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Música Hector BerliozCoreografía Thierry MalandainDecorado y vestuario Jorge GallardoDirector de producción, diseño de iluminación Jean-Claude Asquié

CoproducciónGran Teatro de Luxemburgo, Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, Gran Teatro de Reims, Centro Coreográfico Nacional de Aquitania en los Pirineos Atlánticos / Malandain Ballet Biarritz

ColaboradoresFestival de Verona (Italia), Festival le Temps d’Aimer de Biarritz, Teatro Olimpia de Arcachon

Preestreno26 de agosto de 2010Festival de Verona

Primera representaciónEn Biarritz, 11 de septiembre de 2010, en el marco del festival Le Temps d’Aimer

Bailarines Ione Miren Aguirre Véronique AniorteGiuseppe Chiavaro Olivier Coëffard Ellyce Daniele Frederik DeberdtCédric Godefroid Aureline GuillotMikel Irurzun del CastilloJacob Hernandez Martin Miyuki KaneiMathilde LabéFabio LopesNuria López CortésSilvia MagalhaesArnaud MahouyAbraham Muñoz CarreraJoséphine PraNathalie Verspecht Daniel Vizcayo

Roméo et Juliette

C ompuesta en 1839, la sinfonía dramática de Romeo y Julieta debe su existencia a la generosidad del violinista Nicolo Pa-

ganini quien, viendo en Berlioz el heredero de Beethoven, le donó 20.000 francos. Aparte del tema: un amor ideal que le ayudaba a evadirse de la triste realidad de su matrimonio con la ac-triz Harriet Smithson, la obra se enriquece con varias influencias. Ante todo, es un homenaje a Shakespeare cuyo descubrimiento en 1827 tuvo una gran repercusión en su desarrollo artístico. También es un homenaje a Beethoven. Por úl-timo, tras la sinfonía Harold en Italia, escrita en 1834, la partitura recuerda que el compositor pasó un tiempo en Italia como galardonado del Premio de Roma. Después de escribir una sinop-sis a partir de las escenas más importantes del drama de Shakespeare, Berlioz confió al poeta Émile Deschamps la redacción de los textos de las partes cantadas. Luego, se puso manos a la obra y lo terminó todo al cabo de siete meses. Con el título completo de Sinfonía Dramática con Coros, Solos de Canto y Prólogo Recitativo Coral, Compuesta según la Tragedia de Shake-speare, la partitura fue interpretada tres veces en el Conservatorio de París bajo la batuta de su autor, la primera vez el 24 de noviembre de 1839; Paganini, a quien estaba dedicada, nunca la oyó. Más tarde, Berlioz aportará algunas mo-dificaciones, antes de publicar la versión defini-tiva, en 1847.

En Verona vivían hace tiempo dos familias ri-vales,los Montesco y los Capuleto.Sus guerras sin fin, fatales para ambas familias,ensangrentaban el suelo de sus palacios.¡Julieta semeja un rayo bermejo que brilla en unatormenta, y Romeo la ama!¡Y a los dos, olvidando el nombre que los ultraja,un mismo amor los inflama!¡Maldita suerte! ¡Cóleras ciegas!¡Estos desgraciados amantes pagarán con sus vi-dasel fin de los odios secularesque vieron nacer su amor!

Prólogo de Romeo y Julieta por Charles Gounod

En 1966, Maurice Béjart fue uno de los primeros coreógrafos en llevar a la escena el Romeo y Julie-ta de Berlioz. Al final del espectáculo, una voz en off exclamaba: «¡Haz el amor, no la guerra!». Este eslogan tan evangélico, sigue siendo válido en la actualidad y seguiremos el consejo. Un año más tarde, en 1967, nace en Italia el «arte povera», una aventura artística conceptualizada por el crí-tico de arte Germano Celant quien, para desafiar a la sociedad de consumo y la deriva mercantil de las corrientes americanas de la época (pop’art, op’art...), favoreció el uso de materiales baratos. Al utilizar este tipo de materiales para convertirlos en Arte, los artistas del «arte pobre» se dedican a hacer que los objetos más cotidianos adquieran importancia. Algunos vieron en esta iniciativa una referencia a la renuncia de los franciscanos. Yo he seguido esta especie de ascesis artística eligiendo como decorado las cajas de aluminio, y diseñan-do el vestuario a partir de prendas usadas. ...

