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Robinson Quintero Ossa ofrece 9 poemas de corte humorístico.
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LA HISTORIA DE COLOMBIA EN NUEVE POEMAS
SATÍRICOS Y HUMORÍSTICOS
De una mirada a la antología
Colombia en la poesía colombiana: los poemas cuentan la historia
Robinson Quintero Ossa
En las siguientes páginas me detendré en nueve textos satíricos y burlescos que, entre
muchos, compilé para la antología Colombia en la poesía colombiana: los poemas
cuentan la historia, obra ganadora de la convocatoria “Literaturas del Bicentenario” del
Ministerio de Cultura de Colombia - 2010, que acaba de publicar la Asociación Cultural
Letra a Letra, bajo el cuidado editorial de Luz Eugenia Sierra. Éstos servirán a mi
propósito de demostrar que aquello que oprime y aflige a la Colombia de nuestros días,
está anticipado y descrito por esos versos aviesos de los poetas colombianos de los
siglos pasados. Considero pertinente, en tiempos de conmemoraciones de una
insumisión tan dudosa que nos obliga a pensar en nuestras innegables sumisiones,
volver a lo que nos dicen esos nueve poemas para, sin caer en adusteces ideológicas, ni
políticas ni estéticas, sentar un signo de conciencia en medio del estupor de las
celebraciones.
POEMA 1
El ladrón se subía al árbol de las frutas por un bejuco que colgaba desde
arriba. Un día, Iga se subió por el bejuco ese para seguir robando la fruta.
Jurama llegó y, como no sabía que alguien estaba arriba, cortó el bejuco; pero
tan mala fue su suerte que el bejuco se balanceó y al volver al punto de partida
golpeó en el ojo a Jurama.
De golpe se le salió el ojo, que fue a parar en el oriente, convirtiéndose en una
estrella de la mañana, que se llama Monalla Okudo, tomando el mismo nombre
de Jurama.
En ese instante quedó tuerto.
Fue el primer tuerto que hubo.
El primer gesto de humor inscrito en la poesía colombiana, o por lo menos en la poesía
escrita en el territorio que hoy ocupa Colombia, está en este pasaje del mito de la
creación del mundo de las comunidades indígenas del Putumayo, que relata la leyenda
de la creación de las frutas y que acaba, como lo habrán figurado ustedes, dibujando al
sol como “el primer tuerto que hubo”. Este guiño levísimo de humor no es ocurrente en
otras piezas de la poesía precolombina de nuestro entorno, dedicadas a cantar asuntos
religiosos y cósmicos, a crear atmósferas mágicas y misteriosas; la anécdota divertida,
el esparcimiento del espíritu en la risa, no es usual en esta escritura marcada más por el
ensueño que por la razón; por la leyenda que por la realidad.
Como quiera que sea, esta entretenida alusión al astro rey como “el primer tuerto
que hubo” nos pone en alerta sobre el desconcierto con que los historiadores europeos
llegados a América comentaban los relatos indígenas de los principios y orígenes del
mundo. El padre español José de Acosta, a finales del siglo XVI, en su Historia natural
y moral de las Indias, publicada en 1590, transmitía sus dudas sobre la sensatez de los
sucesos narrados por los aborígenes del Nuevo Mundo, de este modo: “saber lo que los
mismos indios suelen contar no es cosa que importe mucho; pues más parecen sueños
los que refieren, que historias”. El misionero añade luego con la misma incredulidad:
“va lleno de mentira y ajeno de razón lo que cuentan los indios […] todo lo de antes es
pura confusión y tinieblas, sin poderse hallar cosa cierta”.
Hoy para nosotros resulta comprensible lo que para los cronistas españoles fue
confusión y tinieblas. La relación entre historia y poesía se ha entendido a través del
tiempo como la misma que existe entre ciencia y arte, razón y sueño, veracidad e
invención. Evidentemente para José de Acosta, como para su contemporáneo, el filósofo
y político inglés Francis Bacon, la historia no podía ser otro asunto que el de la ciencia
de los hechos, nunca el de la imaginación de esos hechos; la historia no podía ser otra
cosa que el relato comprobado de los acontecimientos, no poesía (ese arte de decir la
verdad mediante la mentira).
POEMAS 2
A GUATAVITA
Una iglesia con talle de mezquita,
lagarto fabricado de terrones,
un linaje fecundo de Garzones
que al mundo, al diablo y a la carne ahíta.
Un mentir a lo pulpo, sin pepita,
un médico que cura sabañones,
un capitán jurista y sin calzones;
una trapaza convertida en dita.
El Ángel de ganados forasteros,
fustes lampiños, botas en verano;
de un ¿cómo estáis?, menudos aguaceros.
Nuevas corriendo, embustes de Zambrano,
gente zurda de escuelas y de guantes,
aquesto es Guatavita, caminantes.
