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COMPENDIO DE SOLFEO
Ejercicios y Teoría Musical
2015
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El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.
Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.
El objetivo del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical.
Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo, en el cual los nombres de las notas musicales siempre corresponden a la misma altura, y do movible, en el que los nombres de las notas se asignan a diferentes alturas según el contexto.
El solfège francés y el solfeggio italiano se derivan de los nombres de dos de las notas utilizadas: sol y fa.
TEORIA MUSICAL: se mencionaran y explicaran de manera breve y sencilla los conceptos
básicos del solfeo. Pero en cada uno de estos, ampliaremos la explicación al pizarrón y con
ejemplos prácticos. El alumno debe apuntar las explicaciones y ejemplos.
CLAVES: iniciaremos todas las clases con las lecturas de las claves de SOL y FA.
EJERCICIOS DE ENTONACION: así como las claves tendremos la entonación de algún
ejercicio diariamente.
EJERCICIOS DE RITMICA: estudiaremos casos y combinaciones de las figuras y silencios.
Los leeremos percutiendo, o con silabas.
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NOTACION MUSICAL
Es la simbología que traduce los sonidos musicales a signos, figuras y expresiones gráficas.
Para escribir música necesitamos varios elementos:
PENTAGRAMA: Consta de 5 líneas y 4 espacios que se cuentan ascendentemente.
Cuando la extensión de la música rebasa los límites del pentagrama se emplean líneas
adicionales, están pueden ser superiores o inferiores.
Dentro de las líneas y espacios del pentagrama solo se pueden representar 9 notas, por ello
para representar el resto de notas y registros se utilizan líneas auxiliares, es decir líneas
que se sitúan por encima o debajo del pentagrama para poder representar la nota
correspondiente.
Los sonidos más graves se escriben en la parte más baja del pentagrama. Conforme un
sonido musical se va haciendo más agudo, su nota va ascendiendo a través del
pentagrama musical.
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EL COMPÁS Y LAS LÍNEAS DIVISORIAS
Para que la lectura de la música sea ordenada, necesitamos dividir la grafía en una serie de partes iguales. Estas partes se llaman compases. Dividen al pentagrama en partes iguales, y agrupan a las notas musicales en el pentagrama. Un compás es el espacio comprendido entre dos líneas verticales en el pentagrama, conocidas como barras divisorias. El compás es la división regular del tiempo entre diferentes acentos y pulsos. Cada compás se divide en periodos de igual duración llamados tiempos. Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música.
Un pentagrama sin compases sería imposible de leer. Existen las líneas divisorias o barras de compás que separan un compás del siguiente. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al pentagrama.
La doble barra nos indica que en el próximo compás se ha introducido un cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en el tempo.
Por último, también está la barra final que, como su propio nombre indica, señaliza el final de la lectura musical. Es como el punto final en cualquier texto. El final de cada sección de una pieza se marca con una doble barra final.
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BARRAS DE REPETICIÓN
Una barra de repetición es un símbolo musical que se parece a una barra final con dos puntos en el medio del pentagrama. Un pasaje escrito entre barras de repetición se toca al menos dos veces
| |: Empezar la repetición :| | Fin de la repetición
Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama, se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama). Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse. Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama, se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama). Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse.
Como ves, cuando no se incluye en la partitura la barra de apertura, se está indicando que es necesario repetir desde el principio de la pieza
CASILLAS: (varios finales)
Se utilizan junto con la barra de repetición. Son casillas que indican una repetición, pero con un salto cuando se pasa a la segunda parte. Estas casillas se colocan para indicar una repetición que difiere de la primera vez que se toca un fragmento. Debemos tocar tal y como aparece incluyendo la casilla 1, pero cuando repetimos debemos omitir la casilla uno y saltar a la 2 y así sucesivamente
.
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CLAVE
La clave que sirve para darle nombre a las notas puede ser la de SOL, FA, o DO; en
diferentes líneas siendo la más usual la clave de Sol en la segunda línea.
Como su nombre indica es “la clave” para descifrar los sonidos dispuestos en el
pentagrama.
Si la clave es diferente los sonidos también lo son.
El “nombre completo” de la clave de Sol es CLAVE DE SOL EN SEGUNDA, esto indica que EN
LA SEGUNDA LINEA ESTA LA NOTA DE SOL, y esa es la “clave” para encontrar el resto de
las notas.
En la Clave de Sol, la segunda línea se ejecuta como Sol que viene a ser en el piano el SOL 3,
o sea el Sol situado a la derecha del Do central del teclado.
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CLAVE DE FA
Su nombre completo es Clave de Fa en Cuarta Línea, también llamada Clave de Bajo, En la
actualidad, la usan los bajos de la cuerda frotada, como el violonchelo y el contrabajo, y los
instrumentos más graves de la familia del viento metal, como por ejemplo la tuba o el
trombón. También usada en percusión (redoblante, timbales, platillos, bombo, caja, etc.).
También se usa para la mano izquierda del piano, que da sonidos más graves que la mano
derecha, que se escribe en clave de sol.
En la Clave de Fa, la Cuarta Línea se ejecuta como Fa que viene a ser en el piano el FA 2, o
sea el fa situado a la izquierda del Do central del teclado.
Se utiliza para la mano izquierda en el piano
Para el bajo y la armonía ya sea en acordes o arpegios.
Se lee una 3ª (INTERVALO) arriba de la escritura de clave de Sol en segunda línea,
pero se toca una 13ª abajo o más grave.
Con atención observemos la Clave de Sol y la de Fa y los nombres de sus respectivas notas,
según corresponda.
Una vez que tengamos bien ubicadas las notas en la Clave de Sol y podamos leerlas sin
dificultad alguna estaremos listos para hacer el siguiente ejercicio:
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Ubicándonos en la Clave de Fa, leamos cada nota como si estuviéramos en Clave de Sol. De
esta manera si leemos un La (A) contemos hacia arriba tres notas a partir de La (A). Quiero
decir: 1=A, 2=B y 3=C. (la, si, y do) por lo tanto en Clave de Fa leyendo las notas como si
estuviéramos en Clave de Sol, cuando leamos un La corresponderá un Do, B=D, C=E, D=F,
E=G, F=A… etc. Para dar mayor claridad a la explicación basta con detenernos
minuciosamente en la figura y observar ambas claves, Fa y Sol y sus notas y así nos
daremos cuenta de que este ejercicio si funciona para obtener una mayor coordinación y
rapidez para la lectura en Fa.
Relación de ambas claves:
El uso de claves se hace necesario para determinar alturas diferentes de los sonidos. Hay
varias claves que recorren la tesitura de los instrumentos musicales.
Los dos puntitos indican que línea que queda entre ellos, es la que dará el nombre de la
clave a la nota dibujada en ella.
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ENDECAGRAMA
Es la unión de las dos claves más utilizadas, la de Fa y la de Sol arriba. Es el tipo de
pentagrama que se utiliza para escribir música de piano y comprende todas las alturas de
sonidos posibles, desde las más graves en la clave de Fa a las más agudas en clave de Sol.
El número que aparece junto a cada nota DO (C), es el número de octava.
Los secuenciadores también utilizan estos números para determinar la altura de las notas.
Resumen: la llave o clave de Sol determina que la nota escrita en la segunda línea es
precisamente la de Sol y por eso está clave lleva ese nombre.
NOMBRE DE LAS LINEAS DEL PENTAGRAMA EN CLAVE DE SOL
La nota que se coloca sobre la primera línea se llama: Mi (E)
La nota que se coloca sobre la segunda línea se llama: Sol (G)
La nota que se coloca sobre la tercera línea se llama: Si (B)
La nota que se coloca sobre la cuarta línea se llama: Re (D)
La nota que se coloca sobre la quinta línea se llama: Fa (F)
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NOMBRE DE LOS ESPACIOS EN EL PENTAGRAMA EN LA CLAVE DE SOL
La nota que se coloca en el primer espacio se llama: Fa (F)
La nota que se coloca en el segundo espacio se llama: La (A)
La nota que se coloca en el tercer espacio se llama Do (C)
La nota que se coloca en el cuarto espacio se llama Mi (E)
A cada pentagrama que forma parte de una pieza musical se le llama sistema.
Al conjunto de música impresa se le denomina partituras.
En la mayoría de la música impresa (por lo regular en partituras de origen inglés) es común
ver algunas letras del abecedario, estas corresponden a la nomenclatura inglesa que
consiste en seguir el orden del abecedario donde cada letra tomara el nombre de las notas
musicales dependiendo el tono será el nombre de la letra.
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Es muy importante saber descifrar la nomenclatura inglesa pues nos hará más sencilla la
lectura musical.
