caballeros del zodiaco-3 - Dolmen Editorial · Saint Seiya es ciertamente, ahora más que nunca, un universo en expansión. Las nuevas sagas como ˜ e Lost Canvas y Saint Seiya Omega

VOLUMEN 3GUÍA NO OFICIAL DE LA SERIE

caballeros del zodiaco-3.indd 3 03/11/13 12:14

PRÓLOGO: 7

Pequeña aclaración 10

Capítulo 1: EPISODIO G 13

1.1.- Saint Seiya Episodio G ....................13

1.2.- El autor: Megumu Okada. ................15

1.3.- La obra y sus personajes ..................16

Capítulo 2: Saint Seiya - The Lost Canvas 27

2.1. La obra: Saint Seiya - The Lost Canvas ...................27

2.2. La autora: Shiori Teshirogi .................31

2.3. El anime ...........................................32

2.4. Lost Canvas en España ......................34

2.5. Personajes ........................................36

2.6. Los Gaiden .......................................53

FICHAS DE PERSONAJES ........................58

Capítulo 3: Saint Seiya - Next Dimension. Myth of Hades 69

3.1. La obra: Saint Seiya Next Dimension - Meio Shinwa ................69

3.2. Publicaciones y proyectos ..................69

3.3. Cómo encajar Next Dimension ..........70

3.4. Personajes pasados,presentes y futuros ...................................71

3.5. Viajeros temporales ..........................73

3.6. Conclusión y curiosidades .................78

FICHAS DE PERSONAJES ........................81

Capítulo 4: Saint Seiya Omega 87

4.1. La obra: Omega,el futuro de Saint Seiya ............................87

4.2. Datos técnicos: exclusividad del anime .............................88

4.3. Omega, primer impacto ....................88

4.4. El autor ............................................89

ÍND

ICE

FICHAS DE PERSONAJES


4.5. La nueva historia con nuevos héroes: la saga de Marte ..............91

4.6. Nuevos enemigos: la saga de Pallas ...................................133

4.7: La banda sonora ............................135

4.8: El videojuego ..................................137

4.9: El manga .......................................139

4.10: El Omega físico: merchandising ....140

4.11: Curiosidades ................................140

FICHAS DE PERSONAJES ......................145

Capítulo 5: En memoria de un maestro, Shingo Araki 163

5.1 . Shingo Araki y Michi Himeno: represen-tación cinemática de un sueño ................169

Capítulo 6: Saint Seiya - Saintia Sho 181

6.1. Qué es Saintia Sho. ........................181

6.2. La autora........................................181

6.3. Argumento. ....................................182

6.4. Kurumada y la idea. .......................183

Anexo especial:OPINAN LOS FANS 185

Dante Alcocer «Pope Shion» ..................185

Juan José Martínez «Calintz» .................186

«Robbie» Medina ..................................187

Héctor Caramazana «Varius». ...............188

Guillermo «Willy» Castro. ......................189

Alberto «Shun» González .....................191


PRÓLOGO: 7

Desocupado lector:

La obra que tienes entre manos es la cul-minación de un trabajo que lleva gestán-dose desde hace más de seis años. Una serie de volúmenes nacidos con un pro-pósito y unos conceptos muy claros, y predestinado ya desde sus orígenes a ocu-par un lugar único y de referencia entre la escasa bibliografía de Saint Seiya que existe disponible en nuestra querida len-gua castellana. Sí, he dicho predestinado. Esto es cosa del destino. Ha llovido mucho desde que conocí a Miguel Martínez «Migeru». Por aquel entonces, ni él ni yo podíamos adivinar lo que nos deparaba el destino. Tampoco es que podamos adivinarlo ahora, ni mucho menos. Pero los años de amistad y expe-riencia que nos unen, tal vez nos han enseñado a través de Saint Seiya la lección más importante que puede alguien afrontar en la vida: el destino lo construye uno mismo, porque el destino se construye cada día. Dicho así puede sonar algo grandilocuente, quizá incluso algo tópico, pero no deja de ser cierto que cuando conocí a Miguel, ambos eramos jóvenes llenos de ilusiones y -por aquel momen-to- vacíos de resultados. Él era un simple fan que trataba de dar difusión a su serie favorita a través de un programa en las ondas creado por y para fans, y yo era otro simple fan que intentaba convertirse en el cantante o� cial de «Los Caballeros del Zodíaco» para España.

