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CAPÍTULO II
DESARROLLO
11
CAPITULO II
DESARROLLO
Con basamento en la información requerida mediante una intensa
investigación se presentará un conjunto de definiciones y características
correspondientes al tema objeto de estudio, que constituirán el soporte
conceptual de la investigación.
1. BASES TEÓRICAS 1.1. EL DISEÑO GRAFICO Es una disciplina u oficio dirigido a idear y proyectar mensajes visuales,
contemplando diversas necesidades que varían según al caso: estilísticas,
informativas, identificadoras, vocativos, de persuasión, de código,
tecnológicas, de producción, de innovación, entre otros. (Santue, 2001).
El mencionado autor refiere al diseño gráfico como diseño de
comunicación visual, pues la actividad excede el campo de la industria
grafica y los mensajes visuales se canalizan atreves de muchos medios de
comunicación tanto impresos como digitales.
La función principal del diseño grafico es transmitir una información
determinada por medio de composiciones graficas, que se hacen llegar al
público destinatario a través de diferentes soportes como, folletos, carteles,
12
trípticos, entre otros. El diseño gráfico busca transmitir las esenciales del
mensaje de forma más clara y directa, usando por ello diferentes elementos
gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los
destinatarios del mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración,
una fotografía, es algo mas de la suma de todos esos elementos, aunque
para poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el
diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su
disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto, y el sentido
común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un
mensaje específico, un diseñador no es un creador de formas, sino un
creador de comunicaciones, un profesional que mediante un método
específico diseño, construye mensajes, con medios visuales. (Lupton y
Abbott, 2006).
Los referidos autores señalan que el mensaje no es construido por el
creador del mismo, sino su interprete, por eso surge la comprensión que en
psicología es la capacidad de de comprender o su efecto, en lógica,
comprensión de un concepto o termino, el conjunto de notas o conceptos
mas amplios que lo integran y forman su contenido o sustancia en ética,
virtud fundamental para la escuela librera, cosiste en entender y aceptar
como un hecho, o el modo de ser u obrar de los demás en orden al fin
supremo de la convivencia.
13
Asimismo, es importante definir el significado de alcance, que es la
importación o trascendencia de algo. Y como parte de los contenidos
aparece el tipo de lector, que es el caso del presente estudio, tomando en
cuenta que va dirigido a adultos y jóvenes correspondientes a la población de
turistas que visitan los paisajes naturales insulares del estado Zulia.
(www.wapedia.com 2011).
1.2. BREVE HISTORIA DEL LIBRO Según Acosta (2008), la historia de los libro se debe a una serie de
acontecimiento tecnológicos que sucedieron con el pasar de los siglos.
Mejoraron la calidad de conservación de los textos y el acceso de la
información optimando la manejabilidad y el costo de producción de los
mismos. La escritura es la base de la existencia del texto y de libro, es un
sistema de signos lingüísticos que permite transmitir y conservar las nociones
abstractas, empezó a elaborarse entre el IX milenio A.C. y el IV milenio A.C.;
el principio en forma de imágenes que pasaron a conformar los conjuntos
pictográficos por simplificación.
La piedra fue el soporte mas antiguo de la escritura; pero la madera se
constituyo como el verdadero soporte del libro; diferentes soportes fueron
utilizados a lo largo de los anos: huesos, bronce, cerámica, escamas entre
otros.
14
El libro es un medio de comunicación impreso no periódico que consta
de una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otra materia cocida o
encuadernada, envuelto en tapas para protegerlo. Un libro puede tratar sobre
cualquier tema. Muchas personas dicen que los libros son una forma de
expresar la forma en que una persona toma todo su conocimiento respecto al
mundo, y lo manifiesta a partir de hojas con letras de una forma que se relate
a un documento ya sea real o de ficción.
1.3 PARTES DEL LIBRO
Cuadro Nº 1. Partes del Libro.
PARTE DEFINICIÓN Cubierta Según la página en línea
www.definicion.org/cubierta (2011 2011),
es el elemento que se encarga de cubrir.
Se llama cubierta de forma genérica a
cualquier cosa que se pone encima de
otra para taparla, cubrirla o resguardarla.
Lomo Según la página en línea Fuller (2011),
define el lomo como la parte del libro
por donde se cosen o pegan los pliegos
con la cubierta o tapa. En el lomo se
suelen imprimir el titulo del libro con
varias indicaciones.
Guardas Según Fuller (2011), son las hojas de
papel que coloca el encuadernador
dobladas
15
Continuación Cuadro No 1 por la mitad para unir el libro y la tapa.
Generalmente son de papel distinto
usado en el cuerpo del libro, tanto en el
cuerpo como en el gramaje y en el color.
Anteportada o portadilla
Según Fuller (2011), La portadilla es
una hoja antepuesta a la portada, puede
ir en blanco, aunque generalmente se
imprime el titulo del libro en caracteres
abreviados o menores que el de la
portada.
Contraportada
Según Fuller (2011), Dicta que la
contraportada suele aparecer en blanco,
aunque algunas veces figura en ella el
nombre del traductor o del ilustrador, si
los hay. También puede ostentar el
nombre de la colección, si es el caso.
