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DIBUJO II
DIBUJO II
SIMON JOHNSON GUADARRAMA
RED TERCER MILENIO
AVISO LEGAL
Derechos Reservados 2012, por RED TERCER MILENIO S.C.
Viveros de Asís 96, Col. Viveros de la Loma, Tlalnepantla, C.P. 54080, Estado de México.
Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio, sin la autorización por escrito del titular de
los derechos.
Datos para catalogación bibliográfica
Simón Johnson Guadarrama
Dibujo II
ISBN 978-607-733-110-0
Primera edición: 2012
Revisión editorial: Ma. Eugenia Buendía López
DIRECTORIO
Bárbara Jean Mair Rowberry Directora General Rafael Campos Hernández Director Académico Corporativo
Jesús Andrés Carranza Castellanos Director Corporativo de Administración Héctor Raúl Gutiérrez Zamora Ferreira Director Corporativo de Finanzas Ximena Montes Edgar Directora Corporativo de Expansión y Proyectos
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ÍNDICE
Introducción 5
Mapa conceptual 6
Unidad 1: Proceso del dibujo 8
Mapa conceptual 9
Introducción 10
1.1 Proyecto boceto 11
1.1.1 Borrado de lápiz 14
1.1.2 Replanteamiento 15
1.2 Entintado 18
1.3 Sombreado 22
1.4 Acuarelado 24
1.5 Luces 25
Autoevaluación 28
Unidad 2: Dibujo artístico 30
Mapa conceptual 31
Introducción 32
2.1 Imitación 33
2.2 Composición en la pintura 34
2.3 Forma y figura 41
2.3.1 Cuerpo masculino 42
2.3.2 Cuerpo femenino 45
2.4 Cabezas 47
2.4.1 Caras 49
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2.4.1.1 Vista frontal 50
2.4.1.2 Básica 51
2.4.1.3 Simplificada 52
2.4.2 Ojos 55
2.5 Manos 56
2.6 Pies 60
Autoevaluación 63
Unidad 3: Volumen y perspectiva 66
Mapa conceptual 67
Introducción 68
3.1 Volumen 69
3.2 Tipos de perspectiva 73
3.2.1 Cubo 78
3.2.2 Cilindro 80
3.2.3 Cono y pirámide 84
3.2.4 Esfera 85
Autoevaluación 87
Unidad 4: Dibujo creativo 90
Mapa conceptual 91
Introducción 92
4.1 Pintura al óleo 93
4.2 Acuarela 102
4.3 Pastel 111
4.4 Tinta china 122
4.5 Acrílico 126
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Autoevaluación 137
Unidad 5: Técnicas mixtas 139
5.1 Collage 142
5.2 Lápiz 144
5.3 Grafito 150
5.4 Aerografía 152
5.5 Tinta 167
5.6 Palilleros 170
5.7 Anilinas 172
5.7.1 Complementos 173
5.7.2 Paleta 174
5.7.2.1 Pinceles 174
5.7.3 Cuentagotas 174
5.7.4 Trapo 175
5.7.5 Papel 175
Autoevaluación 183
Bibliografía 185
Glosario 187
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INTRODUCCIÓN
En este curso aprenderás todo sobre el dibujo artístico, comenzarás realizando
bocetos a lápiz, y los terminarás entintados, acuarelados, y con aplicación de
luces y sombras, esto constituye una base sólida para aplicar a la
representación de la figura humana.
Para dibujar la figura humana, deberás aplicar los conocimientos de
proporciones tanto en el cuerpo como en la cabeza, también deberás lograr
dibujar manos y pies.
Podrás representar volumen y distancia, al aprender perspectiva.
Conocerás las técnicas clásicas de la pintura como el óleo, la acuarela,
el acrílico, la tinta china y el pastel, y practicarás las técnicas mixtas,
comenzando por el collage, siguiendo con el lápiz y la aerografía.
Al final, terminarás con un ejercicio de tintas, plumilla, palilleros, y
replanteamiento en una tarjeta de felicitación.
Este curso es muy extenso, y debes esforzarte en aprender todos los
principios del dibujo artístico, así como las técnicas clásicas y mixtas.
Esperamos que esta base sea útil en tu vida profesional, y te conviertas
en un practicante del dibujo y la pintura.
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MAPA CONCEPTUAL
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MAPA CONCEPTUAL
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UNIDAD 1
PROCESO DEL DIBUJO
OBJETIVO
Conocer el proceso del dibujo para usarlo como una herramienta para el diseño
TEMARIO
1.1 Proyecto boceto
1.1.1 Borrado de lápiz
1.1.2 Replanteamiento
1.2 Entintado
1.3 Sombreado
1.4 Acuarelado
1.5 Luces
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MAPA CONCEPTUAL
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INTRODUCCIÓN
Nuestra herramienta para producir imágenes es el dibujo. En este sentido, a los
dibujos sencillos y rápidos que nos sirven como apunte para nuestro trabajo de
diseño se les conoce como bocetos.
