Dossier de la compañía - teatroleal.es

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Dossier de la compañía

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í n d i c e

www.difusionescenica.com

www.reymala.es

[email protected]

D i f u s i ó n E s c é n i c a / C o m p a ñ í a R e y m a l a 3

• M i g u e l Á n g e l B a t i s t a

• D a n i e l T a p i a A l b e r t o

M o n t a j e s d e A r t e s E s c é n i c a s 4 . C o m m e d i a d e l a r t e :

• L a R e u n i ó n d e l o s Z a n n i

• L a s B o d a s d e l C a p i t á n

B u f ó n :

• N o c h e d e B u f o n e s

C l o w n :

• C l o w n e a n d o

A c t i v i d a d e s d i d á c t i c a s 2 5

• “ L a C o m m e d i a d e l l ' A r t e ” ,

c o n f e r e n c i a T e a t r a l i z a d a

• H i s t o r i a s d e D a r w i n

C o n t a c t o y c o n t r a t a c i ó n 2 9

3

C o m p a ñ í a d e T e a t r o R e y m a l a trayectoria profesional

Compañía Reymala es el sello teatral de la productora Difusión Escénica. Un proyecto

que se distingue en dos facetas, echado a andar en 2008 con el sano objetivo de devolver

prioridad a la esencia del oficio: el trabajo actoral y la elaboración artesanal de sus

montajes, para compartir con el público la magia de la experiencia teatral.

Reymala ha representado a la Comunidad Canaria en escenarios de renombre com los de

la “XXVII Edición de Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería”, el “Festival de

Teatro Clásico de Burgos” el “Festival internacional de Commedia dell'Arte de Alcalá de

Henares” o el “Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro”.

Sus fundadores, licenciados en Arte Dramático, de amplia experiencia teatral, han sabido

rodearse de un equipo de profesionales creativos para llevar sus proyectos colectivos a

buen puerto.

Paralelamente a sus espectáculos, han desarrollado Áreas Didácitas sobre cada uno,

para trasmitir a los más jóvenes, desde el aula, tanto los contenidos de los mismos como

el gusto por el arte escénico. Nuestra política aboga por la regularización del sector

cumpliendo con nuestros proveedores (maquinistas, maquilladores, actores,

diseñadores…) y ofertando a nuestros clientes total seriedad en el trabajo (desgloses de

caches, transparencia, compromiso, dedicación, originalidad, ilusión y esfuerzo).

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M o n t a j e s d e A r t e s E s c é n i c a s

L a R e u n i ó n d e l o s Z a n n i

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L a R e u n i ó n d e l o s Z a n n i s i n o p s i s

La Reunión de los Zanni es “Commedia dell’Arte” en estado puro: detrás de una aparente comedia barroca de enredo a ritmo endiablado, se esconde una renovación absoluta de este género, padre (o abuelo?) del teatro actual, por la que ha sido aclamada por el público. La

obra no sólo se vuelve contemporánea, sino que consigue hilar una fina crítica a la sociedad actual, que no deja indiferente al espectador.

Galardonada con tres Premios Réplica 2011 de las Artes Escénicas (Mejor Vestuario, Mejor Actriz y mejor Dirección), en el festival Noctivagos 2012 de Oropesa (Toledo) Obtuvo el premio al mejor espectáculo y una mención como mejor actor del festival. Reymala da una vuelta de tuerca en este montaje a los conflictos teatrales entre amos y criados,

demostrando, con frescura, elegancia y humor, que las disputas del pasado tratadas con una visión actual son las mismas que hoy en día. En La Reunión de los Zanni, el Señor Pantalone, comerciante de telas, se enfrenta a la

crisis. Nadie quiere ya comprar su mercancía. En tal situación debe encargarse del

inminente casamiento de su hija. Un contexto de comedia donde los personajes se

relacionan con normalidad hasta que un nuevo personaje irrumpe para que cada uno se

enfrente a sus propios miedos y fantasmas.

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L a R e u n i ó n d e l o s Z a n n i f i c h a a r t í s t i c a

TÍTULO.........................................................................LA REUNIÓN DE LOS ZANNI

AUTORES............................DANIEL TAPIA Y MIGUEL ÁNGEL BATISTA (Reymala)

DERECHOS DEAUTOR.................................................................................S.G.A.E

DIRECTOR..........................................................................ADRIANO IURISSEVICH

ELENCO.......................................................LORENA MATUTE / LIOBA HERRERA /

PABLO TORREGIANI / MIGUEL ÁNGEL BATISTA / DANIEL TAPIA

ESCENÓGRAFÍA.............................................................................JAVIER MURCIA

VESTUARIO...........................................................................MARGARITA RUESGA

MÁSCARAS.................................................................................CAROLINA MUÑOZ

ILUMINACIÓN..................................................................................DIMAS CEDRÉS

MÚSICA.........................................................................................OSCAR ALBERTO

ASESORAMIENTO MUSICAL...........................................................ESTER ROPÓN

ASESORAMIENTO DRAMATÚRGICO...........................D.JOSE ANTONIO RAMOS

CANTO.....................................................................................MERCEDES ALEMÁN

PRODUCCIÓN....................................................REYMALA (DIFUSIÓN ESCÉNICA)