Cuando le fui conociendo y supe de sus intenciones por crear una «saga» de libros pensada por y para los fans de Saint Seiya, lo primero que pensé fue: «No sé quién está más loco, si este tío o yo». Pero el caso es que el destino acabó dándonos la razón a ambos, y es gracias a su tenacidad y a su gran amor

PRÓLOGO:


por esta serie por lo que hoy puedo estar dirigiéndome a vosotros a través de estas líneas, a través de su propio libro. Entre medias, quedan ya multitud de experiencias, conferencias, eventos e incluso pro-yectos en los que hemos tenido la suerte de ayudarnos y apoyarnos el uno al otro hasta verlos hechos realidad. Y es que hay pocas cosas tan obvias y tan importantes como la AMISTAD, nos enseña Saint Seiya. Tal vez eso es lo más bonito e irónico de todo esto.

Saint Seiya es ciertamente, ahora más que nunca, un universo en expansión. Las nuevas sagas como � e Lost Canvas y Saint Seiya Omega dan fe de ello. Sin embargo desde mi punto de vista, esta expan-sión ha traído consigo una diversi� cación que quizá no sea tan positiva como a priori pueda parecer: Cada vez son más los fans que se limitan a coleccionar � guras Myth Cloth, pero que en realidad no conocen ni quieren conocer nada de este nuevo «universo expandido» que se está creando en torno a Los Caballeros del Zodíaco. Las razones que alegan son múltiples: que no provienen del autor original, que la animación no es buena, que si los diseños de personajes, etc. Todas estas razones son perfecta-mente válidas, sin duda. Pero no es menos cierto que reducir la a� ción de Saint Seiya a la compra y adquisición de merchandising, tal vez «desluce» en parte la experiencia de los fans, al menos en com-paración a lo que suponía años atrás el hecho de considerarse «fan de Saint Seiya». Recuerdo perfecta-mente cómo al Principio de los Tiempos -y no me re� ero al alba de los tiempos mitológicos, sino a los años en que el fenómeno Saint Seiya resurgió a través de internet- el fan disfrutaba de las � guras, tanto vintage como Myth Cloth, pero al mismo tiempo esperaba ansioso la llegada de una nueva OVA de Hades.

Esos tiempos ya quedaron atrás, y supongo que de nada sirve lamentarse. Pero puedo decir que a día de hoy, yo trato de seguir disfrutando Saint Seiya del mismo modo en que lo hacía entonces y, sal-vando las distancias, en ciertos momentos me sigue resultando muy grati� cante hacerlo. Muy buenas han resultado -en general- las críticas a � e Lost Canvas, y muy malas han sido las que se re� eren a Saint Seiya Omega. Sin embargo, la primera se canceló a los 26 episodios y la segunda se sigue emi-tiendo... ¡y van más de 70 capítulos! No estoy diciendo con esto que una sea mejor que otra -de hecho pocas series tienen la calidad técnica y argumental de � e Lost Canvas- pero es indudable que estas dos series han abierto una herida de difícil curación entre los fans, que se debaten entre el amor, el odio y la indiferencia. Y es aquí donde la obra que tienes entre manos, desocupado lector, viene a ocupar su hueco: no estás frente a una guía impersonal de imágenes y referencias técnicas sobre � guras, sino ante una obra de autor. En de� nitiva, un verdadero libro, en el sentido más completo de la palabra. Espero de corazón que este libro sirva y contribuya, al menos en parte, a acercar estas nuevas sagas de nuestra serie favorita a aquellos que aún no se han atrevido a verlas, y quién sabe si podrá servir también para atraer a nuevas generaciones de fans del anime en general. Tal vez ese sea también el propósito de Omega y de � e Lost Canvas, y tal vez ahí radica su mayor valor.

8 SAINT SEIYA: LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, UN UNIVERSO EN EXPANSIÓN


Personalmente he tenido la suerte de ver ambas series, y he disfrutado como fan muchísimo con ambas. No son perfectas, ni mucho menos -de hecho, a título personal Omega me resulta bastante «menos» perfecta que Lost Canvas-. Pero mentiría si dijera que no he disfrutado mucho en algunos momentos con ambas, y que no me arrepiento de haber invertido mi tiempo en ellas. Así pues, espero que este libro os ayude a abrir los ojos a los que aún os mostréis algo escépticos.