En esta unidad, conoceremos la manera de realizar bocetos mediante
técnicas de medios de punta, y al agua. En el libro del curso anterior, puedes
revisar en la página 15 qué son los medios de punta; y en la página 23, los
medios al agua.
En esta unidad, usaremos lápices; carboncillos; barras conté o un color
blanco; plumilla y manguillo o estilógrafo; acuarelas; y gomas de migajón
blancas y maleables. Como soporte, usaremos un block doble carta de cartulina
lisa (opalina o brístol), algunas hojas doble carta de cartulina minagrís, otras de
un papel negro, y hojas de papel ingres de color.
La intención es lograr usar el boceto como una herramienta para el
diseño, la fotografía y la ilustración.
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1.1 PROYECTO BOCETO
El término boceto o bosquejo, se refiere a “la traza primera y no definitiva de
una obra pictórica, y en general de cualquier producción de ingenio; y proyecto,
es un conjunto de planos y documentos de una obra o edificio, instalación,
máquina, etc., que se han de construir o fabricar”.1
Todos los artistas, arquitectos, diseñadores, ingenieros, etc., usan el
boceto como medio para plasmar lo que está en su imaginación y desean
construir; casi siempre utilizando un lápiz. Entonces, para nosotros como
diseñadores, es indispensable saber bocetar, y cómo presentar los bocetos al
cliente.
Al respecto, Helmut Tuherman restaurador-jefe de la National Gallery
de Londres, y autor del libro La restauración del cuadro, comenta:
Estuve en París trabajando con Maurice Denis. Nunca olvidaré uno de los
maravillosos consejos que me dio. -Antes de empezar un cuadro dibuje un
apunte rápido tamaño postal de la composición y esquema del color y no se le
ocurra abandonar esta pequeña y fresca idea. Todos los grandes cuadros han
empezado en un boceto tamaño postal. Los grandes cuadros de Rubens, para
citar un ejemplo, empezaron así – y de ello hay constancia en galerías y
museos-: primero con uno o dos y a veces tres bocetos.2
2
Figuras 1 y 2. El artista Badia Camp, ofrece un
ejemplo con estos bocetos, comenzando por un
pequeño boceto y otro más grande realizados a
base de creta sepia oscura. También se muestra
un apunte de color, y finalmente un boceto al oleo
como proyecto del cuadro definitivo.
1. Diccionario de la Real Academia de la lengua española. 2. Parramón, José M., El gran libro del dibujo, p. 162
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Existen distintas
técnicas para presentar
los bocetos, en este
libro se muestran
algunas. Primero, se
expondrán las técnicas
lineales, que se basan
en líneas, y como
medio de punta se
utiliza el lápiz. Este
dibujo lineal, en general
es el más difícil, porque
se trata de resolver los
colores, los tonos y las
texturas mediante
líneas, y representar la tridimensión por medio de la bidimensión.
Figuras 3 y 4. Aquí se muestran los
bocetos de color, el final está
realizado al óleo y queda como
proyecto final. Observa en todo el
proceso, los cambios de posición y de
orientación en general, y de los
objetos, esto indica un trabajo
realizado con varios bocetos.
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ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Ejercicio 1: En una hoja de block doble carta de cartulina lisa (opalina o brístol),
con un lápiz 2H, dibuja un margen de dos centímetros por lado, después divide
tu superficie de trabajo en cuatro partes iguales (en cruz). Dibuja cuatro bocetos
rápidos, utiliza algunas frutas y cámbialas de posición en cada boceto. Como
sugerencia, utiliza los conceptos de encaje que se describieron en el libro
anterior, para realizar tus composiciones, y añade la palabra fruta (figura 5).
Fig. 5. Boceto rápido realizado con lápiz y plumín por el autor.
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1.1.1 Borrado de lápiz
En ésta técnica, se utiliza la goma tal como un
lápiz, o cualquier instrumento de dibujo, la
diferencia es que, en vez de añadir los trazos,
éstos se borran; está técnica consiste en
trabajar de lo oscuro a lo claro.
Observa el
siguiente proceso que describe José M. Parramón: “Se
oscurece la superficie sobre la que se va a dibujar con una
capa de carboncillo, o
grafito”3. Para nuestro
ejercicio usaremos el
grafito y las hojas del
block.
Deberá mantener las
manos y los brazos en el
aire mientras dibuja, sin
apoyarse sobre el dibujo,
pues de lo contrario corre el peligro de borrar o
manchar parte de su trabajo y éste acabará
siendo un manchón informe. Las zonas claras
se obtienen borrando el grafito del papel con
una goma blanda, los tonos medios los
proporciona el fondo que hemos oscurecido y
los oscuros se logran aplicando más grafito
sobre la superficie.4
3 Parramón José M., Técnicas de dibujo, p. 32
4 Ídem
Figuras 7, 8 y 9. Proceso en la
elaboración de borrado.
Fig. 6.
Materiales
para el
borrado.
