AYUNTAMIENTO DE EL PUERTO DE SANTA MARÍA · Teatro Infantil p. 16 EL BOSQUE DE MON Babyradio MAYO Sábado 3 Danza – Flamenco p. 5 ... Danza p. 15 LEVANTE CENTRO ANDALUZ DE DANZA

AYUNTAMIENTO DE EL PUERTO DE SANTA MARÍA

CONCEJALÍA DE CULTURA SERVICIO DE FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURAL

Ayuntamiento El Puerto de Santa María

Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 2

11500 – El Puerto de Santa María (Cádiz)

Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736

EMAIL: [email protected]

WEB: www.elpuertodesantamaria.es

2

TEATRO MUNICIPAL PEDRO MUÑOZ SECA

PROGRAMACIÓN PRIMAVERA 2014 ABRIL

Miércoles 23 Escena Rock p. 17 JOSH ROUSE (Nebraska, EEUU) Viernes 25 (función de abono) Teatro p. 3 JULIO CÉSAR de William Shakespeare Con Mario Gas, Sergio Peris – Mencheta y Tristán Ullóa Dirección y escenografía: Paco Azorín. Sábado 26 Teatro Infantil p. 16 EL BOSQUE DE MON

Babyradio MAYO

Sábado 3 Danza – Flamenco p. 5 ADALÍ

Cía. Danza Española AÍDA GÓMEZ Dirección artística: Aída Gómez. Viernes 9 Escena Clásica p. 7 NATALIA KUCHAEVA (Piano) Sábado 10 Escena Flamenca p. 8 Tomasa Guerrero Carrasco “LA MACANITA” (Jerez) Al toque: Antonio Higuero . Sábado 17 (función de abono) Teatro p. 9 MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA de Miguel Mihura Con Lucía Quintana, Markos Marín y Ana Mª Vidal Dirección: Gerardo Vera.

Sábado 31 (función de abono) Teatro p. 11 JUANA, LA REINA QUE NO QUISO REINAR Con Gema Matarranz (Mejor Actriz Premios Teatro Andaluz) Histrión Teatro JUNIO

Viernes 6 Escena Rock p. 18 CHAIN AND THE GANG Sábado 7 Teatro ENTREMESES DE LOS MUÑOZ – SECA

“UNA LECTURA”. Entremés de Pedro Muñoz – Seca

EL PAÍS DE LAS FURGONETAS BLANCAS Autor: Borja Cardelús Muñoz – Seca. Con Carolina Olmedo, Juan Salcedo, Luis Quo y May Melero. Dirección: Alejandra Nogales. Sábado 14 (función de abono) Teatro p. 13 EL COLOQUIO DE LOS PERROS de Cervantes ELS JOGLARS Con Ramon Fontserè y Pilar Sáenz Dirección: Ramon Fontserè. Miércoles 25 Danza p. 15 LEVANTE CENTRO ANDALUZ DE DANZA


CONCEJALÍA DE CULTURA. SERVIC





Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736


WEB: www.elpuertodesantamaria.es IO DE.

3

TEATRO Viernes 25 de abril, 21:00 h. JULIO CÉSAR de William Shakespeare Con Mario Gas, Sergio Peris – Mencheta y Tristán Ul lóa. Dirección y escenografía: Paco Azorín. Duración: 1:30 h. sin descanso.

Ficha artística: Reparto: Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta, Tristán Ulloa, José Luis Alcobendas, Agus Ruiz, Pau Cólera, Carlos Martos, Pedro Chamizo. Traducción: Ángel-Luis Pujante. Versión, Dir. y Escenografía: Paco Azorín . Diseño de Vestuario: Paloma Bomé. Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe.

La crítica ha dicho… "Tristán Ulloa dibuja un Bruto con ecos, de Macbeth y Hamlet, convincente y lleno de matices, contenido pero con potencia de voz y una gran fuerza expresiva... Otro gran acierto ha sido ofrecerle el rol de César a Mario Gas. Gas tiene autoridad instantánea y una formidable dicción, pero sobre todo exhala humanidad… Con Sergio Peris-Mencheta diría que es un actor eminentemente emocional, y por eso funciona mejor en su monólogo ante el cadáver de César, cuando muestra, sin testigos, sus verdaderos sentimientos". Marcos Ordóñez (El País)

Cayo Julio César , político y militar romano, vivió y murió hace más de dos mil años. Sin embargo, la controversia sobre las circunstancias de su muerte ha llegado hasta hoy con una nitidez asombrosa. Gran parte de su popularidad se la debemos sin duda a William Shakespeare quien, a principios del siglo XVII, ya intuyó que tras ese nombre se escondía un personaje con mayúsculas y una historia de ideales y traiciones de primera categoría.

Así pues nos encontramos ante dos pilares fundamentales de la política y de la cultura universal, convertidos ya en mitos y que aquí aparecen como un tándem indisoluble: JULIO CÉSAR y WILLIAM SHAKESPEARE . Si el primero se caracterizó por sus luces y sombras, por su carácter imprevisible y su técnica militar irrefutable, el segundo se caracterizó por convertir en oro (oro literario, claro está) todo lo que tocaba, incluida la historia de nuestro protagonista. Podemos afirmar sin ser pedantes que Shakespeare no inventó nada. Sin embargo supo alcanzar un vuelo poético y dramático jamás conocido hasta entonces (y quizás jamás superado…) a través de la reinterpretación de materiales biográficos ya existentes.

Decir que JULIO CÉSAR es una obra de gran actualidad resulta una obviedad, puesto que todas las obras de los grandes genios en general, y de Shakespeare en particular, lo son por definición. La grandeza de esta obra reside en que Shakespeare no resuelve la duda de si estuvo justificada o no la muerte de César, de si fue un acto de justicia o un vil asesinato. Eso es un trabajo que deja a cada espectador para que éste lo resuelva individualmente con sus propios principios e ideas. El presente montaje pone el acento en la palabra, en su fuerza poética y evocadora, y de manera muy especial, en su capacidad potencial para modificar el ánimo y alterar la conducta de los que las escuchan. Por todo ello, es oportuno revisitar la historia de JULIO CÉSAR , en un momento claro de banalización del lenguaje y de pérdida de valor de las palabras y, por lo tanto, de las ideas.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



4

MARIO GAS A lo largo de toda su carrera, Mario Gas ha dirigido más de cincuenta obras de teatro. Asimismo también ha hecho de director escénico de producciones operísticas como LA TRAVIATA o UN BALLO IN MASCHERA, de Verdi; MADAMA BATTERFLY de Puccini y LÉLISIR DÁMORE de Donizetti. En su faceta como actor de cine destacan más de treinta películas con directores como Jaime Camino, Vicente Aranda, Bigas Luna, Luis García Berlanga, Ventura Pons o Josep Maria Forn, También destaca a lo largo de su carrera su tarea como doblador, siendo la voz de actores como Ben Kingsley, John Malkovich o Geoffrey Rush. En 1996 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro de Cataluña por su montaje teatral de SWEENEY TODD. En 1998 obtuvo el premio Ciutat de Barcelona de las Artes Escénicas por sus montajes de GUYS AND DOLLS y LA REINA DE LA BELLEZA DE LEENANE.