Portada
Según Fuller (2011), Es el frente del
libro lleva nombre del autor, titulo de la
obra, subtitulo y logotipo de la editorial,
lugar y ano de edición.
Cuerpo de la obra Según Fuller (2011), el cuerpo de la obra
es el texto o cuerpo del libro; se divide
en tomos partes, libros, secciones,
capítulo, de acuerdo con su extensión
16
Continuación Cuadro No 1 Hoja Según Maxer (2011), el papel
elaborado mediante pasta de fibras
vegetales que son molidas,
blanqueadas, desleídas en agua,
secadas y endurecidas posteriormente.
Pagina
Según Maxer (2011), Es cada una de
las dos caras de una hoja de un libro o
cuaderno que contiene la información del
mismo.
Prologo Es el escrito breve, situado al principio
de una obra extensa, entre los
documentos llamados laminares según
Maxer (2011).
Índice Según Maxer (2011), el índice es lo
que aparece como una lista ordenada
que muestra los capítulos, artículos,
materias u otros elementos del libro
indicando el lugar donde aparece.
Presentación Es el proceso en el cual es contenido de
un tema se presenta intentado informar y
dar idea a una persona de algún tema.
Según Maxer (2011).
17
Continuación Cuadro No 1 Capitulo Es una de las principales divisiones de
una obra escrita de cierta longitud, y
generalmente comprende muchas
páginas. Los capítulos pueden estar
numerados. Según
http://www.nccextremadura.org (2011).
Bibliografía
Según http://www.nccextremadura.org
(2011), Es el estudio de referencia de
los textos que se encuentran en el libro.
Colofón Se coloca en la última página impar de la
obra. Se incluye la fecha y lugar de
Colofón Impresión, en nombre del impresor,
numero de tirada y escudo del impresor
según. Según
http://www.nccextremadura.org (2011).
Fuente: http://www.imprentaweb.com/papeles_y_color.htm
1.4. COMPONENTES DEL LIBRO Para Acosta (2008), los componentes de un libro son los siguientes:
- La diagramación es una forma de organizar el contenido de manera que
se tome en cuenta la estética al momento de aplicarla.
- El contenido esta compuesto por texto que hace referencia a la tipografía,
por imágenes que bien pueden ser, ilustraciones, fotografías y por campo
visual que se refiere al formato de la página.
18
- La legibilidad tipográfica hace referencia a la relación que puede tener el
texto y la imagen, es decir, si al momento de realizar la lectura del libro se
complementan estos dos elementos, y observándose un contraste que se
asocia y no canse al lector.
- La imagen bien puede ser fotografía o una ilustración, aludiendo
contenido textual ubicado en la página en la que se encuentra, o en la
siguiente, siempre haciendo referencia secuencial texto-imagen.
- La caja tipográfica se refiere al límite que virtualmente poseen las
páginas, en base a los cuatro márgenes: el lomo, la encuadernación, el pie
de página, el cabezal, entre otros.
- La retícula, refleja todo lo que se ubica en la caja tipográfica, se puede
dividir en modo de rejillas que son espacios más pequeños.
- La tapa se encuentra ligada con el interior del libro y comunica el
contenido, en esta se ubican elementos principales como el titulo de la obra,
autor y nombre del editorial.
- Las páginas de guarda son aquellas que se encuentran después de abrir
la tapa.
- La portadilla es la página que contiene el titulo y algunas veces el nombre
del autor.
- El índice es donde se encuentra todo el contenido del libro.
- El texto principal es aquel que esta compuesto por la imagen y por el
texto .puede contener una o varias fuentes tipográficas para títulos y
subtítulos.
19
- El pie de página se ubica habitualmente de un folio y de las notas, y
hacen referencia a las citas correspondientes del texto.
- El lomo es el espesor que tiene el libro, este puede varias dependiendo
de cuantas paginas pueda contener el libro, el tipio de papel y el tipo de
encuadernación. Se coloca el titulo, autor de la obra y el editorial.
- La contratapa puede ser utilizada para resumen de la obra, biografías del
autor, o continuidad de la tapa.
- El papel es un elemento importante para el diseño editorial, ya que puede
contener textura, color, gramaje, entre otros.
1.5. TIPOS DE LIBRO Para Rovelo (2008), los libros se clasifican de la siguiente manera: Libro de texto
Libro de gran formato
Recreativos
Instructivos
Biografías
Turismo
Científicos
De referencia o consulta
Literarios y lingüísticos
Descriptivos
20
De viaje
1.6. SISTEMAS DE IMPRESIÓN
Para Ferias (2006), la impresión es un proceso para la producción de
textos e imágenes, típicamente con tinta sobre papel usando una prensa
rotativa. A menudo se realiza como un proceso industrial a gran escala, y es
una parte esencial de la edición de libros es por ello que existen diferentes
sistemas de impresión tales como:
1.6.1. OFFSET Sistemas de impresión que utiliza placas de superficie plana, es decir, es
un sistema plano grafico ya que el espacio de la imagen que se va a imprimir
esta al mismo nivel del resto. Este sistema utiliza tinta con base de aceite y
agua, por lo tanto no se mezclan. La imagen en la placa recibe la tinta y el
resto la rechaza y absorbe el agua. La imagen ya entintada se transfiere al
sustrato, las placas normalmente son de metal, pero también se pueden
conseguir de plástico, cada una de las cualidades de la misma determinar el
precio y uso que se le de.
