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DestrezaECA.4.1.1.Analizar pinturas o esculturas en las que se represente a una o más personas, y defi nir la técnica utilizada, las características y el carácter del personaje, la función de la obra, etc.ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado.

2 PARCIAL

NOMBRE:

CURSO:

TEMA:

AÑO LECTIVO:

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Pablo Diego José Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en el nº 36 de la plaza de la Merced de Málaga. Fue el primogénito del matrimonio formado por el profesor de dibujo vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. Mal estudiante desde niño, destacó desde muy temprana edad por su facilidad para el dibujo.

A causa del trabajo del padre, la familia se trasladó en 1891 a A Coruña y, cuatro años después, a Barcelona. Picasso estudia pintura, un año en la Escuela de Bellas

Artes de San Fernando (Madrid , y en 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. Con 17 años obtuvo una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad y realizó su primera muestra individual en Barcelona.

En 1900 visitó París para ver la Exposición Universal. Regresó un año más tarde, para dar comienzo en la capital francesa, el llamado «período azul». Al año siguiente expuso su primera muestra y en 1904 se trasladó definitivamente a París.

Picasso se instaló, junto a otros artistas, entre ellos Juan Gris. Durante los siguientes años fijó, junto a Georges Braque, las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, pintó en 1907.

Al estallar la Guerra Civil española, Picasso apoyó al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado. En 1937 pintó el Guernica en París. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasó la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.

Georges Braque (Argenteuil, Francia, 1882 - París, 1963) Pintor francés. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que siguió en un principio, Georges Braque estudió a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se adhirió al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como El embarcadero del puerto de l’Estaque.En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que es cofundador. Desde entonces hasta su movilización en la Primera Guerra

Mundial, trabajó en estrecha colaboración con Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico (Naturaleza muerta con instrumentos musicales), y más tarde a la denominada cubismo sintético (Vaso y violín).

A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporación de letras y números. En sus bodegones cubistas juega con el espectador, invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras.Después de la Primera Guerra Mundial, el artista prescindió de los trazos angulosos y las líneas fuertemente geométricas de su etapa anterior para inclinarse hacia la línea curva en un nuevo repertorio de temas: los Guéridons (naturalezas muertas sobre una mesa redonda), las Pequeñas chimeneas (1919-1927), las Canéforas (1922) y, sobre todo, los Ateliers (1948-1955), donde recrea ambientes interiores en clave simbólica. Braque, que fue también ilustrador, escenógrafo, escultor y grabador, alcanzó un importante reconocimiento en vida y dejó una profunda huella en el desarrollo de la pintura.

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Botella y pecesHombre con guitarraPlato de frutas y vasoLittle Harbor in NormandyBig NudeCiotatGuitar “Program statue d’epouvante”

La mujer que lloraLas señoritas de AvignonGuernicaBust of a Woman (Marie-Thérèse)El viejo guitarrista ciegoMujer ante el espejoEl sueño

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A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Tener en cuenta los esquemas compositivos.Bebe estar presente los artistas.Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

Condicionante Salón de juegos

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ºJoan Miró Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona.Fue criado en el seno de una familia acomodada siendo un niño introvertido y de salud frágil. Pese al talento artístico de Miró, su progenitor intentó persuadirlo para que fuera fraile o soldado.Su padre logró que se matriculara en una escuela de comercio, aunque simultáneamente frecuentaba ‘La Escuela de la Lonja’, famosa academia artística por la que el propio Picasso había pasado fugazmente unos años antes.Al finalizar sus estudios mercantiles, fue contratado por una empresa química de la que fue despedido por pintarrajear en los libros de contabilidad.Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Gali

de su ciudad natal. Realizó su primera muestra individual en las Galerías Dalmau (1918).En sus trabajos anteriores a 1920 aparecen influencias fauvistas, del cubismo y de los frescos románicos catalanes. En ese año viaja a París donde hace amistad con Pablo Picasso, conoce a Tristan Tzara y Max Jacob y asiste a eventos dadaístas.Entre 1921 y 1922 pintó La Masía, su cuadro más destacado. En 1921 expone en solitario en la Galerie La Licorne. Un año después forma parte del “Grupo de la rue Blomet” junto a André Masson, Antonin Artaud y otros.Miró parte de la memoria y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista como en El campesino catalán de la guitarra (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), El carnaval del arlequín (1925, Galería Albright-Knox, Buffalo) o Interior holandés (1928, Museo de Arte Moderno, Nueva York).El éxito de Miró radicaba en su capacidad para seducir al público con la percepción espontánea de su lenguaje de formas onduladas y su irresistible atractivo cromático. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas en una gama corta de colores vivos, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen siluetas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas. Posteriormente produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de color.Aunque identificado con la causa republicana, volvió a España en 1940 tras el inicio de la II Guerra Mundial.Experimentó con otros medios, como grabados y litografías, a los que se dedicó especialmente en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices. Sin embargo, las creaciones que tuvieron mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas. Su mural para el Hotel Terrace Plaza de Cincinnati supuso un punto de inflexión en su carrera y desde entonces su fama se expandió y recibió múltiples reconocimientos. Entre otras obras, destacan los grandes murales cerámicos La pared de la Luna y La pared del Sol (1957-1959) para el edificio de la UNESCO en París y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.Recibió prestigiosos galardones internacionales como el premio Guggenheim, fue investido doctor ‘honoris causa’ por Harvard y nombrado caballero de la Legión de Honor de Francia. Además, en 1980 recibió de Juan Carlos I la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España. Joan Miró falleció el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca.

