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CAPITULO II
DESARROLLO
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CAPITULO II:
DESARROLLO
1. BASES TEÓRICAS
Con la finalidad de realizar el diseño de micros televisivos sobre la
práctica deportiva del futbol y el beisbol, es de vital importancia realizar el
estudio de los principios básicos de la producción de televisión, así como
también todo lo referente a la práctica deportiva de estas disciplinas.
1.1FUNDAMENTOS BÁSICOS DE LA PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN
1.1.1ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN
Cuando hablamos de producción de televisión es importante conocer las
etapas de la producción y los elementos de la misma, la producción de
televisión se basa en un proceso de planificación tanto de las ideas,
libreto y guión literario como de costos y recursos técnicos y humanos.
La producción de televisión es un proceso laborioso, el cual está
conformado por tres etapas principales en las que se irá desarrollando el
producto. Es importante seguir cronológicamente cada una de estas
etapas y no adelantarse a ninguna, estas etapas dictaran el buen
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funcionamiento del equipo y garantizarán el resultado y en la producción
audiovisual.
1.1.1.1 LA PREPRODUCCIÓN
Es la primera etapa del proceso y en ella se maneja lo que es la
planeación de la producción, el manejo de los presupuestos y el cálculo
de los costos de la producción, se consolida la idea y se elabora el libreto
o guión literario. Zettl (1999)
En esta etapa el trabajo del productor será fundamental, ya que este se
encargará de organizar los recursos administrativos, técnicos y humanos,
todo esto incluye, la ubicación de las locaciones, la contratación del
personal, todo lo referente a escenografía y vestuario, refrigerio para el
equipo de producción, transporte y calendario de grabaciónentre otros.
Según Zettl (1999, p. 419), esta fase de la coordinación debe iniciarse por
establecer claros canales de comunicación con toda la gente que se
involucrara en la producción. Después, proceder a la coordinación de los
otros elementos principales de la producción como: la solicitud de las
instalaciones, calendarizaciones, permisos y pagos de derechos.
También será fundamental el trabajo de escritores y guionistas, quienes
se encargaran de consolidar la idea y de crear la historia a través de los
guiones literarios y técnicos.
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1.1.1.2 LA PRODUCCIÓN
Una vez que se finaliza la etapa de preproducción, se comienza con la
etapa de producción, grabación o rodaje, en esta etapa se debe realizar la
grabación de todas las escenas que se necesitan para la realización del
producto final. Zettl (1999)
En esta etapa será fundamental el trabajo desempeñado por el director,
ya que el decidirá que planos se utilizaran, si se realizará n movimientos
de cámara o de lente, todo lo referente al trabajo artístico dentro del
proceso de grabación estará bajo la responsabilidad del director, sin
embargo, para Zettl (1999, p. 422) “Un buen productor puede observar la
escena desde una perspectiva distinta y con una mirada más critica”, por
lo que el trabajo del productor no termina, el se encargara de asesorar al
director en cuanto a que planos y que movimientos de cámara van más
acordes con el concepto audiovisual y la idea original de la producción.
También será responsabilidad del productor cubrir las necesidades
básicas del equipo de producción incluyendo al director, así como también
las consideraciones técnicas, como un personal capacitado que pueda
hacer un buen uso y manejo de los equipos audiovisuales como las
cámaras, luces, trípodes, baterías, cintas y micrófonos.
1.1.1.3 LA POSTPRODUCCIÓN
Es la última etapa, es fundamental pues en ella culmina el proceso de
producción, el productor realiza la escogencia de las mejores tomas
realizadas durante el rodaje, luego de revisar la grabación completa, en
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esta etapa se realizan ajustes como la corrección del color, la iluminación
del video, se puede manipular el audio y las imágenes con el fin de enviar
un mensaje codificado a los espectadores tal y como lo menciona
Millerson (1995, p. 181) “En este momento se puede combinar y corregir
el sonido del programa, de manera que quede perfectamente relacionado
con las imágenes”.
Es importante tomar en cuenta el proceso de postproducción antes de
comenzar el proceso de grabación, debido a que hay que tomar
previsiones en caso de que sea necesario al momento de grabar, por
ejemplo, el uso de una pantalla verde para realizar un croma, o la
ubicación de los personajes en caso de que se agreguen elementos
digitales como inserts y cintillos.
1.1.2 ELEMENTOS DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
En toda producción de televisión participan varios elementos que se
deben tomar en cuenta para el correcto desarrollo del producto, se tiene
que conocer muy bien estos elementos y cuál es su función dentro de la
producción con el fin de que el equipo de producción pueda hacer un
buen uso de estos recursos, siempre hay que tratar de ver estos
elementos dentro de un contexto más amplio, como lo es un sistema de
televisión, esto es en relación con los otros elementos y las personas que
los utilizan, es decir el equipo de producción. Para Zettl (1999, p. 8)
“Después de todo, lo que le da valor al sistema es el experto y prudente
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uso del equipo por el personal de producción y su compleja y fluida
interacción con las máquinas”.
1.1.2.1 LA CÁMARA
El elemento de producción más obvio es la cámara, es un instrumento
que se puede conseguir en diferentes tamaños y formatos. Algunas se
pueden transportar fácilmente y operar por una sola persona, mientras
que otras necesitan de hasta dos personas para ser transportadas y
operadas.
Una cámara de estudio para televisión tiene tres partes
fundamentales: la lente, la cámara en sí misma y el visor (Viewfinder).