No obstante este sistema es el más utilizado por impresiones por su
buena calidad y por la economía del producto. Este sistema es el más
utilizado por los impresores por su buena calidad y por la economía del
21
producto, algunas de las piezas que se puede imprimir con este producto
son: volantes, posters, anuncios, notas, trípticos, entre otros.
1.6.2. DIGITAL
Existen varios tipos de impresión digital entre los más reconocidos están:
LÁSER: Para crear la imagen la impresora utiliza carga electrostática
con el tóner o tinta en polvo luego se transfiere la imagen a papel
electrostáticamente, mezclando polvo de tinta seca en un tambor de metal
utilizando el rayo de de láser. La rapidez de este aparato varia, y la
resolución de la imagen es muy buena, incluso utilizando las menos
costosas, sus resultados son eficaces, con 300dpi, pero puede llegar a 1000
o mas.
INYECCION A TINTA: Toda la información que se maneja en una
computadora se utiliza para dirigir la tinta a través de diferentes canales que
a la final forman patrones de puntos que forman la imagen en el papel. Este
sistema de impresión se usa por lo general para imprimir envases y
materiales de empaque.
IMPRESIÓN DIRECTO A PLACA (CTP-COMPUTER TO PLATE):
Partiendo de un documento de computadora se hacen imposiciones de
manera electrónica haciendo pruebas de color digitalmente de dos lados y
con imposiciones. La placa se expone directamente atreves de una maquina
digital.
22
1.6.3. FLEXOGRAFIA Sistema que imprime en relieve, es decir, las áreas de la imagen que se
encuentran en relieve son entintadas y transferidas al sustrato. Este sistema
es reconocido porque sus placas son flexibles y son hechas de hule o
plástico suave, utiliza tinta de secado rápido y a base de agua. Los
materiales que se emplea este sistema son poliéster, polietileno, papel
periódico, acetato, entre otros.
1.6.4. HUECOGRABADO Las áreas de la imagen de este sistema de impresión son grabadas hacia
debajo de la superficie. Todas las imágenes impresas en huecograbado
están impresas en un patrón de puntos incluyendo la tipografía. Esto produce
áreas huecas en los cilindros de cobres. Se le aplica tinta a los cilindros y
esta llena los huecos. Un rasero quita la tinta de la superficie y con una ligera
presión la tinta se transfiere directamente al sustrato.
1.6.5. SERIGRAFIA Sistema en el que se aplica tinta a una superficie a través de un esténcil
montado sobre una malla fina de fibras sintéticas, montadas sobre un
bastidor. El esténcil es creado por un proceso fotográfico que deja pasar la
23
tinta donde la emulsión ha sido expuesta a la luz. La tinta es esparcida sobre
la maya y se distribuye con un rasero para que pase por las áreas abiertas y
plasme la imagen. Se puede imprimir en casi cualquier superficie incluyendo:
metal, vidrio, papel, plástico, tela o madera. www.geocities.com (2011),
1.6.6. TIPOGRAFIA Se le denomina tipografía o fuente al diseño de un conjunto de caracteres,
en el cual se incluyen todas las letras del alfabeto, números aravicos, signos
de puntuación y otros de tipo ortográfico.
1.6.7. TROQUELADO Según Turndull (1999), señala que algunas piezas impresas son efectivas
si son recortadas en formas especiales. Cualquier forma especial como
podría ser el producto de una compañía, un signo de interrogación, el
contorno de un estado, puede lograrse mediante el troquelado. Pueden
cortarse de una sola vez diversas hojas de papel o cartulina mediante el uso
de troqueles.
Para definir según el referido autor el troquelado, se realiza a través de
una maquina denominada troquel que tiene hojillas que permiten el corte fácil
y rápido de figuras, paginas, entre otros elementos, que se utilizan para el
diseño de cualquier otro medio impreso.
24
1.6.8. ENCUADERNACION Para Romero (1999), la encuadernación es el procedimiento que tiene
como objeto unir entre sí las hojas de libros facilitando el uso de las mismas y
procurar su conservación. A esta definición hay que añadir que es también la
vestimenta atractiva que lo presenta. Es parte integral del libro, un elemento
de su contenido, parte del concepto.
1.7. TIPOS DE FUENTES Ferias (2006) afirma que existen tres tipos de fuentes principales, tales
como serifas, sin serifas o de palo seco y decorativo o filigrana.
1.7.1. COLOR Ferias (2006) Sensación producida por rayos luminosos que impactan los
órganos visuales y que depende de la longitud de onda y las características
del órgano receptor. Probablemente el color es lo primero que percibimos y
registramos en un elemento cuando lo vemos por primera vez.
1.8. PAPEL Hoja delgada elaborada mediante pasta de fibras vegetales, que son
molidas, blanqueadas, desleída en agua, secadas y endurecidas.
25
1.9. TIPOS DE PAPEL Según Ferias (2006), existe una gran variedad de papel, pero entre los más
destacados en cuanto a la idoneidad de cada tipo de papel para la impresión
en color se tiene:
Cuadro Nº 2. Tipos de Papel.
