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M100 educativo

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C E N T R O C U L T U R A L M A T U C A N A 1 0 0

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M100 educativo

C E N T R O C U L T U R A L M A T U C A N A 1 0 0

m 1 0 0 e d u c a t i v o

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El arte logra transformar la visión del mundo. Por esta razón, el arte no puede ser patrimonio únicamente de los artistas, sino que su enseñanza -y el disfrute de ésta- debe llegar transversalmente a toda la

sociedad.Matucana 100 lo sabe. Y es por esta razón que ha implementado un proyecto educativo, buscando con ello apoyar al docente en la educación artística y estética; y otorgar a los estudiantes la posibilidad de ser “primeros espectadores” en un camino que esperamos, construyan a

lo largo de sus vidas.Entender los códigos artísticos, disfrutar de la belleza del arte, despertar la creatividad y el sentido crítico, descubrir sus propias habilidades artísticas; gozar de la libertad de interpretar el mundo: Esa es la invitación de

Matucana 100.

Bienvenidos a nuestro proyecto educativo

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El proyecto educativo es el eje del área Educación y Públi-cos de Matucana 100. Sus bases están en la certeza de que vincularse a espectadores tempranos, es una tarea obliga-da de los centros culturales, más aún cuando su foco es el arte contemporáneo como en nuestro caso. Nos interesa indagar en diferentes estrategias para atraerlos a las artes, a descubrir y a disfrutar sus innumerables potencialidades.

A través de M100 Educativo, lo que hacemos es ofrecer una propuesta sólida y estudiada de contenidos artísticos que

responda a las inquietudes de estudiantes y docentes en materia de educación artística.

El proyecto incluye actividades que permiten a docentes y alumnos explorar distintas disciplinas artísticas que dialo-gan entre sí: Teatro (en español y en inglés), Cine, Danza, Música y Artes Visuales; todo lo anterior, reforzado por ma-terial pedagógico, asesoría del equipo especializado y pro-gramas de acceso, de acuerdo a la realidad de cada estable-cimiento educacional.

¿QUÉ es el proyecto educativo?

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teatroprimeros espectadores

“Los niños buscan modelos y una buena representación puede enseñarles a enfrentar conflictos dra-máticos que son vitales, como el amor, la soledad o incluso el sentido de la justicia social. Lo bueno del arte es que educa por sí mismo, les transmite la importancia de tener una escala de valores, les enseña a pensar, a hacerse las preguntas correctas sobre temas importantes como la amistad o la familia... pero no es impositivo, no les dice qué tienen que pensar”. Antoni Navarro, Profesor y experto en teatro en la educación.

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Este entretenido montaje recrea una leyenda latinoamericana que narra las aventuras de un conejo en los días de la creación, quien para aumentar de ta-maño debe enfrentarse a imponentes animales como el puma, el cóndor y la anaconda. Este espectáculo es una opor-tunidad para que los estudiantes se acer-quen al mundo de los mitos, descubrien-do toda la magia y fantasía de nuestras

raíces culturales y patrimoniales. La obra ofrece recursos como el uso de muñeco y máscaras, titiriteros a la vista, música y actores. Además, es contada en verso rimado. Una obra para disfrutar, mez-clando en un relato de mucho atractivo visual, las maravillas de la tradición de nuestro continente.

¿POR QUÉ EL CONEJO TIENE LAS OREJAS LARGAS?

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Compañía de Teatro “PERIPLOS”Nivel Objetivo: 1º a 4º básico

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La compañía Teatropan se apropia del clásico Don Quijote de Cervantes con una propuesta que recrea sus aventuras y pe-sares, pero en el Santiago de hoy. Mixtu-ra que le da originalidad, fuerza y rein-vención al texto, resultando una historia cercana y atemporal. “Don Q”, un fanáti-co lector de cómics, quien ha empeñado casi todo para obtener más historietas, decide hacer justicia y salir a “desfacer” entuertos. Así conocerá a Sancho Panza, humilde estacionador de autos, quien cree en él y lo sigue. Juntos recorrerán la

ciudad, siendo ellos los protagonistas de su propio cómic, representado en anima-ciones proyectadas a gran escala. La búsqueda de la libertad y los sueños, a partir de una relación de amistad in-falible, son algunos de los tópicos que este montaje desarrolla. “Q 2.0” consta de tres actores que usan el juego físico, máscaras, objetos y muñecos; en el estilo Chaplinesco, de la Comedia del Arte y la concepción del personaje como juglar de su propia historia.