No quiero despedirme sin dejar lo mejor para el � nal: el debut como autor de mi buen amigo Nés-tor Rubio, alias «Clarens». En mis años como saintseiyero, he conocido pocas mentes tan brillantes, ágiles y ocurrentes como la suya, de modo que su aportación a esta obra será sin duda inestimable. Ya colaboró en los libros anteriores -como todos, fue empezando poco a poco tratando de labrar sus ilusiones- y hoy por � n va a poder cumplir una de ellas.

Y es que en este mundo solo hay algo más bello que un sueño: la posibilidad de concretarlo y hacerlo realidad.

Con todos vosotros, un Universo en Expansión. Que lo disfrutéis.

Joaquín Paz. Compositor, productor e intérprete o� cial

de las canciones de Saint Seiya para España.

PRÓLOGO: 9


Pequeña aclaración

En este tercer volumen de la colección seguramente os encontréis términos que desconozcáis o que pueden ser malinterpretados o confundir a los menos puestos en el tema. Esto se re� ere a la nomen-clatura de personajes, de ataques, de armaduras, etc. Dado que Masami Kurumada gustó de buscar referencias en mil y un idiomas y culturas para su serie (y las posteriores), y de base ha utilizado algunos juegos de palabras o referencias del japonés, ello puede llegar a agravar aún más cuando se traducen a varios y diversos idiomas. Así, por ejemplo, en este libro llamaremos Koga al nuevo Pegaso de Saint Seiya Omega, y es posible que en otros sitios lo veáis escrito como Kouga, Kôga, etc. Exactamente lo mismo ocurre con algún otro como Soma/Souma, u otro que ha traído varios debates: Alone y Aarón. Tanto en Lost Canvas como en Next Dimension representan al mismo personaje. Además de ser tra-ducción fonética, es un juego de palabras con lo solitario que acaba sintiéndose el personaje. Nosotros damos por válidas las dos versiones (similar al tema de Io de Scylla o Eo de Escila).

Otro caso peliagudo trata del más famoso caballero de Libra y casi todo lo relacionado con él. Mientras que en algunos lugares lo podremos ver llamado Tong Hu, en otros lo conocemos como Dohko. Es el mismo nombre pero en diferentes idiomas. Al igual que el monte Lu Shan o la transcrip-ción Rozan. Igual pasa con Shunrei, otra transcripción quizá bastante acertada para no confundirla con otro personaje famoso del mundo de los videojuegos: Chun Li.

También se ha optado, en el caso del enemigo de Omega, llamarlo por su nombre traducido: Mar-te, en vez de Mars. Sus tropas son los marcianos, que lejos de ser criaturas estrambóticas del espacio exterior como puede hacer suponer su nombre, provienen del dios al que sirven (traducido del origi-nal, Mars/martians). Igualmente con Pallas (leído palas), y sus palasianos. Aquí lamentablemente se pierde el juego de palabras original, con sus pallasites, que era mezcla de «seguidores de Pallas» y «parásitos».

Siguiendo con Omega, hemos respetado el nombre original de clothstone para referirnos a la joya con la que se invocan algunas armaduras. Haber traducido esto como piedraropaje, joyarmadura o simi-lares habría quedado poco vistoso.

10 SAINT SEIYA: LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, UN UNIVERSO POR DESCUBRIR


PEQUEÑA ACLARACIÓN 11

Pequeña aclaración

Un término que podréis ver en sus dos versiones aquí es la nomenclatura de las armaduras de los espectros seguidores de Hades. El nombre original es surplice, pero se extendió la palabra sapuris. Ambas son usadas aquí y las damos por válidas. Es similar a algunas traducciones de la serie clásica con cloth y cross (las traducciones fonéticas niponas hacen estragos a veces).

Otro tema a tratar: aquí llamaremos amazonas a las guerreras con armadura, en vez de decir caba-lleras, o santas, que queda un poco... extraño. Aparte y para aclarar, recientemente ha aparecido en este universo el rango de saintia, que queda totalmente excluido. Una saintia es un miembro femenino de la guardia personal de Atenea. Una saintia no es una amazona. Así parece haberlo querido aclarar Kurumada y así lo haremos.

Centrándonos en esto, realmente todos los caballeros de Atenea son considerados santos (de ahí el nombre, Saint Seiya, Seiya el Santo), pero por problemas y posibles confusiones o para evitar conno-taciones religiosas, al menos aquí en España se les llamó caballeros. Ya sabemos que para Kurumada un santo en su obra no es más que un guerrero «sagrado» que sirve a su diosa (Atenea). Mejor visto y nada descabellado al portar armaduras, pero incorrecto si se mira de forma purista la serie. Así que podréis ver en estas páginas que indistintamente se les llama caballeros o santos, lo cual querrá decir lo mismo dentro del contexto.