TRISTÁN ULLOA Fogueado en papeles de reparto en cine y series de televisión (como “La vida en el aire” o “El comisario”), Tristán Ulloa (Orleans, Francia, 1970) se dio a conocer al gran público de la mano de Lorenzo, el protagonista masculino de Lucía y el sexo de Julio Medem. Medem quedó muy impresionado especialmente por su actuación en Mensaka, uno de los papeles claves de la carrera del intérprete y por el que fue nominado al Goya como mejor actor revelación. En 2006 debutó en la dirección de largometrajes junto a su hermano David con el filme Pudor, una historia basada en una novela de Santiago Roncagliolo. Como actor de cine y televisión destacan en su filmografía títulos como Abre los ojos (A. Amenábar), Mensaka (S. García Ruiz,), Los sin nombre (J. Balagueró), Lucía y el sexo (J. Medem; nominado Goya Mejor Actor), Volverás (A. Chavarrías), El juego de la verdad (A. Fernández Armero), Salvador Puig Antich (M. Huerga), Mataharis (I. Bollaín; nominado Goya Mejor Actor), “Gran reserva” (Serie TVE) o el reciente éxito “El tiempo entre costuras” (Serie A3).

SERGIO PERIS MENCHETA Actor madrileño consolidado a nivel nacional e internacional, nacido en 1975. Polifacético actor de cine, televisión y teatro, no duda tampoco en embarcarse en nuevos proyectos teatrales. Como director de teatro ha dirigido, entre otras, INCREMENTUM, UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO y TEMPESTAD, también de William Shakespeare. Conocido en la pequeña y gran pantalla, ha protagonizado recientemente éxitos televisivos como “Isabel” o “23-F Historia de una traición” y participado en películas como “Los Borgia”, “Capitán Trueno”, “Tiovivo C. 1950” y “Luz de domingo”. Fuera de nuestras fronteras también ha intervenido en “Agentes Secretos” y en “Resident Evil: Ultratumba”, acompañando a Milla Jovovich.

PACO AZORÍN. Dirección y escenografía. Estudió escenografía y dirección en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha realizado más de ciento cincuenta escenografías para ópera, teatro, danza y musical. En España desarrolla su actividad fundamentalmente en el CDN, Teatre Lliure, Teatro Español, entre otros. Como escenógrafo trabaja habitualmente con los directores Lluís Pasqual y Carme Portaceli. En danza destacan sus trabajos para Víctor Ullate y en teatro musical ha colaborado con Coco Comín y Ricard Reguant. En ópera cabe destacar sus escenografías en la Ópera de París, Gran Teatro del Liceu, Opera de Lyon, Teatro Real y Teatro Arriaga. Ha sido galardonado con los premios de la Crítica Serra dÓr, Premio Josep Solbes y Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, Premio Butaca y Premio de la Asociación de Directores de Escena de España (“La casa de Bernarda Alba”).







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



5

DANZA – FLAMENCO Sábado 3 de mayo, 21:00 h. ADALÍ Duración: 1:20 h. sin descanso. Compañía de Danza Española AÍDA GÓMEZ . Premio Nacional de Danza Bailarines: Aída Gómez, Christian Lozano y Eduardo Guerrero. Dirección artística: Aída Gómez. Composición y dire cción musical: Juan Parrilla.

ADALÍ (que es nombre propio y también significa Madrid en lengua calé) es un viaje al interior pero no al pasado del flamenco. Música y coreografía quieren enlazarse mirando hacia adelante, y eso lo ejemplificamos ya en el prólogo con diálogo entre lo ancestral y la técnica). Será una invitación para recorrer una senda de tales esencias con el espectador. Nuestro cuaderno de viaje empieza con una reverencia a los grandes. Nuestros símbolos son nuestra herencia, y están tanto en los ingredientes plásticos y las figuras como en las marcas sonoras, los palos y estructuras que dotados de su propia poesía, y con su entraña vital, convertiremos en lenguaje bailado y en teatro de la danza. Rondeña, Farruca, Alegrías, Tangos, Seguidilla, Soleá… han sido tratados con la seriedad que imponen el sólo mencionarlos. Son los bailes que conceden el dibujo inicial para la nueva creación coreográfica, y inspirada música ha trabado una serie de referencias armónicas y clásicas en que las instrumentaciones se alimentan de nuestro rico acerbo sinfónico. Baile coral o baile solista, y hasta algún delicado regalo instrumental, tienen la intención de junto al disfrute poner un importante aviso: somos lo que bailamos. Dentro de ese universo que es la Danza Española, el arte del Baile Flamenco ocupa su lugar, señero, importante, definitorio e influyente. Si el siglo XX fue el de la entronización del flamenco teatral, el XXI será también el de enfrentar esas poderosas tradiciones de cara al futuro.

Dirección artística: Aída Gómez. Composición y dirección musical: Juan Parrilla . Coreografía: Aída Gómez, Christian Lozano y Eduardo Guerrero . Diseño de luces: Nicolás Fischtel. Escenografía: Alfonso Barajas. Bailarines: Aída Gómez, Christian Lozano y Eduardo Guerrero .

Músicos: Juan Parrilla - flauta. Cuco Pérez - piano y acordeón. Fernando Favier - percusión. Fernando Soto - cante. Mario Montoya - guitarra. Clara García - violín. Elisa Gómez - viola. Úrsula García - cello. Naike Ponce o Carmina Cortés - cante.