A=LA
B=SI
C=DO
D=RE
E=MI
F=FA
G=SOL
Un tip para leer ambas claves con nomenclatura inglesa es que memoricemos algunas
palabras que se pueden formar, según líneas o espacios.
Clave de Sol en las líneas: F-A-C-E.
Clave de Sol en los espacios: Every Good Boy Does Fine.
Clave de Fa en las líneas: All Cows Eat Grass.
Clave de Fa en los espacios: Good Burritos Dont Fall Apart.
LAS NOTAS
Son los signos que representan los sonidos.
Tienen dos nombres: UNO POR SU VALOR, y otro POR SU COLOCACION. A cada nota le
corresponde un valor dependiendo de la figura que lo esté representando, al igual que sus
silencios.
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Su relación entre si es así:
NOMBRE DE LAS FIGURAS Y SU RELATIVO SILENCIO
Los silencios de redonda y blanca son los únicos que tienen ubicación fija en el pentagrama.
Todas ellas tienen las siguientes partes:
NEUMA O CABEZA: circulo blanco de la redonda y blanca. También es el círculo
negro de las demás figuras.
PLICA: es la línea que parte de la cabeza de la figura.
CORCHETE: es el gancho que se une a la plica y su numera ira en función de la figura
y su valor.
Reglas de Escritura
A partir de la tercera línea del pentagrama la plica de las figuras debe escribirse hacia abajo. Aunque se permite escribir la plica hacia arriba sobre la tercera línea, más allá de esta se considera incorrecto.
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La nota B admite las dos posiciones. Los corchetes siempre se escriben a la derecha de la plica.
Las notas con corchete se pueden agrupar para facilitar la escritura y la lectura de las mismas y además que queden juntas.
Se pueden sustituir los corchetes por una barra que las una agrupándolas de dos en dos, de tres en tres, de cuatro en cuatro etc.
Según el número de corchetes que tenga la nota es el número de barras que se colocaran. Ejemplo: las semicorcheas constan de dos corchetes en su figura por lo tanto se colocara doble barra para su escritura y colocación.
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SILENCIOS
Son signos que sirven para representar las pausas o interrupciones momentáneas del sonido. Cada figura tiene su silencio correspondiente.
Signos de Articulación
Los utilizamos para marcar acentos o destacar fragmentos en una pieza.
Articulación en música es la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota. Conjunto de elementos que definen las diferentes posibilidades en las que se pueden conectar entre sí las notas que conforman una melodía o los acordes que conforman una sucesión de acordes en un pasaje o composición homofónico. Estas posibilidades se diferencian básicamente en función de tres elementos:
El ataque de cada nota, La caída de cada nota y El grado de interrupción o de continuidad del sonido existente entre las distintas
notas.
La articulación tiene uno de los efectos más importantes sobre la expresión de la música.
Todos los matices y las gradaciones de la articulación se mueven entre dos extremos que responden a las denominaciones de legato y staccato.
El legato, que significa ligado en italiano, expresa no sólo una continuidad absoluta del sonido entre nota y nota, sino también que esta continuidad no se ve turbada ni por un aumento de la intensidad en el ataque de cada nota, ni por una disminución de ésta en la caída.
El staccato, también picado, sí representa una interrupción total del sonido entre nota y nota.
Los principales tipos de articulación son: legato, staccato (o picado), staccatissimo, portato (o picado-ligado), tenuto, acento, marcato y martellato (o también según la denominación francesa martelé). Cada uno de estos tipos viene representado en notación musical con un símbolo específico que se sitúa inmediatamente por encima o
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por debajo (según la plica de la nota esté orientada respectivamente hacia abajo o hacia arriba) de cada nota afectada por esta articulación.
Signo Nombre Abreviatura Significado
Legato Leg. Ligado (sin interrupción del sonido)
Non Legato Non Leg. No Ligado
Legatissimo Leg. Extremadamente ligado
Staccato Stacc. Destacar el sonido (con una pequeña
interrupción del sonido)
Staccatissimo Staccatiss. Destacar con más ímpetu el sonido (con una
gran interrupción del sonido)
Portato Port. Ligadura de expresión destacando el sonido
de las notas
Non Portato Non Port. Sin ligadura de expresión destacando el
sonido de las notas
Tenuto Ten. Leve tensión sobre la nota
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Acento La nota se ejecuta más fuerte que cualquier
nota sin acentuar.
Marcato La nota se ejecuta mucho más fuerte que
cualquier nota sin acentuar.
Calderón
Nota que se prolonga a voluntad del
intérprete deteniendo el pulso observado
hasta entonces3
La nomenclatura con que se expresa la articulación musical está compuesta de términos mayormente italianos. Se puede decir que para movimientos lentos se utilizan articulaciones más suaves como legato o portato y para movimientos rápidos articulaciones más marcadas como staccato o bien combinaciones de ligaduras con staccato.
Articulaciones de duración
Hay tres articulaciones que afectan a la duración de una nota musical o acorde. Son el staccatissimo, el staccato y el tenuto. El staccatissimo es el valor más corto, le sigue el staccato, a continuación aparece la nota sin articulaciones y el tenuto. Estas dos últimas indicaciones también pueden representar duraciones idénticas.
Articulaciones de duración:
1. Staccatissimo 2. Staccato 3. Nota sin articulaciones 4. Tenuto.
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Articulaciones de intensidad
Hay tres articulaciones que afectan a la intensidad con la que se ataca una nota musical o acorde. Son el tenuto, el acento y el marcato. El signo de tenuto puede funcionar como una articulación de duración o bien de intensidad. Empieza con la nota sin articulaciones que es el valor que se ataca con menor intensidad, le sigue el tenuto, a continuación aparecen el acento y el marcato.
Articulaciones de intensidad:
1. Nota sin articulaciones 2. Tenuto 3. Acento 4. Marcato.
Articulaciones combinadas
Las articulaciones se pueden combinar para crear sonidos exactos estilística o técnicamente. Por ejemplo, cuando los signos de staccato se combinan con ligaduras de expresión el resultado se conoce como portato o legato articulado. Los signos de tenuto bajo una ligadura de expresión se llaman "ganchos de arco" para cuerda frotada. Esta denominación también se aplica aunque con menos frecuencia a los signos de staccato o martellato.
Staccato
Acorta la duración de la nota (normalmente a la mitad) lo que implica un corto silencio que no se escribe, para compensar la duración de la figura.
Acento
Acentúa o resalta la nota sobre la que se escribe
GLISSANDO.-Literalmente, resbalando. En los instrumentos de arco es el efecto resultante de
deslizar el dedo sobre la cuerda. En los de teclado o en el arpa, del de recorrer ligeramente
las teclas o las cuerdas.
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La mayor parte de las articulaciones suelen aparecer representadas en las partituras de tres diferentes formas:
1. Mediante una palabra, como puede ser legato, tenuto, staccato, etc., escrita sobre el pasaje que se tocará conforme a dicha articulación. Esta opción se suele emplear cuando la indicación afecta a un pasaje muy largo o bien a todo un movimiento de una pieza, añadiendo el término correspondiente al inicio del pasaje o movimiento.
2. Mediante abreviaturas, tales como leg., ten., stacc., etc., escritas encima de la nota o pasaje que se tocará conforme a tal indicación.
3. Mediante un signo gráfico determinado que generalmente se coloca por encima de las notas si las plicas apuntan hacia abajo y por debajo si las plicas apuntan hacia arriba. En el caso de las redondas que carecen de plicas, se actúa como si la tuviesen; de tal forma que el signo se colocará por encima o por debajo de la nota en función de su ubicación en el pentagrama. Por último, cuando las direcciones de las plicas son distintas el signo de articulación se dibuja siempre por encima.
El legato se expresa habitualmente mediante una ligadura que abarca todas las notas que deben permanecer unidas por esta indicación.
El staccato se representa a través de un pequeño punto. El staccatissimo utiliza unas pequeñas líneas verticales o cuñas en lugar de
puntos para indicar un staccato más marcado.
Articulaciones desde legato hasta staccatissimo.
LIGADURA
Línea curva que une dos o más notas. Existen dos clases de ligaduras:
Ligadura Conjuntiva o de Prolongación: une las cabezas de dos o más notas del mismo nombre o altura, aunque no necesariamente del mismo valor. Su función es sumar el valor de las figuras que está uniendo, esa segunda nota no hay que tocarla sino hay que sostenerla.