DISTRIBUCIÓN.......................................................................DIFUSIÓN ESCÉNICA

EQUIPO PEDAGÓGICO.......................Mª DOLORES ALBERTO Y JOSE Mª TAPIA

DISEÑO GRÁFICO.............................................................................CACO MARTÍN

PÁGINA WEB.............................................................................................ROSEBUD

INTERPRETACIÓN MUSICAL......................................................................ELENCO

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N a t a l i a M e n é n d e z , d i r e c t o r a d e l F e s t i v a l I n t e r n a c i o n a l d e T e a t r o C l á s i c o d e A l m a g r o :

“ L a r e u n i ó n d e l o s Z a n n i ” , p o r l a c o m p a ñ i a “ R e y m a l a ” , d e

C a n a r i a s , e s u n o d e l o s m e j o r e s e s p e c t á c u l o s d e C o m m e d i a d e l l ' A r t e

q u e h e v i s t o h a s t a a h o r a .

Natalia Menéndez, en RTVE.es


L a R e u n i ó n d e l o s Z a n n i c r í t i c a s e s p e c i a l i z a d a s :

N a t a l i a M e n é n d e z

“El Corral de Comedias es un espacio emblemático donde tienen cabida grandes

espectáculos. Lo único es que es tan característico que a veces no admite cierto tipo de

escenografías y de diseños lumínicos. El año pasado tuvimos unos 64.000 espectadores.

Es un templo, y como tal, admite lo que quiere”.

La directora del Festival destacó que decidió programar la representación de La reunión

de los Zanni en el Áurea con el propósito de que la viera “cuanta más gente mejor”.

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L a R e u n i ó n d e l o s Z a n n i c r í t i c a s e s p e c i l i z a d a s :

R e v i s t a A r t e z

La Reunión de los Zanni, un manifiesto, una toma de postura, una declaración de principios de como

tratar a los clásicos, en los escenarios de nuestros días (…) una obra que debe verse para despertar

vocaciones y reconciliaciones con el teatro clásico, de hoy y de siempre.

La llamada edición de transición, mostró, una vez

más, la capacidad de sus organizadores por

reinventarse. El compromiso de todo el equipo,

con Antonio Serrano al frente, se convirtió en un

programa congresual marcado por emprender

una ilusionante renovación de los ponentes.

Personas que hace poco eran becarias,

mostraban sus estudios sobre diferentes temas.

Esta decisión, avalada por la calidad de las intervenciones, nos vuelven todavía más

optimistas sobre estas Jornadas, pues esta nueva savia debe ser la que ayude a que las

instituciones, actualmente renuentes, den el paso al frente necesario y conviertan estas

Jornadas de Teatro del Siglo de oro de Almería en algo asumido por Ayuntamiento,

Diputación, Junta de Andalucía y Ministerio de Cultura, con la figura de un Patronato o

Fundación que borre todos los signos de zozobra existentes sobre su continuidad. Un

estatuto de afianzamiento y un presupuesto adecuado para que esta joya se mantenga y

sus organizadores puedan dedicarse a mejorar los contenidos, y no malgastar las

energías a cubrir las deficiencias económicas y estructurales. Dicho lo cual, y mostrando

una vez más nuestra incondicional colaboración y apoyo al equipo de estas Jornadas,

repasemos lo visto este año, pues, además del sencillo a la par que cercano homenaje a

Julia y Emilio Gutiérrez Caba, que forman parte de una saga de cómicos de larga

trayectoria, glosados por Andrés Peláez, director del Museo Nacional de Teatro, con su

“ N u n c a m á s c a m i n a r é i s s o l o s p o r e l l a b e r i n t o d e d i d a s c a l i a s ”

C r í t i c a d e l a r e v i s t a d e A r t e s E s c é n i c a s “ A r t e z ”

X X V I I J o r n a d a s d e T e a t r o d e l S i g l o d e O r o – N º 1 5 7 , m a y o d e 2 0 1 0 .

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capacidad para evocar momentos muy emotivos de los laureados. Las intervenciones de

todos los ponentes sobre asuntos tan diversos como lo propuesto por Francisco Cornejo

sobre los títeres en el corral de comedias, una investigación que recuerda la presencia

reglada de las compañías de Títeres en el Siglo de Oro, para cubrir los días en los que la

autoridad competente prohibía el teatro con actores. O Alba Urban disertando sobre la

infidelidad en las comedias de autoría femenina, El teatro breve, tanto de Antonio Solís o

Lope de Vega, junto a coloquios y debates con miembros de las compañías actuantes

formaron parte del ciclo.