PROGRAMA - Introducción - "Blanco y Negro" - "Rondeña" - "Farruca" - "Alegrías" - "Tangos" - "Cacahuete" - "Ne me quitte pas" - "Locura y cordura" - "Permíteme" - "Seguirilla" - "Solea" - "Tangos"







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



6

JUAN PARRILLA Flautista, Compositor, Arreglista. Juan Fernández Gálvez , nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1968, comienza a tocar la flauta a la edad de trece años en el Conservatorio de Jerez. Posteriormente se traslada a Madrid y continúa sus estudios de flauta con don Andrés Carréres, solista de la Orquesta Nacional de España. Procede de un linaje de artistas y músicos flamencos muy relevante: bisnieto de 'Tío Juanichi el Manijero', nieto de 'Tío Parrilla' e hijo de 'Juan Parrilla'. Además es sobrino de la gran bailaora Ana Parrilla, de los cantaores Lorenzo Gálvez "Ripoll" y Fernando Gálvez cantaor y del célebre guitarrista “Parrilla de Jerez”. Juan Parrilla ha colaborado con un amplio número de artistas flamencos y de otras disciplinas como Manolo Sanlúcar, Enrique de Melchor, Vicente Amigo, Tomatito, Paco Cepero, Morao, Ketama, Ara Malikian, Lola Flores, Diego Carrasco, Carmen Linares, José Mercé, Enrique Morente, Estrella Morente, Sorderita, Raimundo Amador, Diego el Cigala, Jorge Pardo, Antonio Canales, Sara Baras, Merche Esmeralda, Rafael Amargo, Joaquín Cortés, Aída Gómez y un largo etcétera.

La crítica ha dicho… “No solo es sin fisuras la mejor bailarina española a tres generaciones vista, sino que aúna creación, rigor, inventiva y esencia coréutica mayor, la que da clase al género, la que le garantiza su trascendencia más allá de tanto experimento banal del que estamos rodeados.” Roger Salas (El País )

AÍDA GÓMEZ (Madrid, 1967) Directora, coreógrafa y bailarina de clásico español Formada en Danza Clásica y Clásico Español, la bailarina y coreógrafa Aída Gómez se presenta como una de las artistas más destacadas y de más proyección internacional en la danza española actual. Su paso por el Ballet Nacional de España, figura como decisivo en una trayectoria de memorables actuaciones. En él ingresó de la mano de Antonio el Bailarín en 1982, y en él encarnó, casi desde un principio, los papeles principales de principales obras. Don Juan, Carmen y Bodas de Sangre, donde brilló especialmente junto a Antonio Gades, son algunos de los muchos ejemplos interpretativos de esta bailarina. Entre 1998 y 2001 se hizo cargo del Ballet Nacional de España convirtiéndose en la directora más joven de esta compañía y estrenando montajes como Silencio Rasgado (1998) y Mensaje (1998). Su intervención en el largometraje de Carlos Saura Salomé (2002) y las numerosas invitaciones recibidas en calidad de estrella por parte de galas y compañías, dan forma a la popularidad de una bailarina y coreógrafa que encuentra el apoyo del público tanto fuera como dentro del país. Al frente de su Compañía de Danza Española, Aída Gómez firma trabajos como Suite Española (2003), Carmen (2006) y Permíteme bailarte (2008), y ha recibido galardones como el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación en 2004.

“Aída Gómez muestra en Adalí, en distintos vestuarios y tonalidades, con mantón, con bata de cola, con palillos… una exhibición de recursos técnicos y danzísticos tomados de entre todas las disciplinas que maneja. Brillantes estuvieron los bailarines Christian Lozano y Eduardo Guerrero, en particular éste último, que explota su técnica y su antiguo aire jondo, pero sin aspavientos.” (Webflamenco.es )







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



7

ESCENA CLÁSICA Viernes 9 de mayo, 21:00 h. NATALIA KUCHAEVA (Piano). Siete Óperas de Verdi en el piano de Franz Liszt.

Un sentido homenaje a Giuseppe Verdi en el 200 aniversario de su nacimiento. Un viaje por sus óperas más renombradas Aida, Don Carlo, IL Trovatore, Rigoletto... a través de la visión del más grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt. Una oportunidad única de escuchar la integral de las paráfrasis que Liszt hizo sobre las óperas del rey del Bel canto. A través de las manos de la joven y excepcional pianista NATALIA KUCHAEVA disfrutaremos de un despliegue de virtuosismo y lirismo poético de estos dos genios del Romanticismo del siglo XIX.

La pianista rusa NATALIA KUCHAEVA realizó su educación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, perfeccionándose en la Escuela Gnessin bajo la dirección del maestro Vladimir Tropp. Ha recibido varios galardones en los más importantes concursos internacionales de piano y ha realizado grabaciones con obras de Schumann, Rachmaninov y Prokofiev, así como la obra completa K. Volkov. Su talento ha recorrido toda Europa tanto en solitario como actuando con orquestas de la talla de la Sinfónica de Moscú, entre otras.

A lo largo de su carrera ha participado en certámenes internacionales donde ha obtenido numerosos galardones, entre los que destacan: 2º Premio en el Concurso Internacional "Herencia Clásica" (Moscú 1997), 1er Premio en el Concurso Internacional "Nikolai Rubinstein" (París 1998), 2º Premio en el Concurso Internacional "Musicalia" (Atenas 2000), 1er Premio en el Concurso Nacional Ciudad de La Línea (2008), 1er Premio Nacional Amparo Fandos (Valencia, 2009) y 1er Premio “Pianale” Schlitz (Alemania, 2009).

Ha actuado por toda Europa, destacando sus conciertos en Rusia, España, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Holanda y Grecia, y actuando con orquestas de la talla de la Sinfónica de Moscú, la Sinfónica de Valencia o la Sinfónica italiana de Grosetto. Recientemente fue seleccionada para formar parte del prestigioso concurso Hamamatsu en Japón. En la actualidad, también forma dúos con su marido, el pianista malagueño Jorge López, habiendo actuado recientemente en el Festival de Montreux (Suiza).

Programa Siete Óperas de Verdi en el piano de Franz L iszt (1811-1886) (Liszt: paráfrasis sobre las óperas de Verdi) I Bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi De “Rigoletto”: Paráfrasis de concierto . De “Aida”: Danza sacra e duetto final . De “IL Trovatore”: Miserere . De “I Lombardi”: Salve Maria de Jerusalem . De “Don Carlo”: Coro di festa e marcia fúnebre . De “Simon Boccanegra”: Reminiscencias . De “Ernani”: Paráfrasis de concierto .

