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DOSSIER DE PRENSA

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Siete producciones acercan el mejor teatroactual al Festival ‘Ciudad de Palencia’• José Sacristán, Carmen Elías, Bárbara Lennie, Tristán Ulloa, Pepón Nieto, Alicia Borracheroo Jerónimo Arenal son, entre otros, algunos de los intérpretes que desfilarán por las tablasdel Teatro Principal de Palencia• El festival arrancará el 12 de septiembre con la puesta en escena de la obra ‘Al galope’y con la entrega de premios a los galardonados en la edición precedente• José Sacristán y Javier Godino serán los encargados de cerrar el festival con ‘El millo-nario’. Será el 30 de septiembre• La compañía sevillana Atalaya Teatro, Premio Nacional de Teatro en 2008, regresa a lacita escénica palentina con su versión de ‘Marat-Sade’, la genial obra de Peter Weiss• La escena contemporánea se cuela en el Festival de la mano de Mercedes Herrero y lapieza de teatro-documento ‘Acunar al viejo árbol’

La actriz Carmen Elías será la encargada deabrir el telón de la trigésimo séptima edicióndel Festival de Teatro ‘Ciudad de Palencia’,que entre los días 12 y 30 de septiembre ybajo el lema ‘Tendiendo puentes’ reunirá laspropuestas escénicas de siete compa-ñías. Textos de autores internacionales,como Peter Weiss, David Mamet o PascalRambert, compartirán cartel con las drama-turgias de autores emergentes, como la pa-lentina Mercedes Herrero, en una cita quecontará con la presencia de reconocidos in-térpretes, entre los que destacan José Sa-cristán, Bárbara Lennie, Tristán Ulloa,Pepón Nieto, Alicia Borrachero o Jeró-nimo Arenal, entre otros.

La primera de las propuestas en cartel,programada el lunes 12 de septiembre,

es ‘Al galope’, un corrosivo relato inspi-rado en la vida de la influente y controver-tida Diana Vreeland, editora de laspublicaciones Harper’s Bazaar y Vogue.El texto de Mark Hampton y Mary LouiseWilson, con estructura de monólogo,cuenta, en su primera adaptación ennuestro país, con la interpretación deCarmen Elías. La veterana actriz, Goya ala mejor interpretación femenina por supapel en el largometraje ‘Camino’ (de Ja-vier Fesser) se mete en la piel de Vree-land para trasladar al espectador unmomento de inflexión en la vida de la pe-riodista de moda, cuando regresa aNueva York tras de cuatro meses de viajepor Europa. La obra, que lleva el sello deSeda Producciones, cuenta con la direc-ción del italiano Guido Torlonia.

PRESENTACIÓN

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El jueves, día 15, será el turno para la com-pañía sevillana Atalaya. Bajo la dirección deRicardo Iniesta, el veterano grupo teatral,Premio Nacional en 2008, regresa un añomás a Palencia para presentar su últimaproducción escénica, ‘Marat-Sade’. Ata-laya recupera uno de los textos fundamen-tales del teatro del siglo XX, escrito porPeter Weiss en 1968. En esta adaptación,a medio camino entre lo grotesco y lo mu-sical, Atalaya traslada al espectador a laFrancia de 1808, cuando cinco influyentespersonalidades conviven en el hospital psi-quiátrico de Charenton. Entre ellos JeanPaul Marat, líder de los jacobinos y defen-sor de la colectividad; el Marqués de Sade,partidario del individualismo más exacer-bado.

Un día más tarde, el viernes 16, las tablasdel Principal recibirán a la compañía AvantiTeatro y su espectáculo ‘El jurado’ unaversión libre de la obra de Reginald Rose‘Doce hombres sin piedad’. En su adapta-ción española, Luis Felipe Blasco Vilchespropone un ácido retrato sobre el funciona-miento de nuestro sistema judicial, la co-rrupción política y la crisis de valores.Josean Bengoetxea, Víctor Clavijo, CucaEscribano, Pepón Nieto, Isabel Ordaz,Canco Rodríguez, Luz Valdenebro,Eduardo Velasco y Usun Yoon llevan a es-cena esta pieza que dirige Andrés Lima.