Las obras representadas, empezaron con la actuación de La máquina real, precisamente

con una obra de títeres de la que se da cuenta en una crónica en páginas anteriores,

teniendo en La reunión de los Zanni, a partir de textos de varios autores que bajo la

dirección de Adriano Iuissevich, presentaron los canarios de Teatro Reymala y que vino a

convertirse en un manifiesto, una toma de postura, una declaración de principios de como tratar a los clásicos, en los escenarios de nuestros días. En este caso, con un

claro lenguaje de commedia del arte, pero evolucionado a lenguajes corporales,

coreográficos, y de ritmo de actuación que llegan con mayor facilidad a los espectadores

de hoy, manteniendo los caracteres básicos de los personajes canónicos, máscaras y

estructuras del género, pero acercándose a temas y asuntos mucho más reconocibles.

Destaca la fuerza del conjunto de intérpretes, la claridad de la dirección, la facilidad para

romper distancias y meterse a los públicos en el bolsillo. Una obra que debe verse para despertar vocaciones y reconciliaciones con el teatro clásico, de hoy y de siempre. Vimos en un escenario cerrado, Los negros, coproducción de Axioma y el CAT, que se

estrenó hace un año en la propia Almería, en la Alcazaba y que debió suspenderse a los

veinte minutos por culpa de un fuertísimo viento. Tras una veintena de actuaciones en

espacios abiertos, su traslación al interior fue directa, sin adaptación, lo que le restó

matices, pero dejó ver muchas de sus posibilidades de espectáculo híbrido, que parte de

un entremés homónimo de Simón Aguado al que se le ha añadido lenguajes,

motivaciones y denuncias que lo convierten en una obra actual. Las apreciaciones de

alumnos, según se vio en el debate, fue dispar. Pero despertó el interés. Esta es otra

manera de acercarse a los clásicos.

También vimos un trabajo muy cercano y divertido de Ana García-Castellano, La

patrañuela, así como un pasacalles inaugural de La Duda Teatro.

Volveremos. Nunca más caminaréis solos. h t t p : / / w w w . a r t e z b l a i . c o m / a r t e z

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Almagro: “La Reunión de los Zanni” trata con energía y divertimento múltiples situaciones de crisis.

h t t p : / / a l m a g r o n o t i c i a s . w o r d p r e s s . c o m /


L a R e u n i ó n d e l o s Z a n n i c r í t i c a s e s p e c i a l i z a d a s :

F e s t i v a l d e A l m a g r o

La crisis a nivel global, tanto la económica, como de pareja y de relaciones sociales,

emerge como tema principal en La reunión de los Zanni, pieza de la Comedia del Arte que

representa hoy y mañana en la Antigua Universidad Renacentista la compañía canaria

Reymala, bajo la dirección del italiano Adriano Iurissevich.

En el montaje, que a partir de una estructura clásica del género incorpora referencias

justificadas del presente, se encuentra la energía, ritmo, divertimento, complicidad con el

público y, sobre todo, la alegría inteligente de la Comedia del Arte, indicó Iurissevich, que

aseguró que pone su experiencia al servicio de la juventud y entusiasmo de la compañía

canaria, cuyos actores transmiten el gozo de estar encima de un escenario.

Iurissevich, para quien La reunión de los Zanni es el séptimo montaje que trae a Almagro,

resaltó que esta pieza logra el objetivo de la Comedia del Arte de aunar lo “refinado y

popular”, lo “alto y bajo”, de manera que podía llevar su propuesta tanto a la corte como a

la calle.

Para Iurissevich, Almagro es una “joya”, un “pequeño milagro” de la cultura, y para Miguel

Ángel Batista, productor, actor y coautor de la pieza, es un lugar que visitó hace 13 años

como estudiante de arte dramático y al que deseó algún día regresar con su propia

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compañía. Ahora lo hace con La reunión de los Zanni, un montaje “divertido,

contemporáneo y muy directo al público”.

El pueblo canario, apreció Batista, tiene influencias de muchos sitios y se asemeja con el

italiano en que “nos gusta la alegría y la fiesta”. Pero trabajando son “muy serios”,

comentó Iurissevich, que indicó que la inmersión en este proyecto ha sido para él muy

satisfactoria y, por la vitalidad del grupo canario y de la pieza, una “vuelta a la juventud”.

La directora del Festival, Natalia Menéndez, destacó que decidió programar la

representación de La reunión de los Zanni en el Áurea con el propósito de que viera

“cuanta más gente mejor” este montaje de la comedia del arte.