Este segundo poema es de Hernando Domínguez Camargo (Santa Fe de Bogotá, 1606 –
Tunja, 1659). Escrito con las medidas y cadencias propias de la poesía barroca del Siglo
de Oro español y con el mismo aliento humorístico de la literatura picaresca europea, su
trama se entretiene en contrastar la decadencia y el aislamiento de la colonial Guatavita
con la magnificencia de la Guatavita de la época de la Conquista, cuando los españoles,
voraces por los metales y las minerías valiosas, imaginaron sus calles cubiertas de polvo
de oro, espejismo que estimuló el rumor según el cual en el fondo de su laguna
reposaban los tesoros lanzados por los caciques muiscas en los rituales de sus
ceremonias religiosas. En el soneto, Domínguez Camargo resalta los absurdos de dicho
mito oponiendo a ese “pueblo de calles de oro” otro en el que la modorra, los embustes,
los fingidos abolengos y en fin, la insulsa vida parroquial (“un médico que cura
sabañones,/ un capitán jurista y sin calzones…”) es todo El Dorado que relumbra.
“A Guatavita” inició un extenso repertorio de textos dedicados a pueblos y
ciudades de Colombia, unos en elogio y otros en diatriba. Por el lamento burlón con que
se traza a este pueblo venido a menos, el poema se emparenta con aquel soneto del
“primer tuerto que hubo” la poesía colombiana, Luis Carlos López, titulado “A mi
ciudad nativa”, que pulsa con el mismo mohín irónico la decadencia de una Cartagena
que ofreció grandeza en épocas pasadas. Leamos:
Pues ya pasó, ciudad amurallada,
tu edad de folletín… Las carabelas
se fueron para siempre de tu rada…
¡ya no viene el aceite en botijuelas!
Fuiste heroica en los años coloniales,
Cuando tus hijos, águilas caudales,
No eran una caterva de vencejos.
En los días que corren, esa tradición del poema que trata con ironía la
decadencia de nuestras ciudades, su mala hechura, sus personajes notables y anónimos,
sus acontecimientos sensatos y ridículos, permanece. Así describe, por ejemplo, el poeta
Henry Luque Muñoz en su poema “Al conquistador Gonzalo Ximénez de Quesada”, a
la Bogotá de hoy, con cerro de Monserrate y TransMilenio. Nótese en este pasaje del
texto que transcribo a continuación, el mismo gesto burlón, la misma decepción frente a
una realidad patética que se aprecia asimismo en los sonetos” de Domínguez Camargo y
Luis Carlos López.
Estás en el cielo por haber pacificado,
pero no te dejan dormir las almas
que sucumbieron bajo tu espada.
En el corazón de Bogotá te hemos levantado
el monumento
–que estorba el tránsito– y una avenida
donde el aguacero orina con inundaciones.
Bogotá, donde Llorente dijo: “Me cago en Villavicencio y en todos los
americanos”. Bogotá: donde comenzó la Independencia de Colombia.
POEMA 3
CONGRESO FEDERAL
Aunque electo en verdad no fue ninguno
principal ni suplente, a cada puesto
vienen los tres, por turno pre-dispuesto
para coger tres viáticos por uno.
Un proyecto, además, cada tribuno
de auxilio a su sección u otro pretexto,
trae para darle un tajo al presupuesto
y repartirlo en comité gatuno.
Nadie hace nada, excepto su negocio,
y al abrir la sesión, si no hay achaque,
responder a la lista de prohombres.
Y los diez meses de pillaje y ocio
Se van, para volver pronto al ataque,
y esto es Congreso, y Patria, y Leyes, y Hombres.
“Congreso federal” es de Rafael Pombo (Bogotá, 1833-1912). Soneto virulento contra
las cabezas de la patria, lo compuso el poeta bogotano –con la misma mano con que
escribió sus fábulas y moralejas infantiles– muy probablemente en la medianía del siglo
XIX, comentando las resonancias que dejó la Constitución de 1858, sancionada bajo el
gobierno conservador de Mariano Ospina Rodríguez (1805-1886), que formalizó la
creación de los Estados soberanos de Panamá, Antioquia, Santander, Cauca,
Cundinamarca, Boyacá, Bolívar y Magdalena.
En esta pieza insolente, el poeta de “Hora de tinieblas” denuncia la corrupción
de los congresistas, su ineptitud y desvergüenza, y su desentendimiento, carácter y
proceder que hoy se atisba en la mayoría de los congresistas colombianos, movidos por
la indolencia y el oportunismo. En los inicios del siglo XIX, Francisco Ignacio Mejía
Vallejo (1753-1833) se adelanta a Pombo en el arte de denunciar los embrollos y
tensiones de nuestros convencionistas cuando compone estas dos traviesas cuartetas
para acusar la pelea entre bolivarianos y santanderistas en la Convención de Ocaña de
1828, convocada por Simón Bolívar para evitar el derrumbe de la Gran Colombia a
través de una reforma a la Constitución de 1821. La contienda irreconciliable entre los
tildados como autoritarios y centralistas y los reputados como constitucionalistas y
liberales –contienda de “perros y gatos”–, malogró la convivencia y se impuso a Bolívar
como libertador presidente.