Q 2.0

Antón Chéjov, narrador y dramaturgo ruso, considerado el representante más destacado de la escuela realista rusa -cuya dramaturgia y narrativa es de las más importantes de la literatura univer-sal- es referente obligado en los planes de estudios que rigen nuestro sistema educacional. Si embargo, siempre resul-ta de alta complejidad tratar sus conte-nidos, tanto para profesores como para alumnos. Ante esta situación, Óscar Zimmermann (Las Siete Vidas del Tony Caluga), con-notado actor clown, nos invita a aproxi-

marnos a Chéjov por medio de una ver-sión libre de “La Petición de Mano”, una de sus primeras comedias, donde Lomov va a pedir la mano de Natalia, después de toda una vida siendo vecinos. Surgen así situaciones absurdas, patéticas y poéticas, que nos acercan al maravilloso mundo del relato, posicionando al tea-tro como herramienta de conexión entre profesores y alumnos, y permitiendo dar una orientación clara a las materias pro-puestas por el ministerio de educación.

CHEJOVIANDO: Versión Libre de “La petición de Mano”, de Antón Chéjov2 3

Compañía de Teatro “TEATROPAN”Nivel Objetivo: 5º a 8º Básico

ÓSCAR ZIMMERMANNNivel Objetivo: 1º a 4º Medio

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La compañía “Teatro Histórico La Chupil-ca” nos presenta la obra basada en el clá-sico español “Lázaro de Tormes”, adap-tada al teatro por Fanny Fregni. Esta propuesta busca acercar el clásico de la literatura española, a un público joven, imprimiéndole un sello de “ chile-nidad “ logrando la identificación con una historia que muchas veces aparece como un texto lejano y árido. Para lograr el se-llo de chilenidad, los personajes son ca-

“El niño que salvo al río” corresponde a una adaptación teatral de la compañía “La Recogida” sobre el cuento de la es-critora chilena Jaqueline Bacells acerca del río Mapocho. La adaptación teatral fue realizada a partir de las principales temáticas que propone el cuento: valorar el entorno y fuentes naturales; el paisaje como parte de una identidad nacional y el niño como potencial generador de cam-bios y conciencia social.

racterizados con máscaras cuyas carac-terísticas fisonómicas y sociales aluden a personajes reconocibles por la audiencia, tanto en su entorno más cercano, como también aquellos ya olvidados que per-manecen en el recuerdo de nuestra infan-cia o en tiempos pasados, extintos junto a sus oficios y tradiciones.Una historia que nos hace pensar en la identidad chilena, con recursos visuales y un relato clásico adaptado al teatro.

Macrobio, un niño de 8 años vive en la ri-bera del río junto a su madre. Su comu-nidad se ve azotada por las monstruosas inundaciones del río. Tras la desespera-ción y la incomprensión, un sueño reve-lador le mostrará a Macrobio la agonía del río. Esta educativa y mágica obra nos muestra lo importante que es cuidar nuestro medioambiente, y revela que la edad no es más importante que la perse-verancia y el amor al momento de cum-plir los sueños.

LÁZARO DE TORMES MACROBIO: EL NIÑO QUE SALVO EL RÍO

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“TEATRO HISTÓRICO LA CHUPILCA”Nivel Objetivo: 7º Básico a 4º Medio

Compañía de teatro “La Recogida”Nivel Objetivo: 1° Básico a 4° Básico

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La gran obra de Shakespeare, “Romeo y Julieta”, vuelve a escena reestableciendo el tema del odio que se sella con la muer-te de dos jóvenes amantes. Se trata de una puesta en escena que se apropia de la pluma Shakesperiana, haciendo vivo el texto hoy, de manera que resuene en un público actual. La fuerza de las pasiones juveniles, el descontrol social que ha ge-nerado el odio cimentado por los viejos Capuleto y Montesco, la violencia irra-cional que por momentos se apodera de los jóvenes y, finalmente, el amor como fuerza redentora, son los motivos que mueven este montaje y que ponen en evi-dencia lo vigente de esta gran obra. El montaje se trabaja desde una estéti-ca atemporal. Los cuerpos de los actores

son los que componen la tragedia en es-cena y sus voces son las que ambientan musicalmente la obra, a lo que se em-palma una mixtura entre sonidos clási-cos con algunas bases latinoamericanas de significado ritual y tribal. El montaje constituye una invitación a participar del conocimiento de la obra a partir de la apropiación de los contenidos desde una puesta en escena pensada para un espec-tador actual, respetando a cabalidad la obra del dramaturgo inglés. Presente en los planes y programas de Lengua Caste-llana y Comunicación, el montaje busca generar en los estudiantes la experiencia escénica, emocional e intelectual, que los lleve a conocer, valorar y reflexionar so-bre esta obra capital de la dramaturgia.