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Ligadura Expresiva o de Articulación: agrupa notas de diferente nombre o altura indicando "legato", lo que quiere decir que, la primera nota no deja de sonar hasta que se oye la siguiente. Si es en el piano una tecla se levanta una vez que la siguiente se toca. La ligadura de expresión está indicada con una línea curva sobre las notas que van formando la melodía. Ejemplo:
La duración de una figura se puede aumentar por medio de puntillos y ligaduras.
PUNTILLO
Es un punto que se coloca a la derecha de la nota o del silencio, aumentando la mitad del valor de la figura o silencio que lo precede. Es decir aumenta cada figura en un valor igual al de la figura inmediatamente inferior.
El puntillo agrega a la figura la mitad de su valor. Quiere decir que el puntillo que está al lado de una REDONDA, le agregara el valor de una BLANCA. Si va al lado de una NEGRA se le agregara el valor de una CORCHEA.
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Un doble puntillo aumenta la mitad del valor del primer puntillo.
CALDERÓN O CORONA
Es un signo formado por un semicírculo y un punto en su interior, se coloca encima o debajo de una nota o silencio.
El calderón, también conocido como corona o fermata, en notación musical es un signo que indica un punto de reposo alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es decir, esta prolongación suspende el pulso (tiempo) que se estaba ejecutando hasta ese momento y la nota, silencio o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del que indica en la partitura.
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La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del director, es usual doblar la duración.
EL SIGNO: DS, REPETIR DESDE EL SIGNO.
Es un signo que marca un punto de referencia en la repetición. Se puede indicar "al signo", "al signo y fin" o "DS al fine" (desde el signo al fine). Cuando se llega al final del tema y se encuentra esta indicación, la repetición se deberá hacer siempre desde el signo. Si no hay otra especificación, se termina al llegar al último compás. Si a la indicación lleva "Fine", se terminará en el compás que tenga el "Fine".
CODA: REPETIR DESDE EL PRINCIPIO LUEGO SALTAR A LA CODA.
El símbolo Coda hace referencia a un punto durante la repetición, en donde debemos ir directamente hacia otro fragmento más adelante, identificado con la leyenda: Coda
Este símbolo se utiliza durante una repetición, debemos combinarlo con Dal Segno (D.S.) y Da Capo (D.C.)
Si vemos la expresión D.S. al Coda debemos repetir el fragmento desde donde encontremos el Segno hasta donde hallemos la Coda y luego saltar hasta encontrar: Coda
Si vemos la expresión D.C. al Coda debemos repetir la obra desde el comienzo hasta donde hallemos la Coda y luego saltar hasta encontrar la leyenda: Coda
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SIGNO DA CAPO: DC, REPETIR DESDE EL PRINCIPIO
Está escrito en italiano y significa "desde el comienzo", e indica una repetición total de la obra. Cumple la misma función que la barra de repetición. Cuando está asociado con la indicación "al Fine", hay que repetir desde el comienzo y terminar donde se coloque "Fine".
REPETICIÓN DEL COMPÁS ANTERIOR
Estos signos evitan tener que volver a escribir el o los compases anteriores. Actualmente es poco utilizado.
FINE:
Conclusión final.
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CRESCENDO
Indica que la intensidad debe ir aumentando gradualmente
DECRESCENDO
Indica que la intensidad debe ir atenuándose gradualmente
EL PULSO. La música tiene latidos o impulsos, ordenados y regulares. Estos reciben el nombre de pulsación. Nos permite saber la duración del sonido y de esta manera de las notas.
FORMACION DE COMPASES
Sirven para ordenar y organizar la música en partes guales. Estos dividen los pentagramas en unas casillas o cajones que tienen la misma cantidad de tiempos, facilitando la lectura o solfeo.
Tipos de compases: Binarios, ternarios, cuaternarios e irregulares
La combinación de dos sistemas métricos básicos, binario y ternario, da como resultado diversos tipos de compases. El compás se divide en partes llamadas tiempos o pulsos y existen varios tipos de compás en función del número de tiempos.
La METRICA DE COMPAS es la cantidad de pulsos por compas y el tiempo la velocidad.
El COMPAS O METRO es la agrupación de pulsos musicales en unidades básicas.
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Los compases se indican por medio de dos cifras, que se representan en forma de fracción,
y que se colocan al principio del pentagrama después de la clave y la armadura, y no se
vuelven a indicar a no ser que cambie el compás.
También pueden aparecer con una diagonal, por ejemplo: ¾
FÓRMULA DE COMPÁS O CIFRA INDICADORA
Al principio de cada pieza musical encontraras marcado el tiempo de Compas en forma de fracción
:
Son dos números que se colocan uno encima de otro (quebrado o fracción), escritos al comienzo del pentagrama, después de la clave. El número superior o numerador determina cuántos tiempos hay en un compás, y el número inferior o denominador: indica que valor debe tener la figura por cada golpe.
El número superior nos dice la cantidad de golpes o conteos por compas El número inferior nos dice el valor de la nota por cada golpe en el compás.
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Al trabajar con el número 4 como denominador, cada tiempo vale:
1/4 de redonda = negra.
La duración de una figura es determinada por los números de la fórmula de compás o fracción.
4/4 indica cuatro golpes por compas con valor de negras o su equivalente. Es conocido como el tiempo más usual y también puede escribirse así:
Unidad de tiempo: es la figura que vale 1 tiempo dentro del compás.
Unidad de compás: es la figura que abarca la suma de todos los tiempos del compás.
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El compás sirve para dividir el tiempo y definir los acentos.
Comenzamos con el ejemplo de la naranja.
Una naranja es una unidad, como lo es la redonda. Decimos que la redonda es la unidad de valor porque contiene todos los demás valores (o sea es un valor absoluto en sí).
Si partimos la naranja en dos mitades iguales, vamos a decir que cada mitad es igual a 1/2 de naranja, lo que comparado a las figuras, diríamos que cada mitad de la redonda es una blanca.
Si a cada mitad a su vez la partimos en dos partes iguales, vamos a tener cuatro pedacitos que juntos, forman la naranja y que cada pedacito es igual a 1/4 de naranja, lo que comparado a las figuras, diríamos que cada cuarto es una negra, de la redonda.
Y así si seguimos partiendo cada pedacito en mitades obtendremos, 8 pedacitos y cada uno de ellos van a ser igual a una corchea; si seguimos partiendo obtendremos 16 pedacitos y cada uno de ellos sería igual a una semicorchea.
Luego obtendríamos 32 para la fusa, y 64 para la semifusa, veamos:
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Relación del valor de las figuras entre sí:
Veamos ahora la relación de valor existente entre las figuras, por ejemplo:
Si comparo el valor de una blanca con una figura más grande y una más chica puedo decir que:
vale la mitad de la anterior que es la redonda y el doble de la que sigue que es la negra
En estos términos decimos que:
La redonda: vale 2 blancas. La blanca: vale la mitad de la anterior (redonda) o 2 de las que siguen (negras). La negra: vale la mitad de la anterior (blanca) o 2 de las que siguen (corcheas). La corchea: vale la mitad de la anterior (negra) o 2 de las que siguen (semicorcheas). La semicorchea: vale la mitad de la anterior (corchea) o 2 de las que siguen (fusas). La fusa: vale la mitad de la anterior (semicorchea) o 2 de las que siguen (semifusas). La semifusa: vale la mitad de la anterior (fusa).
Los denominadores son representados por las diferentes figuras musicales cuyo valor no es fijo, todo dependerá del compás en el que se encuentren.
SI POR ULTIMO
JUNTARAMOS LOS 64
PEDACITOS… ¿QUE
OBTENDRIAMOS?...
La naranja completa.
FACIL, ¿NO?
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Si tienes un compás formado por cuatro negras (4/4) cada figura la puedes reemplazar por otras según las equivalencias.
Ejemplo: pueden ser 4 negras, 2 blancas, una redonda, 8 corcheas o combinar las figuras con sus respectivos silencios por cada compas o en su efecto notas con figuras equivalentes que den un total de 4 tiempos por compas.
Como puedes ver, la Negra, cuyo valor es ¼, es la cuarta parte de una redonda y por lo mismo tiene la mitad de la duración de una blanca.
EN 2/2 LA BLANCA VALE UN TIEMPO
EN 3/2 LA BLANCA VALE UN TIEMPO… ETC.
EN 2/4 CADA NEGRA VALE UN TIEMPO.
EN 4/4 CADA NEGRA VALE UN TIEMPO… ETC.
EN 3/8 CADA CORCHEA VALE UN TIEMPO.
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División del compás
Se dividen en dos, Compases Simples y Compases Compuestos
En este sentido, los pulsos se articulan en grupos binarios o ternarios. Pero cada pulso, a su vez, puede tener subdivisiones binarias o ternarias. La división de la pulsación es un hecho rítmico que también tiene implicaciones métricas.