La obra nació como un proyecto de investigación de textos clásicos, primero se creó una

estructura y a partir de ahí fue creciendo el texto, agregó Daniel Tapia, también productor,

actor y coautor de esta pieza que podría llamarse La comedia de los criados, ya que

Zanni es el diminutivo de Giovanni, el nombre más común en la época y con el que se

denominaba a un criado. Para la producción, la compañía recrea una carpa-teatrillo con

una estética de “antigua farsa” y por la que los personajes entran y salen a lo largo de un

espectáculo “muy vivo” en el que se suceden múltiples enredos y no faltan personajes

arquetípicos, entre ellos, el avaro, el doctor pomposo, los enamorados y múltiples criados.

“Un vodevil de los de antes que crea un éxito de crítica y público allí por donde pasa”

Revista de cultura del Cabildo de Tenerife.

“Es una apuesta arriesgada, la de la Commedia dell'Arte, la que ha hecho el grupo

Reymala, pero cuando el resultado es tan bueno debe ser reconocido”.

Aurelio J. Fernández, La Opinión.

“Divertimiento en mayúsculas (...) Alto listón han puesto los de Reymala para comenzar el

año . A ver quién es el bonito ahora que mantiene el tipo”.

www.teatrolosrealejos.com

“El lenguaje teatral fue perfecto y el empleo de la imaginación una constante”.

Diario de Almería, El Ideal.

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Las Bodas del Capitán

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L a s B o d a s d e l C a p i t á n s i n o p s i s

Reymala presenta un nuevo espectáculo Tras los éxitos de crítica y público cosechados por sus dos últimos espectáculos, La reunión de los zanni y Noche de bufones, esta compañía canaria se lanza a producir un nuevo montaje apostando más que nunca por el teatro de creación. En estos momentos están trabajando en Las bodas del Capitán, una “comedia all’improvviso para tiempos de bancarrota” concebida a partir del texto de Lope de Vega La discreta enamorada. En la dirección repite Adriano Iurissevich, especialista en commedia dell’arte, y a pie de escenario cuenta con la colaboración de Sergio Adillo, dramaturgo de la obra De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez. Este ambicioso a la vez que viable proyecto ha sido compañía residente del Teatro Guimerá, El proyecto Entre el teatro español y el teatro italiano ha existido una relación de ida y vuelta: si los dramaturgos españoles del Renacimiento tomaron muchos recursos de los cómicos dell’arte italianos, más tarde las compañías italianas copiarían las tramas de nuestras comedias barrocas adaptándolas al juego con media máscara. Nosotros hemos rescatado uno de estos guiones o canovacci, inspirado en La discreta enamorada de Lope de Vega, y lo hemos adaptado a unas circunstancias creativas que no distan tanto de las del Siglo de Oro, con un país bajo la amenaza constante de la bancarrota. La crisis obliga, y he aquí el reto que nos planteamos: montar una comedia de una decena de personajes con solo tres actores. Sinopsis En esta alocada y libérrima versión del texto de Lope pasada por el tamiz de la commedia dell’arte,el Capitán desea casarse con Rosaura, enamorada de Lucindo, el hijo de aquel, de quien a su vez se enamora Pantalona, la madre de Rosaura. Este conflicto, que es a la vez sentimental, familiar y generacional, se complica cuando entran en la lid Pulcinella, Brighella y Arlecchino, entre otras máscaras. La confusión y la diversión están servidas.

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.

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L a s B o d a s d e l C a p i t á n f i c h a a r t í s t i c a

TÍTULO.........................................................................LAS BODAS DEL CAPITÁN

AUTORES........SERGIO ADILLO, ADRIANO IURISEVICH Y ELENCO ARTÍSTICO

DERECHOS DE AUTOR.................................................................................S.G.A.E

DIRECTOR..........................................................................ADRIANO IURISSEVICH

ELENCO.............................ANA REIG / MIGUEL ÁNGEL BATISTA / DANIEL TAPIA

ESCENÓGRAFÍA...........................JAVIER MURCIA Y CLEMENTE GARCIA NODA

VESTUARIO............................................VIVIAN MUSSIO Y MARGARITA RUESGA

MÁSCARAS.................................................................................CAROLINA MUÑOZ




EQUIPO PEDAGÓGICO.....................................................Mª DOLORES ALBERTO

DISEÑO GRÁFICO................................................................PATRICIA DIAZ OJEDA



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o b j e t i v o s

1. Despertar el gusto por las Artes Escénicas con un

producto atractivo. Captar nuevos públicos, tanto

infantil como adulto y conseguir que ambos compartan

con nosotros una experiencia inolvidable.