Sumo las cuartetas jocosas de Francisco Ignacio Mejía, muestras de los primeros
textos de humor político de la poesía colombiana:
CONVENCIÓN
Dicen que van para Ocaña
a hacer la gran Convención,
el tigre, el perro, el león,
el mico, el mono y la araña.
Ay, Dios, y qué malos ratos
anuncia la Convención:
¿tendremos paz, habrá unión
entre los perros y los gatos?
Como anoté en renglones anteriores, muchos de los males actuales de la política
colombiana están ya tramados en estos dos poemas del siglo XIX: la podredumbre
moral, las disputas partidistas y regionales, la avaricia, el clientelismo y la retórica
proselitista. Muchos años después, Luis Carlos López pondría tintas sobre ese espíritu
espinoso y revanchista de los sectores políticos tradicionales del país en “Perspectiva
halagüeña”, soneto bisojo que nos sitúa en la tercera década del siglo XX y ante la
muerte en Roma de Enrique Olaya Herrera (1880-1937), presidente de Colombia
durante el período 1930-1934.
PERSPECTIVA HALAGUEÑA
Aún está caliente el cadáver del doctor
Enrique Olaya Herrera y ya se barajan
muchos candidatos para ocupar el
solio presidencial.
GABRIEL TURBAY
Con la muerte de Enrique Olaya Herrera
no vamos a pasar muy buenos ratos,
ya que pronto vendrá una gazapera
fenomenal de perros y de gatos.
Y en la enorme trifulca venidera
tendremos que correr como pazguatos,
pues hasta nuestra humilde cocinera
nos tirará a la crisma ollas y platos…
Porque todos en esta tremolina,
verbigracia, el tendero de la esquina
y el tinterillo aquel de faz risible,
querrán subir al solio entre pedradas,
tiros, bayonetazos, puñaladas
y mil ajos… “¡Oh gloria inmarcesible!”
¡Oh júbilo inmortal!
POEMA 4
DESPLAZADO
Yo a la verdad no me enojo
pero tampoco me alegro,
al ver que en todo Rionegro
tengan el rabo en remojo.
Yo no soy manco ni cojo
para ponerme a esperar.
Vengan a hacerme pelar,
porque aunque estoy algo viejo
para escapar el pellejo
lo mejor es emigrar…
Rionegro, patria querida,
con cuánto dolor te dejo,
tienen menos un pendejo
que lo ha sido de por vida.
Te dieras por bien servida,
si yo solo fuera pero,
patria mía, considero
que es tanto guanabanismo (majadería)
que faltarte yo es lo mismo
que quitarle un pelo a un cuero…
Este cuarto poema, también de Francisco Ignacio Mejía Vallejo, denuncia uno de los
trastornos que asolaron a Colombia durante el siglo XVIII, el desplazamiento forzado
de campesinos. No está en sus versos el testimonio lastimero de mucha de nuestra
poesía política y social; al contrario, en su arenga está el sabio humor de quien se burla
de su propia causa y desventura. “Desplazado” avisa sobre el fenómeno del desarraigo
impuesto sobre los millones de despojados que en los días que corren, como en el
pasado, prefieren emigrar para “escapar el pellejo”.
Un largo siglo y medio después del poema de Mejía Vallejo, un poeta costeño,
Héctor Rojas Herazo, devela un retrato conmovedor de la llegada de los campesinos
desplazados a las ciudades. En su texto, el autor de Las úlceras de Adán detalla con
ineludible asombro a la tropa de desheredados que hacinan las esquinas de las urbes. A
diferencia del poeta antioqueño, quien grabó su experiencia con una desolación
salpimentada por la ironía, Rojas Herazo la expone en su poema “Los desplazados” con
dolor y dramatismo, con desesperada impotencia:
Llegaban en montón duros y solos.
Con harapos de sueño,
con quijadas de vaca bramando entre sus ojos.
Llegaban en montón y estaban solos.
La mujer con su esposo entre las uñas.
El hombre con su madre y con sus hijos
nadando en su saliva y en su vientre
y el niño sin saber de sus pupilas
entre tanto estupor desmemoriado.
Sentían, sin mirar las azoteas,
las múltiples ventanas,
el ovillo de luces,
el camino que olvida su terrón
y se vuelve oficina y puerta seca,
cemento, sin sabor y policía.
No con otro temperamento podía Rojas Herazo describir la impresión que le
produce el desplazamiento obligado de aldeanos a las ciudades capitales. Por los
tiempos que se escribe el poema, alrededor de tres millones de campesinos, en su
mayoría indígenas y afrodescendientes, eran sacados de sus tierras por grupos
guerrilleros y paramilitares –muchos de ellos en connivencia con narcotraficantes,
terratenientes y poderosos grupos económicos– que les despojaron de más de 5.5
millones de hectáreas de tierra. Rojas Herazo finaliza su poema así:
Llegaban desde atrás,
desde ellos mismos:
de la siembra quemada,
del monte que se hunde hoja por hoja,
madera con estruendo,
piedra con llaga y diente con blasfemia
y se vuelve con rabia contra el hombre
y le muerde la casa
y le arranca el cabello
y le rompe su atrás y su delante
y le llena los dedos de preguntas,
de furor y preguntas degolladas.