En cuanto a lo referente a las � chas de personajes, en algunos casos hemos omitido personajes que no aportan nada, o aquellos que supondría repetir una y otra vez a los mismos que ya han salido en otras � chas de nuestros libros de Saint Seiya (como por ejemplo hemos evitado poner de nuevo «tooodos» los ataques de los protagonistas clásicos cuando salen en otras series). Incluso aunque el personaje no sea el mismo pero por ejemplo sus ataques y demás sí, esto también se omite y solo mostramos la novedad. Lo hemos decidido así para evitar repeticiones y relleno fácil que no aporte datos nuevos.



Capítulo 1: Episodio G 13

1.1.- Saint Seiya Episodio G

Es por todos conocido el renacimiento de Saint Seiya con la saga de Hades en el año 2002, y ese resurgir arrastró a su vez un importante núme-ro de proyectos en torno a la obra de Masami Kurumada. Uno de esos proyectos recibe el título de Episodio G (G de Gold, oro) y promete contarnos una historia completamente dedicada a los caballeros dorados, que sin lugar a dudas son los personajes más carismáticos del mundo de Saint Seiya.

La novedad radica en que Masami Kuru-mada no estará solo en ese proyecto y el mismo tomará un aire diferente, marcado principalmen-te por un cambio radical de diseño de persona-jes, y es aquí donde entra Megumu Okada. El mangaka se hace cargo del guion y dibujo de este proyecto que no tarda en levantar todo tipo de polémicas precisamente a causa de ese cambio tan radical.

El manga se publicó en la revista Champion Red de la editorial Akita Shoten desde el año 2002. Han pasado más de diez años hasta que finalmente la historia concluye. Se han recopi-lado 20 volúmenes, con un volumen especial numerado como 0, y en España es publicada por EDT, anteriormente conocida como Glè-

nat (únicamente cambia de nombre la versión española, puesto que la Glènat original es fran-cesa).

La trama se cimenta en la batalla que los caballeros de oro han disputado, siete años antes de los acontecimientos de la serie original, con-tra los Titanes. Aioria de Leo es el protagonista principal y durante toda la historia se profundi-za en cómo el caballero lucha por ser aceptado como uno más en la orden, tras la «traición» de su hermano Aioros, a la vez que combate contra

Capítulo 1: EPISODIO G


los terribles Titanes. Estos persiguen el objetivo de libe-rar al gran Cronos, quien fue vencido por Zeus en el pasado, para así poder ven-garse de los dioses olímpicos por encerrarlos en el Tártaro y hacerse con el control del mundo. Los Titanes cuentan además con la ayuda de cria-turas como gigantes y seres mitológicos que se someten a su control.

Algunos tomos incluyen capítulos especiales, también llamados Gaiden, al principio o al � nal del mismo. En la mayoría de casos, estos vie-nen en páginas a todo color y con desplegables. Uno de esos Gaiden es la historia

especial dedicada a Aioros de Sagitario y el ane-xo de la conocida como Enciclopedia galáctica, que incluye varios artículos y comentarios sobre los personajes.

Masami Kurumada está presente en la obra, supervisa el guion pero no se encarga del mismo, y deja prácticamente en manos de Okada toda la labor. Es muy difícil encajar en un primer momento el nuevo aspecto que pre-sentan los personajes, ya que el estilo de dibujo del mangaka está claramente marcado y dista mucho del estilo habitual de la serie y en gene-

ral del género denominado como shonen (man-ga para chicos).

Ahora los personajes son alargados, más bien delgaduchos, y con un notable aspecto «adora-ble»: ojos grandes y tiernos, poses inocentes y casi infantiloides, poca proporcionalidad en extre-midades. En líneas generales es un dibujo bastan-te más infantilizado o inocentón. Esto a priori es terrible a la vista; los fans más veteranos han tenido que sobreponerse del shock inicial al ver personajes como Aioria con ese aspecto infantil y adorable. Sin embargo, esto no está reñido con la calidad que como dibujante tiene Megumu y es que resulta innegable la complejidad y nivel de detalle con el que el mangaka dibuja y diseña cada personaje, cada viñeta y prácticamente cada pági-na de la historia.