TIPOS DE PAPEL
CARACTERÍSTICAS
REPRODUCCIÓN DEL COLOR
USO
OFFSET Alta absorbencia
por lo que cuesta
reproducir
imágenes a color
de alta definición
Buena, pero limitada si
se quiere imprimir
imágenes de alta
definición
Revistas.
MATE Papel estucado
con una
superficie mate.
Excelentes colores
planos con bajos
destellos, ideal para
imágenes foto realista.
Revistas,
folletos,
prospectos y
catálogos.
SATINADOS Más estucado
que en mate pero
menos que el
cuche.
Excelente, bajos
destellos, ideal para
imágenes foto realistas.
Revistas,
folletos y
prospectos.
26
Continuación Cuadro No 2.
CUCHE Pales estucado con
una superficie lisa y
de alto brillo.
Excelente ideal
para reproducir
colores brillantes.
Folletos, el más
empleado en
revistas.
ESTUCADO DE
ALTO BRILLO
Papel de mucho
gramaje revestido
con partículas
minerales.
Cuando aun esta
mojado, se prensa
con un rodillo
metálico, pulido,
caliente, que le da
un acabado de alto
brillo normalmente
por un lado de la
hoja.
Excelente
reproducción del
color. Excelente
reproducción del
color.
Revistas, folletos
y prospectos.
Revistas, folletos
y prospectos.
PAPEL DE
CALCO
Papel traslucido con
poco espacio entre
fibras, baja
Posible pero
limitada.
Proyectos
especiales.
27
absorción de tinta y
difícil de imprimir.
PAPEL TISU Papel fino y muy
absorbente.
Inadecuado. No aplicable.
Fuente: http://www.imprentaweb.com/papeles_y_color.htm
1.10. IMAGEN
Según Ferias (2006), es la representación visual de un objeto,
normalmente este termino se aplica a imágenes digitalizadas, compuestas
por pixeles, que son mostradas atreves de las pantallas de los ordenadores
que se pueden manipular mediante diferentes tipos de aplicaciones.
1.11. ILUSTRACION
La ilustración se encarga de recuperar la presencia de las personas y/u
objetos reales desde un punto de vista individual y particular. Es la creación
de imágenes a mano alzada de manera detallada y laboriosa. (Ferias, 2006).
1.12. FOTOGRAFIA
Es el proceso de capturar imágenes reales y almacenarlas en un
dispositivo sensible a la luz. Con frecuencia se dice que la fotografía
revoluciono en el mundo del arte, ya que llevo al diseño hacia nuevos
territorios, logrando así la reproducción mecánica en serie. El gran éxito de la
fotografía es mostrar la realidad, esta ha hecho a un lado la ilustración en un
28
segundo plano, hasta el punto en que muchos diseñadores ya no utilizan las
imágenes realizadas por ellos mismos sino que emplean la fotografía ¿que
es el diseño grafico?, Quentin Newark (2011),
1.13. TURISMO “El turismo es considerado una actividad económica de importancia
global, que abarca elementos económicos, sociales, culturales y ambientales.
Es uno de los fenómenos más importantes de los últimos tiempos, propicia el
contacto intercultural, el paso por diferentes ambientes, y la observación de
diferentes paisajes. Esto posibilita la globalización de la cultura”. (Dos Santos
y Antonini, 2004).
“Es un fenómeno social que tiene un impacto económico favorable para
las comunidades receptoras, y que consiste en el desplazamiento de
personas por diversos motivos, desde su punto de residencia fija a otros
lugares” (Loreto Coronado, 1993),
De esta manera se entiende por turismo una actividad económica-social
que implica el desplazamiento temporario de personas desde el lugar de
residencia y su consecuente retorno.
1.14. TIPOS DE TURISMO
Según la OMT (2003), Los principales tipos de turismo varían en
función de las actividades a realizar y del lugar donde se lleven a cabo:
29
Cuadro Nº 3. Tipos de Turismo.
TIPO
DESCRIPCION
Turismo de sol y playa
Es el turismo por excelencia y el más masificado. En España se realiza principalmente en la temporada estival, aunque existen destinos soleados durante todo el año.
Turismo cultural
Es aquel que tiene como motivación el acercamiento al patrimonio del lugar visitado. Tiene como fin conocer las ciudades, museos y monumentos que tengan valor histórico y/o artístico.
Turismo rural Se realiza en pequeñas localidades rurales en las que es posible el contacto con la naturaleza. La paz del campo, la flora, la fauna y la belleza de los paisajes son sus grandes atractivos.
Ecoturismo
Se caracteriza por visitar destinos en los que el principal encanto es la naturaleza. En este turismo destacan los parques nacionales y parques, parajes y reservas naturales.
Turismo de salud
Está destinado a todos aquellos que deciden viajar para tratar alguna dolencia o para relajarse. Existen distintos tratamientos, como por ejemplo los termales. También existen espacios naturales con propiedades terapéuticas.
Turismo deportivo y de
aventura
Tiene como objetivo principal practicar alguna actividad vinculada al deporte.