Los términos simple y compuesto se emplean en la notación anglosajona que es aplicada en el Reino Unido, Estados Unidos y Alemania.
Compás simple (o compás de subdivisión binaria), cuando cada uno de sus pulsos o tiempos se puede subdividir en mitades.
Si los pulsos se subdividen en dos y se agrupan de dos en dos, originan el 2/4 que es un compás binario de subdivisión binaria.
Si los pulsos se subdividen en dos y se agrupan de tres en tres, originan el 3/4 que es un compás ternario de subdivisión binaria.
Los compases simples, tienen por numerador las cifras 2, 3 y 4. Pueden tener cualquier denominador. Uno de los más usados es el 4 que representa la negra. En cualquier compás simple cada tiempo (UNIDAD DE TIEMPO), es divisible por dos, por consiguiente son de división binaria.
LA UNIDAD DE TIEMPO ES UNA FIGURA SIMPLE.
Los compases simples son la base de todos los demás compases, los compuestos y los de amalgama.
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1. El numerador, es la cifra de arriba. Y el denominador, la de abajo. 2. El numerador, nos determina CUÁNTAS FIGURAS, entrarán en cada compas y la
CANTIDAD DE TIEMPOS QUE TENDRA ESTE. 3. El denominador, nos DENOMINARÁ, la figura que entrará en cada tiempo.
Para los compases simples, el numerador de la fórmula de compás nos dice el número de tiempos en el compás. El denominador refleja la figura que valdrá un tiempo; es decir, la unidad de tiempo.
También los compases de 2/2 y de 4/4 se representan así:
Compás compuesto (o compás de subdivisión ternaria), cuando cada uno de sus pulsos o tiempos se puede subdividir en tercios.
El denominador puede ser
reemplazado por la figura que
representa el valor deseado.
*En los compases simples, UN TIEMPO, es igual a la figura que determina el DENOMINADOR. Pero en los compuestos, 3 figuras delas que marca el denominador forman un TIEMPO.
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Si los pulsos se subdividen en tres y se agrupan de dos en dos, originan el 6/8 que es un compás binario de subdivisión ternaria.
Si los pulsos se subdividen en tres y se agrupan de tres en tres, originan el 9/8 que es un compás ternario de subdivisión ternaria.
Los Compases Compuestos tienen por numerador, las cifras 6, 9 y 12.
Los compases compuestos, se derivan de los compases simples.
Vamos a recordar que los compases simples, son los que tienen por numerador las cifras 2, 3 y 4. Si decimos que los compases compuestos se derivan de los compases simples, es porque para eso, hay que multiplicar el numerador por la cifra 3 y el denominador por la cifra 2.
Así entonces tenemos, que el compás simple de 3/4, por ejemplo, pasa a ser el 9/8 de los compases compuestos.
3 x 3 = 9 4 x 2 = 8
El compás de 9/8, se deriva del de 3/4. Si en 3/4, la Negra vale un tiempo, en 9/8. La Negra con puntillo, valdrá Un TIEMPO. (O sea 3 Corcheas).
Resumen:
Un compás cuyos tiempos son divisibles entre dos, se considera de subdivisión binaria o también se le conoce como compás simple.
Un compás cuyos tiempos son divisibles entre tres, se considera de subdivisión ternaria o también se le conoce como compás compuesto.
Observemos los dos recuadros:
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El primero tiene la fórmula de conversión de compas simple a compuesto, y se realiza multiplicando el numerador por 3 y el denominador por 2.
En el segundo recuadro tenemos la fórmula de conversión de compas compuesto a simple, y se realiza dividiendo el numerador entre 3 y el denominador entre 2.
Subdivisión de los Compases
Normalmente los Compases Simples y Compuestos se clasifican por la cantidad de tiempos:
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2 tiempos: compás binario 3 tiempos: compás ternario 4 tiempos: compás cuaternario Otro número de unidades de tiempo: se considera irregular
Binarios: que da lugar al compás binario de dos tiempos, se basa pulsos fuertes o acentuados y pulsos débiles o átonos, en la cual uno de cada dos pulsos es fuerte.
Ternarios: que da lugar al compás ternario de tres tiempos, consiste en una sucesión regular de un pulso fuerte o acentuado y dos débiles o átonos. En algunos se considera que la segunda de las dos pulsaciones átonas es algo más fuerte que la primera, sin alcanzar la acentuación de la primera de cada tres.
Cuaternarios: que da lugar al compás cuaternario de cuatro tiempos, es otro tipo de métrica que habitualmente se incluye entre las básicas, se caracteriza porque a intervalos regulares uno de cada cuatro pulsos es fuerte. Suele considerarse que el tercer pulso también cuenta con una leve acentuación, por lo que se convierte en una sucesión fuerte - débil - medio fuerte - débil. El compás cuaternario se puede entender como derivado del binario, es decir, como dos compases de dos partes.
La métrica irregular, da lugar al compás irregular formado por otra cantidad de tiempos.
Compases de subdivisión binaria: los compases de subdivisión binaria: subdividen el pulso en mitades o cuartos.
LAS NEGRAS EN LOS TRES COMPASES VALEN UN TIEMPO
Los compases binarios se dividen en dos tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente.
Compás binario de subdivisión binaria: 2/4
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Patrón rítmico de 2/4.
Compás de dos cuartos o compás de dos por cuatro. El numerador 2 indica que el compás se divide en dos partes y el denominador 4 indica que en cada una de esas partes hay una negra. Por lo tanto en todo el compás entran dos negras.
Compás binario de subdivisión ternaria: 6/8
Patrón rítmico de 6/8.
Compás de seis octavos o compás de seis por ocho. El numerador 6 indica que existen 6 fracciones, y el denominador 8 quiere decir que la figura que está incluida en cada una de esas seis fracciones es una corchea. Este compás no se divide en tres pulsos de dos corcheas cada uno (que sería idéntico a un compás de 3/4) sino en dos pulsos con tres corcheas cada uno. En cada tiempo entra una negra con puntillo. Se marca en dos golpes con tres subdivisiones cada uno: 1-2-3, 1-2-3.
Compases de subdivisión ternaria: subdividen el pulso en tercios o sextos.
LAS NEGRAS CON PUNTILLO EN LOS TRES COMPASES VALEN UN TIEMPO
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Los compases ternarios son los que se dividen en tres tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente.
Compás ternario de subdivisión binaria: 3/4
Patrón rítmico de 3/4.
Compás de tres cuartos o compás de tres por cuatro. El numerador 3 indica que el compás se divide en tres fracciones y el denominador 4 indica que en cada una de esas partes entra una negra, es decir, en todo el compás entran tres negras.
Es el único compás ternario de subdivisión binaria que se utiliza con regularidad.
Compás ternario de subdivisión ternaria: 9/8
Patrón rítmico de 9/8.
Compás de nueve octavos o compás de nueve por ocho. El numerador 9 indica que hay nueve subdivisiones, y el denominador 8 indica que la figura musical que entra en cada una de esas subdivisiones es la corchea (1/8). Se divide en tres tiempos, y cada tiempo se divide en tres subdivisiones. Es decir, en cada uno de los tres tiempos entraría una negra con puntillo, y en todo el compás entrarían tres negras con puntillo.
Observa esta imagen para comprobar la diferencia entre los compases simples (de subdivisión binaria) y compuestos (de subdivisión ternaria)
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Compases cuaternarios
Los compases cuaternarios se dividen en cuatro tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente.
Compás cuaternario de subdivisión binaria: 4/4
Patrón rítmico de 4/4.
Compás de cuatro cuartos o compás de cuatro por cuatro. Es un compás «cuaternario» (aunque esta nomenclatura está últimamente en desuso). El numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra. De esta manera, en todo el compás entrarían 4 negras.
Este compás es simplemente un caso particular de compás binario que sólo posee como ejemplos el compás de 2/4 y el compás de 4/4. La denominación "cuaternario" ha caído en desuso. Se dejó de utilizar ya que no tiene sentido mantener una categoría para un solo caso particular. Es difícil discriminar la diferencia entre compás de 2/4 y el de 4/4, ya que el oído agrupa con más naturalidad los pulsos en conjuntos de 2 o de 3, y no en conjuntos de 4 o de 6.
Compás cuaternario de subdivisión ternaria: 12/8
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Patrón rítmico de 12/8.
Compás de doce octavos o compás de doce por ocho. El numerador 12 indica que en total tiene doce subdivisiones. Como tiene cuatro tiempos, habrá tres subdivisiones por tiempo. El denominador 8 indica que en cada una de esas subdivisiones entra una corchea. En cada uno de los cuatro tiempos entrará una negra con puntillo.