2. Acercar el teatro al público comúnmente perjudicado por falta de cobertura teatral mediante la

dinamización de espacios públicos cotidianos,

trabajando en un lugar (la calle) más cercano al

potencial espectador que un teatro (aproximadamente

el 80% de la población no ha en una sala de teatro por

falta de hábito).

3. Tratar temas actuales y cercanos al espectador (la

crisis económica y personal, las tecnologías, la

xenofobia…) mediante la comedia de improvisación y

una espectacular estética Renacentista.

4. Tejer los mimbres de diversos lenguajes (acrobacia,

esgrima, danza, pantomima, verso, música…) dando

forma a un espectáculo artesanal con el cuidadoso

acabado final de la puesta en escena.

5. Dar a conocer el estilo propio de la Commedia

también mediante el canto, la improvisación y la

creación exclusiva de vestuarios de época que

contribuye, con la escenografía, a conseguir un

acabado espectacular.

6. Dinamizar espacios públicos con un espectáculo que

puede representarse en numerosos lugares sin

comprometer en exceso los servicios de los

ayuntamientos.

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O p c i o n e s y V e n t a j a s d e c o n t r a t a c i ó n

1. Versión de calle y de sala. Como buenos zanni, nos adaptamos a

distintos espacios escénicos, cerrados o al aire libre,

gracias a la versatilidad de nuestra escenografía, sin

que la calidad de nuestra comedia se vea mermada,

lo que facilita su programación con respecto a las

instalaciones y a los horarios nocturnos o diurnos.

Escenografía de sala Escenografía de calle

2. Pasacalle de época, opcional, como reclamo anunciador de la función posterior.

Contratable aparte a un precio promocional de colaboración.

3. Área didáctica y conferencias teatralizadas, diseñadas por nuestro equipo de

pedagogos y docentes para llevar la Commedia dell'Arte a la escuela, acercando el

género a públicos escolares, difundiéndolo desde un punto de vista pedagógico y

lúdico, cotratable para centros educativos.

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L a R e u n i ó n d e l o s Z a n n i A d r i a n o I u r i s s e r v i c h

d i r e c t o r

Actor, director y profesor de teatro en Italia, España, Inglaterra e

Israel, Adriano Iussevich ha trabajado con el Tag de Venecia, con

los Teatros Nacionales del Véneto y de Génova (bajo la dirección

de Benno Besson), junto a Peter Greenaway, José Sanchis

Sinisterra, el Gran Teatro de Carlo Cecchi, la Compañia Telemaco

(Madrid), la Gaslit Theatre Company (Londres), l'Habamah Theatre

de Jerusalen así como en cine y televisión.

Docente en las más importantes universidades y escuelas de Europa (Accademia

Nazionale ”Silvio d‟Amico”, Institut del Teatre de Barcelona, Royal Scottish Academy of

Music and Drama, ENSATT de Lyon, Habimah National Theatre of Tel Aviv, etc) funda y

dirige “Venezia Inscena” y su compañía teatral.

Traduce al italiano y publica a autores como J. Sanchis Sinisterra y Juan Mayorga, pese a

su especialización en Commedia dell'Arte, que divulga como profesor y actor desde 1985

y desde 1996 dirigiendo un importante Taller Internacional de Commedia dell'Arte que

congrega cada año en Venecia a decenas de estudiantes de todo el mundo.

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N o c h e d e B u f o n e s

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N o c h e d e B u f o n e s s i n o p s i s

Nominada a los premios MAX, nos cuenta la historia de cinco bufones irrumpen en un

cementerio para realizar una peculiar función nocturna. Preparan sus números

husmeando entre tumbas y profanando la tranquilidad de los muertos. Pero con el paso

del tiempo comenzarán a dudar sobre la posibilidad real de actuar esa noche, viéndose

obligados a enfrentar sus conflictos internos y grupales hasta adentrarse en la miseria y la

corrupción entre las que vivimos.

Bufones contemporáneos que comentan ácidamente el mundo actual con la palabra del

pasado, viva aún rodeada de muerte, sin perder en ningún momento el delirio de la risa.

Todo esto con una cuidadísima selección literaria que repasa algunos de los fragmentos

más interesantes de los clásicos universales y del Siglo de Oro español, aderezados con

música para formar un mosaico de situaciones absurdas, mordaces, cómicas, poéticas,

patéticas y conmovedoras.