Las cámaras también poseen una serie de filtros para la conversión
y corrección del color, balanceo automático y manual de blancos para
estabilizar el color, dependiendo de la iluminación, si se trabaja en
exteriores o e interiores.
1.1.2.2 LA ILUMINACIÓN
Las cámaras no pueden ver por debajo de cierto nivel de luz, debido a
que lo que es captado por el lente no es propiamente los objetos si no la
luz que estos reflejan, si se manipula la luz que cae sobre los objetos,
influimos sobre la forma en que serán percibidos por la pantalla, a esta
manipulación se le conoce como iluminación.
Según Zettl (1999, p. 10) la iluminación tiene tres amplios propósitos:
proveer de luz adecuada para que la cámara envíe imágenes
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técnicamente adaptables, que estas imágenes nos digan como son
realmente los objetos que aparecen en pantalla y establecer la atmosfera
general del acontecimiento.
1.1.2.3 EL AUDIO
El audio de televisión no solo comunica información precisa si no que
también contribuye de manera fundamental a crear el ambiente y
atmosfera de una escena, los elementos de una producción de audio son
los micrófonos y el equipo de instrumentos para el control, grabación y
reproducción del sonido tanto para grabaciones en estudio como para en
unidades móviles.
1.1.2.4 EDICIÓN EN POSTPRODUCCIÓN
Por lo general es la fase más costosa y que consume más tiempo de toda
la producción, en principio, la edición en postproducción es relativamente
simple, se toma todo el material originalmente grabado, donde se
encuentran las buenas y malas tomas y se seleccionan aquellas escenas
que parecen ser más pertinentes para grabarlas en otro video de acuerdo
con un orden específico, sin embargo, en la práctica, la edición en
postproducción es mucho más complicada ya que involucra sistemas y
formatos de videos distintos y una gran variedad de equipos de edición.
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1.1.2.5 EFECTOS ESPECIALES
Los efectos especiales pueden ser desde colocar un simple título con el
nombre de la persona que aparece en pantalla, o incluir un recuadro
sobre el hombro de un presentador, hasta producir efectos tan elaborados
como la gradual transformación de un rostro a través de una intensa serie
de colores que formen un mosaico en la pantalla.
Este es el elemento de la producción en el cual los diseñadores gráficos
toman protagonismo, en esta parte se da la interacción de los personajes
en pantalla con elementos gráficos animados.
1.1.3 EL GUIÓN
Dentro de los fundamentos básicos de una producción para televisión,
uno de los elementos más importantes es el guión, en el se encuentra
toda la información necesaria en cuanto a narrativa, uso de cámaras,
planos, movimientos, efectos de sonido y efectos de audio, esta
información servirá de guía para el director, personal artístico,
camarógrafos, editores y el resto del equipo de producción.
El guión se divide por escenas, estas escenas a su vez se dividen en
secuencias que están conformadas por varias tomas. El guión posee una
estructura, con una columna de lado izquierdo donde se coloca el guión
técnico el cual contiene todas las especificaciones técnicas que necesitan
el director y los camarógrafos en cuanto a planos, ángulos y movimientos
de cámara para realizar la grabación de las tomas. En él se encuentran
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también los movimientos de lentes, transiciones, efectos y otros
elementos que formen parte de la composición gráfica de la producción.
Por otra parte, el guión contiene dentro de su estructura una columna del
lado derecho donde se encuentra el guión literario, este a su vez está
dividido en dos secciones, Audio 1 y Audio 2.
El Audio 1 describe todo lo referente a la narrativa, los diálogos de los
personajes, las voces en off y las conversaciones, mientras que en la
columna del Audio 2 se registra todo lo referente a los efectos de sonido y
la música de fondo.
1.1.4 ELEMENTOS DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
Durante el proceso de creación, existen varios recursos que pueden
ayudar al autor a expresar el mensaje estos recursos pasan a ser parte
importante en la composición y diagramación de los elementos. A
continuación se detallan estos recursos que pasan a ser posibilidades
dentro de la producción.
1.1.4.1 EL PLANO
Se podría decir que el plano es el formato que el director posee para
realizar su composición, es la unidad mínima de expresión en una toma,
la cual el director puede manipular a su conveniencia con el fin de que el
espectador perciba lo que el director le permita percibir.
Existen diferentes tipos de plano los cuales se explican por medio del
siguiente cuadro según Millerson (1995, p. 58).
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Cuadro 1 Tipos de Plano
Tipo Descripción Ejemplo
Gran plano General
También llamado plano vista o plano muy largo, es una toma muy abierta la persona se encuentra muy lejos.
Plano General
También llamado plano largo, la persona ocupa entre 1/3 y 3/4 de la
altura de la pantalla.
Plano Conjunto
La cámara esta aproximadamente a 10 mts de distancia, es un plano en
el que participan entre 6 y 7 personas.
Plano Entero
También llamado plano completo, en el cabe todo el cuerpo de la persona
y un poco más.
Plano Americano
También llamado plano 3/4 en este plano se corta el cuerpo por debajo
de las rodillas.
Plano Medio
Este plano corta el cuerpo de la persona por debajo de la cintura.
Primer Plano
Este plano encuadra desde por encima de la cabeza hasta la parte alta del pecho, por debajo del cuello
de la camisa.