En una balanza, ese diseño, en principio chocante, puede llegar a igualarse con la calidad del dibujo y el detalle del mismo, incluso puede ganarle la batalla al rechazo si se analiza la exce-lente trama argumental que se desarrolla, llena del estilo de la serie clásica. Pero al margen de todo ello, lo que más críticas genera, no es ni el diseño, ni la historia, ni nada que tenga que ver con el pro-yecto base, sino el entintado y la forma, porque la belleza de los dibujos en color se pierde en un mar de oscuridad, con unas viñetas y unas páginas confusas en las que cuesta distinguir cada trazo debido a la suciedad visual, es decir, al abuso del negro sobre el blanco y la saturación de líneas, que hace que a veces sea casi imposible ver qué está pasando en algunas viñetas.



Sea como sea, Episodio G ha conseguido un éxito notable y se ha hecho un hueco respetable en el universo que conforma Saint Seiya. En Japón, cuando salen los tomos lo hacen en dos versiones, una estándar y otra especial que suele incluir extras como cartas, � guras u otros obje-tos de Saint Seiya. Episodio G ha incurrido en varios parones que parecen imposibles; en el año 2009 se produjo una parada total en la salida de capítulos y tomos. No fue hasta 2011 cuando se retomó el proyecto, que siguió de forma irregular, y ha concluido � nalmente en 2013 con un total de 21 tomos.

1.2.- El autor: Megumu Okada.

El universo de Saint Seiya ha ido cambiando y evolucionando con el paso del tiempo. Tras su resurgimiento son muchos los proyectos que emergieron y los autores que retomaron la his-toria ideada por Kurumada hace ya tantos años, pero desde un punto de vista diferente y aportan-do su estilo propio a la trama. Este es el caso de Megumu Okada, un mangaka reconocido sobre todo por la obra Shadow Skill, considerada de culto por muchos.

Este autor nació un 15 de marzo del año 1971 en Tokio. Comenzó realizando varios man-gas cortos, obras sin demasiada duración hasta el año 1992, y fue entonces cuando publicó su pri-mera obra importante, la anteriormente citada Shadow Skill. La misma fue editada por la revista

Take Shobo, que fue fundada en 1972 por Kyoichiro Noguchi. La obra es un shonen de artes marciales que tiene lugar en el reino guerrero de Kuruda, y el personaje principal es Elle, una guerrera que ha obtenido el título de Seevar, otorgado únicamente a los guerreros de élite. Este primer gran éxito de Megumu fue trasladado al ani-me, como es costumbre con las obras manga que más funcio-nan, en forma de varios OVA y 26 episodios.

La revista acabó desapareciendo en 1998, y es entonces cuando Okada reanuda su obra en otra revista, Dragon Jr, editada por Kadokawa Shoten. Al año siguiente, en 1999, el autor crea Nirai Kanai, publicada en Kodansha. Con este proyecto el mangaka inten-tó realizar una obra más compleja en líneas generales, tanto en el guion como en el dibujo. La serie abarcó un total de 6 tomos y � nalizó en el año 2002.

Y es aquí donde comienza su anda-dura por el universo de Saint Seiya. En 2002, Megumu Okada se hace cargo de escribir el guion y dibujar el nuevo proyecto Saint Seiya Episodio G, que se centra en los caballeros de oro, y principalmente da un mayor protago-

El autor, Megumu Okada



nismo a Aioria. El título hace referencia precisamente a esos personajes que desa-rrolla. El proyecto se publicó en la revista Champion Red, y lleva al mangaka al éxi-to internacional, pues la importancia del nombre de Saint Seiya es indiscutible y son muchos los fans que esperan ansiosos nuevos proyectos.

Ya se han citado obras como Shadow Skill o Nirai Kanai, pero otras de sus obras son:

~Gensou Sekai Eiyuretsuden Shinobi Zard, realizada en comandita con el dibu-jante Ranmaru Tenma. Esta historia fue publicada en Comic Gamma y recopilada en los volúmenes de Take Shobo en los años 1994 y 1995.

~SM Girls Gaiden Saber Marione� e Z. Es un manga que llegó únicamente hasta el capítulo 7, por lo tanto está incompleto debido a que hubo un problema en el octa-vo capítulo. Megumu fue el dibujante, no el guionista de esta historia que se publicó en AnimeV, de la editorial Gakken, y que se trata de una continuación de la serie de OVA de Saber Marione� e R, obra del autor Satoru Akahori. Con toda la pro-blemática en torno al episodio 8 y ciertas polémicas con el equipo de animación de la serie Saber Marione� e, Akahori deci-de recomponer la historia y continuarla

en formato de novela; es así como nace Saber Marione� e R II.