Se me ocurrió esta idea al descubrir en Italia las catacumbas del monasterio de los capuchinos de Palermo. Fueron cavadas en Italia en el siglo XVI, sólo para los monjes. Ser inhumado en ellas se convirtió en una seña de prestigio para la aris-tocracia siciliana hasta el siglo XIX. En su testa-mento, los interesados pedían que se les enter-rara en ellas con cierto tipo de ropa, o incluso que les cambiaran de ropa cada cierto tiempo. En la actualidad, vano testimonio del carácter uni-versal de la muerte, las catacumbas ofrecen un espectáculo de cuerpos embalsamados vestidos con trajes de diferentes épocas.

Estas catacumbas también recuerdan que el tema de la muerte, al igual que el de los funerales, está omnipresente en la creación artística del siglo XIX. Así pues, en 1840, un año después de Romeo y Julieta, Berlioz compuso su Gran Sin-fonía Fúnebre y Triunfal. Incluso en el siglo XIX, basándose en la creencia popular de que, por la noche, los muertos bailan en los cementerios, los artistas actualizaban la estética de las danzas macabras medievales. Por ejemplo, en la La Vie dans la mort, Théophile Gautier describe, a modo de danza, cómo se entrelazan el mundo de los muertos y el de los vivos. Pero lo que me llamó la atención es este fragmento de Vie de Rancé de Chateaubriand: «Las danzas se realizan sobre el polvo de los muertos. Las tumbas y las tumbas crecen bajo los pasos de la alegría».

Romeo y Julieta es, sin duda, el odio secular que existe entre las dos familias más poderosas de Ve-rona, los Montesco y los Capuleto. Por supuesto, es también el destino funesto de dos amantes inocentes. Y, aunque esta historia de amor mí-tica llamó la atención de Berlioz por encima de todas las demás, a diferencia del ballet Romeo y Julieta de Serge Prokofiev, La Sinfonía Dramática para Solistas, Coro y Orquesta no sigue al pie de la letra el relato de Shakespeare. Incluso omite al-gunos pasajes. Mientras que las partes puramente orquestales transmiten las emociones, es el coro quien describe los hechos. De este modo, en la introducción, Berlioz hace una especie de índice de las siguientes escenas, tras lo cual presenta algunos momentos esperados como el baile en casa de los Capuleto, el dúo de amor o incluso la muerte de los dos amantes. La obra acaba con un resumen explicativo que permite a Frère Laurent revelar a todos lo que ha sucedido. He elegido comenzar por esta última parte en la que vemos a Romeo y Julieta tumbados. Una escena conju-gada en plural, porque todos saben que el teatro de Shakespeare se llamaba «The Globe»; para que veamos a todo el mundo en el escenario, pero también porque el amor de Romeo y Julieta res-tablece la harmonía del mundo; a veces de trata de los Romeos y las Julietas. Por último, como era difícil compaginar la partitura de Berlioz con la prueba de la danza, como hizo el propio compo-sitor, el espectáculo es una especie de comentario libre que intenta levantar la piedra de un sueño que era demasiado hermoso.

n Thierry Malandain, junio de 2010

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Nacido en La Côte-Saint-André el 11 de diciembre de 1803 Hector Berlioz, cuyo padre quería que fuera médico,

entra en el Conservatorio de París en 1821, con Jean-François Lesueur y Antoine Reicha como maestros. En 1827, con motivo de una representación de Hamlet en la sala Odéon, descubre a Shakespeare. También queda im-presionado por la belleza de la actriz Harriet Smithson, quien dará a su inspiración el im-pulso que le confirma en su vocación. Un año más tarde descubre a Beethoven y posterior-mente a Weber y compone luego su obertura de Les Francs-Juges. En julio de 1828 un se-gundo Premio de Roma viene a coronar sus esfuerzos y casi inmediatamente escribe sus Ocho escenas de Fausto que encontraremos posteriormente en La Condenación de Fausto.

