proyecto teatral entre España y México. Aborda el tema de la emigra-ción. Ambos países son escenario del drama humano que ella supone. A partir de este ne-xo de unión, un grupo de artistas españoles y mexicanos, llevarán a escena a ambos la-dos del Atlántico el texto de Juan Carlos Rubio.
La obra se ambienta en un refugio en el desierto de Arizona cerca de la frontera conMéxico. Está dividida en ocho escenas. El autor define la obra como una tragedia musicalamericana. La música está presente en muchas escenas creando ambiente sin llegar a serprotagonista.
Una pareja se traslada al desierto de Arizona a participar como voluntarios en un pro-yecto denominado Minute man cuya finalidad es aumentar la conciencia de los ciudada-nos sobre los problemas de la inmigración ilegal hacia los Estados Unidos. La misión delmatrimonio en el refugio es vigilar a los vecinos y reflexionar sobre las fronteras. Entre sumaterial imprescindible, un rifle. Aislados en el calor del desierto la mujer, Margaret, re-cuerda a su marido que ellos también proviene de familias que un día llegaron como emi-grantes a los Estados Unidos. El marido, George, se muestra inflexible e irracional. Un in-cidente con un emigrante provoca un duro e inesperado final.
La entrevista
El tema de Arizona es muy claro, la emi-gración. ¿Puede hablarnos de su obra eneste sentido?
Efectivamente es una obra sobre los fe-nómenos migratorios, pero básicamentehe pretendido que sea una obra sobre laviolencia, sobre el miedo a lo desconocido;cómo nos aterra lo que no conocemos ypor qué no nos preguntamos las razonespor las que las cosas suceden, en este casopor qué las personas quieren cruzar de unpaís a otro. La obra se titula Arizona peroaquí en España podemos pensar en las pa-teras y la gente que cruza el estrecho, po-dría titularse Algeciras, que por cierto tam-bién empieza por A.
La obra la escribí porque leí en un pe-riódico a cerca de un proyecto denominadoMinute man que se dedicaba, o se dedicanaun a día de hoy, a rastrear las fronterascon armas y, según ellos, a reflexionar con
“La obra se titula Arizona peroaquí en España podemospensar en las pateras y lagente que cruza el estrecho,podría titularse Algeciras, quepor cierto también empieza
por A”.
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Juan Carlos Rubio
ARIZONA
los vecinos del Sur. Esta frase que se citaen el texto está extraída de su página web.Me pareció terrorífico que alguien reflexio-ne sobre las fronteras con un arma en lamano, cuando el que cruza es un hombre,una mujer o un niño que viene deshidrata-do y sin armar. Esta situación en el desiertome pareció teatral y a la hora de plasmarloaun más teatral me pareció el mundo de lapareja. Los protagonistas son un matrimo-nio con sus propios problemas, su vida encomún, que va a ese refugio en el desierto¿a hacer qué?, ¿pasar un día en el campo?,¿reflexionar?, o sencillamente ¿cazar a unemigrante? Todas estas razones juntas sonlas que crearon el germen para escribir Ari-zona. Pero básicamente yo quería hablar dela violencia, tanto la violencia a lo descono-cido, como la violencia contra la pareja, co-mo la violencia contra uno mismo, como alfinal ejerce George.
Además del tema principal de la obra,creo que es muy interesante también el te-ma de la intransigencia, que en el caso delos personajes a mí me ha sonado muy alestilo americano. ¿Qué me puede comen-tar al respecto?
Efectivamente he pretendido crear mu-chas capas. Hay una capa fundamental quees la historia, el acoso a la gente que vienede otro país. ¿Por qué la gente sale de supaís? ¿Por qué la gente cruza las fronteras?Ahora muchos españoles de nuevo estánsaliendo de España; son ciclos. Salimos enel pasado por razones políticas y por razo-nes económicas. Nadie abandona su paíspor gusto, salvo que vayas dos semanas ahacer turismo, nadie deja su país arries-gando su vida, dejando todo atrás por pla-cer. Hay situaciones muy límites sobre lascuales los países receptores deberían plan-tearse el motivo. Esto lo que hace en la fun-ción el personaje de Margaret. Es la partedel ser humano que se pregunta las cosas.George es la parte del ser humano que nose pregunta nada. Todos tenemos la opción
de preguntarnos por qué pasa esto, esto esjusto o no. A veces todos somos un pocoGeorge en ocasiones y preferimos valorarlas cosas desde un juicio bastante ligero opor comodidad miramos para otro lado.
La obra tiene dos protagonistas, unapareja. ¿Puede hablarnos de los personajesy de su evolución hasta que llegan al trági-co final? ¿Por qué él llega a donde llega?