Turismo gastronómico
Se trata de un tipo de turismo en el que los protagonistas son la
30
comida y bebida típicas de un país o de una región. En toda Europa existen numerosas rutas y fiestas gastronómicas.
Turismo de ayuda humanitaria Está destinado a las personas
que viajan con la intención de colaborar en proyectos sociales o con organizaciones no gubernamentales. Suelen ser viajes a países pobres, del tercer mundo o en vías de desarrollo
Fuente: OMT (2003).
1.15. PROMOCIÓN. La promoción en los servicios puede ser realizada a través de cuatro
formas tradicionales, de tal manera de poder influir en las ventas de los
servicios como productos. (Hernández, 2001). Estas formas son:
PUBLICIDAD: definida como cualquier forma pagada de presentación no
personal y promoción de servicios a través de un individuo u organización
determinados.
Según el material de cátedra Publicidad de la Universidad Argentina que
plantea el autor Kennedy (2006), la publicidad es una disciplina científica
cuyo objetivo es persuadir al publico meta con un mensaje comercial para
que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una
organización ofrece. Para llevar a cabo la misma es necesaria:
A. Utilizar mensajes claros sin ambigüedades.
31
B. Destacar los beneficios de los servicios.
C. Sólo prometer lo que se puede dar.
D. Publicidad para los empleados.
E. Obtener y mantener la colaboración de los clientes en el proceso de
producción del servicio.
F. Crear comunicación verbal.
G. Dar pistas tangibles (símbolos, temas, formatos, entre otros.
H. Dar continuidad a la publicidad.
I. Eliminar la ansiedad después de la compra.
La publicidad de los servicios debe cumplir con cinco funciones par lograr
su eficiencia:
Crear el mundo de la compañía en la mente del consumidor.
Construir una personalidad adecuada para la compañía.
Identificar la compañía con el cliente.
Influir en el personal de la compañía sobre la forma de tratar a los
clientes.
Ayudar a abrir puertas a los representantes de ventas.
Existe un modelo de siete pautas para la venta personal de servicios.
Este se dedujo de datos empíricos sobre las diferencias entre venta de
bienes y servicios. Las siete pautas de este modelo son:
Instrumentar el encuentro de la compra del servicio.
Facilitar la evaluación de la calidad.
Hacer tangible el servicio.
32
Destacar la imagen organizacional.
Utilizar referencias externas a la organización.
Reconocer la importancia de todo el personal de contacto con el público.
Reconocer la participación del cliente durante el proceso de diseño del
servicio para generar especificaciones del cliente haciendo preguntas,
indicando ejemplos.
RELACIONES PÚBLICAS: definida como la estimulación no personal
de demanda para un servicio obteniendo noticias comercialmente
importantes acerca de éste, en cualquier medio u obteniendo su presentación
favorable en algún medio que no esté pagado por el patrocinador del
servicio. (Publicity, 2011).
PROMOCION DE VENTAS: actividades de marketing distintas a la
publicidad, venta personal y relaciones públicas que estimulan las compras
de los clientes y el uso y mejora de efectividad del distribuidor. (Klotter,
2004).
Estos tipos de promoción pueden constituir una de las herramientas más
efectivos de influencia y comunicación con los clientes. Sin embargo, existen
evidencias en las investigaciones de que en algunas clases de mercados de
servicios estas formas pueden no ser las más efectivas dado que pueden no
utilizarse en forma correcta.
Los propósitos generales de la promoción en el marketing de servicios
son para crear conciencia e interés en el servicio y en la organización de
servicio, para diferenciar la oferta de servicio de la competencia, para
33
comunicar y representar los beneficios de los servicios disponibles, y/o
persuadir a los clientes para que compren o usen el servicio.
En general el propósito de cualquier esfuerzo promocional es vender el
servicio a través de información, persuasión y recuerdo.
Los principios de la promoción son los mismos para bienes y servicios.
Sin embargo, algunas diferencias se deben principalmente a aspectos como:
las características de las industrias de servicios turísticos. En cada una de
estas categorías existen factores responsables de dichas diferencias. Estos
son:
1.15.1. FASES DE LA PROMOCIÓN La promoción turística como actividad técnica se lleva a cabo dentro de
un planeamiento secuencial, que cubre tres fases principales (Blanco, 2002).
La planeación y/o programación, consiste en reflexionar sobre la posible
secuencia lógica de acción y plasmarla en un programa concreto. Ello
involucra la determinación de los instrumentos y medios más idóneos para
lograr el objetivo propuesto.
La realización, consiste en la puesta en práctica del programa
promocional.
Control y evaluación de resultados, consiste en la comprobación de su
efectividad y el establecimiento de reajustes correspondientes al logro del
objetivo propuesto.
34
Es importante señalar la acción efectiva que ejercen las técnicas
motivacionales derivadas del estudio clínico y la experimentación psicológica,
para racionalizar los contenidos de imagen y mensaje de toda la promoción
turística.
1.16. PROMOCIÓN TURÍSTICA El desencadenamiento de la corriente turística hacia un lugar receptor se
debe sin duda alguna a múltiples factores motivacionales que tienden a ser
fijados por la promoción turística del propio centro o lugar de origen para
inducir así, los desplazamientos realizados por razones de tiempo libre
vacacional.