Cada uno era un grito,
un terrible silencio que miraba
lleno de toro y sol crucificado
cada uno estaba solo,
sólo con él,
sin nadie entre sus huesos.
Todo lo que fue día, siembra, abrazo,
lecho y fatiga, lámpara y amigo,
estaba entre sus pechos destrozado.
POEMA 5
BOLÍVAR
A su estatua en Bogotá por Tenerani
¿Qué miras? Ya no hay pábulo de gloria
Que tu mirada fulminante encienda.
¿A quién hablas? No hay alma que te entienda
Ni quien guarde tu acento en la memoria.
¿De qué planeta o cumbre de la historia
Caíste aquí, descaminada prenda?
¿Qué hallas en esta universal merienda
De tu ideal de lucha y de victoria?
Torna a dormir, y el bronce de tu manto
Esconda de la alteza de tus sueños
Realidades que excitan asco y llanto…
Mas ¡ay! tú mismo, en tus amargos ceños,
Viste tu centenario… Ese es tu canto.
Padre tan grande de hijos tan pequeños.
“Bolívar” fue escrito por Rafael Pombo mientras contempla la estatua del libertador
que, hecha por el escultor italiano Pietro Tenerani, fue situada en la plaza mayor de
Bogotá en 1846. En sus endecasílabos el poeta habla, más con sorna que con humor,
más con acidez que con ánimo jovial, de la incomprensión que rodeó el proyecto
político del guerrero independentista, de lo fútil de su gloria de paladín y de lo inútil de
su lucha. “Bolívar” es otro de los muchos perfiles que sobre héroes de la Independencia
pululan en nuestros álbumes poéticos.
Sobre el mismo Bolívar, de hecho, pero contra su figura, se conoce un epigrama
atribuido a Luis Vargas Tejada (1802-1829), enconado contendiente del libertador y
reconocido seguidor de Francisco de Paula Santander (1792-1840), principal opositor al
poder de Bolívar. Vargas Tejada fue señalado como conspirador en la noche
septembrina de 1828, que tuvo como propósito el asesinato del que entonces actuaba
como presidente de La Gran Colombia. Obligado a huir, desde su aislamiento parece
haber divulgado estos versos:
Si a Bolívar la letra con que empieza
y aquella con que acaba le quitamos,
oliva, de la paz símbolo, hallamos.
Esto quiere decir que así al tirano
la cabeza y los pies cortar debemos,
si una paz duradera apetecemos.
La invitación a cortar la cabeza y los pies del “tirano” es resuelta y belicosa; sin
embargo contiene, al mismo tiempo, el calambur mordaz, el chiste malvado que
caracterizó a muchos de los textos políticos y clandestinos de aquélla época.
En nuestro pasado siglo XX, un poema de Óscar Hernández Monsalve (1925),
canta a otra escultura de bronce de Bolívar, tal como lo hiciera cien años atrás Rafael
Pombo. En este texto también es notable el verso amargo e hiriente que lamenta el
sueño malogrado del libertador. Contemplemos este monumento:
Simón, hijo del padre y de su espada,
dando albergue a los pájaros.
Simón Batalla que envainó los gritos
en todas las cubiertas de los árboles
se nutre ahora de un silencio metálico.
Simón universal, Simón América,
guarda como una plaza fuerte
la sombra de sus parques,
sus invisibles puertas y su hierro.
Conquistador de estanques y de araucarias,
te hemos cambiado el llano por los peces,
los Andes por una niebla oscura,
te cambiamos la espada por los pinos
y los estribos desbocados por una piedra muerta
sobre el césped.
Dejé escrito unos párrafos atrás que la estatua de Bolívar por Terenani fue situada
en 1846 en la Plaza Mayor de Bogotá. Pues bien, una anécdota que tiene como trama
este mismo monumento, sucede en dos cuartetas de las que algunos ponen como autor a
un poeta anónimo, y otros a Clímaco Soto Borda (1870-1919), integrante de la tertulia
La Gruta Simbólica, quien a comienzos del siglo XX dio tanto que hablar por sus
apuntillas humorísticas contra políticos y escritores. La anécdota cuenta que a instancias
del Congreso de la República, la susodicha estatua miraba hacia el norte de la plaza
mayor, donde estaban situados los almacenes comerciales, entre ellos el del afamado
“indio” Rodríguez Nieto. Un día cualquiera se ordenó girar la orientación de ésta hacia
el capitolio; entonces una nota jocosa apareció al pie de la estatua:
Bolívar con disimulo
Y sin faltarle al respeto,
Resovlió voltearle el culo
Al indio Rodríguez Nieto.
