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Nuestro pasado arquitectonico
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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA
MADRE Y MAESTRA
Campus Santo Tomás de Aquino
Departamento de Arquitectura
Historia del Arte y la Arquitectura II
Prof. Marianela Morales
Bitácora
Sustentante
Luis Guillermo Sánchez Castillo
2008-6349
13 de julio de 2012
Santo Domingo, República Dominicana.
Índice
Unidad 1 Pág.
Renacimiento 4
1.1 Origen 5
1.2 Componente del estilo 6 a 18
1.3 La arquitectura Románica en Europa 19
Unidad 2
Gótico 20
2.1 Origen 21 a 22
2.2 Componentes del estilo 23 a 32
2.3 La arquitectura en Europa 33
Unidas 3
Renacimiento 34
3.1 Origen del Renacimiento 35 a 36
3.2 Dominio del lenguaje clásico 37 a 40
3.3 Fundamento generales 41
3.4 Tratadistas Renacentistas 42
Unidad 4
Manierismo 43
4.1 Origen y características 44 a 49
4.2 Arquitectura religiosa 50 a 52
4.3 Escultura 53 a 56
4.4 Pintura 57 a 59
Índice
Unidad 5 Pág.
Barroco 60
5.1 Origen , definición,
Influencia y característica de la arquitectura 61 a 64
5.2 Arquitectura Renacentista en España 65 a 66
5.3 Arquitectura Renacentista en Francia 67 a 68
5.4 Arquitectura renacentista en Italia 69 a 75
5.5 Jardines Barroco 76 a 77
Unidad 6
Rococó 78
6.1 Origen 79
6.2 Característica 80 a 82
Unidad 7
Neoclásico 83
7.1 Origen y antecedentes 84 a 85
7.2 Factores sociales 86
7.3 Influencia en arquitectura 87
7.4 Características 88
7.5 Neoclásico en Europa 89 a 91
7.6 Neoclásico en Estados unidos 92 a 93
Glosario 94 a 96
Bibliografía 97
Románico Iglesia de san Martin de Fromista
4
Se llama estilo románico en arquitectura al
resultado de la combinación razonada y
armónica de elementos constructivos y
ornamentales de procedencia latina, oriental
(bizantinos, sírios, persas y árabes) y
septentrional (celtas, germánicos, normandos)
que se formó en la Europa cristiana durante los
primeros siglos de la baja Edad Media.
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un
esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza
posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura
románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de
resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.
Para ello el material 5
Componentes del estilo Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo Románico
los más característicos del mismo son:
o El pilar compuesto y de núcleo prismático.
o El arco de medio punto.
o La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.
o La cúpula poligonal sobre trompas.
o Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.
A continuación otros de los elementos arquitectónicos propios el estilo:
o Contrafuertes muy desarrollados.
o Arcos doblados y arquivoltas.
o Capiteles decorados.
o Impostas, frisos decorativos.
o Escultura monumental aplicada a la arquitectura.
6
o El referido pilar monta ordinariamente sobre un zócalo cilíndrico o de poca altura y se compone de una pilastra simple o compuesta que lleva adosadas a cada frente o a alguno de ellos una o dos columnas semicilíndricas (o en vez de éstas, otras pilastras más estrechas) con objeto de dar pie a los arcos formeros y a los transversales o fajones.
Capitel románico.
Los capiteles románicos ofrecen especial
interés por lo variado de sus formas y por las
curiosísimas labores con que suelen
decorarse.
7
Arco de medio punto. El de trazado semicircular. Especialmente utilizado en periodos como Roma, el estilo
románico y el Quattrocento.
De la prolongación en el espacio de un
arco de medio punto surge la bóveda de
cañón como lo es la nace central de la
catedral de Santiago de Compostela que
puede estar sujeta por columnas o
por pilares:
Bóveda de cañón. Sistema de cubrición
que consiste en la proyección de un arco
de medio punto.
8
Los pilares pueden
ser cruciformes como los del
dibujo.
Pilar. Pie derecho exento de
sección cuadrada o rectangular
9
Cuando dos bóvedas de cañón se cruzan, surge una bóveda de arista:
Bóveda de arista. Sistema de cubrición de una nave a base de tramos en los que se cruzan dos bóvedas de cañón
perpendicularmente.
Hablando de arcos, también podemos encontrar los arcos semicirculares que son casi iguales que los de medio punto, digamos que el semicircular es más perfecto, como podéis observar en esta foto del monasterio de Santa Cristina de Ribas:
10
Arco fajón. El que sostiene o faja una
bóveda de cañón.
Si hablamos de naves me refiero a cada
uno de los espacios longitudinales,
separados por muros o columnas, en los
que se divide la planta de un edificio
Tribu Arco fajón. Galería abierta sobre la nave central de un templo donde pueden alojarse los fieles.
Pero, si la nave (sea central o lateral) se
cruza perpendicularmente con otra nave, a esta la llamamos crucero o transepto:
11
Planta de la iglesia de San Martín en Frómista, Palencia (s. XI).
La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con tres o cinco naves y crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a oriente, se hallan tres o cinco ábsides semicirculares de frente o formando corona, llevando cada uno de ellos tres ventanas en su muro.