Según Blanco (2002), , la promoción turística es una actividad integrada
por un conjunto de acciones e instrumentos que cumplen la función de
favorecer los estímulos para el surgimiento y desarrollo del desplazamiento
turístico, así como al crecimiento y mejoría de las operaciones de la industria,
que lo aprovecha con fines de explotación económica.
Es decir la acción de crear y desarrollar las estructuras turísticas con
base en inversiones de capital, uso de equipos y técnicas administrativas, y
lo que permite activar el desplazamiento turístico, mediante los instrumentos
de difusión más idóneos. A este último aspecto nos referimos para mantener
uniformidad de tratamiento en el análisis de los elementos que integran la in
industria turística.
35
1.17. CARACTERÍSTICAS DE LAS INDUSTRIAS DE SERVICIOS TURÍSTICOS.
Falta de orientación de marketing: Algunas industrias de servicios están
orientadas hacia el producto. No están al tanto de las posibilidades que
ofrecería en sus industrias la práctica del marketing. Se ven como
productores de servicios y no como organizaciones que atienden las
necesidades de los clientes. Los gerentes no están capacitados, no tienen
las habilidades y no conocen el papel que la promoción podría jugar dentro
del marketing. (Stanton, y Futrell 2000).
Restricciones profesionales y éticas: Puede haber limitaciones
profesionales y éticas que pesan sobre el uso de ciertos métodos de
marketing y de promoción. La tradición y la costumbre pueden impedir el uso
de ciertas formas de promoción. Pueden considerarse como inapropiadas en
la industria.
Numerosas operaciones de servicio pueden ser a pequeña escala. No se
pueden considerar como lo suficientemente grandes para garantizar gastos
en marketing ni en promoción particularmente.
Naturaleza de la competencia y condiciones de mercado: Muchas
organizaciones de servicios pueden no necesitar promover sus servicios
extensamente debido a su incapacidad para salir adelante con sus actuales
cargas de trabajo. No se visualiza que inclusive en estas situaciones el
36
esfuerzo promocional puede tener a largo plazo un papel que desempeñar
para mantener una posición segura en el mercado.
Visión limitada de los métodos disponibles de promoción: Las
organizaciones de servicios pueden tener una visión limitada de la gran
cantidad de métodos promocionales que existen. Pueden tener en cuenta
solamente la publicidad masiva y la venta personal e ignorar la multitud de
otros métodos que pueden ser adecuados, igual de efectivos y
probablemente hasta menos costosos.
Naturaleza del servicio: La naturaleza del servicio puede por sí sola
limitar el empleo de ciertos instrumentos promocionales a gran escala. La
clase de servicio, las tradiciones en la industria particular de servicios, las
limitaciones de los métodos de promoción para cierta clase de servicio,
pueden restringir el empleo de promociones.
1.18. CARACTERÍSTICAS DE LOS SERVICIOS TURÍSTICOS. Actitudes de los consumidores: Las actitudes de los consumidores es una
influencia clave sobre las decisiones de compra. Con los servicios la
intangibilidad es una cualidad importante en su marketing. Los consumidores
probablemente confían más en impresiones subjetivas sobre el servicio y
sobre el realizador o vendedor del servicio cuando están comprando. Esta
dependencia de las impresiones subjetivas puede ser de menor importancia
en la compra de bienes tangibles. (Klotter, 2004)
37
Necesidades y motivos de compra: Las necesidades y los motivos de
compra de bienes y servicios en gran parte son iguales. Las mismas clases
de necesidades se satisfacen por medio de compra de tangibles o
intangibles. Sin embargo, una necesidad que es importante, para ambas
situaciones, es el deseo de atención personal. La satisfacción de esta
necesidad de atención personal es una forma en que los vendedores de
servicios pueden diferenciar sus servicios de los competidores.
Procesos de compra: Las diferencias entre bienes y servicios son más
notables en el proceso de compra. Algunas compras de servicios se
consideran como más arriesgadas en parte porque puede ser más difícil para
los compradores evaluar calidad y valor. De igual manera, los consumidores
tienen más probabilidades de recibir influencia de otros. Esta función más
predominante de la influencia personal en el proceso de compra tiene
consecuencias para el marketing de servicios. Especialmente para
desarrollar una relación profesional entre los proveedores de servicios y sus
consumidores y la necesidad de programas promocionales para crear
comunicación verbal. Lander (2011)
2. BASES LEGALES En la realización del libro se deben tomar en cuenta algunas bases
legales, fundamentales para la edición del mismo, estas bases constan de
los diferentes artículos que se presentan a continuación.
38
Ley sobre el Derecho de Autor. Gaceta Oficial Nº 4.638 (Extraordinario
(2011), 1º de Octubre de 1993.
Titulo I: De los derechos protegidos.
Capitulo I: Disposiciones Generales.
Sección Primera: De las obras de ingenio.
Articulo 1: Las disposiciones de esta ley protegen los derechos de autores
sobre todas las obras de ingenio de carácter creador, ya sean de índole
literaria, científica o artística cualquiera que sea un genero, forma de
expresión, merito o destino. Los derechos reconocidos en esta ley son
independientes de la propiedad el objeto material el cual esta incorporada la
obra y no esta sometido al cumplimiento de ninguna formalidad.