Así nuestros bufones van descubriendo cómo la importancia de su representación se

diluye en la estrecha línea entre ficción y realidad, compartiendo el cambalache del

mundo actual y llegando al corazón y a las tripas del espectador, porque... cualquier

tiempo pasado ¿fue me

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N o c h e d e B u f o n e s o b j e t i v o s

Nuestros objetivos son de tres tipos: lúdicos, reflexivos y didácticos. Difícil distinguir sus fronteras: la risa nos facilita pensar más libremente, aprender libes de prejuicios...

l ú d i c o s Como en cada producción, ofrecer una

experiencia enriquecedora, intensa, sorprendente y,

cómo no, divertida. Hacer cómplice al público de las

aventuras de unos bufones que comparten con ellos la

tragicomedia absurda de estos tiempos. l ú d i c o / r e f l e x i v o s

Hacer reir pensando y hacer pensar riendo. Que el

espectador reflexione sobre por qué algo le hace

gracia, y que consiga reírse de lo que a todos nos

quita el sueño. d i d á c t i c o / l ú d i c o s

Introducir jugando grandes clásicos del teatro

universal, en particular a autores de la literatura del

Siglo de Oro español, ofreciendo una cara más

subversiva o desconocida de éstos, en consonancia

con el estilo bufonesco.

d i d á c t i c o / l ú d i c o / r e f l e x i v o s

Sacar de contexto el verso clásico y traerlo al

presente, al sentir más próximo de la audiencia, en

problemáticas de rabiosa actualidad. Hacerlo también

con el bufón y que el espectador descubra tanto este

estilo como el rol social del bufón en el pasado y en

nuestros días, cuestionando desde el humor la efectividad del orden establecido: el abuso

de poder (de las religiones a la globalización, de la mala política, al sexismo, la economía

de mercado, el sistema electoral...) reflexivo / didácticos

Plantear la eterna pregunta sobre la contradicción entre el sentido de la individualidad

y la indispensable pertenencia al grupo. Un conflicto tan fundamental entre los personajes

como en nuestra sociedad, y por tanto en el mismo colectivo del público que asiste a

nuestra función y opina sobre ella.

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N o c h e d e B u f o n e s o p c i o n e s y v e n t a j a s d e c o n t r a t a c i ó n

1. Posibilidad de adaptación a muy diversos espacios escénicos, incluyendo el

teatro de calle. Aunque las condiciones óptimas para disfrutar de “Noche de

Bufones” son las especificadas en el rider, la adaptación es posible gracias a la

versatilidad de la escenografía.

2. Pasacalles bufonesco, opcional, como reclamo anunciador de la función

posterior. Contratable aparte a un precio promocional de colaboración.

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N o c h e d e B u f o n e s N a c h o C a b r e r a

d i r e c t o r

Nacho Cabrera, miembro fundador de “Teatro La Repúblika”,

ejerce como actor, director, guionista, y dramaturgo en

difenretes producciones, propias y ajenas.

Licenciado Superior de Arte Dramático, elabora Tesis sobre

Puesta en Escena en la ULPGC. Complementa su formación en la madrileña sala “Cuarta

Pared”, junto a Stephan Schuske (Alemania), ex director artístico del Berliner Ensemble.

Miembro de A.D.E. (Asociación de Directores de Escena), en cuya revista ha publicado

direntes artículos y textos dramáticos propios, como “Kursk”, finalista del Premio Carlos

Arniches 2002.

Ha abordado con la misma pasión a los grandes clásicos (adaptando “Macbeth” para “La

Repúblika” o en “Todos Contra Shakespeare” para alumnos egresados de la Universidad

de Antioquia, Colombia) o a destacados autores contemporáneos. Vinculado al cine y la

televisión como actor y guionista, y a la ópera como director artístico de los montajes "El

Empresario de Canarias", de G.B. Martíni/P. Metastasio o “Rita” de Gaetano Donizetti,

bajo la dirección Musical de Maria Oran, para el CSMC.

Desde 2003 combina la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Canarias

con su labor en “La Repúblika” a lo largo de dieciséis años. Destacan montajes como

“Cuando las Mujeres Asaltaron los Cielos” (Adaptación de Macbeth, de W. Shakespeare),

“Chatarra” o “NWC (No war Cabaret)”, de las que es autor, “Nano”, de Suso del Toro, y

su más reciente “Hamelin”, de Juan Mayorga.

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N o c h e d e B u f o n e s f i c h a a r t í s t i c a

TÍTULO...................................................................................NOCHE DE BUFONES

AUTORES............................DANIEL TAPIA Y MIGUEL ÁNGEL BATISTA (Reymala)

DERECHOS DE AUTOR.................................................................................S.G.A.E

DIRECTOR...................................................................................NACHO CABRERA

ELENCO..........................................................LORENA MATUTE / CÉSAR YANES /

MIGUEL ÁNGEL BATISTA / DANIEL TAPIA / ADÁN HERNÁNDEZ

ESCENÓGRAFÍA...........................................................CLEMENTE GARCÍA NODA

DISEÑO DE VESTUARIO......................................................MARGARITA RUESGA

CONFECCIÓN DE VESTUARIO……………………....……………....VIVIAN MUSSO


MÚSICA............................................................................CÉSAR YANES / ELENCO

ASESORAMIENTO DRAMATÚRGICO.................................................ALBA URBAN



EQUIPO PEDAGÓGICO.....................................................Mª DOLORES ALBERTO

DISEÑO GRÁFICO.............................................................................CACO MARTÍN



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N o c h e d e B u f o n e s c r í t i c a s e s p e c i a l i z a d a s