Marcel Duchamp(Blainville, Francia, 1887 - Neuilly, id., 1968) Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), Marcel Duchamp recaló en París a la edad de diecisiete años. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga -impresionismo,

postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.Transición de virgen a novia (1912)y Fuente (1917), de Marcel DuchampEn 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia, al que secundó en su tarea de dar a conocer el movimiento dadá en Estados Unidos, para lo cual participó en la creación de revistas adscritas al movimiento como 291 o El ciego. Durante buena parte de las décadas de 1920 y 1930 abandonó la práctica artística por la semiprofesional del ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado experto.

Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente con André Breton, que en 1935 publicó el primer estudio concienzudo de su obra. Poco a poco, Duchamp fue recluyéndose en el anonimato con la única compañía de su esposa, Teeny Sattler, con quien había contraído matrimonio en 1954.

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Mujer y pájaroInteriores holandeses

La masíaPersonajes y perro delante del sol

Signos y constelaciones enamorados de una ...La sonrisa de las alas extravagantes

Carnaval de arlequin

Rueda de bicicletaLa FuenteL.H.O.O.Q.Prelude to a Broken ArmMonte Carlo bondTo Have the Apprentice in the Sun

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A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Tener en cuenta los esquemas compositivos.Bebe estar presente los artistas.Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

Condicionante Parque

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El Arte Pop o Pop Art fue uno de los movimientos artísticos más notables que surgieron en el siglo XX y que se caracterizó por la utilización de imágenes provenientes de la cultura popular y que normalmente eran tomadas de los medios de comunicación masiva.En tanto, el artista plástico norteamericano Andy Warhol ha sido uno de los exponentes más destacados del mencionado movimiento y por esto más por todo el fabuloso aporte que ha hecho a la cultura es que Warhol está considerado como uno de los artistas que más tendencia ha marcado durante el siglo pasado.Warhol dejaría su huella imborrable en el cine, la música, la literatura y la pintura.

Andrew Warhola, Jr. es oriundo de la ciudad de Pittsburgh donde nació el 6 de agosto del año 1928, en el seno de una familia de emigrantes eslovacos.Durante la primaria, Warhol, padece una enfermedad que atacó su sistema nervioso y que le provocaba movimientos involuntarios en sus piernas y brazos y complicaciones en la pigmentación de su piel.Sin dudas, esta situación lo marcaría de por vida y le delinearía un perfil hipocondríaco.Por otro lado también provocaría que el pequeño Andy pase en cama largos períodos.En esos momentos, Andy, escuchaba radio y gustaba de coleccionar imágenes asociadas a las estrellas de cine, que tiempo después influirían en el desarrollo del pop art.Estudió Arte Comercial en su ciudad natal y luego se trasladó a la ciudad de Nueva York para comenzar a trabajar en publicidad.Para la década del cincuenta ya gozaba de una importante reputación en el medio gracias a sus dibujos que se convirtieron en imágenes de diversas campañas.También, Warhol, se desempeñaría en el ámbito musical diseñando portadas de discos y material promocional para importantes solistas y bandas, entre los más destacados se cuentan a Los Rolling Stones.En materia cinematográfica, Warhol, también dejaría un legado imborrable, dada su impronta experimental que tan bien le hizo al séptimo arte.Entre los años 1963 y 1968 se encuentra el tiempo de mayor productividad en esta materia.Si bien Warhol despertó polémicas y críticas, su obra no pasó jamás desapercibida y después de su muerte fue aún más comentada en muchísimas retrospectivas que se han hecho a su nombre en todo el mundo.Falleció de una arritmia a la temprana edad de 58 años, el 22 de febrero del año 1987, en un hospital de la ciudad de Nueva York mientras se recuperaba de una operación de vesícula... Fuente https://www.quien.net/andy-warhol.php