La prensa ha dicho…

“Espectacular despliegue de agilidad, precisión y sutileza en la articulación de Kuchaeva.” Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla).

“Natalia Kuchaeva consiguió con su impecable técnica y su magistral interpretación, llevarnos de viaje al infinito ida y vuelta.” María Testa (Música con encanto).

“Profundidad, Éxtasis y Gran Musicalidad”. Hoechste Musikalitaet.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



8

ESCENA FLAMENCA Sábado 10 de mayo, 21:00 h. Tomasa Guerrero Carrasco “LA MACANITA” (Jerez) Al toque: Antonio Higuero.

“La Macanita almíbar de gitanería … Pero si la libertad del cante acaba donde empieza el silencio, eso es lo que provocó La Macanita, que nos sedujo por su melancólica añoranza al cante grande, por su continuo delirar por las fronteras del escalofrío. Nos dejó ebrios con el embeleso de los tientos, le añadió almíbar de gitanería a la soleá, impregnó de sutiles aromas la seguiriya y dio calidez y ternura a unas bulerías tan deliciosas que a nadie dejó indiferente, pues si para unos fueron como la humedad de la lluvia, otros las recibimos como el calor de un día soleado de invierno.” Manuel Martín Martín (EL MUNDO)

Tomasa Guerrero Carrasco , cantaora gitana, más conocida en este mundo artístico por el nombre de LA MACANITA , nació en Jerez de la Frontera en 1968. Comenzó a actuar para el público desde muy niña en uno de los espectáculos de Manuel Morao y se reveló pronto como una gran promesa que el paso del tiempo no ha hecho más que confirmar. Tomasa Guerrero toma el apodo de su padre, al que llamaban El Macano, pero cuando canta desgarrada y purísima se acuerda de su madre. Su voz rota es una de las más flamencas de la actualidad. Cantaora larga y llena de temple y pellizco, La Macanita es heredera directa de La Paquera y de La Perla y está considerada como la mejor voz femenina surgida en Jerez después de La Paquera. La soleá, las bulerías de Jerez y las de Cádiz y los villancicos navideños son su gran especialidad.

Desde su participación en la histórica grabación “Tauromagia” de Manolo Sanlúcar hasta una de sus últimas grabaciones en solitario, “Solo por eso”, producido por Pachón y con las guitarras de Manuel Parrilla y Diego del Morao, la Macanita ha desarrollado una brillante carrera que le ha llevado a triunfar no sólo en España, sino también fuera de nuestras fronteras. Ha grabado en el extranjero (sello francés Auvidis, “Con el alma”), algunos de sus conciertos han sido retransmitidos en directo para otros países, causó sensación en su presentación en los escenarios londinenses y ha cantado en los auditorios y festivales más importantes del universo flamenco.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



9

TEATRO Sábado 17 de mayo, 21:00 h. Duración: 1:50 h. sin descanso. MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA de Miguel Mihura Con Lucía Quintana, Markos Marín y Ana María Vidal. Dirección: Gerardo Vera . Una producción del Centro Dramático Nacional

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA fue un éxito histórico de crítica y público desde su estreno en el Teatro Infanta Beatriz en septiembre de 1959, año en el que Miguel Mihura obtuvo el premio nacional de Teatro.

Su doble faceta de autor y director le llevan a crear el entrañable personaje de Maribel, una prostituta de barra americana que aterriza en una casa familiar de la calle de Hortaleza donde dos viejas encantadoras (otros dos personajes deslumbrantes en la línea de las dos ancianas de Arsénico por Compasión de Frank Capra) la reciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico provinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas Terrón e Hijos. El joven y tímido Marcelino llega a Madrid con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha movilizado a toda la familia.

Con este argumento tan sencillo, Mihura se permite desarrollar una comedia prodigiosa en cuanto a su sabiduría teatral, su diseño sin fisuras de los personajes y una comicidad que transita por zonas de verdad y de complicidad con el espectador y la convierte en un acontecimiento teatral.

“En una España que nos mira como putas y nos trata como putas, podemos confiar por fortuna en la sabiduría teatral de Gerardo Vera.” Luis García Montero (InfoLibre)

“La puesta en escena de Vera es elegante y cordial, muy en clave Mihura, cuidadosa en los detalles y en los matices.” Juan I. García Garzón (ABC)

Reparto Lucía Quintana Maribel Markos Marín Marcelino Ana María Vidal Doña Paula Abel Vitón Don Fernando/Don José Chiqui Fernández Doña Vicenta/Pili Sonsoles Benedicto Doña Matilde Javier Lara Don Luis Lidia Otón Rufi Macarena Sanz Niní Con la colaboración de Carlota Gaviño como Susana

Dirección Gerardo Vera Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Iluminación J. Gómez Cornejo Coreografía Chevi Muraday Ayudante de dirección José Luis Arellano

La crítica ha dicho… “Encanto por arrobas, por quintales.” Marcos Ordóñez (El País)

“No pueden dejar de asistir a este Mihura.” Luis María Ansón (El Mundo)







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



10

MIGUEL MIHURA (1905-1977). Nace en Madrid, hijo del empresario y actor teatral Miguel Mihura Álvarez. Después de terminar sus estudios secundarios, abandonó su instrucción académica para dedicarse al dibujo humorístico en diversas publicaciones. En esta etapa y bajo la influencia de Ramón Gómez de la Serna, compartió viñetas y artículos con Antonio Lara “Tono”, Edgar Neville o Enrique Jardiel Poncela. Su humor absurdo se manifiesta en su primera obra teatral, “Tres sombreros de copa” (1932), texto que revoluciona el teatro español y que no consigue estrenar hasta los años 50. A mediados de los años 30, Mihura comenzó a trabajar en el cine como guionista y dialoguista, siendo su trabajo más destacado en este medio la escritura de los diálogos en “Bienvenido Mr. Marshall” (1953) de Luis G. Berlanga. En 1941 crea y dirige la mítica “La Codorniz”, en la que también escriben sus amigos Neville y Tono. Tras varias obras conjuntas – “¡Viva lo imposible!” (1939), “Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario” (1943) y “El caso de la mujer asesinadita” (1946) – en 1952 por fin se estrena “Tres sombreros de copa”, consiguiendo el Premio Nacional de Teatro. A partir de los años cincuenta Mihura se convierte en un dramaturgo imprescindible para entender el mejor teatro español del siglo XX, conectando con un público popular a través de numerosas y exitosas obras entre las que destacan por citar sólo algunas “El caso de la señora estupenda” (1953), “Maribel y la extraña familia” (1959, Premio Nacional de Teatro), “Ninette y un señor de Murcia” (1964, Premio Calderón de la Barca), “Ninette, Modas de París” (1966), “La decente” (1967) o “Sólo el amor y la luna traen fortuna” (1968). .