Close-up También llamado primerísimo primer plano, toma a la persona desde la mitad de la frente hasta la barbilla
Plano Detalle
También llamado super primer plano y gran primer plano, se realiza un detalle aislado de lo que se quiere
mostrar. Fuente: Millerson 1995 Elaborado: Godoy 2011
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1.1.4.2 LOS ÁNGULOS DE CÁMARA
Cuando hablamos de los ángulos de cámara, nos referimos a la
posición de la cámara con respecto al objeto que se está grabando, los
diferentes ángulos utilizados tienen la finalidad de crear una sensación en
el espectador, pueden causar movimiento y dinamismo, tensión y
dramatismo entre otros. Por esto, los ángulos deben usarse con un fin
específico ya que pueden alterar la percepción del espectador. A
continuación describimos los diferentes tipos de ángulos y su función
según Millerson (1995, p. 62).
Cuadro 2 Tipos de ángulo
Tipo de Ángulo
Grado de Inclina-
ción
Descripción Función Ejemplo
Neutro 0º Al nivel de los
ojos del personaje.
Muestra acciones,
conversacio-nes
Picado 45º
El nivel de la cámara está
por encima del objeto y se
inclina hacia abajo.
Busca mostrar a los
objetos o personas
más pequeños de lo que son.
Contrapicado 45º
El nivel de la cámara está
por debajo del objeto y se
inclina hacia arriba.
Busca mostrar los objetos o personas
más grandes de lo que
son.
Cenital 90º
Toma desde arriba,
perpendicular a la línea de horizonte.
Busca describir un
paisaje.
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Cuadro 2 (Cont…)
Nadir 90º
Toma desde el suelo, es
perpendicular al la línea de
horizonte.
Da una perspectiva distinta de
un escenario.
A ras 0º
La cámara está al ras del suelo, paralela
al suelo
Crea una visión
exajerada
Inclinado Variante presenta el encuadre inclinado
Busca crear tensión en el espectador
Fuente: Millerson 1995 Elaborado: Godoy 2011
1.1.4.3 MOVIMIENTOS DE CÁMARA Y DE LENTE
Los movimientos de cámara y de lente también son utilizados en las
producciones para crear sensaciones en el espectador, los movimientos
de la cámara pueden ser sobre su mismo eje o desplazándose de manera
paralela o perpendicular, mediante el uso del trípode, de la plataforma
circular llamada dolly o de rieles.
Existen diferentes tipos de movimientos de cámara, los cuales se
describen en el cuadro a continuación. En cuanto a los movimientos de
lente se refiere a los acercamientos y alejamientos de un objeto que se
realizan utilizando la cámara.
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Cuadro 3 T ipos de movimiento de cámara
Tipo de movimiento de cámara Orientación Descripción
Paneo (Left / Right) Horizontal
Giro sobre el eje de la cámara de izquierda a derecha o
viceversa Tilt
(Up / Down) Vertical Giro sobre el eje de la cámara de arriba abajo o viceversa
Travel (Left / Right)
Paralelo a la acción
Desplazamiento de la cámara de manera paralela a la acción de izquierda a derecha o viceversa
Dolly (In / Out)
Perpendicular a la acción
Desplazamiento de la cámara de manera perpendicular a la
acción hacia adelante o hacia atrás
Boom (Up / Down) Vertical
Desplazamiento de la cámara mediante el uso de una grúa, de
arriba abajo o viceversa.
Pedestal (Up / Down) Vertical
Desplazamiento de la cámara mediante el uso del pedestal o trípode de estudio, de arriba
abajo o viceversa. Barrido
Horizontal Horizontal Es un movimiento igual al del Paneo pero mucho mas rápido.
Fuente: Millerson 1995 Elaborado: Godoy 2011
Cuadro 4 Tipos de Movimiento de Lente
Tipo de Movimiento del Lente Descripción
Zoom In Acercamiento del lente hacia el objeto
Zoom Out Alejamiento del lente desde el objeto
Foco Se utiliza para enmascarar o desenmascarar a un objeto
Fuente: Millerson 1995 Elaborado: Godoy 2011-05-22
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2. BASES LEGALES
La presente investigación contará con un fundamento jurídico- legal que
enmarque las restricciones y libertades que presenta el Estado
venezolano a los diferentes sectores productivos. Así como el
establecimiento de las normas y principios constitucionales, en la difusión
y recepción de mensajes, la responsabilidad social de los prestadores de
los servicios de radio y televisión, los productores nacionales
independientes y los usuarios y usuarias, para fomentar el equilibrio
democrático entre sus deberes, derechos e intereses a los fines de
promover la justicia social y de contribuir con la formación de la
ciudadanía, la democracia, la paz, los derechos humanos, la cultura, la
educación, la salud y el desarrollo social y económico del país.
2.1 LEY DE R ESPONSABILIDAD SOCIAL EN RADIO Y TELEVISIÓN
(RESORTE)
El artículo N° 5de la Se refiere a los tipos de programas que se
transmiten
• Programa Cultural Educativo: Es aquel que va dirigido a las usuarias y
usuarios para formación Integral cultural y educativa.
• Programa Informativo: Es el que difunde la información,
acontecimientos de forma veraz, objetiva e imparcial.
• Programa de Opinión: Es el que da a conocer los pensamientos, ideas,
opiniones entre otros. Sobre personas e instituciones.
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• Programa Recreativo o Deportivo: Va dirigido a la recreación,
entretenimiento y esparcimiento de los usuarios y usuarias.
• Programa mixto: El que combine cualquiera de los tipos de programa
ya mencionados.
Este artículo tiene como finalidad la promoción e incorporación activas de
los ciudadanos y ciudadanas para el desarrollo económico, social, político
y cultural del país. Así como la eficaz utilización de los medios de
comunicación masivos como función educativa; donde el individuo deberá
ser capaz de recibir y seleccionar convenientemente la información
apropiada para el desarrollo humano pronunciada por los servicios de
radio y televisión.