George tiene una misión y piensa queha fracasado. ¿Por qué los hombres ejercenviolencia de género contra las mujeres?¿Por qué se ejerce violencia con el ser alque amas? Imagino porque le juzgas desdeunos valores que para ti son fundamentalesy que el otro ha incumplido. Ya sea irse conotra pareja, abandonarte, o no comportarsecomo tú querías. Para George es un granfracaso que Margaret se haya comportadoasí y a pesar de lo mucho que quiere a esamujer finalmente lleva a cabo la locura dela intransigencia y la locura de pensar quelas cosas son como son establecidas.
Usted denomina la obra como tragediamusical americana. La música tiene rele-vancia en su obra, ¿cómo será?
La verdad es que estamos acostumbra-dos a oír el término comedia musical o co-media musical americana. Tragedia musi-cal es algo que no había oído nunca y megustó el término por lo que engloba de con-
“Efectivamente he pretendidocrear muchas capas. Hay unacapa fundamental que es lahistoria, el acoso a la genteque viene de otro país. ¿Porqué la gente sale de su país?¿Por qué la gente cruza las
fronteras?”.
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tradictorio. La música para mí es muy im-portante en esta función. Ese mundo lumi-noso, ligero de la comedia musical encar-nado en actrices como Julie Andrews, quese menciona varias veces en la obra. Megustaba arrancar de ahí, de ese mundo idí-lico, para ir oscureciendo la función y llegarhasta la tragedia. George y Margaret sonpersonajes muy americanos, con todos sustópicos; la bandera, la tarta de arándanos,una serie de elementos que he ido dejandocaer en la función. Me parecía que la come-dia musical americana es un rasgo muy de-finitivo de la imagen que nos llega a noso-tros de un americano. Me gustó jugar conel equívoco de un término que suele estarrelacionado con la ligereza y una visión po-sitiva y alegre e insisto, para ir convirtiendoesta comedia musical en un drama y poste-riormente en una tragedia.
En el montaje que yo dirigí tenía muchaimportancia la música y en el montaje queestá preparando Ignacio García, también. Élademás es un experto en música, ha dirigi-do óperas. Es un director maravilloso para
una tragedia musical, me parece perfecto yestoy entusiasmado con que se haya deci-dido a montar la función.
¿Deseas añadir algo más para el espec-tador de tu obra?
La dedicatoria de la función es a las mal-ditas, malditas, malditas fronteras. Me gus-taría añadir, como mi experiencia, que hayque viajar mucho, relacionarse mucho;cuanto menos localista se sea, mejor. Co-nocer otra gente y otras culturas, otras ma-neras de entender la vida, respetarlas, es lamejor manera de vivir. Creo que los nacio-nalismos son muy peligrosos. De la mismaforma considero que los españoles esta-mos muy despegados de un nacionalismoy de sus símbolos. La bandera de Españase ha convertido en algo que sale a la callecuando gana la selección. Quizá por el he-cho de la dictadura, en la que la banderasignificaba otra cosa; pero han pasado 35años, es momento de estar en otro lado.Igual que en España como conjunto esta-mos muy lejos de ese nacionalismo, hayotros nacionalismos, no solamente aquí, si-no en el mundo que son muy peligrosos.Nada es mejor que nada, viva la diferencia.Todos somos distintos y comprender alotro nos hace mejores personas y más ca-pacitados para vivir. Yo sueño con un mun-do en el que no hubiese fronteras. Por esoeste proyecto de Europa, tan denostado úl-timamente, tiene para mí algo bueno. Po-demos viajar, podemos salir de un país aotro como si estuviéramos en el mismo. Amí eso ya me hace feliz. A pesar del malmomento que vive Europa, de toda esta cri-sis terrorífica, creo que el sueño de una Eu-ropa y un mundo unido es maravilloso. Esun concepto fantástico y ojalá que poda-mos alcanzar algún día un mundo sin fron-teras. ●
Juan Carlos Rubio
ARIZONA
Conocer otra gente y otrasculturas, otras maneras deentender la vida, respetarlas,es la mejor manera de vivir.
Creo que los nacionalismos sonmuy peligrosos. De la mismaforma considero que losespañoles estamos muy
despegados de unnacionalismo y de sus
símbolos.