Planta de la iglesia de San Martín en Frómista, Palencia (s. XI).
12
Crucero. En las iglesias cristianas de planta
de cruz latina, la nave que cruza
transversalmente a la longitudinal. También
llamado transepto.
El crucero va dividir el templo en varias
partes. La más importante será
el ábside donde se coloca el altar.
Ábside. Parte de la iglesia situada en la
cabecera, que acoge la mesa de altar y
que suele tener planta semicircular.
El cruce entre la nave central y el crucero o
transepto estará señalado por la cúpula y/o
el cimborrio: 13
Deambulatorio. Pasillo que rodea la parte trasera
del altar o presbiterio. También se llama girola
Cimborrio. Construcción elevada sobre
el crucero, que habitualmente tiene
forma de torre de planta cuadrada u
octogonal y que puede ir rematada por
un chapitel.
Cúpula. Estructura que sirve para cubrir
un gran espacio circular u octogonal.
Adopta diferentes nombres según su
forma.
14
La cúpula puede estar sujetada sobre pechinas o sobre trompas
Pechinas. Triángulos curvos que
soportan una cúpula,
generalmente hemiesférica.
Sirven para pasar de la planta
cuadrada a la circular
Trompa. Estructura triangular rematada en
forma de bovedilla que sirve para achaflanar las
esquinas, y más concretamente, para sustentar
las cúpulas que tienen base poligonal.
En el exterior de
las iglesias se
aprecia si están
hechas con sillar o
con sillarejo:
Sillar. En arquitectura, piedra
escuadrada en forma de
paralelepípedo.
15
El muro exterior siempre aparecerá reforzado por los contrafuertes:
Contrafuerte. Añadido grueso a
modo de pilastra que sirve
para reforzar el muro. También
se denomina estribo.
Pilastra. Pilar adosado,
no excesivamente grueso
La puerta principal del
templo también aparece muy
decorada. En ella encontramos
varios elementos importantes:
El “abocinamiento” cuando
cualquier vano o hueco, cuya
anchura aumenta o
disminuye progresivamente.
16
Las arquivoltas que definen a la serie
de arcos abocinados que forman una
portada.
El
mainel un elemen
to vertical que
divide la anchura o
luz de un vano.
También
llamado parteluz.
Y el tímpano espacio
delimitado por el dintel y
las arquivoltas en las
portadas de las iglesias.
17
Las ventanas se abren casi siempre en la fachada y en el ábside y algunas veces en
los muros laterales. Son bastante más altas que anchas y terminan por arriba en
arco doble, generalmente plano o de arista viva .
Ventana románica del ábside
central (segunda mitad del siglo
XII). 18
Notre Dame la Grande
Francia
Alemania
Catedral de Maguncia
Hungría
Iglesia de Ják, en Hungría, construida en
el siglo XIII.
Italia
Fachada de la basílica. 19
Gótico
Catedral nuestra señora de Paris
20
arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se
formó la definición del arte gótico, el estilo artístico
comprendido entre el románico y el renacimiento, que se
desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en
la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta
el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias
góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.
21
La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:
de tradición románica. En él se observan casi las mismas formas que en el estilo
románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los
brazos poco salientes y con los absidiolos o capillas absidiales frecuentemente
poligonales.
Planta original de
Notre-Dame de París
Planta Gótica
22
Arco ojival
El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la
arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo
románico. El arco ojival, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y
ligero por transmitir menores tensiones laterales.
Arco Tudor Arco conopial Arco ojival
23
La bóveda de crucería,
conformada por arcos apuntados,
a modo de esqueleto, es más
ligera que cualquier otro tipo de
bóveda construida hasta esa
fecha.
La bóveda de crucería, también
llamada bóveda nervada, es un
tipo de bóveda característico de
la arquitectura gótica que recibe
este nombre porque está
conformada por el cruce, o
intersección, de dos bóvedas de
cañón apuntado.
24
La denominada bóveda sexpartita es similar
al modelo anterior pero incrementándole un
tercer nervio transversal, con lo que la
plementería queda dividida en seis partes.
Bóveda reticulada
En la bóveda reticulada, o reticular (en inglés
llamada lierne vault, "bóveda de ligaduras"),
los nervios forman una especie de retícula, y
la bóveda carece de arcos perpiaños, por lo
que no está marcada la división en tramos.
Un ejemplo se puede encontrar en
elMonasterio de Maulbronn (Alemania).
Bóveda sexpartita (Catedral de Laon, Francia)
Bóveda reticulada (Maulbronn) 25
Bóveda cuatripartita (Iglesia de San Pedro
y San Pablo en Ablis, Yvelines, Francia)
Bóveda de estrella (Catedral de Sevilla) Bóveda de abanico Capilla del King's College en
Cambridge, Inglaterra) 26
Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de
construir gruesos muros como se realizaba en el románico, en el
que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados
exteriormente al muro, con un ancho creciente en su base; los
arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los
contrafuertes con arbotantes.
Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el
empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión
denominado arco arbotante. Todavía se puede alcanzar
una mayor resistencia colocando a continuación un
segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen la
misión de albergar los canales por donde descienden las
aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las
fachadas. 27
Los soportes o columnas del arte gótico consisten en
el pilarcompuesto el cual, durante el periodo de transición, es
el mismo soporte románico aunque dispuesto para el enjarje
de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se
presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de
semicolumnillas (pilastras) y apoyado sobre un zócalo
poligonal o sobre un basamento moldurado, a diferencia del
estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.
Columna con nervios de la Colegiata de
Medina del Campo.
Estas columnillas van
aumentando en número a
medida que progresa el
estilo. Al principio, suelen
ser cuatro o seis en los
pilares aislados, de suerte
que la sección transversal u
horizontal de éstos forme en
la mayoría de los casos una
especie de cruz de núcleo
prismático Columnas cilíndricas en Notre-Dame
de París. 28
El capitel gótico va perdiendo su importancia según
adelanta la época del estilo. Después del periodo de
transición en el que se sigue el capitel románico se
presenta como un tambor algo cónico abrazado
con follaje cuyos motivos se toman de la flora del país
(aunque, a veces, sobre todo durante el siglo
XIV admite figurillas e historias entre el follaje siempre
con más pulcritud que en el estilo románico) y se
corona por un ábaco circular o poligonal de varias
molduras. Capitel gótico en el Palacio Ducal de
Venecia.
Cúpulas
Las cúpulas se forman de témpanos
sostenidos por nervios radiantes que
arrancando del octógono formado por los
arcos torales y por una especie de trompas
muy artísticas situadas en los ángulos
determinados por ellos, se unen
concurriendo a una clave superior y
céntrica. Cimborrio de la catedral de Burgos. 29
En las puertas y la fachada despliega el arte gótico
toda su magnificencia y su concepción teológica. La
portada gótica admite la misma composición
fundamental de forma abocinada, que la románica pero
se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor
elevación de líneas con más riqueza y finura escultórica
guardando siempre en arcos y adornos la forma propia
del nuevo estilo. Encima de la puerta suele colocarse
un elevado gablete.
Portada de la Catedral de
León.
Ornamentación
La ornamentación gótica se funda en la
construcción y sirve para acentuar más los
elementos de ésta. Los motivos más
comunes y propios, en el terreno escultórico,
son en los comienzos del estilo gótico, sobre
todo, en el periodo de transición los adornos
geométricos heredados del estilo
románico, molduras y calados geométricos
que nacen del propio arco. Détales de la Catedral de Notre-Dame. 30
Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado.
Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior
con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre
sostenidos por columnillas o parteluces.
Ventana de la Catedral de San Vito, en Praga
Rosetón de la catedral de Meaux 31
Rosetón en la basílica de St. Denis
Vidrieras góticas 32
Gótico Francés
Catedral de Amiens
Gótico inglés
Catedral de Canterbury
España y Portugal
Puerta de los Apóstoles de
la Catedral de Valencia. 33
Santa María Novella, Leon Battista
Renacimiento
34
Santa Maria della Consolazione en Todi:Típica iglesia de
planta central, tipología extendida en el Renacimiento
La Arquitectura renacentista se desarrolla a
partir del siglo XV principalmente en Italia. Es
común atribuir el lugar de génesis a la
ciudad italiana de Florencia, ciudad donde
el gótico apenas había penetrado, en el
momento de la construcción de la cúpula de
la Catedral de Santa María del Fiore
35
La búsqueda del ordenamiento clásico
en la tratadística del período. Esta
imagen forma parte de un tratado
de Jacopo Vignola (Las reglas de los
cinco órdenes de la Arquitectura).
La catedral de Santa María del Fiore fue
inicialmente ejecutada en estilo tardo-
románico, pero su construcción duró varias
generaciones (fue iniciada en 1296 y a la
muerte de Brunelleschi, en 1446, aún no se
había concluido). No fue un edificio
proyectado: su diseño y su construcción se
armaron de forma paralela
Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cúpula
del Duomo de Santa María del Fiore.
36
Ventana del palacio Rucellai.
Brunelleschi, por lo tanto, quedará
en la Historia del Arte como el
responsable de haber trazado el
camino que prácticamente todos los
arquitectos del Renacimiento
seguirán para realizar sus obras.
Como se ha dicho antes, sin
embargo, el arquitecto florentino no
tenía pleno conocimiento de los
diferentes órdenes sistematizados
en el lenguaje clásico, lo cual se
pone en evidencia cuando acaba
creando un lenguaje arquitectónico
propio, en el que los elementos
clásicos aparecen pero no
responden al estilo antiguo.
37
Basílica de San Lorenzo de Florencia,
reforma iniciada en 1419, Filippo
Brunelleschi.
Fachada de Santa María Novella, Leon
Battista Alberti, Florencia, 1458-1470.
38
Es justamente en la obra de Donato Bramante donde
este espíritu se concreta de una forma más íntegra, lo
que hace de él la figura que representa el paso del
Quattrocento al Cinquecento, en lo que se suele
denominar fase madura del Renacimiento. Bramante
logró demostrar, a través de sus proyectos en palacios
o iglesias, que no sólo conocía las posibilidades del
lenguaje clásico, sino que también entendía las
características y el ambiente de su época, ya que fue
capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma
nueva, inédita, sobresaliente y, sobre todo, clásica. Su
Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio,
en Roma (1502-1510), es prácticamente una relectura
(aunque no una copia) de los templos de planta
central, circulares, a su vez derivados
del tholos griego, típicos de un cierto período de la
arquitectura romana (por ejemplo, el Templo de Vesta,
en la misma ciudad de Roma).