Lo que estipula la ley en sus artículos N° 6 y 7,sobre la difusión de los
mensajes; es una definición de los elementos de lenguaje, salud , sexo y
violencia que deberán ser trasmitidos en diferentes bloques horarios para
evitar que los mensajes lleguen a los niños, niñas y adolescentes sin
supervisión de sus padres y representantes.
En este contexto, el artículo N° 7 establece que en el hora rio supervisado
(7:00 pm a 11:00 pm) se podrán difundir mensajes que, de ser recibidos
por niños, niñas y adolescentes, requieran de la supervisión de sus
madres, padres, representantes o responsables.
Durante ese bloque horario, plantea la ley que podrán difundirse hasta
dos horas de radionovelas o telenovelas y no está permitida la difusión de
mensajes que contengan elementos de lenguaje tipo C (carácter obsceno,
constituyan imprecaciones o manifestaciones escatológicas).
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Restringe la difusión de elementos de salud tipo D (mensajes en los que
no se exprese explícitamente los efectos nocivos de las bebidas
alcohólicas, el tabaco, los juegos de envite y azar y el consumo de
sustancias estupefacientes o psicotrópicas).
Asimismo, prohíbe los sonidos o mensajes sexuales tipo D (actos o
prácticas sexuales dramatizadas, mensajes sexuales explícitos o
dramatización de actos o conductas sexuales que constituyan hechos
punibles de conformidad con la ley).
Tampoco podrán transmitirse elementos de violencia tipo E, que de
conformidad con el instrumento legal, contempla la violencia real o
dramatizada, la violencia física, psicológica o verbal contra niños, niñas y
adolescentes o contra la mujer; violencia sexual o recurso de impacto
reiterado o que presentes promuevan, hagan apología o inciten al
suicidio.
Igualmente, la importancia del presente artículo recae en poder
desarrollar mecanismos a través de los cuales los venezolanos participen
activamente en la mejora del contenido programático ajustado a las
diferentes edades, estilos y gustos. En este sentido, los productores
independientes deben adecuar sus contenidos, informaciones y
comunicaciones, con el fin de proporcionar un equilibrio comunicacional
entre el Estado Venezolano y los prestadores del servicio.
El artículo N° 12 tiene por propósito la promoción, observancia y defensa
de los derechos en materia comunicacional e informativa de los
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ciudadanos y ciudadanas, así como también la manera legal de
organizarse y funcionar en el espectro televisivo y radial. La misma
contempla como requisito que para la conformación de organizaciones
para la defensa de los derechos e intereses de los usuarios y las usuarias
un mínimo de 20 personas, cuando en la práctica existen numerosos
grupos de 10 personas que cumplen cabalmente esas funciones y a
quienes estarían restringiéndoseles sus oportunidades de participación
protagónica.
Se hace referencia al artículo N° 13 debido a que define la producción
audiovisual o sonora en el contexto del territorio nacional, del mismo
modo, explica las diferentes disposiciones en la producción de los
programas, el uso de la propaganda o la publicidad, implementando
criterios para la preproducción, dirección, producción y postproducción
deben presentar ciertos requisitos indispensables para su presentación;
aunque en la práctica, aún cuando el propósito no sea éste, se ponga
obstáculos a los jóvenes que aspiren incursionar en el mundo de la
producción independiente, al exigirles que posean experiencia además de
demostrar capacidad para realizar producciones, como condición para
inscribirse en CONATEL (Numeral 2, artículo 13). En la versión anterior,
por cierto, ambos requerimientos eran excluyentes, al estar separados por
una letra “o”, que fue eliminada del texto en la versión aprobada en
primera Discusión por la Asamblea.
Por otro lado, que se haya ignorado a los productores nacionales
independientes al conformar el Consejo de Responsabilidad Social,
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quedándose estos sin representatividad en el mismo. Se ve restringida la
difusión de producción nacional y de producción nacional independiente
únicamente a los servicios de radio y televisión abierta, liberando de tal
obligación a los servicios de radio y televisión por suscripción (cable),
como si se tratase de dos leyes (una ley dentro de la Ley) para dos países
distintos (un país por suscripción dentro del otro país). Esta benevolencia
y permisividad con los servicios de radio y televisión por suscripción
resulta no sólo incomprensible sino inadmisible, y sobre el tema se
ahonda en otro punto de este escrito.
En lo que respecta al artículo N° 17 sobre la Democratización en los
servicios de difusión por suscripción, los prestadores del servicio de
difusión imágenes e información y contenido, tendrán la oportunidad de
transmitir de manera gratuita cualquier tipo de producción nacional
audiovisual, dirigido en su totalidad a la producción de contenidos,
información y comunicación en todo el territorio nacional de forma
independiente y con participación ciudadana (producción comunitaria),
con una alta preponderancia en su contenido programático de elementos
culturales, educativos, informativos y de opinión; con la rectoría del
órgano comunicacional del Ejecutivo Nacional (CONATEL) que es el ente
competente en la materia de comunicación e información.