Sin embargo, hay compases como el de 12/8, que aunque posee 12 unidades de tiempo se considera cuaternario porque posee una división principal de cuatro tiempos y cada uno de sus tiempos a su vez en tres tiempos o más, correctamente denominados pulsos.
Resumen:
Subdivisión Binaria
Un compás cuyos tiempos son divisibles entre dos, se considera de subdivisión binaria o también se le conoce como compás simple.
Subdivisión Ternaria
Un compás cuyos tiempos son divisibles entre tres, se considera de subdivisión ternaria o también se le conoce como compás compuesto.
Si estos conceptos no han quedado claros, vuelve a repasar la lección
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Compases irregulares
Compás de amalgama
También se usa el compás de 8/8, que no es binario, ternario, simple ni compuesto, ya que se utiliza cuando el compositor desea que se perciba un patrón de ritmo no tan regular. Esta subdivisión arbitraria generalmente debe ser especificada al principio del primer pentagrama El compás de 8/8 más común es el 3+3+2.
Otros compases inusuales han sido utilizados tiempo atrás.
Algunos compases más utilizados son:
Compás Unidades de Tiempo
Figura que representa la
unidad
División Subdivisión
4/4 4 Negra Cuaternaria Binaria 4/2 4 Blanca Cuaternaria Binaria
12/8 12 Corchea Cuaternaria Ternaria 2/4 2 Negra Binaria Binaria 2/2 2 Blanca Binaria Binaria 6/8 6 Corchea Binaria Ternaria 3/4 3 Negra Ternaria Binaria 6/4 6 Negra Ternaria Binaria 9/8 9 Corchea Ternaria Ternaria 7/4 7 Negra Irregular Binaria 5/4 5 Negra Irregular Binaria
Cambios de compás: las equivalencias
Es frecuente encontrar obras en las que se producen cambios de compás. En determinado
momento de la partitura, podemos encontrar una doble barra y una indicación de compás
diferente a la inicial. No por ello se detiene la pieza, sino que la música debe pasar
fluidamente de un compás a otro.
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Puede haber varias posibilidades:
1. Que la velocidad del pulso se mantenga (lo que se indica con las llamadas equivalencias
de pulso igual a pulso)
2. Que la velocidad del pulso cambie, pero la duración de las figuras se mantenga (lo que se
indica con las llamadas equivalencias de figura igual a figura)
3. Que la velocidad del pulso y de las figuras cambie (lo que se indica con nuevas
expresiones de tempo)
¿Cómo sabemos si la velocidad del pulso debe cambiar o no? Gracias a las equivalencias. Las
equivalencias son relaciones entre dos figuras, cada una perteneciente a un compás distinto,
que van a tener la misma duración y por eso van unidas por el símbolo =.
Caso 1: Si queremos que la velocidad del pulso se mantenga, escogemos las figuras que
ocupan un pulso en cada compás y las igualamos. Para pasar de 2/4 a 3/4, escribiría "negra
= negra" y para pasar de 2/4 a 6/8 escribiría "negra = negra con puntillo", ya que la figura
que ocupa un pulso en 6/8 es la negra con puntillo.
La equivalencia se escribiría sobre la doble barra. Por lo general, la primera figura equivale
al pulso del primer compás y la segunda figura equivale al pulso del 2º compás, si bien
después veremos casos en los que se sigue el procedimiento contrario. Aquí tenemos dos
ejemplos de equivalencias del tipo "pulso igual a pulso". La velocidad con la que
marcaríamos los tiempos sería siempre la misma. Podríamos poner el metrónomo al
principio del fragmento y dejarlo sonar todo el tiempo. Sin embargo, al llegar al 9/8
tendríamos que hacer las corcheas más rápidas que las 2 corcheas del 3/4, para que entren
3 en un tiempo. Serían tan rápidas como las del tresillo del 3/4.
Hay algunos autores que escriben la equivalencia con las figuras al revés. Puede resultar
algo complicado (es muy poco usual), pero conviene conocer también esta forma de
escribir las equivalencias, por si algún día las encuentran. Estos autores escriben en primer
lugar la figura del pulso (tiempo) nuevo y la igualan con el pulso(tiempo) del compás
precedente. Por eso escriben al final la abreviatura prec. Con ese sistema (que es
minoritario), el fragmento anterior se escribiría así. El pulso del 9/8 (negra con puntillo)
duraría lo mismo que el pulso del compás precedente (negra).
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Caso 2: Hasta ahora hemos visto que si cambiaba el tipo de subdivisión del compás (de
subdivisión binaria a ternaria o viceversa) y manteníamos el pulso (tiempo), la velocidad
de las figuras cambiaba (las corcheas del 9/8 no eran iguales a las corcheas del 3/4 sino a
las corcheas especiales del tresillo).
Puede darse el caso contrario: que las figuras permanezcan siempre iguales y que lo que
cambie sea la velocidad del pulso (tiempo). Para eso se utilizan las equivalencias de figura
igual a figura, que suelen expresarse con "corchea = corchea".
En el siguiente ejemplo, las corcheas de todo el ejercicio serían iguales (y por tanto, el resto
de figuras también serían iguales entre sí). Si en el pulso de 3/4 entran 2 corcheas y en el
de 9/8 entran 3, el pulso del 9/8 será más amplio y por tanto se marcará más despacio. Si
más adelante volvemos a un compás en el que el pulso sea de negra, el pulso volverá a
marcarse más rápido.
¿Crees que en este caso podríamos solfear todo el ejercicio con el metrónomo puesto? La
respuesta es que no, a menos que subdividiésemos los compases y pusiésemos el
metrónomo a marcar corcheas. Desde luego no podemos hacerlo con el metrónomo
marcando los pulsos (tiempos), pues en cada cambio de compás, tendríamos que variar la
velocidad del metrónomo.
MUY IMPORTANTE: las equivalencias de figura = figura son las más habituales. Eso significa
que si en la partitura no viene indicada ninguna equivalencia, debemos seguir la de corchea =
corchea. La velocidad del pulso no cambiaría si hacemos pasos entre compases con el mismo
denominador, pero la velocidad cambiaría si hacemos pasos entre compases con
denominadores distintos (y por tanto con figuras distintas para cada pulso). Por supuesto,
podemos encontrar alguna rara excepción (por ejemplo, si en una pieza todas las
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equivalencias son de pulso = pulso y de repente el autor no escribe alguna, pero se
sobreentiende que todas son iguales).
Caso 3: La velocidad del 2º compás no guarda relación con la del primer compás: no se
mantienen las figuras ni el pulso. En estos casos no hay equivalencia, sino que encontramos
una indicación de tempo nueva o una indicación metronómica nueva, que no guarde
relación matemática con las anteriores. Por ejemplo: pasar de andante a allegro o de negra
= 60 a negra = 76 o tener una indicación del tipo "più animato" (que significa, más
animado). Estos cambios suelen hacerse de manera aproximada, yendo un poco más rápido
o un poco más lento según las indicaciones. Generalmente, suele haber un calderón o una
pequeña parada antes del cambio, para dar tiempo al intérprete a pensar el nuevo tempo.
Casos especiales: En raras ocasiones, el tempo en los cambios de compás no viene
especificado con equivalencias, sino con indicaciones metronómicas. En esos casos hay que
calcular si las indicaciones metronómicas guardan una relación matemática que permita
traducirlas en "figura igual a figura" o en "pulso igual a pulso".
Si a una figura le corresponde una indicación metronómica X, a la figura inmediatamente
inferior le corresponderá el doble de velocidad y a la figura inmediatamente superior le
corresponderá la mitad de velocidad. Por ejemplo: si la negra es igual a 80, la corchea iría a
160 y la blanca iría a 40.
En el siguiente ejemplo... ¿crees que el cambio de compás se haría con pulso=pulso, con
figura=figura o con cambio total de velocidad como en el caso 3 de las explicaciones?
La respuesta sería: pulso=pulso. ¿Por qué? La corchea del 3/4 va a 120, por lo que la negra
(que equivale a un pulso) iría a 60. La corchea del 9/8 va a 180: dividiendo entre 3 me
daría que la negra con puntillo (que equivale a un pulso en este compás) iría también a 60.
Tiempos Fuertes y Débiles.
En música, en cualquier clase de compás, sus tiempos no suelen tener el mismo énfasis. Se utilizan acentos para poder diferenciar el número de tiempos que estamos tratando o incluso también para dar un carácter distintivo a una pieza.