Anunciación de Alejo
Fernández (Córdoba, antes de
1508). La arquitectura está
basada en la repercusión de los
modelos arquitectónicos
italianos. En particular se ha
comprobado su conocimiento
del grabado Prevedari, que
Bernardo Prevedari realizó sobre
un diseño de Bramante en 1481
39
Villa Capra, Andrea Palladio, 1566. Ejemplo de arquitectura
palladiana.
Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607. Ejemplo
de iglesia de planta central. Trabajaron en ella Cola da
Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre
Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo
Vignola eIppolito Scalza.
40
Búsqueda de ideal clásica: Atreves
del clasicismo.
Visión profesional sobre temas religiosos: Los
valores clásicos sobre el puntee vista del
cristianismo.
Antropocentrismo y humanismo:
Además de la naturaleza como
creación perfecta, se vuelve la mirada
al ser humano .
La importancia de la
perspectiva
Un dato importante en la
definición de espacialidad del
Renacimiento es la
incorporación de la
perspectiva como instrumento
del proyecto arquitectónico y
la noción de diseño como
forma de conocimiento.
A partir de un análisis objetivo
del espacio, presidido por un
cierto sentido empírico, llegan
a conclusiones que
impondrán el propio ritmo del
edificio y su entorno .
Plaza del capitolio en Roma, diseñada por
Miguel Ángel. 41
La recuperación del ideario de la arquitectura
clásica, introducida por la cultura del
Renacimiento, debió necesariamente
trascender de la mera observación de la
realidad. La arquitectura producida por los
artistas renacentistas, humanistas en general,
procuraban mantener una imagen erudita y
literaria, más allá de la mera reproducción de
las ruinas greco-romanas. Los arquitectos
creaban siempre en busca de un modelo
ideal, en detrimento de los modelos existentes
(con gran número de ruinas en especial
enItalia). Estos modelos ideales o idealizados
fueron sistematizados y plasmados de forma
teórica, en lo que dará origen a los tratados de
Arquitectura clásica de la época.
Inspiración vitruviana
Leonardo da Vinci fue uno de los
artistas que se inspiraron
en Vitruvio. Este diseño,
el Hombre de Vitruvio es la
interpretación de Leonardo para
las reglas de proporción
definidas por Vitruvio en su Diez
libros de arquitectura. 42
Manierismo.
Villa Capra 43
El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final
del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco,
hacia el año 1600.
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma,
gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió
hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción
anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados,
como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras
manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente
alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas
parecen difíciles o artificiales.
44
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia
en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de
Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza
clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus
gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.
Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las
figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
45
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad
con respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función
arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
Principales arquitectos
Jacopo Barozzi de Vignola
Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación como
pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad,
siendo ayudante de Peruzzi. Influido por Leon Battista
Alberti por Antonio da Sangallo así como por la tradición renacentista,
fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento
al Barroco, considerándosele manierista.
Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes
griegos y romanos. Sus obras más importantes son:
46
Es el modelo de arquitectura de la
Contrarreforma, sobre todo de las
iglesias de la Compañía de Jesús.
Tiene planta de cruz latina y el transepto
apenas sobresale. Es de nave única con
capillas laterales entre los contrafuertes
con poca luminosidad (ideales para la
meditación). Sobre éstas hay una
tribuna. En el crucero hay una cúpula.
La fachada la realiza Giacomo della
Porta. Es similar a la de Santa María la
Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos
cuerpos separados por entablamento,
pero unidos por alerones. Tiene frontón
con entrantes y salientes (antecedente
del barroco). El interior es decoradísimo.
Iglesia del Gesù.
47
Esta villa tiene patio circular en el
centro. Presenta una decoración
perfecta de la arquitectura con los
espacios.
Las escaleras externas que
corresponden con escaleras
interiores son fastuosas con gran
decoración.
Planta. Portada 48
Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.
Sus obras más importantes son:
Villa Rotonda o capra
Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.
Portada
Otras villas de Palladio son la Villa
Foscari del Benetto, la Villa Capra y la
Villa Barbaro.
49
Basílica de Vicenza ( 1549 )
Hace uso simultáneo de columnas a dos
escalas causando una trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las columnas
se prolongan por los dos cuerpos. En este
edificio existe un gran juego de sucesiones
de luces y sombras por la alternancia de
los vanos.
Seccion.
50
Edifico de cruz latina con tres naves y
cúpula en el crucero. La fachada está
dividida en dos cuerpos. Presenta
enormes columnas que abarcan estos
dos cuerpos. Además hay entablamento
y frontón.
51
Palladio aplica en este edificio una
fachada al estilo de sus villas,
usando mármol blanco y elementos
clásicos.
Otras obras de Palladio son la Biblioteca de
San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en
Vicenza (restauración) y el Palacio Chiericati.