ROMEO & JULIETA 6

Co-producción Matucana 100 y compañía “TEATROPAN”

Los grandes relatos y personajes, sus emociones y experiencias universales; convierten al teatro de Shakespeare en un referente obligado de las

artes escénicas

Nivel Objetivo: 7º Básico a 4º Medio

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La Isla del Tesoro (Robert Louis Steven-son) es un clásico de la literatura y una de las novelas de aventuras más importan-tes de la narrativa universal por su cali-dad literaria y su complejidad temática. En nuestro proyecto, la obra es re versio-nada por la compañía Teatropan, que con guiños del teatro clásico y contemporá-neo, construye un texto mixturado que presenta la vida en el mar como correlato de la vida actual.La complejidad moral de los personajes, la ambición y la marginalidad como res-puesta a un sistema que impide la auto-rrealización, aparecen en la ficción otor-

gando la posibilidad de establecer un diálogo con la actualidad. Así se desarro-lla un viaje de autoconocimiento en que el protagonista, Jim Hawkins, adolescen-te de 13 años, se ve enfrentado a crudas situaciones que lo llevan a reflexionar so-bre cuáles son los valores que guían las acciones humanas.La obra está disponi-ble en dos idiomas: español e inglés; con el fin de ofrecer diferentes posibilidades de aproximación a la misma, otorgando a los alumnos de habla inglesa (nativa o segunda lengua), la opción de enfrentar-se a la puesta en escena en el idioma ori-ginal del escritor.

SILVER, LA ISLA DEL TESORO: Teatro Bilingue7

Compañía de Teatro “TEATROPAN” Nivel Objetivo: 7º Básico a 4º Medio.

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Tryo Teatro Banda es una compañía independiente e itinerante, que nace con tres propósitos fundamentales: crear espectáculos de autores o temáticas chilenas, itinerar a lugares alejados del circuito artístico, y combinar las artes de la actuación con la literatura y la música en vivo. En el camino ha sumado otros ideales, como incorporar a los niños y jóvenes dentro de su público objetivo, y trabajar dramatúrgicamente con episodios fundacionales de la historia de Chile, bajo una exhaustiva investigación acerca de los orígenes de nuestra identidad mestiza.

Esa declaración de principios nos parece tan atractiva, que los hemos invitado a Matucana 100 a montar gran parte de sus obras, en un ciclo que creemos imperdible para los estudiantes. Ofreceremos 10 de sus espectáculos, lo que comprende dos estrenos (“El País de la Canela” y “La Expulsión de los Jesuitas”) la reposición de un cuento clásico y la presentación de todas las obras de su repertorio. Una oportunidad única, que por primera vez se otorga en un centro cultural chileno.

RETROSPECTIVA TRYO TEATRO BANDA8

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Don Floridor es un maestro de ciencias naturales y un explorador empedernido quien ha desapareci-do en su última expedición. En ese momento sus tres más queridos alumnos deciden ir en su búsqueda por cielo, mar y tierra por medio de una aventura llena de magia. En la experiencia tienen encuentros con la naturaleza y con distintos perso-najes de enigmáticas culturas pre colombinas. Recorren todo Chile y sus misteriosos rincones.

Frikchou es un espectáculo que está basado en el cruce del circo freak y el circo pobre chileno. El primero es aquel circo que elabora su espec-táculo en base a la deformidad y la anomalía. Mientras que el otro, el circo pobre chileno, se edifica con recursos muy precarios para la so-brevivencia llegando a situaciones muy bizarras en la representación.En Frikchou nos enfrentamos con una varieté de anomalías y curiosi-dades vivientes que van sucedien-do por medio de los números del circo, las que manifiestan irónicas críticas sociales al Chile actual, a su rutina y a todas las personas que abrazan el sistema

Abril Abril

La obra cuenta la historia de un jo-ven Kloketen (iniciado), que es lleva-do por la fuerza junto a un grupo de Selk’nam, a Francia para ser expues-tos en un Zoológico Humano (Expo-sición Universal de Paris). La obra re-lata las desventuras desde tierra del fuego, hasta su denigrante peregri-naje por Francia, Inglaterra y Bélgica. Será a través de la mirada del Kloke-ten, sus percepciones del nuevo mundo, su conexión con su tierra, los espíritus del Hain y sus ancestros, lo que nos permitirá entrar en una historia cruda, vergonzosa, intensa, desgarradora, que llega a nosotros como un cuento terrible, con la fuer-za escénica y la mirada especial de La Patogallina.