Fue voz popular la cólera del indio Rodríguez Nieto y su promesa de perseguir al
autor del anónimo para ponerlo en sus trece. A los pocos días, otra cuarteta invicta y sin
firma, asomó al pie del pie de la estatua:
Bolívar con disipeto
y sin faltarle al resmulo,
resolvió voltearle el nieto
al indio Rodríguez culo.
Las estrofas las recogió Daniel Samper Pizano en su anti-antología Versos
chuecos: las mejores peores poesías de la lengua española, y son una muestra de cómo
el juego con el vocablo que apunta al chiste sarcástico ha bajado de su caballo, o de su
pedestal, a muchos héroes que pululan en monumentos de plazas y plazuelas del
Colombia.
POEMA 6
A RAFAEL NÚÑEZ (TRAIDOR)
Núñez murió y de contado
tocó a las puertas del cielo.
–¡Quién es?, preguntó asustado
San Pedro que había pasado
toda la noche en desvelo.
–Yo soy Núñez. Y el portero
dijo con voz varonil:
–Si es Núñez el del Cabrero
que guarden todo el dinero
y escondan las once mil.
San Pedro franqueó la entrada
a éste, y él le respondió:
–Donde no hay plata sellada
ni mujer, no existe nada…
¡Me voy al infierno yo!
Con voz triste y compungida
Núñez llamó a Satanás;
Y éste dijo: –Por mi vida
que a las puertas en seguida
les pongan diez trancas más.
El retrato de los políticos avariciosos y corruptos es motivo frecuente de la poesía
satírica y humorística de Colombia. Rafael Pombo, Epifanio Mejía, Ciro Mendía, Jorge
Pombo, Clímaco Soto Borda y Hernando Martínez Rueda, Martinón, entre otros,
trazaron soplones y acusones a figuras de distintos bandos políticos en diferentes
épocas, legando textos relevantes en este género que, infortunadamente, en el siglo XXI
parece desaparecer. Una de esas piezas admirables es el anterior retrato burlón del poeta
Rafael Núñez (1825-1894), quien como político, entre 1880 y 1894, ocupó la silla
presidencial de Colombia en cuatro ocasiones. Hecho por Manuel Uribe Velásquez
(1867-1893), el poema caricaturiza a Núñez como un hombre corrompido y lujurioso.
Pero esa nombradía de Rafael Núñez como un individuo deshonesto y libidinoso
contribuyó a que un segundo retrato del autor del himno nacional de Colombia fuera
trazado por el lápiz de Rafael Pombo. Nótese en este texto cómo la identidad del líder
Regeneracionista no es revelada de una vez; está sugerida por la adivinanza. Miremos
de cerca este retrato con acertijo.
¿QUIÉN ES?
Alma de envidia, de odio y egoísmo,
ruin en todo, en presunción gigante,
subió al poder por artes de tunante,
y no a servir a la nación –a él mismo.
Dilapidó el tesoro sin guerrismo
como eximio patrón “regenerante”
y abierto y blando a todo traficante
a los probos mantuvo en ostracismo.
Creciendo en apetito, emprendió avaro
perpetuarse en el mando, y a sus fieles
metió en su albur con cínico descaro;
mas viendo en contra suya aun los cuarteles
optó desamparando a la cuadrilla
ni un solo día perder de sueldo y silla.
Otro poema ejemplar en este estilo ponzoñoso que desdibuja a los políticos
colombianos, entre muchos que escribió a modo de estelas funerarias el poeta
antioqueño Ciro Mendía (1892-1979), es “Epitafio de Guillermo León Valencia”,
político conservador que ocupó el solio presidencial en el período 1962-1966 como
segundo mandatario del llamado Frente Nacional, acuerdo partidista que buscó poner
fin a la violencia de mitad del siglo XX entre liberales y conservadores. Guillermo León
Valencia, para más señas, fue hijo del poeta parnasiano Guillermo Valencia (1873-
1943). Mendía, sin fingimientos, traza al Valencia presidente como un gobernante
holgazán e inepto. Pongámosle el ojo a este epitafio malvado:
Yace bajo estas desoladas peñas,
ya sin bigote –golondrina ausente–
el que fue de Colombia Presidente,
de la Casa Valencia por más señas.
Cazador y burócrata, en sus breñas
cobró piezas de pelo reluciente,
hizo un gobierno pálido, indigente,
de pereza y de prácticas pequeñas.
Eso fue apenas. Deja aquí vencido,
oh, caminante fiel, al bien caído
rector soberbio. Que si torna al paño
y le da por discursos y decretos,
a la Patria la pone en mil aprietos.
Rézale, que dormido no hace daño.
Lo que se aplaude hoy de los epitafios de Ciro Mendía –como bien lo resalta
Joaquín Mattos en sus notas literarias a la antología Colombia en la poesía colombiana:
los poemas cuentan la historia– es que éstos fueron escritos cuando las personas que
eran blanco de su verso burlón estaban vivas. Sus estelas funerarias, pues, anticipaban la
gloria o la deshonra públicas para quien era motivo de su aviesa caricatura. No faltan,
sin embargo, en sus sonetos lapidarios, el humor zumbón sin apostillas sarcásticas,
como cuando imaginó el “Epitafio para Carlos Lleras Restrepo”, presidente de
Colombia en el período 1966-1970, cuya reluciente calva fue motivo de burla de poetas
y caricaturistas: “Falleció de un resfrío, porque inquieto,/ con su pistola de agua un
guapo nieto,/ le perforó la calva a quemarropa”.