Titulo III: De la explotación de obras por terceros.
Capitulo II: De los principales contratos de explotación.
Sección Segunda: Del contrato de edición.
Artículo 72: El contrato de edición debe indicar el número mínimo de los
ejemplares que constituyen la primera edición de la obra, salvo que el editor
haya garantizado al cadente el pago de una cantidad fija al titulo de provento
mínimo. Los ejemplares que por disposición de la Ley o del contrato hayan
de distribuirse gratuitamente, no se cuentan en el número de ejemplares de
la edición.
Articulo 73: Salvo pacto contrario, el contrato solo confiere al editor el
derecho de publicar una edición dela obra; pero si autorizase mas de una, las
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estipulaciones relativas a la primera se aplicaran a las demás si en el
contrato no se hubiese dispuesto otra cosa.
Articulo74: El cedente debe entregar la obra al editor en las condiciones
previstas en el contrato y de manera que permitan la producción normal.
Salvo pacto en contrario o imposibilidad de orden técnico, el cedente
conserva la propiedad del objeto que suministre al editor en cumplimiento de
las obligaciones precedentes; pero la responsabilidad del editor por la guarda
de dicho objeto cesa al año de terminada la producción.
Articulo 75: El cedente debe garantizar al editor el gocé pacifico y en su
caso exclusivo del derecho cedido por todo la duración del contrato.
Articulo 76: El cedente tiene también, en su caso, la obligación y el derecho
de corregirlas pruebas según las modalidades fijadas por los usos.
Titulo IV: De los derechos conexos al derecho del autor.
Capitulo II: De los derechos de los artistas, intérpretes y ejecutantes.
Articulo92: Loa artistas interpretes o ejecutantes, o sus derechos habientes,
tienes el derecho exclusivo de autorizar o no, la reproducción o la
comunicación al publico, por cualquier medio o procedimiento de sus
interpretaciones o ejecuciones. Sin embargo, no podrán oponerse a la
comunicación cuando esta se efectúa a partir de una fijación realizada con su
previo consentimiento, publicada con fines comerciales.
2.1. RÉGIMEN JURÍDICO PARA LA PUBLICACIÓN DE UN PRODUCTO EDITORIAL EN VENEZUELA EL LIBRO
40
El artículo 3 de la Ley establece qué se entiende por libro a los fines de la
Ley y en tal sentido señala que se considera como tal "toda publicación
unitaria impresa, no periódica, que se edite de una sola vez o a intervalos, en
uno o varios volúmenes o fascículos".
Nuestra legislación en materia de libro se pone a la vanguardia de todas las
existentes en los países iberoamericanos, pues se sitúa dentro del marco de
las recientes tendencias de la tecnología y la cultura del siglo XXI.
En lo que respecta a los datos que deben contener los libros, el reglamento
complementa el artículo 8 de la Ley, al establecer los siguientes:
A (2011), el título de la obra.
B (2011), el nombre o seudónimo del autor, compilador o traductor.
C (2011), el nombre del impresor.
D (2011), el editor y su domicilio.
E (2011), el nombre del diagramador.
F (2011), el nombre del ilustrador.
G (2011), el nombre del diseñador.
H (2011), el número de la edición, reedición o reimpresión, con indicación
del año.
I (2011), la cantidad de ejemplares editados o reimpresos.
J (2011), el lugar y la fecha de la impresión.
L (2011), el año de la primera publicación.
M (2011), el código de barras.
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N (2011), el número internacional normalizado para libros (ISBN (2011),
conforme a los convenios internacionales, la Ley de Depósito Legal y su
Reglamento.
Es importante destacar que esta norma podría afectar de manera
directa ya que en el proyecto de Ley, se sancionaba con la pérdida de los
beneficios establecidos en la misma a los libros que no incluyeran los datos,
o que los incluyeran de manera incompleta y también se exceptuaba de
dicho beneficio a los libros que hubiesen sido impresos, editados o
reproducidos sin autorización o en violación de la Ley.
2.2. SUJETOS DE LA LEY DEL LIBRO
El artículo 4 señala quienes son los sujetos de la Ley y procede a definir
qué se entiende por cada uno de ellos. La referida norma expresa que son
sujetos de la Ley, los autores, refiriéndose sólo a las personas naturales y no
a las personas jurídicas.
Además menciona como sujetos a los editores; los distribuidores; los
impresores; los traductores; los diseñadores y los agentes literarios. En lo
que respecta a los libreros siempre que se dediquen exclusiva o
principalmente a la venta de libros.
2.3. CONTRATOS PROTEGIDOS POR LA LEY
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La Ley regula los contratos de coedición, cuyo fin es estimular que
varios editores nacionales o tanto nacionales como extranjeros desarrollen su
actividad dentro del marco que consagra la Ley y las normas de desarrollo.
En este sentido, el artículo 5 de la Ley señala que son contratos de
coedición, los de coedición de obra, de coedición de obra terminada y de
coedición plena, los cuales se encuentran plenamente definidos en el artículo
6 de la ley.