La obra narra las hazañas del guerri-llero Manuel Rodriguez en pleno pro-ceso del impulso de la independencia chilena ante el sometimiento de la corona española, donde el objetivo es desestabilizar al gobierno imperante. Entra a escena la banda de músicos a emitir ritmos y melodías de la mú-sica contemporánea en reemplazo del pianista del cine mudo, para dar comienzo a nuestra película de cua-tro dimensiones con el lenguaje ex-presionista del cine de aquella época. Los actores muestran la historia tal como en el cine de aquel entonces, con textos escritos en carteles que entran apoyar solo algunos cuadros, y manteniendo la misma estética del film en blanco y negro con sólo algu-nos detalles en color.

Abril Abril

Extranjero, el Último Hain

Los caminos de Don Floridor

El Húsar de la muerte

Frikchou

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Es considerada una de las principa-les piezas de la dramaturgia social del siglo XX. La acción se desarrolla en 1842 du-rante el auge de la explotación de la plata en las minas del norte.En la taberna del pueblo, administra-da por don Patricio, las empleadas del lugar -la Carmen, la “Risueña” y la “Planchá”- atienden a los “ju-tres bien vestidos” de la ciudad y a los mineros del desierto. Es en este lugar donde los personajes buscan consuelo para la vida solitaria y sa-crificada que llevan, identificando en la Carmen y la “Risueña” los va-lores de bondad y afectividad pro-pios de lo femenino.

Septiembre

La obra se centra en el papel que el equipo Colo-Colo ocupa en el imaginario colectivo nacional en un período determinado, el de la campaña por la Copa Libertado-res el año 1973. La historia que se muestra en el escenario en ¿Quién es Chile? es una de índole coral, donde se va transitando desde las historias individuales y fami-liares de ciudadanos comunes y corrientes de un Chile que ya no existe al modo en el cual el fútbol de ese período lograba aglutinar a personas de diversas extracciones sociales, edades y formaciones.

Mayo

¿Quién es Chile? Chañarcillo

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Cuenta la historia de Kay Kay y Xeng Xeng Vilu, dos serpientes mitológicas que protagonizaron una catástrofe en la antigüedad, dando origen al pueblo ma-puche. La obra es bilingüe (mapudun-gún-castellano), utiliza instrumentos musicales mapuches (kultrún, trutruka, ñolkil, etc.) y chilenos (rabel y guitarrón chileno), y títeres de lana confecciona-dos por una artesana mapuche.

5 juglares nos invitan a imaginar la aven-tura de un niño africano que es captura-do en su país y llevado a América como esclavo, pero que nunca abandona su alegría y su amor por la música y el baile, hasta que logra ganar su libertad.

Espectáculo teatro-musical que cuenta la Leyenda de La Tirana, como origen histórico de la mayor fiesta religiosa de Chile. El espectáculo se desarrolla com-binando juglarescamente el estilo de la Comedia del Arte, con los Pupi (títeres italianos con temáticas caballerescas medievales), y los bailes y máscaras del Carnaval andino.

1°Básico a 8°Básico

Kay Kay y Xeng Xeng Vilu

Afrochileno

La Tirana

1°a 5°básicoEstrenada en junio

1°Básico a 4°Medio

1°Básico a 8°BásicoEstreno

Kinder a 4°Básico

Espectáculo juglaresco con cinco acto-res músicos que recorren los pasos de los misioneros jesuitas por los confines del mundo, creando un verdadero impe-rio dentro del imperio español. Oscuras fuerzas en Europa maquinarán su expul-sión del reino en 1.767, exilio forzado que desgarra a la población chilena y preci-pita la guerra de independencia.

Espectáculo teatro-circense-musical con tres juglares en escena que narran la aventura del “descubrimiento” del río Amazonas, en 1.542, por una expedición capitaneada por el conquistador Francisco de Orellana.