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Si observamos los 'pulsos' que aparecen periódica y regularmente y que forman el compás percibimos que no todos tienen la misma intensidad, sino que unos reciben un mayor apoyo - acento - que otros. El número de pulso o unidad métrica entre un acento y el siguiente es lo que hemos llamado compás. Según el número de tiempos o partes en torno al acento sea de 2, 3,4, etc., tendremos el compás binario, ternario, cuaternario, etc.
Normalmente y en cualquier compás se suele poner un acento en el primer tiempo para así facilitar identificarlo como binario o ternario. Pero dentro de estos mismos se suelen colocar más acentos.
1. Un compás de 2 tiempos está formado por: F, d. 2. Un compás de 3 tiempos suele estar como: F, d, d. 3. En compás de 4 tiempos se tiende a considerar el tercer tiempo como semi-fuerte:
F, d, SF, d.
Esto solo se toma más que nada como un punto teórico para la división de tiempos y la importancia de cada uno de ellos.
F = Tiempo Fuerte
d = Tiempo Débil
SF = Tiempo Semi-fuerte
Cada tiempo se puede dividir también en fracciones fuertes y débiles a las que llamaremos subdivisiones. De la misma forma que los tiempos; el primero es fuerte y el segundo débil. Y así se puede seguir dividiendo.
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División de tiempos: F= Fuerte, D= Débil, SF= Semi-fuerte.
Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento, y débiles a los demás. La palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido más fuerte (volumen), sino ese apoyo rítmico del que hemos hablado al principio del párrafo. Los acentos siguen estas reglas:
1. El primer tiempo de todos los compases es fuerte. 2. El último tiempo de todos los compases es débil. 3. No puede haber dos tiempos fuertes seguidos. 4. No puede haber más de dos tiempos débiles seguidos.
El tema que estamos tratando se puede aplicar tanto a los compases simples como a los compuestos. Esto es así porque los compuestos derivan de los simples. En cualquier caso, la diferencia entre los dos tipos de compases está en la forma de dividir los tiempos: de forma binaria para los simples, y de forma ternaria para los compuestos.
EN EL SOLFEO LAS SUBDIVISIONES NO SE MARCAN, SINO SOLAMENTE LOS PULSOS O TIEMPOS.
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Movimientos de brazo o Marcaje de Compas.
El marcaje de compas con movimientos de brazo se usa como una técnica de enseñanza para la disciplina y comprensión de la conducción métrica de los tiempos y del compás por el alumno. Este movimiento se realiza en la ejecución musical sobre todo por el director de un grupo de músicos más o menos numeroso.
En el solfeo los compases se marcan tradicionalmente con el brazo derecho. El movimiento para efectuar la primera parte de cualquiera de los distintos tiempos de compás se denomina «dar», y para el resto de movimientos se denomina «alzar». Cuando el tempo de es muy rápido, el director debe marcar los compases a un solo tiempo, llamado tactus. Se muestra marcando solo el primer pulso de cada compás («dar»), sin marcar demasiado el «alzar».
*Todo primer tiempo se inicia bajando el brazo, por lo tanto todo tiempo final se realiza subiéndolo.
La duración de un tiempo se establece en el lapso de espera de un movimiento a otro.
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En el solfeo, los compases binarios se miden en dos tiempos: el primer tiempo con el brazo hacia abajo y el segundo tiempo con el brazo hacia arriba.
Son compases binarios los de 2/2, 2/4, 2/8, etc.
En el solfeo, los compases ternarios se miden en tres tiempos: el primer tiempo con el brazo hacia abajo, el segundo tiempo con el brazo hacia afuera y el tercer tiempo con el brazo hacia arriba.
El vals es un ejemplo de pieza en la que se suele usar un compás ternario (aunque no
siempre) miremos la figura y recordemos que es como si nos viéramos frente a un espejo;
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la mano derecha abajo, luego a la derecha y finalmente hacia arriba en diagonal para
alcanzar de nuevo la posición inicial. Son compases ternarios el 3/2, ¾, 3/8, etc.
Los compases cuaternarios consta de cuatro partes y se miden en cuatro tiempos. Si se usa el brazo derecho: el primer tiempo se marca con el brazo hacia abajo, el segundo tiempo con el brazo hacia la izquierda («hacia dentro»), el tercer tiempo con el brazo hacia la derecha («hacia afuera») y el cuarto tiempo con el brazo hacia arriba.
Son compases cuaternarios el 4/2, 4/4, 4/8, etc.
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Ejemplo del movimiento de brazo en un compás de 6/8:
¿Qué cosas hay que recordar?
1. El compás sirve para dividir el tiempo y de esa forma poder estructurarlo. 2. Proporciona un esquema rítmico básico, que ayuda a la lectura. 3. Un compás se representa por un quebrado cuyo numerador indica el número de
figuras de que consta, mientras que el tipo de figura viene dada por su denominador. 4. Existen tres tipos de compases básicos: binarios, ternarios, y cuaternarios. 5. Para hacer los movimientos de brazo y marcar el compás, todo primer movimiento
se realiza bajando el brazo, y todo tiempo final se realiza subiéndolo.
Forma de marcar los compases compuestos.
Teniendo el número de partes igual de su correspondiente simple, estos se marcaran exactamente igual que aquellos.
Subdivisión: en los movimientos lentos se suele marcar el compás tomando como unidad de pulso las fracciones en lugar de tiempos.
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Valoración especial e irregular
Se llaman valores irregulares a los grupos que contienen una cantidad mayor o menor de figuras de las que corresponden al compás. Las figuras de valor pueden salirse del dominio de la relación. Así no hay necesidad de que un tiempo esté limitado por albergar dos corcheas en un compás de 4/4.
La valoración especial consiste en la agrupación de varias figuras o de varias figuras y silencios, dándoles una duración distinta de la que corresponde al compás. Esta valoración puede producirse:
Por reducción: Son aquellas figuras o silencios que en su totalidad duran menos de lo que les corresponde.
Por ampliación: Son aquellas figuras o silencios que en su totalidad duran más de lo que les corresponde.
Los grupos de valoración especial se dividen en
Regulares: Son aquellos en que las figuras que lo forman son todos de la misma duración
Irregulares: Son aquellos en que las figuras que lo forman son de diferente duración
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son grupos de notas que están unidas por un corchete o un arco. La cantidad de notas que contienen los valores irregulares, se indica por una cifra colocada encima o debajo de cada grupo
Los diferentes valores irregulares que podemos aplicar a las partituras:
Equivalencias:
Dosillo
En música, el dosillo es un grupo de valoración especial formado por dos notas musicales
de igual duración que se tocan en el tiempo en el que se deberían tocar tres. Se lo denota
con una barra colocada sobre dichas notas.
Ya que las dos figuras que lo representan equivalen a tres de la misma especie, y han de ser necesariamente más lentas, al entrar en el mismo tiempo.
DOSILLO: grupo de figuras que equivalen a tres de la misma clase.
Ejemplo:
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TRESILLO
Un tresillo es un grupo de valoración especial formado por tres notas musicales que se
tocan en el tiempo que se deberían tocar solo dos, aunque no necesariamente ya que
también se pueden agrupar dos notas como una negra y una corchea en un tresillo. Se les
nota por lo general, colocando una barra sobre ellas con el número 3; es la subdivisión más
usada, puesto que también existen otras como el seisillo, cinquillo etc.
El tresillo es un grupo de valoración especial por reducción, ya que al entrar tres en el tiempo de dos, sus figuras son necesariamente más rápidas.
TRESILLO: Es la agrupación de tres figuras, o su equivalencia, con un 3 encima o debajo, cuyo valor es el de dos figuras de la misma especie.
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CUATRILLO:
En música, un cuatrillo es un grupo de valoración especial que equivale a 6 figuras de las cuatro que constituyen el mismo. El efecto del cuatrillo es el de obtener subdivisión binaria donde sería ternaria; por ejemplo: un cuatrillo de cuatro semicorcheas en compás de seis por ocho ocupan el lugar de seis semicorcheas y por lo tanto equivalen a un tiempo. Se indica con un 4 en un corchete sobre las figuras.
El cuatrillo se puede ver como un dosillo en el que cada figura se ha subdividido, así, un cuatrillo de semicorcheas equivaldría a un dosillo de corcheas y por tanto a tres corcheas, es decir, seis semicorcheas. Se dice del cuatrillo que es un grupo de valoración especial por ampliación debido a que las semicorcheas del ejemplo anterior, al ser 4 en el tiempo de 6, se amplían, es decir, son más largas.