POEMA 7
CRIADA BOGOTANA
Usó primero frisa, después regencia,
chaqueta con hombreras y angosta manga;
en el blanco pañuelo mucha Kananga,
y en la cara burlona poca inocencia.
¡Al principio, un prodigio! ¡Qué diligencia!
¡Cómo sazona y friega, cuál se arremanga!
Muy juiciosa, muy dócil, es una ganga
con botines: el colmo de la decencia.
Transcurre un mes, al cabo rompe una copa;
se tarda cuando sale por la cocina;
o un hilo de su trenza deja en la sopa.
Luego, ¡abur!... Y se escapa de la cocina.
¿A dónde irá la pobre sin cama y ropa?
¿Quién lo sabe? El agente que está en la esquina.
El séptimo poema que cuenta con verso burlón no hechos pero sí personajes de la
historia de Colombia es la anterior instantánea de un hombre de a pie, de un anti-héroe,
de una criada bogotana. Su autor es Julio de Francisco, poeta bogotano que vivió entre
1864 y 1903. El retrato costumbrista del individuo anónimo e ignorado, trazado con
desenfado y espíritu divertido, también ha sido motivo recurrente de la poesía
colombiana de todas las épocas.
El lienzo de Julio de Francisco nos lleva a otro bastante cómico de su galería de
retratos. Éste, despiadadamente mordaz –que alude a las condiciones de pobreza de
campesinos y artesanos del siglo XIX, que obligó a éstos a conseguir préstamos de
dinero a altos intereses, en tiempos en que, como en la Colombia del presente,
campeaba la usura atroz– es el de un cobrador. Detengámonos un momento en este
cuadro:
EL COBRADOR
¡Cazador admirable! No hay esquinas
Libres de aquellos ojos buscadores;
Conoce los más hondos corredores
De pasajes, hoteles y oficinas;
Aparenta creer en las ladinas
Patrañas de los malos pagadores;
Y se le ablandan ásperos deudores
Porque es paciente y de maneras finas.
Nada su afán maléfico distrae;
Sobre la presa inadvertida cae
en momentos de huelga o de sosiego.
¡Oh, despiadado sér! ¡Cuán bueno fueras
Si tu importuno oficio prosiguieras
Paralítico, mudo, sordo y ciego!
Gracias a la poesía que hace suyo lo anónimo y lo ignorado del mundo, tenemos
los dos anteriores retratos de personajes cotidianos de la Santa Fe de Bogotá de finales
del siglo XIX, para algunos despectivos y clasistas con las proles, para otros
sencillamente reveladores, documentos de una época. Sea como sea, ellos adelantan los
retratos que trazarán luego algunos poetas colombianos en el siglo XX sobre personajes
menores de la historia de Colombia. De hecho, Jaime Jaramillo Escobar (1935), poeta
nadaísta, remeda en la siguiente prosa a un culebrero jovial, suerte de milagrero
callejero, cuya retahíla promete curar con poesía el dolor y el mal vivir. La letanía, en
uno de sus apartes, dice así:
Problemas en el amor, problemas de salud, problemas de dinero, problemas de
trabajo, la poesía lo resuelve todo, la poesía hace milagros.
Peor sólo la mía, fíjese bien, ¡no se deje engañar de la competencia!
POEMA 8
EN EL SANGRIENTO COMBATE DE AMALFI
Solamente murió una vaca;
No hubo otra novedad.
PARTE DEL JEFE DE OPERACIONES
¡Salud, oh mártir de la Patria mía!
vaca infeliz a quien el hado fiero
arrojó de metralla un aguacero
en la toma de Amalfi un negro día.
Tú, que llena de ardiente valentía,
no pensaste siquiera en tu ternero
para expirar con ánimo severo,
en frente de la casa de mi tía.
¡Tú, la única víctima expiatoria
de aquel duro combate tan reñido,
dame un ramo del mirto de tu gloria,
o bríndale a mi numen decaído,
para entonar un himno de victoria,
tu postrer melancólico bramido!
Este soneto, que provoca la hilaridad in súbito de quien lo lee, es de Camilo Arturo
Escobar (1874-1906). El lector notará la ironía sugerida en la frase “sangriento
combate” de su título. Para el poeta decimonónico, como para los colombianos que
coexistían con la violencia partidista de aquella época, era inimaginable registrar una
contienda bélica en el que su resultado no fuera la sangre de la matanza. Ese humor
desde el absurdo, desde la paradoja distendida, lo agradeceríamos hoy en un texto de
alguno de los poetas colombianos. Pero es difícil; la realidad presente de Colombia es
macabra e inasible por el humor. La violencia de guerrilleros, paramilitares,
narcotraficantes y delincuentes comunes suma alrededor de 18.000 colombianos
asesinados cada año.