Cuenta la historia de un hombre pobre que recibe como herencia solo un gato, pero se trata de un gato muy astuto, que transformará a su amo en un hombre rico y poderoso.

La Expulsión de los Jesuitas

El País Canela

El Gato con Botas

1° Medio a 4° Medio Estreno

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cinesentidos al 100%El cine es un instrumento eficaz para transmitir ideas y conocimientos y por ello también para la edu-cación. Además es un lugar de encuentro que genera recursos para facilitar a los profesores la labor educativa dando un enfoque didáctico a través de la pantalla grande. Matucana 100 invita a los profe-sores a ser parte de esta experiencia que sirve como canal de comunicación entre docentes y alumnos y un elemento de apoyo a las actividades destinadas a promover y complementar la formación y el intercambio de experiencias de forma más entretenida.

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Título: Pedrito y el Lobo Director: Suzie Templeton Duración: 32 minAño: 2006 / Género: Animación

Resumen: Espectacular cortometraje ga-nador del Oscar 2008, basado en el cuen-to popular ruso “Pedrito y el Lobo”. Mú-sica de Sergei Prokofiev.

Título: El gigante de Hierro. Director: Brad BirdDuración: 86 min. Año: 1999 / Género: animación

Resumen: La población de un pueblo de Estados Unidos está inquieta por el lan-zamiento de un “sputnik” soviético. Cir-culan rumores de que ha caído del espa-cio una máquina gigante. ¿Es una nueva arma del enemigo? Hoghart, un niño de 9 años, descubre que es en realidad un ro-bot gigante. Decide ocultarlo y cuidarlo. La gente siente que la máquina puede ser una amenaza. Hoghart se empeñará en impedir la captura de su amigo de hierro, porque está convencido de que no es un peligro.

Título: La abuela Grillo Director: Carmencita Guillén Duración: 13 min.Año: 2009 / Género: Animación

Resumen: Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo de Bolivia. La versión animada convierte esta historia en una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: El agua. La famosa cantante boliviana, Luzmila Car-pio, de manera magistral, presta su voz y su canto al personaje.

cartelera de 7 a 9 años

Título: Kiriku y la HechiceraDirector: Michel OcelotDuración: 74 minutos. Año: 1998 / Género: Animación

Resumen: Kirikú es un niño muy pequeño que vive en un poblado africano. Pronto descubre que su vecindario está atemori-zado por la maldición de la temible bruja Karabá: no hay agua, ni flores, ni comida porque todo pertenece a la hechicera. Kirikú no se quedará de brazos cruzados y saldrá a descubrir quién es la malvada Karabá.

Título: Azur y Asmar Director: Michel OcelotAño: 2006 / Género: Animación

Resumen: Los niños Azur y Asmar – el primero, blanco, rubio y con los ojos azu-les; el segundo, moreno y de ojos oscu-ros; han sido criados como hermanos, aunque uno sea el hijo de la nodriza y el otro de un noble señor. Un día sus cami-nos se separan. Años más tarde se volve-rán a encontrar enredados en la misma aventura. Competirán para encontrar la legendaria hada de la que les hablaba su nodriza.

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Título: Génesis Director: Claude Nuridsany,Marie PérennouDuración: 80 min. / Año: 2004Género: Documental

Resumen: Después de seis años de ela-boración, he aquí la segunda obra de los creadores de Microcosmos. Mezclando humor y seriedad, inocencia y sabiduría, un griot africano utiliza el lenguaje evo-cador del mito y la fábula para hablar del tiempo, la materia, el nacimiento, el amor y la muerte en un filme donde los animales son los protagonistas.

Título: La gran Final Director: Gerardo OlivaresDuración: 80 min. / Año: 2006Género: Comedia

Resumen: Una familia de nómadas mon-goles, una caravana de tuaregs del de-sierto del Sahara y un grupo de indios amazónicos tienen dos cosas en común: vivir en regiones remotas del planeta y estar empeñados en ver la final de la copa del mundo de fútbol 2002.