GERARDO VERA . Nace en Miraflores de la Sierra (Madrid), en 1947. Estudia Filología Inglesa y Literatura en la Universidad Complutense de Madrid. Pronto siente su verdadera vocación y se traslada a estudiar Teatro a la Universidad de Exeter y también se forma como escenógrafo y figurinista en la Central School of Arts (Londres). Desde 1970 trabaja como escenógrafo, figurinista, director artístico y director de escena en cine, teatro y ópera. En 1988 recibió el premio Nacional de Teatro por “su contribución al desarrollo del teatro y de la ópera en España”. Fue galardonado por sus escenografías en 5 Lorcas 5 con el Premio de la Crítica 1986 y en Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín con el Premio ADE 1991. Y obtuvo el Goya 1986 por el diseño de decorado y vestuario del Amor brujo y el Goya 1999 a la mejor dirección artística por La niña de tus ojos. Tras una dilatada carrera como escenógrafo y director se pone al frente del Centro Dramático Nacional en 2004 para el que ha llevado a cabo los montajes de Divinas palabras de Valle-Inclán, Un enemigo del pueblo de Ibsen, Rey Lear de William Shakespeare, Platonov de Antón Chéjov, Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht, Woyzeck de Georg Büchner y Agosto de Tracy Letts. Con “Divinas palabras” participa en el Lincoln Centre Festival de Nueva York, una de las instituciones culturales más importantes y exigentes de Estados Unidos. Fue la primera vez que dicho festival programaba una obra en español. En teatro ha dirigido además La loba, de Lillian Hellman con Nuria Espert; Yerma, de Lorca, para la Compañía Cristina Hoyos (Théâtre National de Chaillot, París, 1992); Testamento, de Benet i Jornet, con Juan Diego (CDN, 1996); La Noche XII, de Shakespeare, con Carmen Machi y Pedro Casablanc (Teatro de la Abadía, 1996), entre otros destacados montajes. En ópera ha dirigido Macbeth, de Verdi con Carlos Álvarez (Teatro Real, 2004), IL trovatore, de Verdi y Medea, de Cherubini, (Palau de les Arts, 2012) con Violeta Urmana y Zubin Mehta. En cine destacan los Films Una mujer bajo la lluvia (1992), La Celestina (1994), Segunda piel (2000) y Deseo (2003) donde dirigió a actores como A. Banderas, P. Cruz, M. Verdú, Ángela Molina, Imanol Arias o Javier Bardem.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



11

TEATRO Sábado 31 de mayo, 21:00 h. Duración: 55 min. sin descanso. JUANA, LA REINA QUE NO QUISO REINAR Con Gema Matarranz (Mejor Actriz Protagonista, Premios Teatro Andaluz 2013) Histrión Teatro. Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teat ros

Equipo Artístico Autoría Jesús Carazo

Juana Gema Matarranz Fraile Enrique Torres

Equipo Técnico Escenografía Álvaro Gómez Candela Diseño de iluminación Juan Felipe Tomatierra Producción Histrión Teatro

La crítica ha dicho… "Gema es a la vez la dulzura y la rebeldía, su falsete enternece, su llanto conmueve, su interpretación emociona...Lágrimas de reina, perlas de actriz” IDEAL

“Sostiene la pieza, la defiende sin fisuras la dicción realista, con tono trágico muy bien medido desde la contención y la interpretación de la actriz.” GRANADA HOY

Sinopsis: JUANA, LA REINA QUE NO QUISO REINAR (de Jesús Carazo) es el imaginado y emocionante testimonio, de Juana I de Castilla, más conocida como Juana la loca. Hija de los Reyes Católicos, fue casada de adolescente contra su voluntad y después encerrada durante 46 años por la única locura de ser mujer antes que reina y defender el amor por encima del poder. Gema Matarranz pone voz y cuerpo a una Juana que rebusca entre el recuerdo y la desesperación para entender una vida impuesta por las necesidades de un Estado. El grito desgarrado y feroz de quien sobrevivió a los que tejieron su locura. EL PERSONAJE La importancia de la reina Juana para España es extraordinaria. Gracias a su matrimonio, puro “negocio” de Estado, entra en el reino la casa de Austria, y todos sus hijos llegarán a ocupar los principales tronos europeos, entre ellos su heredero Carlos V. A pesar de su fastuosa descendencia, su vida estuvo llena de sufrimientos. Su matrimonio duró apenas diez años, ya que Felipe el Hermoso murió en Burgos en septiembre de 1506. Su muerte y tal vez cierto desequilibrio mental, hicieron que su padre, Fernando el Católico, la encerrase en el palacio de Tordesillas para el resto de su vida. La acción se desarrolla en una de sus noches de reclusión, en el convento donde yacía Felipe y donde cuentan las crónicas que sus carceleros le permitían deambular.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



12

Gema Matarranz Segoviana de nacimiento, granadina de adopción. Han dicho de ella que es una "excelente actriz de espléndidos registros" (ABC). Destacan en su biografía múltiples premios como Mejor Actriz, como el más reciente, el obtenido en los I Premios del Teatro Andaluz (julio 2013) o los del Certamen Arcipreste de Hita (1996, 1998, 1999, 2002, 2006), Festival de teatro de Haro (1997), Teatro Cánovas (1997) y Feria de Teatro en el Sur (1998). Gema Matarranz fue protagonista del montaje que Histrión Teatro presentó en 2010 en el Festival de Teatro de Comedias de El Puerto de Santa María: “Los corderos” de Daniel Veronese. La COMPAÑÍA Histrión es una de las compañías profesionales de teatro ubicadas en Granada más veteranas, referencia nacional en teatro de texto tanto clásico como contemporáneo. En activo desde 1994, ha producido 17 espectáculos y ha recibido numerosos premios y menciones, entre ellos el de Mejor Espectáculo en Gira 2010 de la Feria Internacional de Artes Escénicas de Aragón por "Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos", espectáculo que marcó un cambio en su trayectoria y que le llevó de la mano del internacional Daniel Veronese hacia un teatro más íntimo y social. Precisamente Histrión Teatro estuvo presente con “Los Corderos” en 2010 en el Festival de Teatro de Comedias.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



13

TEATRO Sábado 14 de junio, 21:00 h. Duración: 1:25 h. sin descanso. EL COLOQUIO DE LOS PERROS de Miguel de Cervantes ELS JOGLARS con Ramon Fontserè y Pilar Sáenz. Dirección: Ramon Fontserè. Adaptación: A. Boadella, M. Cabanas y R. Fontserè.