52
Algunos de los grandes
representantes de la escultura
manierista son Benvenuto Cellini,
Juan de Bolonia y la Familia Leoni
Benvenuto Cellini
53
Perseo se encuentra de pie y
desnudo. La figura se encuentra
sobre un alto pedestal y soporta en
su mano la cabeza de Medusa.
Rompe un poco el equilibrio por la
línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del
clasicismo por la modificación de
los cánones. No busca un ideal sino
una pose humana que ofrezca una
posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo
de los Médicis sobre la República
de Florencia.
54
Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como orfebre.
55
Juan de Bolonia es uno de los más
característicos representantes del
manierismo.
Estatua de Neptuno (en una plaza
de Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es esculpido con
proporciones monumentales.
Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la línea
serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso
tema histórico de la antigua Roma. Los personajes
están desnudos 56
Correggio
Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se
caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
El cisne
Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.
57
58
Su obra más importante es La
Madonna del cuello largo. En esta
obra las proporciones son alargadas y
se emplean colores convencionales.
59
Fachada Catedral de Valencia
60
Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo XVII cuando las obras de arte se recargan con adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo. Abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico.
61
Se desconoce cuando empezó el estilo barroco , la
frontera entre Renacimiento y Barroco , ni
exactamente el significado de la palabra barroco .
Aparte de consideraciones etimológicas , el
termino fue creado y aplicado por los tratadistas
neoclásicos , con un sentido peyorativo , para
designar el arte del XVII .
Desde mitad del XVI , como consecuencia de la
Reforma y su corrupción interior , la situación de la
Iglesia Romana era muy difícil , casi insostenible.
Ante este momento histórico , que cabía la
oportunidad de la reflexión y reconducir el mensaje
evangélico por su camino original de caridad y
pobreza , la Iglesia decide crear dos instrumentos ,
esenciales en la Contrareforma , para afirmar su
poder en los principios y errores acumulados en
1500 años : la Compañía de Jesús y el Concilio de
Trento . Brazo ejecutor y farsa legal de una solución
ideológica basada , una vez mas , en el terror y la
mentira .
Torre Iglesia de Santa Catalina (Valencia)
62
Una época en la cual la
Iglesia católica europea
tuvo que reaccionar contra
muchos movimientos
revolucionarios culturales
que produjeron una nueva
ciencia y una religión
disidente dentro del propio
catolicismo dominante: la
Reforma Protestante.
Fachada y torre Iglesia de San Bartolomé,
Jerez de los Caballeros
63
Se adoptan las líneas curvas frente a las rectas
por generar aquéllas mayor dinamismo y
expresividad. Las fachadas adquieren la
máxima importancia pues en ella se suelen
volcar los mayores empeños decorativos
mediante numerosas cornisas y columnas
griegas, romanas y salomónicas. Predominio
de los elementos decorativos sobre los
constructivos.
Las plantas de los templos también tienden a
alejarse de las formas clásicas basadas en la
línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas
ocasiones se adoptan plantas circulares,
elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las
plantas arquitectónicas permite una mejor
adaptación al lugar en que se va a erigir el
edificio.
Una de las preocupaciones del Barroco son los
grandes recintos públicos urbanos. Es
frecuente que en las ciudades más
importantes se lleven a cabo plazas mayores
de enorme superficie y suntuosidad.
Fachada Iglesia de San Bartolomé,
Jerez de los Caballeros 64
En España, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentación y la sobriedad que había introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clásico.
En España el barroco se beneficia del mecenazgo del clero y la nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, de la cual España es la campeona, por lo que predominarán los edificios religiosos. Sin embargo, España está perdiendo su hegemonía mundial y la crisis económica se hace patente. Las fachadas vuelven a decorarse profusamente
El barroco es uno de los estilos que conocieron mejor fortuna en España. En ningún otro país se llega a aúna riqueza ornamental tan exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las formas. A diferencia de Italia y de Francia, donde la acumulación de elementos decorativos se lleva a cabo en los interiores, en España esta ornamentación sale al exterior invadiendo las fachadas. Sin embargo, este dinamismo barroco que se siente tan intensamente en lo decorativo, no llega en lo arquitectónico. La concepción general del edificio apenas varia con respecto al renacimiento y las movidas plantas borrominescas no se adoptan en España, salvo en muy contados casos y aun circunstancialmente.
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Murcia es la gran ciudad barroca del Mediterráneo.
La catedral de Murcia es el paradigma de la mayoría de las catedrales españolas. Llama la atención de este templo es su monumental fachada de los pies. Se trata de una impresionante obra barroca a modo de retablo de piedra, proyectada por Jaime Bort en 1737 y 1754.
Esta fachada es un buen ejemplo de la estética barroca en su apogeo, que juega deliberadamente saliente y entrantes que intensifiquen el contrate entre claros y sombras y las sinuosas curvas de los trazos arquitectónicos y escultóricos buscan sensación de animación, movilidad y de cierta angustia vital.
También la torre destaca por su altura (casi 100 metros) y comenzó a erigirse en el siglo XVI (1519) y se concluyó en 1793. Tiene varios cuerpos superpuestos y remate octogonal cupulado de Ventura Rodríguez.
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En Francia el barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia, con plantas menos complicadas,
fachadas más severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectos violentos, es un arte
fundamentalmente al servicio de la monarquía absoluta, y su gran realización será el Palacio de
Versalles.