Título: El Bola Director: Achero MañasDuración: 90 min. / Año: 2000Género: Drama

Resumen: Denuncia contra el maltrato a los menores. El Bola es un chico de 12 años rodeado de una atmósfera familiar sórdida y violenta que él oculta avergon-zado. La llegada de un nuevo compañero al colegio, con el que descubre la amistad y la existencia de otros ambientes fami-liares diferentes, le dará la fuerza nece-saria para enfrentarse a su realidad

Título: Billy ElliotDirector: Stephen DaldryDuración: 112 min / Año: 2000Género: Drama

Resumen: En 1984, el norte de Gran Bre-taña se encuentra inmerso en una dramá-tica huelga de mineros. El hijo pequeño de uno de estos mineros decide abando-nar los combates de boxeo y el gimnasio para ponerse unas zapatillas de ballet y aprender a bailar, con el consiguiente re-chazo del padre y del hermano mayor.

cartelera de 10 a 12 años

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Título: Waste LandDirector: Lucy Walker, Karen Harley y João JardimDuración: 99 minutos / Año: 2010Género: Documental

Resumen :Filmada a lo largo de casi tres años, WASTE LAND sigue al renombrado artista Vik Muniz mientras viaja de su ho-gar en Brooklyn a su país de origen Brasil y al vertedero de basura más grande del mundo Jardim Gramacho, ubicado en las afueras de Río de Janeiro. Allí fotografió a una variada banda de “catadores” los auto-denominados re-colectores de materiales reciclables. El objetivo inicial de Muniz era retratar a los catadores de basura. Sin embargo, su colaboración con ellos, los muestra tan-to en su dignidad como en su desespera-ción.

Título: Juno Director: Jason ReitmanDuración: 91 min / Año: 2007 Género: Ficción

Resumen: Juno es una adolescente de Minnesota que vive de acuerdo con sus propias reglas. Después de mantener relaciones sexuales con el encantado-ramente sencillo Bleeker, Juno debe en-frentarse a un embarazo imprevisto. Ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrarle al bebé la pareja de padres perfecta.

Título: La isla de las Flores Director: Jorge FurtadoDuración: 13 minutos / Año: 1990Género: Documental

Resumen: Documental que cuenta la his-toria de un tomate desde su plantación hasta su desecho, para explicar la impor-tancia y características de los seres hu-manos. A lo largo del corto se explica que un ser vivo para llegar a ser un ser huma-no debe de tener varias características: el encéfalo altamente desarrollado, el pul-gar oponible, tener dinero y ser libres.

Título: La casa de los pequeñoscubosDirector: Kunio KatôDuración: 12 min. / Año: 2008 Género: animación

Resumen: La trama que encierra Petit Cubes, nos muestra una metáfora visual sobre los desastres naturales provocados por el calentamiento global y de cómo el hombre se aferra a la vida y a sus raíces elevándose cada vez más, construyendo una y otra vez más alta su morada y lle-vándose consigo todas sus pertenencias emocionales y todo aquello a lo que se aferra.

Título: 100 niños esperando un trenDirector: Ignacio AgüeroDuración: 100 minutos / Año: 1983 Género: Documental

Resumen: En una población marginal de Santiago, la profesora Alicia Vega realiza un Taller de Cine para niños durante 20 sábados. Los niños, que nunca han ido al cine y escasamente conocen el centro de la ciudad, viven una experiencia inol-vidable en el Taller, donde construyen los elementos que llevaron a la invención del cine, como el zootropo o el taumatropo. A través del taller se conoce la realidad de esos niños, que a pesar de su situación de pobreza son capaces de vivir con alegría.

Título: Carga Vital Director: Sebastián LelioDuración: 24 minutos / Año: 2003 Género: Ficción

Resumen: Cuenta la historia de Julia, una estudian-te secundaria que, por temor a sus pa-dres, oculta su embarazo. La joven alum-bra escondida en su pieza y mete a la niña recién nacida en su mochila y se va al li-ceo con su “carga vital”.

cartelera de 13 a 16 años

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danzaarte en movimiento

“De una manera amplia, se puede decir que la danza es un arte visual que se desarrolla en el tiempo y en el espacio y se asocia a la música e incluso a la palabra (…) Aunque, si, como parece, la palabra pro-cede del sánscrito, donde denota “anhelo de vivir”, su significado se enriquece al aludir al sentimiento espiritual y emotivo que se manifiesta mediante el movimiento y la expresión del cuerpo. El instrumen-to es, nuevamente, el cuerpo humano; su medio, el movimiento; y su acompañamiento, generalmente, el ritmo y la música”. María Jesús Martín, “Del movimiento a la danza en la educación musical”.