Pero rasgos de esta realidad criminal están ya anunciados en una juguetona
cuarteta escrita bien a finales del siglo XIX o comienzos del XX, muy en el estilo de los
juegos con vocablos. Su autor es el ya citado poeta liberal Clímaco Soto Borda, cuya
fiebre partidista lo llevó a denunciar del siguiente modo las acciones de los
conservadores durante la Guerra de los Mil Días, que tuvo lugar en Colombia entre
octubre de 1899 y noviembre de 1902, . Nótese el afán de Soto Boirda por darle sentido
y gracejo a un verso chueco, a una rima forzada:
El gran general Pulido
en la batalla El Cocuy
mató dos mil liberales
y se quedó fresco muy.
Esta guerra civil de años y siglos entre colombianos tiene también un cronista en
la poesía del siglo XX, siglo ignominioso para Colombia. Hablo aquí de José Manuel
Arango (1937-2002), quien no ya con avisado humor sino más bien con signos de
vergüenza y a modo de amonestación, casi desde un silencio que exige dignidad y
atención, advierte la violencia que sacudió por las décadas de 1980 y 1980 a Medellín,
esta vez a causa de la guerra entre el estado colombiano y los narcotraficantes.
LOS QUE TIENEN POR OFICIO LAVAR LAS CALLES
Los que tienen por oficio lavar las calles
(madrugan, Dios les ayuda)
encuentran en las piedras, un día y otro, regueros de sangre
Y la lavan también: es su oficio
Aprisa
no sea que los primeros transeúntes la pisoteen
POEMA 9
Los poemas también han servido de cuadriláteros para las peleas entre los poetas de
Colombia, en tiempos anteriores y en nuestros días. Las controversias entre escritores,
además de la anécdota de la enemistad, legaron algunos textos bastante irascibles y
divertidos. La envidia y el celo literario tienen a la letra herida como principal
instrumento de defensa y ataque, ocurrente en sátiras y difamación. En Colombia es
recordada por su enconada euforia la controversia entre José Asunción Silva y los
imitadores de Rubén Darío, a los cuales el poeta de “Gotas amargas” despachaba por su
afán de acicalar hasta la melosidad el lenguaje de la poesía, parodiando el mundo de
pajes y princesas y azules del poeta nicaragüense.
Silva se burla de los epígonos de Darío del siguiente modo, en un poema que
firmó con el seudónimo de Benjamín Bibelot:
Liliales manos vírgenes al son aplauden
y se englaucan los líquidos y cabrillean
con medievales himnos al abedul,
desde arriba Orión, Venus, que Secchis lauden
miran como pupilas que cintillean
por los abismos húmedos del negro tul
del cielo azul.
También son célebres en la canalla literaria colombiana las tropelías entre
Eduardo Castillo y José Eustasio Rivera, las diatribas de Rafael Gutiérrez Girardot
contra Guillermo Valencia, Julio Flórez y otros bardos piedracielistas y cuadernícolas.
Sumemos también las trifulcas de León de Greiff (1895-1976) y de los poetas del
llamado grupo Piedra y Cielo, a quienes aquél tildó como pasionistas pueriles y
“narcisos poetillos de aguachirle” –agravio usado siglos atrás por Francisco de Quevedo
contra Luis de Góngora, en una zambra renombrada–. Leamos sobre este tema el
siguiente revoltoso sonetín faceto:
Abur! Agur! Narcisos de hojalata!
Juan Ramonetes de algodón y cera.
“Cómo era, Dios mío, cómo era?”
Cómo sería, diablos! esa chata?
Cómo sería? Imagen, si barata,
para la pentadáctila manera
de amar de los narcisos de la huera
pasión pueril que en vivo no las cata.
Agur! Abur! Narcisos poetillos
de aguachirle, aguasosa y aguatibia!
idos a balbucir a esos de Libia
yermos de arena y cielo, Edén de grillos!
La de Cabronne os perdoné, parola:
más podeísla gustar con coca-kola…
Pero no sólo la sátira a quemarropa virulenta los poemas que los poetas dedican a
sus colegas de versos. También está el retrato elogioso, aunque salpimentado por el
humor, muy en el trazo de la caricatura elocuente y bromista. De Ciro Mendía, cuyos
epitafios mordaces ya hemos citado en este texto, vale la pena sumar este “Epitafio para
Jorge Zalamea”, prestigioso traductor de Saint John Perse, pero además poeta,
ensayista, narrador y dramaturgo, quien protagonizó junto a otros escritores y
pensadores como Luis Vidales, Luis Tejada, León de Greiff y Ricardo Rendón, la
revolución cultural de comienzos del siglo XX. La leyenda para la urna del autor de El
sueño de las escalinatas reza así:
Bajo este pan de tierra enamorada,
se hace el dormido Jorge Zalamea
y con su gran silencio se recrea,
porque supo que aquello no era nada.