Además la ley hace referencia al contrato de distribución editorial que es
aquel que celebran, en principio, la persona que se dedica a la edición y la
persona que se dedica a la distribución. En estos contratos entran en juego
los numerales 2 y 3 del artículo 4 en concordancia con el numeral 1 del
artículo 7 de la Ley.
En lo que respecta a este contrato, debemos destacar que al regular
parecieran restringir el contrato de impresión editorial sólo a los casos en que
se tratase de una obra científica, literaria o artística, enumeración ésta que
debe ser considera en sentido enunciativo dentro del espíritu de la Ley, pues
también se pueden celebrar éstos contratos para la producción de toda clase
de libros, siempre que el impresor posea las instalaciones industriales y los
medios necesarios para la producción de libros.
2.4. AUTORIDADES ADMINISTRATIVAS El Centro Nacional de Libro tendrá su sede en Caracas, sin perjuicio
de que pueda celebrar los convenios necesarios con los organismos
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regionales y locales para una mayor difusión y promoción del libro a nivel
nacional. De igual manera, el Ejecutivo Nacional, a través del Centro
Nacional del Libro, impulsará la transferencia del servicio relacionado con el
objeto de esta Ley hacia las entidades federales y locales, de conformidad
con lo establecido en el ordinal 6 del artículo 4 de la Ley Orgánica de
Descentralización, Delimitación y Transferencia de Competencias del Poder
Nacional.
En el proyecto de Ley se le atribuye al Centro Nacional de Libro el
carácter de un órgano asesor, que presta su apoyo técnico para que el
Ejecutivo Nacional celebre los convenios internacionales necesarios para
incrementar la comercialización e intercambio de libros, procurando
garantizar el desarrollo del mercado del libro a nivel internacional.
44
3. CASOS DE ESTUDIO
Fuente: Barrios, De Carlos, Urdaneta 2012.
45
Fuente: Barrios, De Carlos, Urdaneta 2012.
46
Fuente: Barrios, De Carlos, Urdaneta 2012.
47
Fuente: Barrios, De Carlos, Urdaneta 2012.
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1. COMPARACION DE LOS CASOS DE USO Fuente: Barrios, De Carlos, Urdaneta 2012.
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4. METODOLOGÍA DEL DISEÑO 4.1. MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN MUNARI (1985). Este autor señala que el diseñador puede emplear cualquier tipo de
material y toda clase de técnica sin ningún tipo de preocupación artística, y
que debe recurrir a un método que le permita realizar un proyecto con mayor
facilidad, utilizando la materia adecuada.
Bruno Munari se basa en los esquemas de Archer, de Fallos, Sida y
sugerencias de Asimos, indica el tiempo de las acciones que se han de
ejecutar para lograr el propósito.
Figura No 1. Método de Diseño Munari
Fuente: Munari (1995)
51
4.2. MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN BURDEK (1994)
Burdek (1994 (2011), señala el proceso de diseño realizado por koberg
y Bagnall descrito como “un viaje durante el cual se van solucionando
problemas”. El proceso esta orientado en diferentes maneras, pero todas son
similares en sus etapas con la diferencia de que varían en cuanto a la
distribución de las mismas. El proceso se caracteriza por ser una propiedad
de ciclo, este no tiene ni principio ni fin.
Figura No 2. Método de Diseño Burdek
Fuente: Burdel (1994)
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4.3. MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN COSTA (1994) Joan Costa plantea un proceso en el que:
- se recolecta una serie de datos (información (2011), que serán analizados
posteriormente –
- Encontrar las posibles soluciones al problema.
- Se crean formulaciones, hipótesis y comprobaciones objetivas.
- Obtener un mensaje final que pueda ser reproducido y divulgado.
4.4. MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN COTTON (1992) Bob Cotton señala como método de diseño:
- Formular posibles soluciones al problema dependiendo de las
necesidades del mismo, bajo la realización de bocetos.
- Realizar una presentación visual con las posibles soluciones al
problema para que el proyecto pueda ser aprobado por el cliente.
- Emplear fotografías, ilustraciones entre otros.
- Supervisar la producción del producto.
- Indicar los medios de muestra y el proceso de impresión.
- Supervisar cualquier tipo de cambio que se realice posteriormente al
que haya sido considerado como el producto final.
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Figura 3. Modelo de diseño 4.
Fuente: Cotton (1992).
4.5. MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN MORRIS ASIMOW (1962),
Para Asimow, (1962 (2011)), el proceso del diseño consiste en la
recolección, manejo y organización creativa de información relevante con
respecto a la situación del problema:
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Prescribe las decisiones que son optimizadas, comunicadas y probadas o
evaluadas de esta manera, tiene carácter interactivo.
El método, Asimow, considera dos grandes fases: de planeación y
morfología, las cuales consisten en las siguientes etapas: estudio de
factibilidad, diseño preliminar, diseño detallado, planeación del proceso de
producción, planeación de la distribución, planeación del consumo y la
planeación del retiro del producto. Es interesante observar la fase de diseño
detallado que se subdivide en las siguientes etapas: preparación del diseño,
diseño total de los subsistemas, diseño de los componentes, diseño detallado
de las partes, preparación de los dibujos de ensamble, construcción
experimental , programas de pruebas del producto, análisis, predicción y
rediseño.