Un arte cortesano en el que los artistas trabajan para el rey; por lo que la mayor parte de las obras son
civiles. Los edificios típicos son: el palacio y el castillo de campo, donde se plasma el refinamiento, la
suntuosidad y el poder absoluto. Además del hotel para la burguesía. Los grandes palacios suelen tener
un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman
grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abren buhardillas. En ellos destaca la
horizontalidad y un severo clasicismo.
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El palacio era la primera construcción dentro del entorno, hasta entonces un lugar lleno de
zonas pantanosas. Predomina un eje longitudinal, que tiene como centro un gran patio, que
organiza todo el conjunto y muestra una escala monumental, la cual responde al poder que
quería mostrar Luis XIV, a su vez este eje longitudinal es contrarrestado con una fachada
alargada.
El palacio de Versalles es el mejor ejemplo de arquitectura palatina barroca. Se construyó en
diversas etapas, comenzando en 1661 cuando el rey decide reformar lo que había sido
pabellón de caza de Luis XIII.
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Italia continúa durante el barroco a la cabeza de la arquitectura europea. Los pasos decisivos en la concepción general del estilo y en la transformación de los elementos arquitectónicos, así como del templo, se dan en ella. Las fachadas se hacen onduladas y ricas en esculturas.
Los verdaderos creadores del estilo son Lorenzo Bernini y Fracesco Borromini, y es con ellos que llega a su apogeo. Esta vez, Italia es sinónimo de Roma. En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco.
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Sin duda la figura más completa y destacada del barroco italiano, y máximo exponente de la escultura de su siglo. Fue considerado «el Miguel Ángel del siglo XVII». Artista polifacético, pues trabajó además la escenografía, la pintura e incluso la música. Trabajó para una clientela potentada como papas, reyes y nobles.
Es famoso el baldaquino que en el crucero de San Pedro, de Roma, cubre el altar situado sobre la tumba del apóstol. Construyo una especie de manifiesto del nuevo estilo arquitectónico. Si en el baldaquino se distingue Bernini por la novedad de los elementos arquitectónicos, en la Scala Regia del Vaticano y en la plaza de San Pedro se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de intensificar el efecto de profundidad.
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
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Es la gran plaza que se antepone a
la basílica. Se trata de una
amplísima columnata ovalada en
torno al patio. Su valor simbólico es
el abrazo de la Iglesia. Las
columnas empleadas son toscanas
con lo que el aspecto resultante es
muy clásico.
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El Baldaquino de San Pedro, encargado a
Bernini en 1624, representa este concepto
de exaltación papal. Éste fue realizado por
Bernini con su padre Pietro como primer
oficial y con la colaboración de Borromini a
partir de 1629, finalizándose en 1633. El
baldaquino se encuentra realizado
completamente en bronce sobredorado,
combinando elementos escultóricos y
arquitectónicos. Este baldaquino, dentro de
la concepción miguelangelina de San Pedro
como templum, cubre la tumba del apóstol.
Esta es una estructura a medio camino
entre la arquitectura y la escultura,
utilizando columnas salomónicas por
primera vez desde la Antigüedad, y tratando
de crear un espacio más acorde al
espectador. Así sirve de intermediario entre
la escala colosal de la basílica y la humana
del espectador, antropizando en espacio. 72
Francesco Borromini fue uno de los
arquitectos italianos más importantes del
siglo XVII. Su auténtico apellido era Castelli,
que cambió luego por el de su madre,
Borromini. Borromini fue un arquitecto
profesional que conocía todos los secretos
de la misma por propia práctica. Su vida se
encuentra marcada por el constante
conflicto con Bernini, al cual asiste hasta
1633, realizando sus grandes obras desde
esta fecha hasta su muerte. Era de carácter
huraño y solitario, contando con escasos
amigos.
La arquitectura de Borromini fue
considerada despectivamente por sus
contemporáneos más afectos al clasicismo
como gótica, de mal gusto y falta de respeto
al lenguaje canónico de los ordenes; es
bizarra y anticlásica, antinormativa. Esta
fama peyorativa se extenderá casi hasta
nuestro siglo. 73
1644. En este lugar se alza el
pequeño edificio de la familia
Pamphili. Uno de sus miembros,
Inocencio X, transformó el estadio en
una bellísima plaza que decoró con
tres obras maestras del barroco: la
Fontana dei Quattro Fiumi (Bernini),
la Iglesia de Sant’Agnese in Agone,
antigua capilla de la familia del papa
(Borromini) y el Palazzo Pamphili -
residencia de Donna Olimpia, cuñada
de Inocencio X.
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Situada en la Piazza Navona, el antiguo circo romano. Ante la falta de perspectiva, enmarca la portada con torres y retranquea la fachada, le da mayor importancia a la cúpula. La fachada alternancia de formas cóncavas y convexas de entrantes y salientes. Objetivo integrarse en la plaza, atraer a los fieles. Interior: fastuoso, lleno de esplendor y movimiento. Le interesa el efecto en conjunto.
1652. El papa Inocencio X encomienda a Girolamo Rainaldi y a su hijo Carlos el proyecto de construcción de una capilla en el lugar donde se alza el santuario de santa Inés- quizá con el propósito de aprovecharse del buen nombre de la santa para limpiar la reputación de su cuñada Olimpia Maidalchini-.