El texto del artículo N° 21 no deje expresamente sentado que las
decisiones u opiniones emanadas del Consejo de Responsabilidad Social
no tendrán en ningún caso carácter vinculante. De ahí que, podría estar
alimentándose una ilusión contraria a los principios elementales del
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derecho, según la cual los representantes de los prestadores de servicios
de radio y televisión podrían emitir opinión o decidir sobre sus propias
infracciones y terminar siendo “juez y parte” al formar parte de un Consejo
de Responsabilidad Social con decisiones u opiniones vinculantes;
asimismo, las organizaciones representantes tendrán voz y voto los
delegados de la universidades, etnias indígenas, locutores,
comunicadores sociales o periodistas, organizaciones con o sin fines de
lucro. Por otro lado, es te artículo hace referencia a la representación de
los integrantes que no pertenezcan al Estado es decir, los ente privados
tendrán que ajustarse por decisión de la asamblea de cada sector
convocada por la Comisión Nacional de Telecomunicaciones. Todo en
conformidad con las normas técnicas respectivas para asegurar la
representatividad de los miembros a ser elegidos. Así como las diferentes
consultas previas que a bien tenga lugar hacer el Directorio de
Responsabilidad Social ante el Consejo de Responsabilidad Social.
2.2LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR
2.2.1 DE LOS DERECHOS PROTEGIDOS
El artículo N° 2 hace referencia a la categorización de las producciones e
ingenio de agrupaciones, organizaciones, empresas o individualidades en
la generación de libros, folletos y otros escritos literarios, artísticos.
Científicos y obras audiovisuales que son expresadas por cualquier medio
o procedimiento.
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Del mismo modo, el artículo Nº 3 expresa la definición de las distintas
obras originales, las traducciones, adaptaciones, transformaciones o
arreglos de otras obras, así como también las antologías o compilaciones
de obras diversas y las bases de datos, que por la selección o disposición
de las materias constituyen creaciones personales. Todo esto debe ser
adaptado según la naturaleza, concepción y complejidad de la
producción, audiovisual y literaria.
2.2.2 DE LOS AUTORES
El artículo N° 6 define la obra independiente y su divulgación o
publicación como la realización del pensamiento del autor, aunque esta
obra no esté terminada. La obra se considera difundida cuando se ha
hecho accesible al público de interés por cualquier medio o
procedimiento. Se concibe por obra publicada la que ha sido representada
en forma material y puesta a disposición del público meta en un número
de ejemplares o programas suficientes para que se tome comprensión de
la misma.
En concordancia con lo anterior el artículo N° 7 señala que el autor de la
obra escrita o audiovisual es la persona cuyo nombre aparece indicado
como tal en la producción de la manera acostumbrada o, la persona que
es anunciada como autor en la comunicación de la misma, es decir en los
créditos al final de la post-producción. A los efectos del arte anterior se
compara a la indicación del nombre, o el empleo de un seudónimo o de
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cualquier signo/símbolo que no deje lugar a dudas sobre la identidad de la
persona que se presenta como autor de la obra.
2.2.3 DE LAS OBRAS AUDIOVISUALES
El artículo N° 12 de la Ley sobre Derecho de Autor establece la
denominación de la obra audiovisual toda creación expresada mediante
una serie de imágenes asociadas, con o sin sonorización incorporada,
que esté dirigida básicamente a ser transmitida a través de aparatos de
proyección o cualquier otro medio de comunicación en la modalidad
audiovisual masivos, con independencia de la naturaleza o características
del soporte material que la contenga, en otras palabras los coautores,
autores, directores de música, guión o argumentación.
Sobre este aspecto el artículo N° 14 determina que la persona jurídica o
natural que toma la iniciativa y la responsabilidad de la realización de la
obra, sea audiovisual o literaria se denominará el productor que a su vez
puede ser el autor o uno de los coautores de la producción, siempre que
llene los extremos indicados en el artículo 12 de esta Ley.
El artículo N° 15 explica que por convenio escrito los autores de la
producción audiovisual pueden ceder parcial totalmente la obra a los
productores tanto en su contenido como duración el derecho exclusivo de
explotar la producción audiovisual.
Finalmente los artículos: 21, 22, 23 y 24. Explica de forma expresa y
formal que sólo el autor es el único que tiene derecho exclusivo de
autorizar a las traducciones, adaptaciones y arreglos de la producción
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audiovisual, así como los derechos morales y de explotación de la obra
por terceros. De la misma manera el autor tiene derecho único de explotar
la producción como quiera en el tiempo que desee así como sacarle el
provecho económico a la misma.
El artículo N° 24 hace énfasis en que no puede por ninguna manera
utilizarse sin el consentimiento del autor el título de una producción
audiovisual, siempre que sea original e individualice efectivamente a ésta,
para identificar otra del mismo género cuando existe peligro de confusión
entre ambas. Además de que otra persona tome elementos parciales o
totales de su producción sin la autorización expresa del autor original.
Todo esto para proteger la autoría y el derecho de patente de las
producciones audiovisuales en todos sus géneros de difusión en el país.
3. ESTUDIO DE CASOS
Tomando en cuenta todos los conocimientos adquiridos durante la
investigación de las bases teóricas, se ha hecho el estudio de los casos,
se han tomado como ejemplos cinco casos de micros televisivos para ser
analizados. Se ha decidido que los factores más importantes para ser
estudiados deben ser: El concepto gráfico, el concepto audiovisual, el
guión literario y el guión técnico.
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Cuadro 5 Caso de estudio 1 Edición fútbol express
Descripción: Micro informativo deportivo, que maneja la actualidad del fútbol venezolano, con resúmenes de los partidos que se realizan semana tras semana, dando datos acerca de los equipo, los próximos partidos que se jugarán y las posiciones en el torneo, acompañado de la opinión de los presentadores.
Concepto Gráfico: El concepto gráfico manejado en Edición Fútbol Express trata de mezclar elementos del fútbol y del cine, se le da una textura de cinta de 35mm por medio de efectos, el color es alterado por filtros de color sepia para darle la apariencia cinematográfica.