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Eusebio Calonge
EL RÉGIMEN DEL PIENSO
Eusebio Calonge nació en Jérez de la Frontera en 1963. Desde 1985 forma parte de laCompañía La Zaranda (teatro Inestable de la Baja Andalucía), con la que ha estrenado
sus obras. La Zaranda ganó el Premio Nacional de Teatro 2010 y tiene un granprestigio a nivel nacional e internacional. La compañía se define con las siguientespalabras: compromiso existencial a partir de sus raíces tradicionales. Sus recursos
dramáticos son la búsqueda de una poética trascendente sin perder la cotidianidad, eluso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la encarnación de textos en
situaciones puramente teatrales y la plasmación de personajes vivos. Su método detrabajo es un riguroso proceso de creación en comunidad. Los textos de EusebioCalonge en La Zaranda se han estrenado en más de 30 países recibiendo premios
nacionales e internacionales.Estos son algunos de los títulos del autor: La puerta estrecha, Nadie lo quiere creer,Futuros difuntos, Los que ríen los últimos, Homenaje a los malditos, Ni sombra de lo
que fuimos.
El autor
La obra
La Zaranda presentará la obra de Eusebio Calonge en el teatro María Guerrero del 18 dejunio al 7 de julio de 2013. Estará dirigida por Paco de La Zaranda.
El régimen del pienso es un juego teatral en el que los personajes humanos van pare-ciéndose cada vez más a personajes porcinos. Vidas de hombres en paralelo con vidas decerdos.
Esta dividida en tres Actos. Acto I con 16 escenas, Acto II con 4 escenas y Acto III con3 escenas.
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Eusebio Calonge
EL RÉGIMEN DEL PIENSO
Una empresa de producción porcina está sufriendo una fuerte bajada en sus ventasdebido a una epidemia entre los animales; se trata de una extraña enfermedad por la quelas hembras devoran a sus crías y los cerdos jóvenes sacrifican a los viejos o enfermos.Debido a la crisis se produce el despido de Martín un trabajador del Departamento de Es-tadísticas. Sus compañeros le aconsejan que reclame por su despido. A partir de ese mo-mento Martín deambula de departamento a departamento sin que ninguno sea compe-tente para atender su petición. Acude cada día a la empresa sin resultados y entra en unproceso de deterioro hasta que el médico decide su hospitalización y finalmente muere.
La obra establece un paralelismo entre la vida de estos oficinistas, hacinados en un re-cinto maloliente y la vida de los cerdos en una pocilga, hasta que en algún momento ahombres y a cerdos les llega su san Martín.
La entrevista
¿Se habrá estrenado ya la obra cuandollegue al CDN el 18 de junio del año queviene?
Sí, la obra se estrena en el Festival Tem-porada Alta de Girona, el 3 de Noviembre,al María Guerrero llegará con el suficienterodaje.
¿Podría explicarnos qué trata de comu-nicar con su obra?
No sé si comunicar o contagiar unasemociones. Siempre se habla de comunicaren el teatro y nos olvidamos que es un len-guaje anterior al lenguaje. Cuando se ha-blaba de catarsis, hablábamos de contagiarun estado cercano a la piedad. De un modovelado esto siempre está en la obra. En es-ta en concreto expresa el desamparo delhombre ante la maquinaria siniestra que élmismo ha creado. El hombre al que se
aparta de su propio espíritu. Ya solo es re-ducido exclusivamente a su rendimiento.
Existe un paralelismo entre cerdos yhombres en su obra. Los protagonistas songrises y egoístas, y Martín es una víctima¿puede hablarnos de los personajes?
Existe un paralelismo en cuanto nuestrasfunciones vitales son reducidas a lo mera-mente material, en cuanto desaparece denuestro horizonte las preguntas que noselevan, el preguntarse por el sentido de lavida.
“Esta obra expresa eldesamparo del hombre ante lamaquinaria siniestra que él
mismo ha creado”.
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Eusebio Calonge
EL RÉGIMEN DEL PIENSO
Mis personajes nunca son ni buenos nimalos, intento que sean humanos y que entodos nos podamos ver más o menos refle-jados. Los hay cuya frustración dentro deesa maquinaria los lleva a ciertas disiden-cias, pero que son inútiles para que se de-tenga este proceso de inmolación de lasvictimas.
¿Cómo tienen pensada la puesta en esce-na? ¿Llevarán los personajes máscaras o al-gún elemento que nos recuerde el para-lelismo entre hombres y cerdos que ustedha planteado en su obra?
Siempre esencial, lo mínimo para expre-sar lo máximo. Cuatro estanterías de archi-vos y cuatro lámparas de flexo. Con todo
eso se debe expresar todos los espaciosque cruzan nuestros personajes: oficinas,pocilgas, hospitales… Lo descarnado esparte también de lo escenográfico. Es pre-maturo saber si se usaran máscaras porqueestamos en plenos ensayos, y para noso-tros estos sirven para partir lo previsto. ●
“Mis personajes nunca son nibueno ni malos, intento quesean humanos y que en todosnos podamos ver más o menos
reflejados”.