1653. Borromini, por encargo del papa, derriba el muro frontal de los Rainaldi y proyecta la nueva fachada.
1657. Bernini entra a formar parte del proyecto con una comisión de architectos y se encarga de la decoración interior de la iglesia: dorados, esculturas y mármoles policromos.
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El jardín --unificador sustancial de todas las artes, escenario en el que se superponen Belleza y Naturaleza, Arte y Artificio—se convierte en la expresión típica del espíritu barroco, como ya determinara
Watkin en Catholic Art and Culture; es el teatro en el que se funde el mundo real y el ficticio: amplia escena concebida en apertura y movimiento, motivo y espacio que integra el sentir y el pensamiento de
este período histórico.
A su vez el jardín fue también, en el Barroco, centro de atención de filósofos y ensayistas que convirtieron este arte en disciplina teórica, concediendo un valor autónomo a los escritos de jardinería antes limitada a una pequeña parte de los textos sobre agricultura o sobre arquitectura. En la frontera entre los siglos XVI y XVII, Francis Bacon reclamaba un reconocimiento de este arte en su ensayo Sobre
jardines, elevándolo ya a la categoría de género independiente.
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Interior Palacio de Gatchina,
San Petersburgo, Rusia.
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El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.
Casa Helblinghaus
Innsbruck, Austria
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En arquitectura, los edificios mantienen un trazado
externo simple, sin embargo, en el interior la
decoración se desborda. El rococó impone la
acumulación de elementos decorativos basados en
líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha
difusión el gusto chino, que había entrado en
Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y
que decorará los salones occidentales con sus
temas más representativos.
En pintura, los temas más abundantes son las
fiestas galantes y campestres, las historias
pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas.
Las composiciones son sensuales, alegres y
frescas, predominan los colores pasteles, suaves y
claros. La mujer se convierte en el foco de
inspiración, ya que es la figura bella y sensual.
(Arriba) Interior Palacio Real,
Madrid, España.
(Abajo) Interior Iglesia San Salvator
Regensburg, Alemania.
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Es un palacete de estilo rococó situado en Stupinigi, un suburbio de la ciudad de Nichelino a 10 km al
suroeste de Turín (Piamonte), en el Norte de Italia. Stupinigi fue el edificio preferido para ser usado en las
celebraciones y bodas dinásticas por miembros de la casa de Saboya.
El edificio tiene un plano con forma de cruz de San Andrés: cuatro alas en ángulo se proyectan a partir de
la sala principal con forma ovalada. En los brazos están situados los apartamentos reales y los de los
huéspedes. Las extensiones dan como resultado pabellones separados unidos por largas galerías en
ángulo y un largo patio anterior octogonal encerrado por alas, extendidas hacia delante en otros dos patios
de entrada. El núcleo central está constituido por ese gran salón central con planta oval del que parten los
cuatro brazos más bajos para formar la cruz de San Andrés. Tiene doble altura y balconada.
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Sufrió diversas transformaciones durante el siglo XVIII, que le dieron su aspecto barroco actual. Su iglesia es considerada como uno joya del estilo barroco en Baviera. Cuentan que sus obras de remodelación se realizaron gracias a la riqueza acumulada por los monjes durante el primer milenio de existencia de la abadía.
Será el gran arquitecto Johann Michael Fischer quién dio a esta iglesia su aspecto barroco actual, encargándose de la terminación de los trabajos a partir de 1748. Pero es necesario mencionar también los frescos de la bóveda a Johann Jakob Zeiller, los estucos de Johann Michael Feuchtmayer y las esculturas a Johann Joseph Christian. El trabajo de estos artistas juntos constituye un ejemplo especialmente armonioso e impresionante del estilo del arte barroco.
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Friso neoclásico del Museo de Arte,
Pensilvania, Filadelfia. 83
Corriente artística que va desde el siglo XVIII hasta mediados del XIX, y que surge como
oposición al rococó y al barroco, instaurándose como el arte del racionalismo, ya que coloca
la razón sobre la imaginación, el intelecto sobre la creación y la disciplina sobre la inspiración.
Recurrió a los modelos de la Antigüedad y se impuso un lenguaje frío, severo y solemne,
donde lo helénico se convierte en norma académica. Resaltan los temas mitológicos y de la
historia contemporánea, representándose las figuras con vestimentas al estilo grecorromano,
aunque sean personas del siglo XVIII las retratadas; las formas están en reposo o con poco
movimiento.
Vista desde el interior del Palacio Nacional,
con la Catedral Metropolitana de San Salvador
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Este cambio social europeo se debe a la difusión de las teorías de la Ilustración en todos los ámbitos de la vida. Se revisan y critican los modelos tradicionales y se proyecta una nueva sociedad más justa e igualitaria. Este proceso terminará provocando la caída del Antiguo Régimen.
En el plano cultural y artístico, también se produce este punto de inflexión que terminará conduciendo a la pintura moderna contemporánea.
En este momento, entre los ilustrados se enuncia la convicción absoluta de un conocimiento basado en la razón. En este movimiento de humanismo cultural, también aparece un afán enciclopédico de recoger el saber humano.