En 1830 se aclama la Sinfonía Fantástica en la sala del conservatorio. Ese mismo año obtiene el Gran Premio de Roma, que le obliga a mu-darse a la villa Médicis durante dos años. De regreso a París en 1833, contrae matrimonio con Harriett Smithson y se convierte en cro-nista musical para el diario de debates. Publica entonces Harold en Italia (1834), el Réquiem (1837) cuyo éxito fue unánime y la ópera Ben-venuto Cellini (1838). Al año siguiente logra un éxito rotundo con la sinfonía dramática Romeo y Julieta. En 1840, con motivo del décimo aniversario de la revolución de julio, compone la Sinfonía fúnebre y triunfal. Vie-nen posteriormente los años de viajes (1842-1848), el tiempo de las giras exitosas por toda Europa. Entretanto, escribe La Condenación de Fausto (1846), cuyo fracaso le obliga a en-deudarse.

Director de Orquesta en Londres (1847-1848), regresa a Francia en el momento de la Revo-lución y compone el Te Deum (1849) para la elección de Luís Napoleón. Poco después aparecen La Infancia de Cristo (1854), Los Troyanos (1856) y la ópera cómica Béatrix et Benedict (1862). Tras la muerte de su segunda esposa Marie Recio y posteriormente de su hijo Louis, cae enfermo y muere en París el 8 de marzo de 1869 n

Hector Berlioz

Italia / VéronaPreestrenoFestival de Verona Jueves 26 de agosto de 2010Viernes 27 de agosto de 2010Sábado 28 de agosto de 2010

Biarritz EstrenoFestival Le Temps d’AimerSábado 11 de septiembre de 2010

Villefontaine Théâtre du Vellein Lunes 11 y martes 12 de octubre de 2010

LuxembourgGran Teatro de la Ciudad de LuxemburgoViernes 15 y sábado 16 de octubre de 2010

Espagne / San SebastianTeatro Victoria Eugenia Viernes 19 de noviembre de 2010(representación público joven)Sábado 20 y domingo 21 de noviembre de 2010

Nevers Maison de la Culture de la Nièvre Miércoles 1 de diciembre de 2010

CourbevoieEspace CarpeauxSábado 11 de diciembre de 2010

VendômeLe MinotaureMartes 14 de diciembre de 2010

ArcachonThéâtre OlympiaViernes 17 de diciembre de 2010(Público joven y todo público)

BiarritzGare du MidiLunes 20, martes 21 y miércoles 22 de di-ciembre de 2010

AnnemasseLe Château RougeJueves 13 de enero de 2011

Suiza / VeveyThéâtre de VeveySábado 15 de enero de 2011

SochauxLa Mals – Théâtre de Sochaux Martes 22 de marzo de 2011

MassyOpéra de MassySábado 26 de marzo de 2011

Biarritz Gare du Midi Jueves 5 y Viernes 6 de mayo de 2011 (Público joven)

LibourneThéâtre Liburnia Martes 10 de mayo de 2011

BesançonLe Théâtre Musical de BesançonJueves 12 de mayo de 2011

ReimsGrand ThéâtreSábado 14, domingo 15 (todo público) y lunes 16 de mayo de 2011 (Público joven)

LorientGrand ThéâtreJueves 19 (Público joven), viernes 20 (Público joven et todo público) y sábado 21 de mayo de 2011 (todo público)

BezonsThéâtre Paul EluardMardi 24 mai 2011

Bélgica / AmberesDe Stadsschouwburg AntwerpenMiércoles 15 y jueves 16 de junio de 2011

Biarritz Gare du Midi Miércoles 10, viernes 12 y sábado 13 de agosto de 2011

Difusión

El Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques / Malandain Ballet Biarritz disfruta del apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación - DRAC Aquitania, de la ciudad de Biarritz, del Consejo General de Aquitania y del Consejo General de los Pirineos Atlántico. Dentro de su cooperación transfronteriza con la ciudad de Donostia – San Sebastian y el teatro Victoria Eugenia, Malandain Ballet Biarritz tiene el apoyo de Interreg IV A. Para algunas giras internacionales, Malandain Ballet Biarritz tiene el apoyo de CulturesFrance.

centre chorégraphique national d’aquitaine en pyrénées atlantiques

gare du midi • 23, avenue foch • f-64200 biarritz • tél +33 [0]5 59 24 67 19 • fax +33 [0]5 59 24 75 40www.malandainballet.com

Agradecimientos particulares al « Circulo de los mecenas » para su apoyo : l’Association des Amis du Ballet Biarritz, l’Atelier du Chocolat de Bayonne, le Casino Barrière de Biarritz, les Editions Atlantica, l’Hôtel du Palais de Biarritz, la Banque Barclays, la société 64 et les Créations Jean Vier.