Reparto Ramon Fontserè: Cipión Pilar Sáenz: Berganza Dolors Tuneu y Xavi Sais : personajes y animales que aparecen en las peripecias de Cipión y Berganza Xevi Vilà : Manolo

Equipo Diseño de iluminación: Bernat Jansà Diseño de Sonido: Xevi Sáenz Escenografía, atrezzo y vestuario: Llorens Corbella Música: Carles Cases Adaptación: Albert Boadella, Martina Cabanas y Ramon Fontserè Dirección: Ramon Fontserè

La crítica ha dicho…

“Fontseré y Pilar Sáenz dotan a sus personajes de los movimientos caninos básicos haciéndolos perfectamente creíbles sin caer en ridículas poses estereotipadas.” Juan Antonio Díaz (Diario de Córdoba)

“EL COLOQUIO DE LOS PERROS” narra las andanzas de Cipión y Berganza, dos canes encerrados en una perrera municipal que durante 24 horas tienen el don del habla. Manolo, el guarda de seguridad que custodia el recinto, será su particular testigo y cómplice. Los viejos perros Cipión y Berganza a lo largo de su periplo observan desde su mudez toda la condición humana, toda la miseria, todo lo ridículo de los bípedos; y antes de que se les acabe la noche y les desaparezca el don del habla cuentan la realidad auténtica: los lobos son los pastores, la defensa ofende, las centinelas duermen, la confianza roba y el que libera mata.

Esos dos canes sabios contemplan con asombro cómo los insensatos humanos de esta sociedad se emperran en ascenderlos de su cargo de simples y dignos perros, y les tratan y tutean como si fueran personas. Seguramente su buen olfato -no en vano nacen con la nariz abierta quince días antes de que se abran sus ojos- les ha permitido seguir en su condición de animales sin apartarse de la Naturaleza. Por el contrario los bípedos llamados racionales, en su delirio mistificador y prepotente sobre el mundo animal, parece que cada vez se alejan más de ella.

ALBERT BOADELLA Dramaturgo y director Realiza sus estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Centre Dramatique de l'Est Teatre National de Strasbourg (Francia), y estudia expresión corporal en París. En sus inicios, forma parte de la compañía de Italo Riccardi. En 1961 funda la compañía Els Joglars. Su actividad teatral como actor, director, escenógrafo y dramaturgo la desarrolla totalmente a través de esta compañía con la que ha creado una treintena de obras. Algunas han causado encendidas polémicas, que han supuesto procesos judiciales, debates políticos e incluso atentados a la compañía. Con motivo de las representaciones de La torna (1977) fue acusado de injurias al ejército y encarcelado. Posteriormente protagonizó una espectacular fuga de la cárcel, exiliándose después a Francia. Sus obras satíricas, trágicas y cómicas a la vez, han sido representadas en la mayoría de países europeos, en Estados Unidos y Latinoamérica, y han supuesto la creación de un estilo personal, consiguiendo al mismo tiempo un espectacular índice de audiencia, así como salvaguardar la independencia de medios y, por consecuencia, un teatro al margen de las instituciones políticas. Ha sido profesor del Institut del Teatre de Barcelona de 1969 al 2007. Ha sido galardonado, entre otros, con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999), el Premio de Cultura en la modalidad de teatro (CC.AA. Madrid, 2005) y con el Premio Mayte de Teatro en 2006.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



14

Ramon Fontserè Torelló (Barcelona, 1956) Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Fue miembro de la compañía de teatro La Gàbia de Vic (Barcelona) como actor y ayudante de dirección. Desde 1983 forma parte de Els Joglars con los que ha realizado numerosas funciones de las obras de Albert Boadella en teatros de Europa, América Latina y Estados Unidos. En teatro ha participado como actor, entre otras, en las siguientes obras de Els Joglars dirigidas por Albert Boadella: El Nacional (1993 y 2011), Ubú President (1995), La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla (1997), Daaalí (1999), La Trilogía: Ubú, Pla, Daaalí (2001), El Retablo de las Maravillas (2004), En un lugar de Manhattan (2005), Controversia del toro y el torero (2006), La cena (2008) y 2036 Omena-G (2010). A lo largo de su carrera teatral ha sido galardonado con distintos premios entre los que destacan el Premio de la Crítica de Barcelona por Ubú President (1996), el Premio Max de interpretación masculina por La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla (1998) y el Premio Nacional de Teatro por Daaalí (2000). También ha participado en destacadas producciones cinematográficas entre las que destacan Soldados de Salamina (David Trueba), ¡Buen viaje, Excelencia! (Albert Boadella), El séptimo día (Carlos Saura) o Todas las canciones hablan de mí (Jonás Trueba).

Pilar Sáenz (Barcelona, 1969) Su formación como actriz se desarrolla en la compañía Els Joglars donde ingresa en 1987 y permanece hasta 1997. En los siguientes años participa en Fuita, de Jordi Galcerán, Ombra de la Fura dels Baus y en la producción alemana Don Quixote nach Cervantes de Dimiter Gottchef. En el ámbito televisivo participa en la teleserie de TV3 Nissaga de poder y en la telemovie Pirata de Lluís M. Güell. Se reincorpora a Els Joglars en 2001 cuando la compañía conmemora su 40 aniversario con La trilogía y monta una versión actualizada de Ubú President donde ella retoma sus personajes de 1995. En teatro ha participado destacan sus trabajos como actriz de Els Joglars bajo la dirección de Albert Boadella en El Nacional (1993 y 2011), Ubú President (1995), La Trilogía: Ubú, Pla Daaalí (2001), El Retablo de las Maravillas (2004), En un lugar de Manhattan (2005), La cena (2008) y 2036 Omena-G (2010). En 1997 Pilar Sáenz obtuvo el Premio Miguel Mihura de Teatro por la mejor interpretación femenina por Ubú President.