C a r l o s B r i t o D í a z

Cinco bufones entran en escena a golpe de tambor. Cinco cenitales ilustran una noche

lúdica, irónica, crítica y, sobre todo, dinámica (valgan mis esdrújulos). Reymala es una

compañía teatral emergente, con sede en Tenerife -que ya nos regaló un soberbio

espectáculo previo aún en gira: La reunión de los zanni-, gracias al empeño de dos

hombres emprendedores del oficio, Daniel Tapia y Miguel Ángel Batista. Con la

colaboración de Lorena Matute, Adán Hernández y César Yanes dibujan con sano

sarcasmo una noche lúgubre donde la muerte flirtea con la (sin)razón de la vida. Con

transparentes homenajes a la farsa popular, al entremés, al teatro del Siglo de Oro o a la

commedia dell’arte (por supuesto), entre otros, Ñaque, Bululú, Bojiganga, Gangarilla y

Cambaleo (nombres de algunos tipos de compañías teatrales de principios del siglo XVII,

según cita Agustín de Rojas en su Viaje entretenido) pasean su (in)existencia de cómicos

de la legua entre bailes, jácaras, escenas, gags, sketches y apostillas sesudas, y, al

mismo tiempo, derraman inteligentes reflexiones sobre lo humano y lo divino sin perder el

horizonte de la gracia honesta, del humor sano y de la metáfora cómplice. Con acertados

paréntesis musicales y un estimable trabajo de texto, el viejo tablado de la farsa se puebla

de lúcidos fantasmas, y el desolador cementerio se transforma en un vibrante (meta)teatro

de sugerente y austera escenografía, donde reina el juego escénico y la réplica mordaz,

tierna, beligerante y con hambre de (in)genio, como los propios personajes menesterosos.

Demuestran que lo cómico es una modalidad dramática que no admite límites ni prejuicios

y que el buen oficio sólo atiende al entusiasmo, a la verdad, al magnetismo y a la

disciplina. Gracias por (de)mostrar que el buen teatro no necesita de otras latitudes y que

sólo en la escena encontramos preguntas y respuestas para evitar la más dolorosa de las

muertes, la del espíritu.

Cinco bufones regresan a sus horcas a golpe de tambor. Pero ya nada es lo mismo. El

viaje quevedesco a ninguna parte al que hemos sido invitados es nuestro pasaporte a la

alegría. Viva el teatro. Pasen y vean. Y nosotros, ante el sagrado ejercicio de los actores,

nos quitamos el cráneo.

CARLOS BRITO DÍAZ

Universidad de La Laguna-Centro Superior de Arte Dramático de Canarias

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C l o w n e a n d o

Clowneando no es sólo un solo de clown. En este espectáculo, Reymala ha querido

rendir homenaje al una de sus pasiones: el mundo del payaso. Representado por Miguel

Ángel Batista, intérprete con una destacada formación en este terreno.

El actor conecta constantemente con su verdad para centrar la atención del público,

compartiendo su ilusión, sus dudas y sus problemas mediante el humor físico y diferentes

números que se mueven desde el absurdo a la poesía para hacer las delicias de grandes

y pequeños.

En Clowneando, por tanto, no se cuenta una ficción, con principio, nudo y desenlace, sino

que se comparte una experiencia real en la que cualquier cosa puede pasar. Este payaso

nos recuerda lo importante que es el juego invitándonos a jugar con él y entrando a

participar en su mundo de fantasía.

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A c t i v i d a d e s d i d á c t i c a s

La Commedia dell'Arte

c o n f e r e n c i a t e a t r a l i z a d a

M e e s m u y g r a t o r e c o m e n d a r v i v a m e n t e l a c o n f e r e n c i a

d r a m a t i z a d a “ L a C o m m e d i a d e l l ' A r t e ” .

C o n e s p e c t a c u l a r m a e s t r í a , l o s a c t o r e s d e l a c o m p a ñ í a R e y m a l a

i n t r o d u j e r o n a l a u d i t o r i o e n e l m u n d o d e l a C o m e d i a d e l A r t e . L a

c h a r l a t e a t r a l i z a d a , d i d á c t i c a y d i v e r t i d a a l a v e z , f u e u n r o t u n d o

é x i t o . P u e d o a s e g u r a r q u e e s l a m e j o r e x p o s i c i ó n p o s i b l e n o s o l o

a l a e x p o s i c i ó n t e ó r i c a s o b r e C o m e d i a d e l A r t e , s i n o s o b r e t e a t r o ,

p o r q u e p o n e a l a l c a n c e d e c u a l q u i e r a u d i t o r i o e l a r t e d e l a

g e s t u a l i d a d y d e l a i m p r o v i s a c i ó n . L o s d o s e s p l é n d i d o s a c t o r e s

e x p u s i e r o n l o s r a s g o s q u e c a r a c t e r i z a n a l o s t i p o s d e l a

“ C o m m e d i a ” , y l o s e n c a r n a r o n m a g i s t r a l m e n t e ; l a s c a r c a j a d a s

c o n t í n u a s d e l p ú b l i c o d i e r o n f e d e e l l o .