Richard Hamilton onocido como el crea-dor del Pop Art, ha sido uno de los pinto-res más relevantes de la historia del arte del siglo XX. Se convirtió en el impulsor en Inglaterra de este nuevo estilo caracte-rizado por los colores chillones, lo urbano, lo llamativo, con una gran carga de humor. Hamilton ha destacado por su ingenio a la hora de mezclar elementos de la cultura de masas, la producción en serie y lo efímero. Nació el 24 de febrero de 1922, en Londres. Su pasión por el arte nació cuando era un adolescente, ya que asistía a clases noctur-nas de arte. Posteriormente se inscribió en el Royal Academy School donde estuvo de 1938 hasta 1940, etapa en la que se ganó la

vida realizando trabajos en el mundo de la publicidad. De 1941 a 1945 Hamilton trabajó como diseñador industrial. En 1946 Hamilton retomó sus estudios de pintura en la Es-cuela Royal Academy, pero fue expulsado en julio por desafiar las instrucciones de sus maestros.De 1948 a 1951 continuó sus estudios en la Slade School of Art de Londres, donde se concen-traban principalmente en el grabado. El estudio de las imágenes que llevó a cabo de la novela de James Joyce “Ulises” ilustrada en el año 1948 formó parte de la comprensión de imágenes de Hamilton. En 1952 Richard Hamilton fundó el grupo “Independent” en el Instituto de Arte Con-temporáneo en Londres junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway y varios otros arquitectos. Este grupo resultó ser decisivo para el desarrollo del Arte Pop Inglés. En ese momento también fue profesor en la Central School of Arts and Crafts en Londres y en el Royal College of Art desde 1957 hasta 1961.En 1956 se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery donde creó su obra más famosa concebida inicialmente como un cartel para la exposición “This is tomorrow” (Esto es mañana) cuya obra recibía el nombre “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?). Este collage se dice que es el principio del arte pop inglés, dicha obra cabe destacar fue creada por los integrantes del Independent Group. Dicha obra está compuesta por diversos elementos de la cultura de masas estadounidense como : una chica que luce un estilo pin up, un logotipo de la marca “Ford”, un cartel de cine, un gigante chupa-chups, una aspiradora, un televisor y un retrato de un antepasado centenario y un fisiocul-turista con una raqueta de tenis bajo el planeta Tierra, simulando ser el techo.El 13 de septiembre del 2011 la historia del arte pop se queda huérfana con la muerte de uno de sus grandes creadores y representantes. Justo antes de que muriera Richard Hamilton se encon-traba realizando una majestuosa obra basada en el cuento de Honoré de Balzac “Le Chef-d’œuvre inconnu“. Cuando supo que no podría acabarlo decidió que la exposición que preparaba para la National Gallery de Londres, y que se mostraría tras su muerte, terminara con la presentación de este trabajo. Y así mostrar las diversas variaciones de su proceso artístico.

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Latas de sopa CampbellOcho Elvis3 Coke BottlesDíptico de MarilynBotellas de Coca-Cola verdesBrillo Soap Pads

Swingeing London 67Interior IIStudy for a Fashion plateShock and Awe¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?

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A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Tener en cuenta los esquemas compositivos.Bebe estar presente los artistas.Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

Condicionante En un museo

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Salvador Felipe Jacinto Dalí nace en Figueras (España) en 1904. Entre 1921 y 1925 estudia en la Academia San Fernando de Madrid donde entabla amistad con el poeta Federico Garcia Lorca y el cineasta Buñuel. En 1925 la Galería Dalmau de Barcelona le organiza su primera exposición personal, exposición a partir de la cual Picasso y Miró empiezan a interesarse por sus trabajos. Dalí se deja influir primero por el futurismo, por el cubismo después (1925). En abril de 1926 Dalí viaja por primera vez a Paris donde visita a Picasso. En su segundo viaje a París, en 1929, asiste al rodaje de la película de Buñuel “El perro Andaluz“ de la cual Dalí es coguionista, y Miró le presenta al grupo de los