Concepto Audiovisual: Los presentadores no aparecen en pantalla, el micro se maneja en su totalidad por voces en off con imágenes referentes a lo que se está comentando, no hay un proceso de grabación, la producción consta de capturar los partidos que fueron transmitidos en los diferentes canales de televisión, seleccionar las partes interesantes del partido y redactar el guión en base a esto, el resto del trabajo forma parte de la fase de post-producción.
Guión Literario: El Audio 1 está conformado por las voces en off de los presentadores, el Audio 2 presenta los efectos de sonido y la música de fondo durante todo el micro.
Guión Técnico: No cuenta con un proceso de grabación, los planos secuencia que se muestran no dependen del equipo de producción del micro. Buena carga de efectos, animación de cintillos y gráficos, transiciones de una escena a la otra.
Fuente: Atel TV 2011 Elaborado: Zárraga 2011
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Cuadro 6 Caso de estudio 2
Escuela de póker
Descripción: Micro televisivo difundido por la cadena ESPN que tiene como finalidad instruir a los televidentes acerca de las reglas y técnicas del Póker, es una serie de micros que van mostrando los aspectos básicos del juego, son presentados por un casino el cual se convierte en el patrocinante del espacio.
Concepto Gráfico: Se utilizan el rojo y el negro como combinación principal de colores, se utilizan los elementos clásicos del juego, como las cartas, las fichas y la mesa, las fuentes tipográficas utilizadas son fuertes, de palo seco y en cursiva, se utiliza el color dorado en la presentación y en la despedida.
Concepto Audiovisual: Se graba al presentador sobre un fondo negro del cual se separará por medio de un rotoscopiado, a este fondo se le va agregando la animación de los gráficos, estos elementos van apareciendo a medida que el presentador los va nombrando, en el fondo se ven manchas de color rojo que se van mezclando con el negro, la imagen del presentador es cambiada de lugar y de plano constantemente lo que le da más dinamismo al micro.
Guión Literario: El Audio 1 está conformado por la voz del presentador, el Audio 2 presenta los efectos de sonido y la música de fondo durante todo el micro.
Guión Técnico: El presentador se muestra en varios planos, Plano medio, Primer plano y Plano americano, no hay movimientos de cámara ni de lente, efectos visuales, animación de gráficos.
Fuente: ESPN 2011 Elaborado: Zárraga 2011
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Cuadro 7 Caso de estudio 3
Trazos zulianos
Descripción: Micro informativo cultural que busca conectar a la comunidad con el mundo de las artes plásticas en la región, en él, se conoce a algunos de los artistas más importantes de la región zuliana, sus técnicas, sus comienzos y sus trabajos más representativos, con el fin de que la sociedad se vaya familiarizando con ellos.
Concepto Gráfico: Tiene una fuerte carga artística, dada por elementos alusivos a la pintura, una mezcla de colores pasteles con una armonía por contraste, se utilizan muchas texturas buscando simular el lienzo, animación dinámica de los gráficos que describen lo que se está hablando.
Concepto Audiovisual: No hay presentadores ni locuciones, el artista se presenta por sí mismo y relata sus comienzos, habla de sus técnicas y de sus trabajos, todo esto se va complementando por gráficos que van apareciendo sobre un fondo blanco, hay movimientos de cámara, cambios de planos y movimientos de lente, todo esto se sincroniza con la aparición de los gráficos.
Guión Literario: En el Audio 1 se encuentra la voz del artista, el Audio 2 presenta los efectos de sonido y la música de fondo durante todo el micro.
Guión Técnico: Varios planos, entre ellos, Plano general, Plano medio, Primer plano, Plano detalle. Movimientos de cámara como paneo, Tilt up, Tilt Down. Movimientos de lente como Zoom in, Zoom out, animación de gráficos digitales.
Fuente: Rosi 2010 Elaborado: Zárraga 2011
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Cuadro 8 Caso de estudio 4
UAM, La misma Pasión, con otra cara
Descripción: Micro deportivo, que cuenta la historia del Unión Atlético Maracaibo, contado por personajes que estuvieron ligados al equipo desde sus inicios. El micro busca atraer a los antiguos fanáticos del equipo en una nueva etapa de transición del mismo, por eso el nombre “UAM, La Misma Pasión, Con Otra cara”.
Concepto Gráfico: El concepto gráfico gira en torno la identidad gráfica del equipo, se manejan el azul y el rojo que son los colores utilizados por el equipo en su uniforme, el escudo del equipo está presente, movimientos muy dinámicos de los elementos, luces y sombras para darle profundidad a la composición.
Concepto Audiovisual: Se muestran imágenes de momentos importantes en la trayectoria del equipo, acompañadas de entrevistas a periodistas, jugadores y fanáticos, la presentadora no aparece en pantalla, se utiliza la voz en off. Las entrevistas son realizadas en los estadios, carga emotiva por medio de la música y las imágenes, secuencia cronológica de los acontecimientos.
Guión Literario: El Audio 1 está conformado por las voces en off de la presentadora y las entrevistas a los invitados. El Audio 2 presenta los efectos de sonido y la música de fondo durante todo el micro.
Guión Técnico: Cuenta con movimientos de cámara como Paneo, Tilt Up y Tilt Down, movimientos de lente como Zoom In y Zoom Out, animación de cintillos y gráficos, transición entre escenas.