~Oboro. Una obra guionizada y dibujada por él que fue publicada en dos volúmenes por Kadokawa Shoten en 2001 y serializado en Comic Dragon. Se trata de una historia que narra cómo el aumento de los niveles del agua en la Tierra han destruido el mundo a excep-ción de un país que se autodenomina «El gran imperio japonés», gobernado por un siniestro poder, el Ishiryoku.

~GENSO Sekai Eiyuretsuden Fea Pureizu. Nuevamente colabora con Ranmaru Tenma, que se hace cargo del dibujo, en esta historia que se publicó regularmente en BonBon Comic y que fue recogida en varios volúmenes por Kodansha entre 2001 y 2002.

~Hitotsuki! De nuevo Ranmaru Tenma dibu-ja y Okada guioniza. Fue publicado de forma regular en la revista Champion Red, de Akita Shoten, en el año 2009.

1.3.- La obra y sus personajes

Episodio G, como se ya se ha dicho, desarrolla la trama en torno a los caballeros de oro y, aparte de contar la batalla contra los Titanes, muestra detalles de cómo vivían y también ofrece infor-mación sobre hechos que se conocen en la serie



clásica y que en su momento quedaron en el aire, como la lealtad de Máscara de la Muerte a Saga por citar alguna. En Episodio G descubrimos además nuevos ataques y nuevos puntos de vista sobre los caballeros de oro. Por supuesto, presen-ta nuevos caballeros y desde luego nos muestra otros personajes de la serie clásica desde el diseño de Megumu.

Siguiendo la pauta narrativa de Kuruma-da, Episodio G sorprende en lo argumental por cómo empieza y cómo se va desarrollando la tra-ma, bastante más compleja que la original pero manteniendo siempre la mecánica de «avanzar hasta la siguiente casa». Evidentemente, además de aportar un mayor protagonismo y dotar de ciertos matices a los personajes que ya conoce-mos, Megumu presenta nuevas incorporaciones que merecen ser destacadas.

En libros anteriores ya se ofrecieron � chas y detalles sobre los caballeros de oro, pero en Epi-sodio G tienen varios rasgos de personalidad que acentúa aún más el comportamiento que mues-tran en la serie clásica y eso es algo que siempre se agradece y que enriquece la personalidad de cada caballero. El principal protagonista, como ya se dijo anteriormente, es Aioria de Leo, el hilo conductor de la trama y sobre él pesa la misma. Se profundiza mucho en este caballero y su lucha personal en busca de ser reconocido como digno caballero por sus iguales y ganarse el respeto del Santuario. El manga muestra muchos aspectos de su personalidad y también describe ligeramente cómo es su vida en el templo de Leo, en el cual

vive en compañía de su escudero Galarian Stei-ner, al que llama Galan, y de Lithos Chrysalis, una niña que adopta para protegerla tras derrotar al espíritu del padre de la pequeña que, obcecado con seguir a su lado, utilizó su espíritu para mani-pular una estatua gigante.

Aioria debe demostrar al Santuario que él no es un traidor, como es considerado su herma-no, pero de la misma forma guarda cierto rencor hacia sus compañeros a los que culpa de la muer-



te del mismo. Esta contradicción le acompaña durante la historia y uno de sus intentos por alejar su imagen de la del gran caballero de Sagitario es teñirse el pelo. Como protagonista, Leo se muestra en todo su esplendor durante la tra-ma, al punto de enseñar nuevos y poderosos ataques. En algún momento de la historia se comen-ta que el caballero de Leo es el único capaz de dominar los rayos, lo cual no deja de ser curioso ya que en Saint Seiya Omega, de la que se habla más adelante, el signo de Leo va asociado al fuego. Prin-cipalmente son dos los ataques novedosos que luce el caballero de Leo: por un lado el Colmillo relámpago (Lightning fang), que tiene varias similitudes con su conocido relámpago de plasma pero que varía en la ejecución, que consiste en golpear violentamente el suelo con el puño provocando cientos de rayos que emergen del impacto.