CINQUILLO:
El cinquillo es un grupo de valoración especial constituido por cinco notas musicales que pueden equivaler a seis o a cuatro de la misma especie. Se indica con un cinco y un corchete sobre las figuras a las que afecta. Cuando equivale a seis entrarán 5 en el lugar de 6 (grupo deficiente) y por tanto se trata de un grupo de valoración especial por ampliación, ya que estas 5 deberán ser más lentas. Si equivalen a cuatro de la misma especie se tratará de un grupo (excedente) de valoración especial por reducción, ya que al entrar 5 en el lugar de 4, estas 5 deberán ser más rápidas. Ejemplo: en compás de 2/4 un cinquillo de semicorcheas equivale a una negra (5 en vez de 4).
En general los instrumentistas lo consideran un recurso más difícil de ejecutar que un tresillo, un seisillo e incluso que un cuatrillo. Esto se debe a que es más fácil tocar simultáneamente tres pulsos contra dos, o cuatro pulsos contra tres, que cinco contra dos o contra cuatro.
A veces se lo denomina erróneamente quintillo (como diminutivo de quinto), como sucede con el seisillo.
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SEISILLO:
En música, un seisillo es un grupo de valoración especial formado por seis notas musicales que se ejecutan en el tiempo igual al que se tocan cuatro de ellas; puede entenderse como:
1. Un tresillo subdividido (subdivisión ternaria) 2. Dos tresillos (subdivisión binaria).
Por ejemplo, un seisillo de semicorcheas puede ser entendido como un tresillo de corcheas subdividido, en cuyo caso tiene tres acentos internos, o bien puede ser entendido como dos tresillos de semicorcheas, en cuyo caso tiene dos acentos internos.
Debe indicarse en la escritura, a través del barraje, cuál de las dos opciones se desea.
Al equivaler a 4 de la misma especie, el seisillo es un grupo de valoración especial por reducción.
Es recomendable utilizar solo el seisillo en el caso 1), y para el caso 2) no utilizar un seisillo, sino un doble tresillo. De esta forma el seisillo siempre se usaría para obtener el efecto de subdivisión ternaria.
A la hora de aplicar valores irregulares en los compases compuestos la cosa cambia. De hecho se establece una relación a la inversa entre los simples y los compuestos. La consecuencia es que en los compases compuestos, un tresillo o un seisillo tendría un valor "regular".
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El seisillo se indica con un 6: Cuadro de la equivalencia de los seisillos
SEPTILLO
Septillo de corcheas que igualan cuatro corcheas.
En música, el septillo es un grupo de valoración especial formado por siete notas musicales iguales, que pueden equivaler a cuatro, seis u ocho de igual figura musical. Se deben ejecutar a la velocidad necesaria para no alterar el movimiento del compás al que pertenecen.
Ejemplo: septillo de siete corcheas en un 2/4 equivaldría a cuatro corcheas. (Dibujo derecha)
OCTILLO
Es un grupo de valoración especial que se ejecuta cuando se requiere ejecutar 8 notas en un tiempo impar (ternario sobre todo). Se distinguen:
Ocho notas en un 3/8, infrecuente, pero es el que más se usa. Ocho notas en un 3/4, también infrecuente. Ocho notas en un puntillo, es astronómicamente infrecuente, tanto, que se prefiere
hasta un cambio de tempo. Ocho notas en amalgamas (5/x; 7/x; 11/x, etc.), sólo se conocen algunos casos en su
empleo en todo el mundo musical.
Como norma general, se considera que la figura de ocho corcheas formando un octillo, configura la entrada de éstas en un modo regular en un tiempo irregular impar (3, 5, 7, 9...
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etc.), es decir, por ejemplo, en un 3/8 habría 8 corcheas unidas por un octillo, en resumen, en un compás entero, sonarían las ocho notas.
Las figuras que componen los valores irregulares pueden reemplazarse por silencios o figuras equivalentes.
Hay un truco para hacer más fácil la interpretación de las diferentes figuras con su
respectivo valor de tiempo en cuanto a la duración.
Las líneas, son como el tic-tac del reloj (lo que hace el metrónomo) Ellas, representan el compás, los tiempos. En cada “tic”, debe entrar, una negra, o dos corcheas, o cuatro semicorcheas, etc. Por eso, es que representamos, con palabras, la cantidad de figuras. A tantas figuras, tantas sílabas. Por supuesto, que GOL es más lento que VA-CA-CIO-NES. Ya que GOL, entra solo en el “golpe”, y VACACIONES, debe entrar, entre un golpe, y otro.
Si un tiempo está representado por más de dos figuras musicales, las palabras tendrán que tener la misma cantidad de silabas. Ejemplo: 2 corcheas = pi-zza, 4 semicorcheas = pe-pe-ro-ni, Etc.
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El sonido de un tresillo de corcheas, dentro de un tiempo es similar al de la palabra "Música"
ALTERACIONES:
Las alteraciones o accidentes, en música, son los signos que modifican la entonación (o altura) de los sonidos naturales y alterados. Son signos que se ponen delante de las figuras musicales y que varían el sonido de la nota. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el bemol y el becuadro.
1. El sostenido: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♯.
2. El bemol: baja el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♭. 3. El becuadro: cancela el efecto de las demás alteraciones. Se representa con el
signo ♮. 4. El doble sostenido: hace subir el sonido un tono. Se representa con el signo . 5. El doble bemol: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el signo .
AN—DA—LE LLE--GA--LE
PE-PE-RO-NI PI--ZZA
MU------SI-------CA
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Reglas de Escritura de las alteraciones
La alteración se escribe antes de la nota y altera la línea o espacio del pentagrama hasta finalizar el compás:
En el ejemplo se ve un G#, la alteración está correctamente escrita antes de la nota. Y
seguidamente como podemos ver, sobre la misma línea hay un G más adelante. Este G
también es sostenido por causa de la regla. Si quisiéramos que este G fuera natural,
deberíamos entonces utilizar un becuadro. La alteración perdura hasta la siguiente división
de compas (línea vertical que atraviesa el pentagrama).
2. Si existe una armadura (conjunto de alteraciones que se escribe inmediatamente después de la clave). La nota y todas sus posiciones permanecen alteradas hasta el fin de la obra.
Como puedes ver, dado que la alteración está inmediatamente después de la clave, no se trata de una alteración normal, sino de una armadura, y afecta a todos los F que haya en la obra, incluyendo la misma nota F que se ubica en otra posición del pentagrama.
TONOS, SEMITONOS Y ESCALAS:
La distancia entre un sonido a otro se mide de acuerdo a las diferencias de tono que nuestro oído es capaz de distinguir.
Un tono es la máxima distancia entre dos notas contiguas.
Un semitono es la distancia mínima entre dos notas.
El tono es divisible en dos intervalos más pequeños, llamados semitonos. Es decir que cada Tono equivale a 2 semitonos.
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Los semitonos pueden ser Diatónicos o Cromáticos.
Todo estudio teórico de la música debe comenzar por una buena comprensión de la estructura de la escala diatónica (que es una escala mayor).
Las escalas, en general, son un determinado número de notas que están en el orden natural de los sonidos musicales (C, D, E, F, G, A, B).
Las escalas diatónicas tienen grupos de siete notas musicales; y se caracterizan por la sucesión de tonos y semitonos.
Hay diferentes tipos de escalas. Cada tipo con su propia sucesión de tonos y semitonos.
Nuestra escala diatónica (de C a C) está compuesta de 5 tonos y 2 semitonos distribuidos de la siguiente forma:
Ya te habrás dado cuenta que un semitono es igual a medio tono y que dos semitonos forman un tono.
La escala de C mayor está conformada por las siguientes notas: C, D, E, F, G, A, B, y C (su octava superior). Este C en 8va superior no es más que la nota raíz (en este caso C) ejecutada en la octava ascendente superior.
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En la escala natural los intervalos entre las notas son los siguientes:
Tomando como ejemplo el teclado del piano podemos ver que no todos los intervalos de un mismo nombre tienen el mismo número de tonos y semitonos.
Casi toda la escala tiene separaciones de un tono (1T), excepto E, F y B, C que tienen semitonos (medio tono, 1/2t).
*en el piano o teclado, un tono es cuando entre dos notas hay una tecla. Esta definición es muy casera pero te servirá para no olvidar lo que es un Tono.
La escala mayor o diatónica se divide en dos grupos de cuatro notas denominados tetracordes; la estructura del tetracorde es 1t - 1t - 1/2t; los dos tetracordes están unidos mediante un intervalo de 1 tono que sirve de puente entre ellos.