El festival entrará en su segunda semanade actividad con dos nuevas funciones. La

primera de ellas, programada el viernes 23,es ‘Tierra del Fuego’, y en ella su director,Claudio Tolcachir, nos invita a sumergirnosen una historia real, la de la azafata israelíYulie Cohen Gerstel, que en 1978 fue víc-tima de un atentado terrorista en el quemurió su mejor amiga. Veintidós años mástarde, visitó en la cárcel donde cumplía ca-dena perpetua uno de los autores de aquelatentado. Alicia Borrachero, en el papel dela azafata, junto a Tristán Ulloa, AbdelatifHwidar, Juan Calot, Malena Gutiérrez yHamid Krim conforman el reparto de estemontaje que nos traslada preguntas sobreel terrorismo, la culpa y el perdón. El espec-táculo está producido por Producciones Te-atrales Contemporáneas.

El sábado, 24 de septiembre, los aficiona-dos al teatro tendrán la oportunidad de verla aclamada pieza del autor francés PascalRambert. Se trata de ‘La clausura delamor’. Bárbara Lennie (finalista a mejoractriz protagonista en los premios Max2016) e Israel Elejalde protagonizan un so-brecogedor duelo interpretativo queaborda los distintos matices del amor, lacondición humana, el sexo y la ternura. Enescena, ambos actores encarnan a dosamantes que enfrentan una cruda rupturasentimental.

Algunas de las producciones encartel llevan la firma de destacadosdirectores de escena, como JuanCarlos Rubio o Andrés Lima.

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El teatro-documento se cuela en el carteldel festival de la mano de la directora y ac-triz Mercedes Herrero. La palentina presen-tará el miércoles 28 ‘Acunar al viejoárbol’, un espectáculo sobre la memoriaque se inspira en experiencias personalesy en testimonios reales de quienes tienenpersonas mayores dependientes a sucargo: cuidar a quienes nos cuidaron. Laobra, que se estrenó en la pasada edicióndel festival contemporáneo Escena Abiertade Burgos, podrá verse el miércoles, 28 deseptiembre.

El broche de oro a esta trigésimo séptimaedición vendrá de la mano de José Sacris-tán y Javier Rodino (viernes, 30 de sep-tiembre). Ambos intérpretes se ponen a lasórdenes de Juan Carlos Rubio para prota-gonizar la adaptación al español de ‘Mu-ñeca de porcelana’, uno de los textos máslaureados del norteamericano DavidMamet. La obra lleva a escena la historiade un millonario a punto de jubilarse. Du-rante su último día de trabajo y mientras

instruye a su joven ayudante para que sehaga cargo de sus negocios, recibirá unallamada que cambiará todo. ‘Muñeca deporcelana’ representa una mordaz críticade las relaciones entre la política y las gran-des empresas, una mirada a las cloacas ymiserias del capitalismo y la ambición sin lí-mites.

Venta de entradasLas localidades para asistir a las funcionesque integran el programa de esta nuevaedición del festival podrán adquirirse, deforma anticipada, la tarde del 3 de sep-tiembre (de 18 a 21 horas) y durante losdías 4, 5 y 6 de septiembre (de 9 a 14 y18 a 21 horas), tanto en las taquillas delPrincipal como su página web. Los pre-cios oscilan entre los 10 y 19 euros.Como en años precedentes los jóvenes yestudiantes menores de 25 años y desem-pleados, podrán disfrutar de bonificacionesen los precios presentando en las taquillasdel Teatro Principal sus carnés de “joven”,de “estudiante” ó “desempleado”.  

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P R O G R A M A C I Ó N

12 de septiembre Al galope De Mark Hampton y Mary Louise WilsonDirección: Guido Torlonia.Compañía: Seda Producciones.Entrega de premios del Festival de Teatro del año 2015.