ELS JOGLARS Hablar de la trayectoria teatral de Els Joglars es hablar de una compañía que ha cumplido más de cincuenta años de actividad sobre nuestros escenarios, y que desde 1961 compagina la investigación, el análisis y la crítica de la realidad circundante con un alto índice de audiencia. Los suyos son siempre proyectos característicos con un porcentaje de riesgo importante, desde luego, pero también magníficamente recibidos por el público, que les otorga siempre acogida, interés y afecto. La Torna, en 1977; Teledeum, de 1983, Gabinete Libermann, en 1984, coproducido con el Centro Nacional de Nuevas Tendencias; El Nacional, de 1993, Ubú President en 1995 y La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla, de 1995, son ejemplos que avalan una trayectoria en la que la ironía y la fabulación consiguen siempre la suficiente distancia del presente como para que la capacidad de crítica de los montajes supere lo cotidiano, y baje de la zona de comodidad a instituciones, políticos y personalidades culturales de cualquier signo.

La crítica ha dicho…

“La burla apunta sobre todo a la degradación moral y a la estupidez humana. La picaresca a la enésima potencia. El tono, de lo que hablan tiende siempre al humor político, crítico e irreverente, de bufón, sin ataduras, en pos de la libertad” Marti Figueras Martínez (masteatro.com)







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



15

DANZA Miércoles 25 de junio, 21:00 h. LEVANTE Espectáculo del CENTRO ANDALUZ DE DANZA

Este espectáculo es el fruto de un programa de dos años del Centro Andaluz de Danza en el que los bailarines tienen la oportunidad de trabajar con maestros de reconocido prestigio en todo el mundo. La fusión de disciplinas distintas y la participación en diversas especialidades es una muestra de los diversos lenguajes que adquieren en el Centro Andaluz de Danza y que pretende aportar profesionales con un estilo propio al mundo de la danza.

Desde la danza contemporánea, pasando por la española, la neoclásica

e, incluso, el flamenco estarán presentes en las distintas coreografías que interpretarán unos bailarines que comienzan su andadura profesional.

El Centro Andaluz de Danza fue creado en 1994 por la Consejería de

Cultura de la Junta de Andalucía, y desarrolla su actividad en el marco de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Desde su creación, su contenido fundamental es el Programa de Formación y Perfeccionamiento en Danza Contemporánea, Española y Neoclásica cuyo objetivo es que los alumnos puedan acceder al mercado nacional e internacional con posibilidades de trabajo en las mejores compañías.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



16

Sábado 26 de abril, 18:00 h. TEATRO INFANTIL EL BOSQUE DE MON Babyradio Edad recomendada: público familiar. Duración: 1 h. sin descanso.

Sinopsis: Mon, el pequeño dragón de Babyradio se ha perdido de su mundo habitual, “EL BOSQUE DE MON” . Al parecer ha decidido salir de la radio para explorar mundo. El problema es que Mon, apenas tiene cuatro añitos y con toda seguridad no sabe volver a casa. Pulga es un detective un poco torpe y nunca ha visto a Mon en persona por lo que necesita la ayuda del duende Polilla, Poly para los amigos, el cuál ayudará a Pulga en la búsqueda de nuestro pequeño dragón. Pero Pulga y Poly necesitarán la ayuda de los todos los niños y niñas posibles para salir airosos de esta difícil misión, acompañados en todo momento por la ternura y conocimiento del Hada Amapola. A través de canciones y juegos musicales enseñarán a los niños y niñas cómo es su mágico bosque y quiénes son sus singulares habitantes como El Duende Pedrito, travieso y juguetón.

Babyradio es la primera radio infantil online de España y la primera en el mundo en acompañar la vida de los más pequeños con sus 24 horas de programación. En su edición online ha llegado a más de 5 millones de familias de todo el planeta emitiendo para España y México. Babyradio ha sido distinguida con varios de los premios más importantes del sector infantil y empresarial del país. Entre ellos destacamos el obtenido este año como “Mejor Medio de Comunicación Infantil” en el Festival Internacional de Comunicación El Chupete 2013. EL BOSQUE DE MON es el primer espectáculo musical infantil de Babyradio.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



17

ESCENA ROCK Programación Primavera 2014

Escena Rock , el ciclo de conciertos rock–pop–folk que tiene lugar en el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca, hereda el espíritu de una de las programaciones musicales más exitosas de la Concejalía de Cultura: Música Acústica. Ahora y en este espacio escénico, no sólo se trata de actuaciones musicales de pequeño o medio formato, sino que la comunicación músico – público será directa, sobre la misma escena del teatro, posibilitando esa conexión que sólo es posible en las salas pequeñas. La escena se convierte en improvisada sala de conciertos con una capacidad media de 150 personas, haciendo uso de la infraestructura y equipamientos del propio espacio.

Miércoles 23 de abril, 21:00 h. JOSH ROUSE (Nebraska, USA)

JOSH ROUSE El músico nacido en Nebraska ha pasado a la historia de la música gracias a discos como “1972” (2003) o “Nashville” (2005) – donde se encontraba la fabulosa “Winter in the Hamptons” – trabajos que aparecen en casi todas las listas de lo mejor del comienzo de este siglo. En 2006 se trasladó a nuestro país, se casó con la cantante española Paz Suay y desde entonces sus trabajos con ella y guiños a España han sido abundantes, grabando incluso algunos temas en castellano. Este año ha obtenido el Goya a la Mejor Canción por “Do you really want to be in love?” del film La gran familia española de Daniel Sánchez Arévalo. Su último álbum es “The Happiness Waltz” , de nuevo en inglés. Rouse vendrá con su banda The Long Vacations e interpretará al completo el disco homónimo con que debutaron Violent Femmes en 1983. Una delicatessen para melómanos que pone sobre el tapete uno de los álbumes claves para entender y disfrutar el rock de los 80 en su versión cruda y urgente.