ÁLAMO, Antonio. La copla negra. Madrid, 2013. Centro Dramático Nacional (próxima pu-blicación).
AMAYA, Eugenio. Anomia. Madrid, 2012. Centro Dramático Nacional.
CALONGE, Eusebio. El régimen del pienso. Madrid 2013. Centro Dramático Nacional (próxi-ma publicación).
PEDRERO, Paloma. En el túnel un pájaro. Fundación Autor. SGAE, 2004
RUBIO, Juan Carlos. Las heridas del viento. Humo. Arizona. 2009, Espiral Editorial Funda-mentos.
SPREGELBURD, Rafael. Los verbos irregulares (incluye cuatro obras del autor entre ellas Lú-cido). Editorial Colihue. Buenos Aires.
ZARZOSO, Francisco. Hilvanando cielos. Madrid, 2013. Centro Dramático Nacional (próximapublicación).
ZARZOSO, Francisco. Hilvanando cielos, revista Acotaciones nº 26 Madrid, 2011 RESAD.
Bibliografía
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TEATRO VAllE-inClán
nAdiE VERá EsTE VÍdEOde Martin CrimpDirección: Carme Portaceli
Jueves 13 de septiembre
a domingo 14 de octubre de 2012
fOREsTsBasado en la obra de William shakespeareDirección: Calixto Bieito
Miércoles 24
a domingo 28 de octubre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
lAs TREs hERMAnAsde Anton Chéjov Dirección: Declan Donnellan
Jueves 1
a domingo 4 de noviembre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
BOBsiTi Company (EE UU) Dirección: Anne Bogart
Jueves 15
a sábado 17 de noviembre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
CYRAnO dE BERGERACde Edmond RostandDirección: Oriol Broggi
Viernes 30 de noviembre de 2012
a domingo 6 de enero de 2013
El MAlEnTEndidOde Albert CamusDirección: Eduardo Vasco
Martes 29 de enero
a domingo 3 de marzo de 2013
El hiJO dEl ACORdEOnisTAde Bernardo AtxagaDirección: Fernando Bernués
Viernes 22 de marzo
a domingo 7 de abril de 2013
EspERAndO A GOdOTde samuel Beckett «La vía del actor»
Laboratorio Rivas Cherif
Dirección: Alfredo Sanzol
Viernes 19 de abril
a domingo 19 de mayo de 2013
TiTiRiMUndiMayo a junio de 2013
sEREnA ApOCAlipsisde Verónica fernándezDirección: Antonio Castro
Miércoles 12
a domingo 23 de junio de 2013
CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA»
UnA MiRAdA difEREnTElunes 24
a domingo 30 de junio de 2013
Imagen de cubierta: Cecilia Molano
Diseño, maquetación y preimpresión: Vicente A. Serrano / Esperanza Santos
TEATRO VAllE-inClán · SALA FRANCISCO NIEVA
nATURAlEzA MUERTA En UnA CUnETAde fausto paravidinoDirección: Adolfo Fernández
Viernes 21 de septiembre
a domingo 21 de octubre de 2012
VillA + disCURsOTexto y dirección: Guillermo Calderón (Chile)Jueves 25
a domingo 28 de octubre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
En El TúnEl Un páJAROde paloma pedreroDirección: Pancho García (Cuba)Jueves 8
a domingo 11 de noviembre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
lA COMEdiA qUE nUnCA EsCRiBió MihURAde Carlos Contreras Elvira Dirección: Tamzin Townsend
Viernes 16
a domingo 25 de noviembre de 2012
CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA»
lúCidOde Rafael spregelburdDirección: Amelia Ochandiano
Miércoles 5 de diciembre de 2012
a domingo 6 de enero de 2013
hilVAnAndO CiElOsTexto y dirección: paco zarzosoMiércoles 23 de enero
a domingo 24 de febrero de 2013
lA CEREMOniA dE lA COnfUsiónde María VelascoDirección: Jesús Cracio
Miércoles 13
a domingo 24 de marzo de 2013
CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA»
lA COplA nEGRATexto y dirección: Antonio álamoViernes 12 de abril
a domingo 12 mayo de 2013
fiCCión sOnORAlunes 24
a domingo 30 de junio de 2013
TEATRO VAllE-inClánSALA EL MIRLO BLANCO
Espacio de programación abiertaSe ofrecerán actividades durante toda la temporada
Talleres impartidos por:
Marc Rosich y Josep Maria pouGuillermo Calderóndeclan donnellanOctubre de 2012
Talleres impartidos por:
pancho GarcíaAnne Bogartnoviembre de 2012
N.I.P.O.: 556-11-015-7 - Dep. Legal: M-29119-2012
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