1t - 1t - 1/2t - 1t - 1t - 1t - 1/2t
Tetracorde inferior: C-D-E-F -> 1t - 1t - 1/2t
Unión o puente: F-G -> 1 t
Tetracorde superior: G-A-B-C -> 1t - 1t - 1/2t
La manera correcta de construir escalas mayores es seguir la regla anterior de las distancias (intervalos) de separación. En caso de necesitarse, debe hacerse uso de las alteraciones para ajustarse a la regla.
I. LA ESCALA Y SUS INTERVALOS
La escala diatónica mayor se compone de siete sonidos distintos, más la repetición de la primera nota a la octava superior.
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En armonía, al conjunto de sonidos que componen la escala se les llama “grados”, y cada grado tiene nombre además del propio de cada nota. Esto es, si trabajamos en la tonalidad de Re mayor, nuestro primer grado de la escala que es un D se le denominará como “tónica” (T); el segundo grado E se llamará “supertónica”; el tercer grado F# “mediante”; el cuarto grado G “subdominante”(S); el quinto A “dominante” (D); el sexto B “superdominante” y el séptimo C# “sensible”. Ya que la octava corresponde al primer grado se denomina de igual forma “tónica”.
La distancia entre un sonido y otro se denomina “intervalo”, y se mide por tonos y semitonos:
Así, nuestra escala mayor se compone de cinco tonos (C-D, D-E, F-G, G-A, y A-B) y dos semitonos (E-F y B-C).
Siguiendo éste patrón, la estructura de las escalas mayores es la siguiente:
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:
En nuestra escala menor armónica existen tres semitonos (B-C, E-F y G#-A), tres tonos (A-B, C-
D y D-E) y un intervalo de tono y medio (F-G#). Colocados en orden sobre quedan de la
siguiente forma:
GRADOS DISTANCIA I – II
II – III
III – IV
IV – V
V – VI
VI – VII
VII – VIII
1 tono
½ tono
1 tono
1 tono
½ tono
1 ½ tono
½ tono
INTERVALOS
Un intervalo es la forma en que se mide la distancia entre dos notas. La posición que ocupa cada nota en la escala a partir de la primera nota denominada “RAIZ” o “FUNDAMENTAL”, la identifica en esa escala en particular.
Existen varios tipos de intervalos entre los más comunes son:
Intervalos simples: no rebasan la octava.
Intervalos compuestos: rebasan la octava hasta una quinceava.
GRADOS DISTANCIA
I – II
II – III
III – IV
IV – V
V – VI
VI – VII
VII – VIII
1 tono
1 tono
½ tono
1 tono
1 tono
1 tono
½ tono
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Por ejemplo la nota C es la primera de la escala diatónica y se denomina nota RAIZ.
La nota D es la segunda nota dentro de la escala (intervalo de 2da), entre la nota Raíz y la nota E nos encontramos con tres notas por lo tanto se dice que el intervalo de separación entre las mismas es uno de 3ra. E es la tercera nota de la escala diatónica y así sucesivamente.
El intervalo entre notas esta medido por “TONOS” los tonos nos indican la naturaleza del intervalo.
A los intervalos se les denomina según la distancia de grados que existe entre ellos:
“Distancia entre dos sonidos en función de su altura”.
INTERVALO ARMÓNICO: si las dos notas del intervalo forman un acorde.
INTERVALO ASCENDENTE: si la primera nota es más grave que la 2º.
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INTERVALO COMPUESTO: si es de 8º o más de 8º
INTERVALO CONJUNTO: Si es un intervalo de 2º
INTERVALO DESCENDENTE: si la primera nota es más aguda que la 2º.
INTERVALO DISJUNTO: si es un intervalo de cualquier número menos 2º
INTERVALO MELÓDICO: si las dos notas del intervalo forman melodía.
INTERVALO SIMPLE: si es de 8º o menos de 8º
OCTAVA.- Intervalo formado por dos notas, la más aguda de las cuales tiene doble frecuencia que la más grave.
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Intervalos armónicos o melódicos
Un intervalo se puede producir tocando ambas notas al mismo tiempo (intervalo armónico), o una después de otra (intervalo melódico). En este último caso se puede diferenciar la dirección del sonido entre ascendente (cuando la segunda nota es más aguda que la primera) y descendente (cuando la segunda nota es más grave que la primera).
Los intervalos se clasifican como: mayores (M), menores (m), justos (J), aumentados (+) y disminuidos (°), según la distancia que exista entre los sonidos.
INTERVALO CLASIFICACION DISTANCIA
Unísono Unísono
2ª
Mayor
Menor
Aumentada
Disminuida
1 tono
½ tono
1 ½ tonos
unísono
3ª
Mayor
Menor
Aumentada
Disminuida
2 tonos
1 ½ tonos
2 ½ tonos
1 tono
4ª
Justa
Aumentada
Disminuida
2 ½ tonos
3 tonos
2 tonos
5ª
Justa
Aumentada
3 ½ tonos
4 tonos
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Disminuida 3 tonos
6ª
Mayor
Menor
Aumentado
Disminuido
4 ½ tonos
4 tonos
5 tonos
3 ½ tonos
7ª
Mayor
Menor
Aumentado
Disminuido
5 /2 tonos
5 tonos
6 tonos
4 ½ tonos
8ª
Justa
Aumentada
Disminuida
6 tonos
6 ½ tonos
5 ½ tonos
GRADOS DE LA ESCALA: numeración romana debajo de las notas en una escala, del I-VIII .
GRADOS MODALES: II, III, VI
GRADOS TONALES: I, IV, V
INTENSIDAD: cualidad del sonido. Es la fuerza con la que se emite el sonido.
ESCALAS MUSICALES MAYORES
Cuando seguimos la sucesión de las notas musicales naturales obtenemos esta escala, siempre que se empiece por la primera nota que es Do. A continuación puedes ver la sucesión de tonos y semitonos para las escalas mayores.
TONO, TONO, SEMITONO, TONO, TONO, TONO, SEMITONO
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Podemos empezar por cualquier nota, pero hay
que respetar el patrón tono-semitono.
Cuando tengamos que alterar dos notas para mantener el patrón tono-semitono, tenemos que hacerlo sobre la nota de la derecha; ya que de lo contrario modificaríamos la distancia entre las dos notas anteriores. También cabe decir, que en estas escalas no podemos mezclar sustenidos y bemoles.
Escalas musicales menores
Las escalas menores son un poco más complicadas que las anteriores; ya que existen tres tipos de escalas menores: la natural, la armónica y la melódica. Esto es así porque no existe un equilibrio sonoro-armónico que se asiente en una sola.
Si seguimos el orden natural de los sonidos, empezando por La, obtendremos el patrón de tonos y semitonos que da lugar a la escala menor natural. Se le dice natural por eso: porque se obtiene a partir de la sucesión de los sonidos naturales.
TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO
Figura 37. Escala menor caracterizada por su patrón tono-semitono.
A partir de la natural se construyen las otras dos: la armónica y la melódica. La armónica se diferencia de la natural en la séptima nota, que hay que subirla medio tono. Con esto queda una distancia de tono y medio entre la sexta y séptima nota musical de esta clase de escalas.
A continuación, el patrón de tonos y semitonos para la menor armónica:
TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO ? SEMITONO ? TONO Y MEDIO ? SEMITONO
Figura 38. Se aumenta medio tono al penúltima nota para formar
la escala armónica.
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En cuanto a la escala menor armónica, la principal característica de esta es que sube con una estructura y baja con otra. Se toma como referencia la menor natural, ascendiendo sube medio tono la sexta y séptima nota. Cuando baja, coincide con la natural.
Figura 39. Ascendemos de una forma y descendemos de otra para las menores melódicas.
Fíjate en la figura 39 como cambia el patrón tono-semitono según ascendemos o descendemos por la escala. Cuando estamos descendiendo, y sin llegar a finalizar la escala comenzamos a ascenderla, hay que respetar el patrón tono-semitono correspondiente.
INVERSIÓN
Un intervalo puede ser invertido, al subir la nota inferior una octava o bajando la nota superior una octava, aunque es menos usual hablar de las inversiones de unísonos u octavas.
Signos de Expresión (Matices)
Indican la forma o el sentimiento con que debe interpretarse un fragmento musical
pianíssimo Muy suave
piano Suave
mezzopiano Medio suave
mezzoforte Medio fuerte
forte Fuerte
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Fortissimo Muy fuerte
Movimientos musicales
Indican la velocidad
Lento: Como lo dice su nombre
Adagio: es un movimiento lento, generalmente los segundos movimientos de conciertos, sonatas.
Moderato: Moderando la velocidad, no correr.
Presto: Rápido, ligero, movimiento veloz
Prestissimo: mas veloz todavía
Apasionatto: también como lo indica su nombre: apasionado
Giocoso: Jocoso