F u e u n a u t é n t i c o p l a c e r f o r m a r p a r t e d e u n a u d i t o r i o q u e a p l a u d i ó

e n t u s i a s m a d o .

D r a . M . R o s a V i l a P u y o l . D i r e c t o r a d e l d e p a r t a m e n t o d e

F i l o l o g í a H i s p á n i c a d e l a U n i v e r s i d a d d e B a r c e l o n a .


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__________________L a C o m m e d i a d e l l ' A r t e ___________________ c o n f e r e n c i a t e a t r a l i z a d a

i n t r o d u c c i ó n

El teatro, desde una perspectiva social, contribuye a enriquecer la vida cultural de las

sociedades, a incrementar el nivel cultural de los ciudadanos y a generar patrimonio e

identidad cultural de un pueblo; desde un enfoque individual, ayuda a ser crítico y reflexivo

ante los conflictos, cultiva valores expresivos de relación interpersonal que contribuyen al

enriquecimiento de la persona y lo anima a la participación social. Desde el punto de vista

educativo el teatro se puede encontrar dentro competencias básicas, aporta recursos y

herramientas a las personas que le son útiles para desenvolverse en la vida real

(superación de la timidez, capacidad de hablar en público, asimilar el sentido del rol

social...), potencia habilidades sociales y actitudes que se adquieren con el trabajo en

grupo, como la cooperación, la tolerancia, la responsabilidad, el respeto y la solidaridad.

Asimismo contribuye al crecimiento cultural de la comunidad, ya que aglutina las

diferentes manifestaciones artísticas tales como la interpretación, la literatura, la música,

la danza, la pintura, la escultura, la arquitectura, etc.

______________________________________________________________O b j e t i v o s

Realizar una conferencia dramatizada sobre la commedia dell’arte italiana no solo de una

forma teórica, sino que, además, el oyente-alumno pueda participar de una manera

práctica para conocer los diferentes personajes y la utilización de la máscara de este

género teatral, una manera diferente de profundizar en el análisis de la materia.

________________________________________________C o n t e n i d o s y e s t r u c t u r a

1. Teoría (antecedentes, características, etc.)

2. Personajes y mascaras (caracteres de los personajes, roles, diferentes tipos de

material utilizados en la creación de las máscara, etc.)

3. Calentamiento.

4. Puesta en escena (trabajo práctico de los personajes y sus máscaras)

5. Teoría-coloquio (ruegos y preguntas)

TEORÍA (1, 2) CALENTAMIENTO (3) ACTIVIDAD (4) TEORÍA (5)

20' 5' 25' 10'

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A c t i v i d a d e s d i d á c t i c a s __________________L a C o m m e d i a d e l l ' A r t e ___________________

c o n f e r e n c i a t e a t r a l i z a d a c a r t a d e r e c o m e n d a c i ó n

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H i s t o r i a s d e D a r w i n

Parece que no hay ninguna relación entre la ciencia, la comedia de máscaras, las

biografías de personajes históricos y el teatro...

...o parecía no haberla, hasta que Reymala montó este espectáculo para escolares.

Historias de Darwin es la pieza teatral más didáctica de la compañía. Nacida a partir del

trabajo en las Áreas Didácticas, directamente en el aula, en esta ocasión se recurre a la

figura de dos antropólogos algo disparatados que acercan al joven espectador los

avatares de la vida del científico, recreando la vida del homenajeado Darwin a partir de los

recursos favoritos de Reymala: la diversión, la participación y la multiplicidad de

personajes, gracias al juego de máscaras y la comicidad del clown, porque, ¿quién dijo

que aprender no podía ser divertido?

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D i f u s i ó n E s c é n i c a C o m p a ñ í a R e y m a l a

Local de distribución: C\ HERRADORES Nº 32 BAJO (LA LAGUNA)

Contacto: Daniel Tapia Alberto, productor de Difusión Escénica.

e-mail: [email protected]

Teléfono: 609 57 94 77

Más información en:

w w w . d i f u s i o n e s c e n i c a . c o m

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C o n t a c t o y c o n t r a t a c i ó n

Documents

Dossier de la compañía - teatroleal.es