surrealistas. Dalí encuentra a André Breton y a Gala, su futura esposa y musa (casada en aquel entonces con Paul Eluard). Adhiere al movimiento surrealista en 1929. Dali se interesa por las teorías sicoanalíticas de Freud y define su método “paranóico-critico“. Pinta en aquel periodo espacios oníricos y fantasmagóricos poblados de elementos simbólicos : relojes blandos, muletas, animales fantásticos, personajes retorcidos. Dalí participa todavía a las manifestaciones y exposiciones surrealistas después de su exclusión en 1934. Dalí interpreta a su modo varias obras famosas, como el Ángelus de Millet, dando varias versiones de ellas. Breton le apoda ¡ “Ávida Dólar” ! Después de la guerra civil española se compromete políticamente a favor de Franco. A partir de los años 40 declara que quiere acercarse a la realidad y retorna a una expresión pictórica más clásica, sin dejar de imprimir en sus obras su fantasía personal. Los temas recurrentes tanto en su obra pintada como en la obra grabada son la mujer, el sexo, la religión, las batallas. Dalí se exhibe en espectáculos peculiares a lo largo de su carrera, mezclando el arte y la vida, poniéndose en escena constantemente. Tras diez años de esfuerzos, Dalí abre su propio museo : en 1974, tiene lugar la inauguración del Teatro Museo Dalí. La última pasión de Dalí fue la pintura “estereoscópica” (1975) y presenta su primera obra “hiper estereoscópica” en Nueva York en 1978. Dalí que se calificaba a sí mismo de “caníbal”, “megalomaníaco” y de “perverso polimorfo” muere en Barcelona (España) en 1989.

Henri Matisse Nació el 31 de diciembre de 1869 en Le Cateau-Cambrésis, norte de Francia, en el seno de una familia de clase media.En 1887 se trasladó a París para estudiar derecho, trabajando como administrador del tribunal en Le Cateau-Cambrésis después de obtener su título.Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le entregara materiales para el dibujo y la pintura durante un período de convalecencia tras sufrir un ataque de apendicitis. Descubrió entonces su vocación y decidió convertirse en artista decepcionando profundamente a su padre. Su formación es lenta y la alterna con viajes a Londres e

Italia. En 1892 abandonó su carrera de abogado y entró en la Escuela de Bellas Artes de París.Su primer estilo consistía en un convencional naturalismo. Realizó muchas copias de cuadros de los maestros clásicos. Estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, iniciando su propia experimentación. Recibió influencias de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudió con detenimiento desde 1899 aproximadamente.Considerado como lider del radicalismo artístico, se ganó la aprobación de la crítica y de los coleccionistas, como la de la escritora estadounidense Gertrude Stein y su familia. Entre los encargos más importantes que recibió se encuentra el del coleccionista ruso que le pidió unos paneles murales ilustrando temas de danza y música: La Música y La Danza (acabados ambos en 1911; hoy en el Ermitage, San Petersburgo).Desde 1920 hasta su muerte, pasó mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, pintando. Se le encargó la decoración de la capilla de Santa María del Rosario en Vence (cerca de Cannes), que terminó entre 1947 y 1951. Durante sus últimos años, se dedicó aldécoupage (técnica de papeles gouacheados y recortados), creando obras de un brillante colorido.

Con la modelo Caroline Joblau, tuvo una hija, Marguerite, nacida en 1894. En 1898 se casó con Amélie Noéllie Parayre, con la que tuvo otros dos hijos, Jean (nacido en 1899) y Pierre (nacido en 1900). Marguerite y Amélie menudo sirvieron como modelos para Matisse.

Henri Matisse falleció en Niza el 3 de noviembre de 1954, de un ataque al corazón a la edad de 84 años. Fue enterrado en el cementerio de la Monastère Notre Dame de Cimiez, cerca de Niza.

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La Tentation de saint Antoine. La tentación de San AntonioNiño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevoLes premiers jours du printemps. Los primeros días de la primavera Cristo de San Juan de la Cruz Crucifixión La persistencia de la memoria

La raya verdeLa habitación rojaGame of BowlsLa MusiqueMujer con sombreroNotre-Dame, une fin d’après-midi

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La raya verdeLa habitación rojaGame of BowlsLa MusiqueMujer con sombreroNotre-Dame, une fin d’après-midi

A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Tener en cuenta los esquemas compositivos.Bebe estar presente los artistas.Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