Fuente: Atel TV, NCTV 2010 Elaborado: Zárraga 2011
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Cuadro 9 Caso de estudio 5
Telúrica
Descripción: Micro informativo en el que se hace un repaso de las noticias más sobresalientes en el mundo de la tecnología, la ciencia y los deportes. Las noticias que se presentan en telúrica por lo general son algo asombrosas y tienen cierta carga humorística dada por la presentadora del micro.
Concepto Gráfico: se utiliza la tipografía como elemento principal, se utiliza una gran variedad de colores, líneas rectas en su totalidad, uso de las luces y las sombras para dar volumen y luminosidad a algunos elementos.
Concepto Audiovisual: Se graba sobe una pantalla verde para luego romper el croma y agregar una escenografía por medio de gráficos animados, la presentadora aparece en plano americano y con referencia hacia la derecha donde aparecerá una pantalla con videos y fotografías como apoyo a la noticia que se está comentando.
Guión Literario: El Audio 1, la voz de la presentadora y el audio de los videos. El Audio 2, la música de fondo y efectos de sonidos para los videos.
Guión Técnico: No hay movimientos de cámara ni movimientos de lente, el ángulo siempre es a nivel, se utiliza el mismo plano (Americano) durante todo el micro, animación de fondo y de los gráficos digitales.
Fuente: www.telurica.com 2010 Elaborado: Zárraga 2011
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Cuadro 10 Cuadro comparativo de los casos de estudio
Descripción Concepto gráfico
Concepto audiovisual
Guion literario y técnico
Edición fútbol express
Micro informativo deportivo que maneja la actualidad del fútbol venezolano.
Trata de mezclar elementos del fútbol y elementos cinematográficos
El micro se maneja en su totalidad por voces en off con imágenes referentes a lo que se está comentando.
GL:Voces en off, música de fondo. GT:Efectos, animación, cintillos y gráficos.
Escuela de póker
Micro televisivo que tiene como finalidad dar a conocer las reglas del Póker.
Rojo y el negro como combinación principal de colores, elementos del póker.
Rotoscopio, Animación de los gráficos.
GL: Voz del presentador, efectos de sonido y música GT:Varios planos, efectos visuales, animación de gráficos.
Trazos zulianos
Micro informativo cultural acerca de el mundo de las artes plásticas en la región
Tiene una fuerte carga artística, mezcla de colores pasteles , texturas buscando simular el lienzo.
Rotoscopio, el artista se presenta por sí mismo y relata sus comienzos, técnicas y trabajos.
GL:Voz del artista, efectos de sonido GT: Varios planos, movimientos de cámara y lente, animación de gráficos.
UAM, la misma pasión, con
otra cara
Micro deportivo, que cuenta la historia del Unión Atlético Maracaibo .
El concepto gráfico gira en torno la identidad gráfica del equipo, se manejan el azul y el rojo.
Entrevistas a periodistas, jugadores y fanáticos, se utiliza la voz en off
GL: Voces en off, entrevistas,efectos de sonido. GT: movimientos de cámara y lente, cintillos y gráficos
Telúrica
Micro informativo en noticias del mundo de la tecnología, la ciencia y los deporte
Se utiliza la tipografía como elemento principal, gran variedad de colores.
Croma Key, escenografía virtual.
GL: Voz de la presentadora, audio de videos. efectos de sonido . GT: Angulo a nivel y plano americano, no hay movimientos de cámara ni de lente .
Fuente : Zárraga 2011
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4. METODOS DE DISEÑO
En la búsqueda de un sistema adecuado para el diseño de los micros
televisivos es necesario realizar la comparación de varios métodos de
diseño con la finalidad de escoger uno de ellos para que rija los pasos a
seguir durante todo el proceso de diseño de los micros televisivos, a
continuación de desarrollan tres de los métodos de diseños, estos
métodos fueron los mas sobresalientes y los que mas se adecuaban al
trabajo que se quiere realizar.
4.1 SEGÚN BRAVO, 1993
4.1.1 PREPRODUCCIÓN
Es la etapa que determina la calidad del programa. Según Bravo,
(1993 Pág. 192) Consiste en una reunión en la cual interviene todo el
personal técnico, aportando sus especialidades, y ellos son: productor,
director, escritor, asistente de dirección, director técnico, ingeniero de
audio, director de luces, diseñador escenográfico, coordinador,
operadores de cámara e ingenieros de video.
4.1.2 LA PRODUCCIÓN
Aquello que se planificó durante la fase previa a la producción se hace
realidad durante la producción.
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Bravo menciona (1993 Pág. 193) Estamos ahora en posición de salir al
aire o de grabar el programa. En cualquiera de los casos lo más
importante es la sincronización de todos los elementos que intervienen en
la producción previamente ensayados.
4.1.3 LA POSTPRODUCCIÓN
Bravo (1993) toma la edición en la postproducción como una necesidad,
instrumento primordial en el proceso de una producción audiovisual, en el
siguiente texto (1993 Pág. 203) El instrumento utilizado en el medio de la
televisión para el proceso de postproducción es la maquina editora, cuya
función se asemeja, en parte, al de la moviola empleada con los mismos
fines en la cinematografía. La maquina editora es de una utilidad
incomparable, sin la cual sería imposible ordenar los programas de
noticias dentro y fuera del estudio, con la rapidez y precisión que se exige.
En realidad, la edición se ha convertido en una necesidad en el proceso
de producción y es difícil un programa que no la utilice en algún momento.