La otra novedad es la Explo-sión de fotones (Photon burst), que es la máxima técnica del caballero, heredada de su herma-no Aioros, cuyo poder se llega a comparar con la Explosión de

galaxias de Saga. Precisamente Saga de Gémi-nis tiene otro papel destacado en la historia, pues como Patriarca debe liderar a los caballeros con-tra los Titanes y preservar su anonimato. Nue-vamente tiene relación directa con los aconteci-mientos principales de la trama y, al igual que pasa con Aioria, también se produndiza en su perso-nalidad aunque en menor medida, destacando su lucha interna entre dos personalidades. La curio-sidad radica en que Megumu Okada interpreta que Saga con su pelo blanco es la versión buena mientras que con el pelo oscuro es la versión poseída, cosa que en el anime y la obra original es totalmente inverso.

Siempre ha costado a los fans entender que caballeros de oro como Máscara de la Muerte o Afrodita de Piscis fueran � eles al Patriarca aun sabiendo la naturaleza maligna del mismo y cons-cientes de la importancia de este asunto. Megumu introduce los acontecimientos que tuvieron lugar para que ambos caballeros permanezcan del lado de Saga. De igual forma, también se da explica-ción a por qué uno de los caballeros más � eles a Atenea como es Shura, se encuentra engañado y del lado del mal.

Otro caballero que destaca en Episodio G es Shaka de Virgo porque se puede apreciar la evo-lución que sufre desde que aún es un caballero de oro «novato» hasta llegar al grado de poder que se le conoce. Hace las labores de mano derecha del Patriarca y se acentúa más su personalidad tranquila e impasible pero algo incauta, que da más credibilidad al hecho de que un caballero que



se presume es el más cercano a un dios y de una sabiduría extrema, sea uno de los engañados y que sea incapaz de distinguir el mal en su líder.

Por su parte, los caballeros Milo de Escor-pio y Aldebarán de Tauro adquieren roles más simpáticos y su personalidad jovial queda más pronunciada. En el caso de Milo, que a veces llega incluso a resultar infantil, tiene una personalidad más bien inmadura y de primeras ve en Aioria un traidor como su hermano. Por otro lado, Aldeba-rán se muestra como el caballero bonachón que es, de corazón noble y amable, alejado de los pre-juicios para con sus compañeros y siempre prepa-rado para protegerlos.

El caballero de Tauro arrastra desde siempre el lastre de ser un personaje poco aprovechado. Aldebarán en la serie clásica no ha corrido muy buena suerte y un caballero de su nivel queda bastante desaprovechado. Por ese motivo, siem-pre que aparece una nueva obra de Saint Seiya, el caballero de Tauro recibe un trato más «apro-piado» y por norma general sus batalles destacan por su épica. No es una excepción Episodio G, por lo que Aldebarán protagoniza algunas de las mejores batallas del manga.

Por supuesto Tong Hu de Libra (Dohko en el anime), Mu de Aries y Aioros de Sagitario tie-nen un rol relevante en la historia, pero por lógi-ca y coherencia argumental con la obra original, su presencia en el manga es más bien anecdóti-ca, quedando en muchos casos relegados a � as-hbacks, menciones o capítulos especiales, alguno protagonizado exclusivamente por ellos.

Cuesta adaptarse a los diseños de Megumu Okada, obviamente ya se ha comen-tado la problemática del entintado y la polémica de sus trazos más bien imperfectos y sin mantener las proporcio-nes, pero no se le puede negar el mérito a la hora de diseñar y dibujar las armaduras en cuan-to a detalle. Observando cada viñeta, se aprecia el mimo con el que dibuja las armaduras, cargadas de detalles, solo ver-daderamente apreciables en las hojas a color. La mayoría de armaduras resultan, salvan-do las diferencias con el dise-ño original, bastante similares y respetuosas. Intenta darles un toque más «realista» al unir las piezas de forma simi-lar a una armadura de guerra antigua y destacar detalles en las juntas de las piezas para darle una especie de realidad a la vestimenta.

Pero a pesar del protagonismo innegable de los caballeros de oro, la historia también presenta algún caballero nuevo y deja entrever qué hacen algunos conocidos como Misty de Lagarto, Shaina de O� uco o la misma Marin del Águila, siempre con el peculiar diseño de Okada. Uno de esos nuevos personajes es Retsu del Lince,



caballero de bronce entrena-do por el caballero de plata Noesis del Triángulo, al que vio morir a manos de la Gorgona Euríale.

Pronto surgirá una buena amistad entre el caballero de Leo y este caballero de bronce que incluso llegará a combatir con la bestia que provocó la muerte de su maestro. Y es que Episodio G está plagado de mitología pura y además de batallas entre caballeros, muestra combates contra seres como gigantes, mons-truos, criaturas de leyenda y hasta héroes legendarios caí-dos en batalla mitológica.