“Espontáneo, cercano, emotivo y con un puñado de canciones espléndidas. Así se presentó el hombre que cruzó el puente entre su Nebraska natal y la Valencia elegida, y lleno su acervo de música popular americana con pura luz mediterránea... Vivimos la intimidad y la calidez humana de sus historias y sus melodías, construidas desde la sencillez pero con un grado de distinción poco frecuente y un buen gusto innegable.” Ricardo Aldarondo (Diario Vasco)







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



18

Viernes 6 de junio, 21:00 h. CHAIN AND THE GANG CHAIN & THE GANG es el nuevo grupo de Ian Svenonius , uno de los personajes más lúcidos y brillantes de la escena musical de los últimos quince años. Líder de una revolución bailable al frente de grupos como Nation of Ulysses o The Make Up, dos de los grupos más esenciales e imitados de nuestra época. Con Chain & the Gang lleva ya varios discos reviviendo el espíritu lúdico y reivindicativo que forjó con The Make Up y lidera una formación siempre cambiante y siempre excitante, con la que dispara contagiosas descargas de funk minimalista, rock primigenio, gospel salvaje y garage soulero para agitar los pies y las conciencias.

Extracto de la entrevista a Ian Svenonius realizada por Víctor Lenore (ROCKDELUX )

Pregunta : tu actual grupo, Chain And The Gang, se basa en una idea principal: dado el tipo de libertad que ofrece la sociedad de consumo, casi es preferible estar en la cárcel. ¿Cómo llegaste a esa conclusión?

Ian Svenonius : Napoleón invadió Europa bajo el pretexto de expandir los ideales de la Revolución Francesa: “Libertad, Igualdad y Fraternidad”. En España encontró mucha resistencia de unos partisanos que gritaban “Vivan las cadenas”. En eso se inspira el nombre del grupo. En el siglo XX Estados Unidos ha pervertido el concepto de libertad para imponer a otros países su estilo de vida, ya sea por presión, invasión o seducción. Fíjate en Irán o Sudamérica: mi país ha gastado millones en lo que llama “desestabilizar” regímenes que no coinciden con su concepto de libertad. El disco “Down With Liberty... Up With Chains!” –editado por K Records en 2009– es un comentario perverso acerca de esa situación política. Lo que hoy entendemos por libertad es un mito, otra fantasía de la sociedad de consumo. Nos hacen creer que podemos tenerlo todo. La gente ni siquiera es consciente de su propia mortalidad.

“Hoy la influencia cultural de un músico de rock es infinitesimal o inexistente. Ningún periodista preguntaría a los Yeah Yeah Yeahs qué opinan del hambre en el mundo. Quizá es buena señal: no digo que la opinión de Karen O sea importante, me limito a señalar que la estrella de rock ha perdido relevancia... Los músicos no se atreven a expresar en público su visión de las cosas. Los medios han hecho un deporte de humillar a las celebridades, ya sea con fotografías de Britney Spears borracha o de un rapero con esposas en comisaría. Es una puesta al día del macarthismo: les hacen tener miedo a fallar, a ser humanos. Llámalo control a través del escándalo. El objetivo final es desacreditar a los artistas para que el público deje a un lado sus impulsos creativos”.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



19

PRECIOS TEATRO MUNICIPAL

Espectáculos

Butacas de Platea

Filas 1-10

Butacas Grada

Filas 11-17

Butacas Grada

Filas 18-22

Palco Platea Palco 1er Piso

*Teatro Julio César

*Teatro Maribel y la extraña familia

*Teatro Juana la reina que no quiso reinar

*Teatro El coloquio de los perros

Danza-Flamenco Adalí

Teatro Entremeses de los Muñoz – Seca

Danza Levante – Centro Andaluz Danza

Teatro Infantil El bosque de Mon Escena Clásica (fuera de descuentos) Escena Flamenca (fuera de descuentos) Escena Rock (fuera de descuentos)

ABONO DE TEATRO (4 espectáculos) Dcto. equivalente: 20% precios Teatro.

23 €

23 €

10 €

23 €

23 €

8 €

5 €

10 €

8,50 € sin numerar



63 €

18 €

18 €

8 €

18 €

18 €

8 €

5 €

10 €

€ reducida

50 €

15 €

15 €

6 €

15 €

15 €

8 €

5 €

10 €

50 €

15 €

15 €

6 €

15 €

15 €

8 €

5 €

10 €

5 € sin numerar Tarifa reducida



41 €

* Espectáculos incluidos en el abono de teatro. Tarifa reducida (usuarios en posesión del carné joven, demandantes de empleo y pensionistas). PRECIOS ESPECIALES: se realizará un descuento del 10% por la compra de entradas para tres o más espectáculos diferentes, espectadores en posesión del Carné Joven, demandantes de empleo, pensionistas y a grupos de más de 10 personas. Los descuentos no son acumulables.

INFORMACIÓN: Fomento y Promoción Cultural (C/ Fernán Caballero, 2) De lunes a viernes de 9.30 a 13.30 h. Tel. 956 483 730 Correo-e: [email protected].

Taquilla: Teatro Mpal. Pedro Muñoz Seca (Plaza del Polvorista, 4).

RENOVACIÓN DE ABONOS: viernes 11 y sábado 12 de abril de 11.00 a 13.00 h. y de 18.00 a 20.00 h. y llamando al 956 483735 (horario de taquilla). MEJORA DE LA LOCALIDAD DE ABONO: lunes 14 de abril de 11.00 a 13.00 h. VENTA DE NUEVOS ABONOS: lunes 14 de abril de 18.00 a 20.00 h. y martes 15 de abril de 11.00 a 13.00 h. y llamando al 956 483735 (horario de taquilla). VENTA DE ENTRADAS: martes 15 de 18.00 a 20.00 h. y miércoles 16 de abril de 11.00 a 13.00 h. y de 18.00 a 20.00 h. Lunes 21 a sábado 26 de abril de 18.00 a 20.00 h. A partir del martes 22 de abril, venta telefónica en el 956483735 (horario de taquilla). Lunes 28 a miércoles 30 de abril y viernes 2 de mayo de 18.00 a 20.00 h. A partir del 8 de mayo, jueves y viernes de 18.00 a 20.00 h. Días de espectáculo de 18.00 a 21.00 h. Sábado 26 de abril (El bosque de Mon) desde las 17.00 h. Sábados, domingos y festivos sin espectáculo la taquilla permanecerá cerrada.







Tel. 956 483 730. Fax: 956 483 736



20

o

CONCEJALÍA DE CULTURA

FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURAL

Documents

AYUNTAMIENTO DE EL PUERTO DE SANTA MARÍA · Teatro Infantil p. 16 EL BOSQUE DE MON Babyradio MAYO Sábado 3 Danza – Flamenco p. 5 ... Danza p. 15 LEVANTE CENTRO ANDALUZ DE DANZA