Cuadro 11 Método de diseño 1
Según Bravo, 1993
Pre -Producción Producción Post-producción
1. Los Ensayos 2. El Cierre Grabación Edición
Fuente: Bravo (1993) Elaborado: Campo 2011
4.2 SEGÚN ALVARADO, 2004
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4.2.1 PREPRODUCCIÓN
Pre producir tiene que ver con planificación. En su Manual de Producción
de Televisión, Alvarado (2004, Pág.70-71) plantea que es importante
planificar ya que proporciona el desarrollo del proyecto al establecer
métodos de utilización racional de los recursos, reduce los niveles de
incertidumbre que se pueden presentar en el futuro, prepara el proyecto
para enfrentar las contingencias con éxito, promueve la eficiencia al
eliminar la improvisación, proporciona los elementos para llevar a cabo el
control, disminuye los problemas potenciales y proporciona rendimientos
de tiempo y esfuerzo, permite evaluar alternativas antes de tomar
decisiones, maximiza el aprovechamiento del tiempo y los recursos en
todos los niveles.
4.2.2 PRODUCCIÓN
Podemos dividir el trabajo de producción en: Locación, personal, Equipos,
Transporte, Comida y refrigerio, seguros, permiso y trámite Legales y
Seguridad Industrial.
Alvarado (2004, Pág.95) en su Manual de Producción de Televisión,
señala: “La Producción es el momento en el que el equipo se reúne para
llevar a cabo la grabación de todo lo planeado en la preproducción, si éste
no tiene ningún problema la producción tampoco lo tendrá, al menos que
se den ciertos imprevistos, sin embargo, una buena preproducción
garantiza el éxito de una producción. En esta etapa, un punto importante
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es realizar la clasificación del material, qué cosa nos ayudará en la
postproducción.
4.2.3 POSTPRODUCCIÓN
Alvarado (2004, Pág.105) nos dice en su texto: Manual de Producción de
Televisión, que la postproducción: “Es la etapa decisiva, implica cómo va
a quedar conformada finalmente la producción. Es la edición, la inclusión
de efectos especiales, musicalización, títulos. Depende de esta etapa que
el producto sea bueno o malo, puede tener una excelente preproducción y
una buena producción, pero si la postproducción no es bien manejada, no
tendrá ningún caso haber tenido éxito en las etapas anteriores”.
Cuadro 12 Metodo de diseño 2 Según Alvarado, 2004
Preproducción - Planificación
- Concepto Grafico
- Guión
- Técnicas Audiovisuales
- Preparación del diseño
Producción - Presupuesto
- Personal
- Equipos
- Garantizar una buena producción
- Clasificación del material
Postproducción - Uso de software
- Edición
- Efectos Especiales
- Musicalización
- Formato de video
Fuente: Alvarado 2004 Elaborado: Campo 2011 4.3 SEGÚN HERSH,1998
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Con la precisión que significa llevar las noticias al aire todos los días a
veces es difícil pensar más allá de los problemas y grabar y editar el
siguiente reportaje. Pero de la misma manera que necesitamos entender
cómo funciona un equipo y que imágenes son necesarias para narrar una
historia noticiosa, también necesitamos comprender el funcionamiento del
departamento de noticias para poner un programa en el aire y planear
cualquier cambio de manera exitosa. Hersh, (1998 Pág. 144)
4.3.1 Fase 1
Para preparar una propuesta de programa es necesario no solo prever
como será el producto final, si no, aun mas importante, analizar qué
elementos se requieren para hacer funcionar la idea. ¿Cuántos equipos
de trabajo serán necesarios? Si se planea grabar en un determinado lugar
el productor debe saber que un solo equipo de trabajo tal vez proporcione
únicamente de 2 a 3 minutos de material terminado cada día. Por otro
lado, si algunas entrevista prolongadas son parte del formato, un equipo
de trabajo podría grabar 10 minutos o mas de material editado al día. Un
editor puede insertar cerca de 1 min de un reportaje complicado por cada
hora de trabajo. Así que un productor planea tener 20 minutos de material
editado en un noticiara de una hora necesita saber que, a menos que esté
usando material de entrevista, el cual no requiere mucha preparación
debería tener 3 editores trabajando 7 horas para preparar los reportajes
necesarios. (Hersh, 1998 Pág. 145).
Fase 2
44
La producción de noticia en producción es complicada. Implica una
variedad de personas diferentes que trabajan juntas en un reportaje antes
que se transmitan. Por un lado, es difícil mantener cada aspecto de la
producción perfectamente controlado para que los errores no aparezcan.
A continuación señalamos varias técnicas:
• Revisar doblemente las identificaciones en un guion para asegurarse
de que concuerden con el video respectivo y para eliminar nombres o
lugares en la narración que no corresponden a la imagen.
• Las tomas de archivo deben evitarse a menos que su uso sea
absolutamente necesario. Los televidentes pueden darse cuenta
después de tan solo un par de veces, de que ciertas imágenes son
repetidas.
• El encargado de asignaciones debe hacer un esfuerzo para cubrir
todos los sectores de la comunidad, si no regular, por lo menos
ocasionalmente. Si los televidentes piensan que hay un intento genuino
de la televisora de servir a la comunidad en sus noticiarios, personaran
algunos errores.
• Si se comete un error serio, la estación debe presentar su disculpa y
explicaciones de inmediato, mientras se esté transmitiendo el
programa, si es posible, o al día siguiente. (Hersh, 1998 Pág. 150-151)
Cuadro 13 Metodo de diseño 3
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Según Hersh, 1991
Fase 1 Fase 2
Fuente: Hersh 1998 Elaborado: Campo 2011