Los enemigos a los que los caballeros de Atenea han de hacer frente en esta ocasión son Los Titanes. Se cuenta que al principio de los tiempos únicamente existía Gea, la madre de la

Tierra, que en su soledad creó al que luego sería su marido, Urano. Este, como dios del cielo, creó las montañas, las nubes y la esencia de todo ser vivo. Junto con su esposa Gea, ambos engendraron al resto de dioses y criaturas de la era mitológica.

Sin embargo, Urano se convirtió en un cruel tirano que despreciaba a sus proios hijos como

los hecatonquiros y los cíclopes hasta el punto de exiliarlos a los in� ernos del Tártaro. Tampoco tenía simpatía por sus descendentes directos aun-que a estos no los llegó a exiliar.

En venganza, Gea encargó al más joven de sus hijos liderar una revuelta contra su padre blan-diendo un arma sagrada llamada Megas Drepa-non, la gran guadaña, con la que el joven segó la vida de Urano. Tras la derrota del tirano, liberó a sus hermanos del Tártaro y los dioses le erigie-ron como su rey. Se trataba de Cronos, señor del tiempo y del espacio.

Pero a Cronos le atormentaba una cosa, antes de morir, Urano le profetizó su futuro y le dijo: «Así como yo he muerto por tu mano, también tú morirás a manos de tu propio hijo». Y así fue. Zeus, el señor de los dioses, se hizo con el poder derrocando a Cronos y exiliando a todos los tita-nes al Tártaro. Después de erigirse como nuevo padre de los dioses, selló su arma más letal en el Santuario.

La misión de los titanes es liberar a Cronos para poder vengarse de los dioses y ser nuevamen-te los gobernantes del mundo. Cada titán viste una armadura denominada «soma» que tiene la capacidad de adoptar la forma de un arma y ser usada como tal.

Los Titanes son doce en total, pero uno de ellos es el propio Cronos. En Episodio G, Pon-tos es quien se encarga de liberar a los once res-tantes para que su líder Cronos resurja. Este per-sonaje envuelto en el misterio representa a uno de los dioses primigenios. Se trata de Pontos, hijo de



Gea y hermano de Urano, que se encarga de libe-rar a cada uno de los titanes pero sin dejar claro su objetivo. Los propios titanes desconfían de él, sobre todo Hiperión, pero lo consideran aliado por ser él quien les devolvió a la vida. Ignoran que Pontos es un gran manipulador y oculta un secre-to que acabará siendo vital para la trama.

En la mitología griega, Pontos vendría a ser el gobernador de los mares del mundo anterior a la era de los olímpicos. El poeta griego Hesio-do contaba que Pontos había sido engendrado únicamente por Gea y que personi� caba al mar; otros autores clásicos como Higinio, añadía que Gea lo había engendrado con Eter, el cielo.

El primer titán que hace aparición es Hipe-rión de Ébano, anterior dios del sol, hijo de Urano y Gea. Como suele suceder con este tipo de personajes, Hiperión tiene una personalidad arrogante, si bien parece ser un estratega nato, estudia y analiza las técnicas de su adverario para poder contrarrestarlas de la forma más adecuada. Persigue un objetivo mayor que el de liberar a su señor únicamente, y de todos los titanes es posi-blemente uno de los que más se trabaja en el apar-tado argumental. Su armadura representa la Gran Espada (taiken).

El segundo titán en ser liberado es Japeto de las dimensiones. Su primera aparición denota que se trata de un guerrero impulsivo, con una personalidad inmadura, que odia y desprecia pro-fundamente a los humanos. Por supuesto también muestra una personalidad egocéntrica y creída. Más adelante, Japeto tiene apariciones más «evo-

lucionadas» y su, en un primer momento, perso-nalidad infantil desaparece para convertirse en un peligroso enemigo que destaca por un inmenso poder empujado por el odio a los seres a humanos, a quienes culpa de abandonar a su hijo Prometeo tras mostrarles este el secreto del fuego. Su arma-

Para derrotar a su esposo Urano, Gea entregó a cada uno de sus hijos doce

armas divinas con gran capacidad tanto defensiva como ofensiva. Cada una de

esas armas podía adoptar una forma de armadura, de manera que sirviera igual-

mente como protección y arma de ataque. Reciben el nombre de armaduras de

Soma.

Es algo similar a las Cloths de los caballeros de Atenea, que adoptan la

forma de la constelación que representan.



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