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artes visuales

recorridos“La educación de artes en la educación inicial y media es tan esencial como las ciencias y las mate-máticas, los estudiosos en la materia han probado que a través de las actividades artísticas los niños desarrollan cuatro grandes habilidades que todo ser humano requiere para su formación y desarro-llo integral. Estas cuatro habilidades son: percepción, producción, apreciación, y raciocinio”. Nelson Naypiler Hackin, Master en Educación de Las Artes Visuales.

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La Galería de Artes Visuales de Matucana 100 es un espacio de-dicado al arte contemporáneo y abierto al público de forma to-talmente gratuita y en horario extendido. Por aquí pasan colec-ciones resultantes de rigurosos procesos de investigación sobre el arte chileno, como también exhibiciones colectivas producto de un trabajo comunitario y vecinal que responde al concepto de cultura visual. En otras palabras, nuestra política cultural trabaja en dos líneas dentro del campo de la visualidad: Por una parte trabajamos la línea de las Artes Visuales, con atención en las obras de arte producida por artistas, a quienes vemos como formuladores de conocimiento. Pero también, y en segunda instancia, apostamos a la Cultura Visual, recogiendo una visualidad ampliada; cons-truida a partir de las imágenes de todos, de la participación, del significado y la intención de quienes son parte constituyente de la obra colectiva. Y esto último lo hacemos a través de las co-lecciones que hemos elaborado, como “Colección de Imágenes”, “Colección Televisiva” y “Colección Vecinal”. Es así como nuestra galería se convierte en un espacio de comu-nicación e investigación con objetivos formativos. Nos interesa acercar el arte al aula, y el aula al arte; generando un intercam-bio de experiencias y visiones entre docentes, estudiantes y este espacio cultural; a la vez que facilitar la contextualización y com-prensión de cada exhibición. Hemos generado por ello Visitas Guiadas, adaptadas a distintos niveles de formación; con la idea de que el sentido de cada expo-sición sea completado por el espectador en su espacio escolar.

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Galería Artes visuales

Galería Concreta

Colosos, escultura contemporaneaPapeles Urbanos ( curatoria Rodolfo Andaur)Diseño PolacoTerritorios Fronterizos (curatoria anthalle goffard)

Planisferio Marina De CaroNicolas RupcichClaudia AravenaArturo DuclosBienal Artes VisualesPablo LangloisKaren de Aguila

8 de Abril al 8 de Junio15 de Julio al 7 de Septiembre23 de Septiembre al 31 de Octubre25 de Noviembre al 30 de Enero

18 de Marzo al 23 de Abril25 de Abril al 31 de Mayo3 de Junio al 6 de Julio9 de Julio al 17 de Agosto19 de Agosto al 14 de Septiembre23 de Septiembre al 26 de Octubre28 de Octubre al 23 de Noviembre25 de Noviembre al 4 de Enero

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Matucana 100 no solo está pensando en la calidad artísti-ca de su oferta programática; sino que también en facilitar el acceso del mundo estudiantil a la experiencia que quiere brindarles este centro cultural. Por esta razón, y por la vo-cación pública que tenemos; es que subsidiamos el 50% del valor de la oferta en teatro, danza y música; y el 100% del

¿CÓMOacceder alproyecto educativo?

Enviando un correo electrónico a

educacion@m100.cl indicando tu nombre,

Establecimiento educacional y contacto, para que un

profesional de nuestro centro cultural los contacte y les

asesore.

Llamando al 02-29649247 para contactarse conJudith Jorquera / Rubi

Donoso

Visitando nuestro centro cultural ubicado en Avda. Matucana 100, comuna de

Estación Central.

cine y las artes visuales. ¿Qué significa esto? Esto implica que por un costo de entre $2.500 y $4.000 por espectador/a; estudiantes y docentes podrán acudir a cualquiera de nuestras iniciativas de artes escénicas (teatro-danza-música) y por costo cero a las res-tantes.

Para acceder a estos beneficios, puedes postular de varias maneras

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TEATRO, DANZA Y MÚSICA

TEATRO BILINGÜE

O

BRAS DE CARTELERA M100

CINE

ARTES VISUALES

La oferta está constituida en varios módulos

$2.500 por Alumno Profesores costo cero

“Silver la Isla del Tesoro” (Versión Inglés)

$4.000 por alumno.Profesores costo cero

“ Romeo y Julieta “ y “Retrospectiva Tryo

Teatro Banda”$3.500 por alumno

Profesores costo cero

costo cero costo cero

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