Conduciendo un medio de transporte

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Edgar Degas nació en una familia de buena posición social, adinerada y culta, lo que le proporcionó una sólida formación y un espacio en la buena sociedad que contribuyó a su éxito y a no tener las preocupaciones económicas con las que vivían muchosv de sus compañeros artistas.Cuando llegó el momento, continuó sus estudios en la Sorbona, donde fue a aprender leyes. Pero pronto, en 1855, abandonó la idea de la abogacía para dedicarse a la pintura, con el apoyo de su padre, que era seguidor y admirador de las artes. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y fue alumno de Louis Lamothe que, a su vez, era discípulo de Ingres, pintor al que Degas admiraba profundamente y cuya línea artística seguía abiertamente.Degas mostraba un carácter introvertido aunque

disfrutó de numerosas amistades, la de Manet entre ellas. Algunos le consideran pionero del Impresionismo y, de hecho tuvo mucha relación con éstos, participando en siete de las ocho exposiciones que se organizaron.Compartía con el Impresionismo su fascinación por la fotografía y por captar y reproducir el movimiento del cuerpo humano de lo que dejó constancia en sus numerosos cuadros de bailarinas. Estos son estudios de ritmo, movimiento y equilibrio que reproducía en el instante, captado con encuadres atípicos pero que dotaba de realidad la escena.También supo acercarse, aunque sin profundizar, a la marginación y la periferia social como mero espectador y durante una corta época de su vida.Su relación con las mujeres parece que fue compleja: nunca se casó y no quedan datos de posibles noviazgos o amantes. Sin embargo, las mujeres son protagonistas indiscutibles de los cuadros de Edgar Degas.En la década de los 70 comienza a utilizar los pasteles en sus cuadros, con una gran maestría y efectos coloristas al mezclarlos con los óleos.En otra línea vemos a un Degas observador de escenas íntimas como el baño femenino o el despertar. Obras realistas pero despojadas de un punto sensual. Lo cotidiano, la vida de la ciudad, los personajes, los caballos, la ópera… todo un mundo que dejaba escenas instantáneas llamaba la atención del pintor que apenas tocó el tema del paisaje.Una dolencia ocular, que se le diagnosticó hacia 1880, le causa serios problemas y, aunque sigue pintando, empieza a dedicar tiempo a la escultura.Edgar Degas. murió en París, en 1917.

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo del año 1853 en Holanda. Era el hijo mayor de un sacerdote de quien heredó la vocación religiosa, su familia no tenía demasiado dinero.En 1863 entró en el colegio de Zerenbergen, pero tuvo que abandonarlo por la situación económica de sus padres.A los 16 años empezó a trabajar como empleado en la Galería de Arte Goupil de La Haya, que estaba siendo dirigida por su tío. Allí comienza su afición por la pintura y la literatura.La galería se trasladó a Londres y Vincent decidió mudarse a una pensión. Allí llevó una vida tranquila y comenzó a dibujar, pero

después de ser rechazado por la mujer de la que estaba enamorado, se volvió violento y huraño y se trasladó a París.En esos momentos tan deprimentes de su vida vio la religión como su único camino y decidió hacerse sacerdote, pero no fue admitido en el seminario. Al fin se hizo predicador, nombrado por el consistorio de Bruselas, y fue destinado a Borinage. Allí convivió con unos mineros, pero después de apoyar una de sus huelgas le retiraron de la vida religiosa y él decidió dedicarse enteramente a la pintura y a la lectura.Trabajó como profesor, predicador y vendedor de libros, hasta darse cuenta de que el dibujo era su verdadera pasión. Gracias a su hermano Theo entró a los 27 años en la Academia de pintura de Bruselas. En un viaje a La Haya en 1881 empieza a relacionarse con los círculos de artistas del lugar y decide interesarse por la naturaleza muerta.Aunque siguió dibujando no conseguía vender sus dibujos ni sus cuadros y empezó a recibir dinero de su hermano Theo, con quien se escribió cartas durante toda su vida para informarle de su situación.Vincent empezó a tener alucinaciones y a padecer dolores muy graves, así que su hermano decidió ingresarlo en el Hospital de Saint Paul, donde le rechazaron. El Hospital de Saint Reney lo acogió y le diagnosticaron epilepsia y esquizofrenia.Aún con su enfermedad, Vincent siguió pintando y dibujando sin parar, aunque sus obras continuaron sin tener éxito y sin darle dinero. Tan sólo vendió dos cuadros en su vida.El 29 de julio del año 1890 Vincent murió en Francia.Su éxito nació muchos años más tarde, cuando sus cuadros interesaron a la crítica europea. Sus cuadros más famosos son: “La habitación de Arles”, “La noche estrellada”, “Los girasoles” y “Autorretrato”

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La habitación, 1888Café Terrace, Place du Forum, ArlésBodegón: Jarrón con quince girasoles, 1889Trigal con amapolas y alondra, 1887Noche estrellada sobre el Ródano, 1888La Silla de Van Gogh, 1888

Bailarinas azulesLa clase de danza (1873-1875)Ensayo de balletEl barreñoBailarina descansandoLa familia Bellelli

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A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Tener en cuenta los esquemas compositivos.Bebe estar presente los artistas.Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

Condicionante en su habitación o medio común.