Su mente de belleza embanderada
puso al servicio de la libre idea:
aun por el Viejo Mundo corretea
su voz de alto oleaje, huracanada.
Fue del talento nacional la espuma;
un carácter, un signo y una pluma,
una pluma con naves y con nubes.
La Muerte al verlo caminar –¡qué ceño!–
le dijo: –Pero, hijo, así no subes,
ni las escalinatas de tu Sueño.
Otros perfiles en los que volcaron su ánimo bromista los poetas colombianos
fueron las semblanzas sobre artistas, algunas de ellas realmente graciosas. Por ejemplo,
ésta de Darío Jaramillo sobre Margarita Cueto, la intérprete mexicana de canciones de
ópera, danzas, boleros, rancheras y tangos, llegada en 1968 a Medellín, semblanza de la
cual quisiera sumar un fragmento que habla por la burla directa que sostiene el poema,
entretenido en resaltar, no tanto a la figura artística como al personaje que, aún en vida,
ya es un documento museográfico.
A fines del año pasado llegó Margarita Cueto a Medellín.
Venía en un gran tanque de formol, y semejaba una de esas imágenes de
cera que parecen bañadas en esperma;
desde día antes se sentía un insoportable olor a crisantemo y las polillas
habían invadido el aeropuerto.
(Antes de que Thomas Alba Edison inventara el fonógrafo, doña Margarita
repartía sus días entre ensayar Taboga con Juan Arvizu y espantar los
diminutos gusanos de la muerte).
Fue aquél un espectáculo digno de verse: un oxidado cañón encontrado en
Chorros Blancos saludó el aterrizaje del avión,
y en ese preciso instante resucitaron siete viejos amantes del bambuco;
acto seguido una banda de invisibles instrumentistas, después de los himnos de
Colombia y Méjico, interpretó “Corazones sin rumbo” con fantasmal
vehemencia y todos pudimos llorar a nuestras anchas:
La música se oía del otro lado de la muerte…
El poeta y el caricaturista, como lo dejó escrito Baudelaire, poseen el don de la
esencia de la risa, y en general de lo cómico.
EPÍLOGO
LA HISTORIA DE COLOMBIA
Éstas, que alguien llamó Nueva Granada,
tierras entre dos mares comprendidas,
las descubrió Rodrigo de Bastidas,
las conquistó Jiménez de Quesada.
Fue colonia; por verla emancipada
Torres, Caldas, cien más dieron sus vidas.
Fue Gran Colombia, un breve instante unidas
las hijas de Bolívar y su espada.
Tuvo oidores, repúblicos, virreyes;
tuvo oro, tuvo letras, tuvo leyes;
hay un cóndor y un istmo en el escudo.
Hoy de esas aves nos espanta el vuelo;
huyó el oro; es el istmo ajeno suelo
y nos queda una ley: la del embudo.
Este soneto es de Hernando Martínez Rueda, alias Martinón (1907-1977), poeta diestro
en el manejo de la parodia, del remedo literario achispado y jocoso de piezas poéticas
clásicas y modernas. De pública filiación conservadora, su intratable humor político está
impreso en admirables imitaciones de textos de Jorge Manrique, Rubén Darío, Edgar A.
Poe, Bécquer, García Lorca, Eduardo Carranza, entre otros, que el poeta utilizó para
referirse a presidentes, militares, escritores y gente del común.
De su suma de poemas escritos a la manera de… cité “La historia de Colombia”,
que resume con una concisión magistral los barullos y laberintos de la crónica pública y
política del país suramericano. Lo que llama tristemente la atención del citado soneto es
el tono sentencioso de su último verso (“Y nos queda una ley: la del embudo”) para
referirse a la concentración de riqueza y poder que mantienen las clases privilegiadas
colombianas, y cuyo sentido contrasta con el generoso mandamiento que sugirieron
seguir y respetar, hace más de 500 años, los indígenas kunas en uno de los poemas más
hermosos y conmovedores de la literatura colombiana, “Canto a la solidaridad”, con el
que quisiera cerrar estas reflexiones:
Distribúyase el pescado de mar,
distribúyase el sábalo, distribúyase el pez-sierra,
distribúyase el pez-sierra pequeño,
distribúyase el sábalo pequeño,
distribúyase el tiburón, distribúyase el pargo.
Parece que el camino del pescado
Dios lo ha hecho de oro.
El flautista llama a la niña
y la previene para que ajuste bien
el borde de su blusa.
Distribúyase el mero,
distribúyanse las conchas que se adhieren a las rocas
y a los mangles,
distribúyase la langosta,
distribúyanse los cangrejos,
distribúyase el marisco que vive en las rocas
con la boca abierta, como riéndose,
distribúyase la carne de las conchitas del río,
distribúyanse las conchas más grandes,
distribúyanse los camarones,
distribúyanse todos los peces del río,
distribúyase la iguana
que se para
en el extremo del guayacán.
Medellín, 20 de septiembre de 2010