En arte y literatura se revisan los valores de la antigüedad desde el punto de vista formal y moral. Se busca un ideal de pureza como defensa y crítica del barroco y rococó, que se consideran artes de lujo artificial.
En este contexto, la antigüedad clásica se convierte en el modelo a seguir.
Psique reanimado por el beso de amor,
Antonio Canova.
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El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.
La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación.
El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburrgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras.
(Arriba) Familia de Felipe V
(Abajo) Felipe V es proclamado rey de España
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Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana, que se tienen por perfectas y definitivas.
• Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
• Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
• Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
• En las artes plásticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos; colorido suave y composición simétrica y estática.
Catedral de Nuestra Señora de Copenhague
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ARQUITECTURA: Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. ESCULTURA: Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros. PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influyó en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.
Las tres gracias,
Cánova. 88
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La Puerta de Alcalá, diseñada por el arquitecto Francesco Sabatini era una puerta real, es decir una puerta de la propia muralla que seguía en pie hasta bien entrado el siglo XIX.
La Puerta de Alcalá imita aun arco de triunfo romano con tres arcos de medio punto y dos adintelados. La decoración es a base de trofeos a la romana con escudos y banderas, además de cabezas de leones, cornucopias y guirnaldas. También tiene columnas y pilastras con capiteles jónicos. El material es combinación de granito gris y caliza blanca de colmenar.
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Museo de arte situado en Edimburgo, en un edificio de estilo neoclásico,
edificado en la colina llamada The Mound; diseñado por el arquitecto
William Henry Playfaire fue inaugurado en 1859. La galería exhibe la más
importante colección de Escocia de pintura y escultura; y las obras van
desde el Renacimiento hasta el Postimpresionismo -las colecciones
posteriores se exhiben en otro museo aparte.
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La arquitectura neoclásica tuvo un gran acogimiento en los Estados Unidos, ya que
el nuevo país quería crear una república imitando a las del mundo antiguo. Uno de
los mejores ejemplos de esta arquitectura lo encontramos en el Capitolio, edificado
por Thornton y Bulfinch y ampliado posteriormente por Thomas Walter, quien
levantó la gran cúpula, rememorando a la del Vaticano, y añadió las alas
destinadas al Congreso y al Senado.
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Corporativismo :
Es un sistema de organización o pensamiento económico y político que considera a la comunidad como un cuerpo sobre la base de la solidaridad social orgánica, la distinción funcional y los roles entre los individuos.
Marxismo:
Es el conjunto de doctrinas políticas y filosóficas derivadas de la obra de Karl Marx, filósofo y periodista revolucionario alemán, quien contribuyó en campos como la sociología, la economía, el derecho y la historia, y de su amigo Friedrich Engels, quien le ayudó en muchas de sus teorías.
Burguesía :
Es un término de origen francés (bourgeoisie),utilizado en la economía política, y también extensivamente en filosofía política,sociología e historia. Designa a la clase media acomodada; aunque su utilización inicial y su uso específico en las ciencias sociales o en elideoléxico (especialmente en la fraseología marxista) tiene muy diversas variantes y matices.
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El proletariado :
Del latín proles, linaje o descendencia, es el término utilizado para designar a los trabajadores o clase obrera que carece de propiedades y medios de producción por lo que, para subsistir, se ve obligada a vender su fuerza de trabajo a la burguesía, propietaria de los medios de producción Un proletario es un miembro de la clase obrera o proletariado.
Historicismo:
Es una tendencia filosófica, inspirada en las ideas de Benedetto Croce y Leopold von Ranke, que considera toda la realidad como el producto de un devenir histórico. Concibe al ser esencialmente como un devenir, un proceso temporal, que no puede ser captado por la razón. Concibe el devenir como historia y utiliza más la ciencia del espíritu
El palladianismo o arquitectura palladiana :
Es un estilo arquitectónico originalmente creado por el arquitecto italiano Andrea Palladio (1508-1580). Aunque el término palladiano se refiere a la obra de este autor y a todas aquellas inspiradas por él, lo que se conoce como palladianismo es una evolución de los propios conceptos originales de Palladio.
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Neoclasicismo :
surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado.
El Capitolio de los Estados Unidos :
Es el edificio que alberga las dos cámaras del Congreso de los Estados Unidos. Se encuentra en el barrio Capitol Hill en Washington D.C., la capital del país. Una primera etapa fue terminada de construir en 1800 y es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad.
El baldaquino:
es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dosel plano y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada. De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que siempre ocultaban por completo el altar y los celebrantes de la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del iconóstasis cuyas puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración
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http://www.romanicodigital.com/
http://www.arrakis.es/~garma/romanico.html
http://www.romanicoaragones.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico
http://laculturagotica.8k.com/
http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2neoclas.htm
c.kalipedia.com/arte/tema/edad-contemporanea/contexto-neoclasicismo.html?x=20070718klparthis_119.Kes
http://www.ciepac.org/neoliberal/esp/neoliberalismo.html
http://do.linkedin.com/pub/rococo-investments-inc/15/512/4a4
http://www.arrakis.es/~garma/romanico.html
http://www.arteespana.com/neoclasicismo.htm
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