15 de septiembre Marat-SadeDe Peter WeissDirección: Roberto IniestaCompañía: Atalaya

16 de septiembre El jurado De Luis Felipe Blasco VilchesDirección: Andrés LimaCompañía: Avanti Teatro

23 de septiembre Tierra del Fuego Mario DiamentDirección: Claudio TolcachirCompañía: Producciones Teatrales Contemporáneas

24 de septiembre La clausura del amor De Pascal RambertDirección: Pascal RambertCompañía: Buxman Producciones

28 de septiembre Acunar al viejo árbolDe Mercedes HerreroDirección: Mercedes HerreroCompañía: Pez Luna Teatro

30 de septiembre Muñeca de porcelana De David MametDirección: Juan Carlos RubioCompañía: Bravo Teatro

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La vida de la famosa, excéntrica y poderosa perio-dista de moda norteamericana Diana Vreeland, edi-tora de las publicaciones Harper’s Bazaar y Vogue,sube a escena en la adaptación que el italiano GuidoTorlonia firma de ‘El galope’, el texto original de MarkHampton y Mary Luise Wilson escrito en 1995. Laobra, ambientada en el verano de 1971, nos sitúa enel apartamento de Vreeland en Nueva York, donderegresa después de una breve estancia en Europa ytras ser despedida de Vogue. Vreeland decide invitara sus amigos a una improvisada cena y solicitar suayuda para financiar un nuevo proyecto editorial.Ellos, en cambio, quieren que acepte el trabajo en elMetropolitan, el museo de arte moderno. Vreeland optará por esta segunda opción yserá la comisaria de algunas de las más memorables exposiciones de la ciudad, que in-fluirán profundamente en la evolución de la moda contemporánea.

La versión original del texto, titulada ‘Full Gallop’, se estreno en el off Brodway en 1995,con una de sus autoras, Mary Louise Wilson, en el papel de Diana Vreeland. Entre 1995y 1996 se realizaron diferentes adaptaciones que subieron a los escenarios de Londresy París. Sólo un año después, en 1997, la pieza se estrenaba su versión italiana bajo ladirección de Guido Torlonia y con la interpretación de Adriana Asti.

La veterana actriz Carmen Elías, que se hizo popular con su presencia en las series detelevisión ‘Anillos de oro’, de Pedro Masó, y ‘Turno de oficio’, de Antonio Mercero, de-fiende en escena un trabajo que aproxima al espectador a la vida de una de las mujeresmás influyentes del siglo XX, un icono de la moda, el arte, la publicidad y la cultura detoda una época. Elías cuenta con una brillante carrera interpretativa sobre los escena-rios, con trabajos como ‘Planes para mañana’ (con el que obtuvo en 2010 el Premio Fran-cisco Rabal de la Primavera Cinematográfica de Lorca) o ‘La gaviota’ (que le valió elPremio María Guerrero a la Mejor Interpretación Femenina). En cine, ha trabajado a lasórdenes de Pedro Almodóvar (‘Todo sobre mi madre’), Javier Fesser (en ‘Camino’, con laque consiguió el Goya a la mejor actriz protagonista), o Imanol Uribe (en ‘El rey pas-mado’).

SEDA PRODUCCIONES

Lunes, 12 de septiembre

AL GALOPE

La veterana actriz CarmenElías, Goya a la mejor actrizprotagonista por su papel en ellargometraje ‘Camino’ (de Ja-vier Fesser) protagoniza estemonólogo escrito por MarkHampton y Mary Luise Wilsonque lleva a escena la vida de lafamosa, excéntrica y poderosaperiodista de moda norteame-ricana Diana Vreeland, editorade las publicaciones Harper’sBazaar y Vogue.

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En 1964 el alemán Peter Weiss escribió el que estáconsiderado como uno de los textos de referenciaen la dramaturgia del siglo XX, ‘Marat-Sade’. Mediosiglo después, la obra conserva una tremenda vigen-cia y actualidad, a un tiempo que constituye unamuestra del teatro épico de Brecht y del teatro de lacrueldad que caracterizó la producción literaria deArtaud.

Desde ese “teatro dentro del teatro” que propone‘Marat-Sade’, el texto aborda el choque entre el individualismo exacerbado del Marquésde Sade y la defensa de la colectividad y la honestidad que hace Marat, dos posicionesideológicas que convivieron durante la revolución francesa. Para ello, Weiss se inspiróen hechos reales y en las figuras de cinco personajes clave en aquel universo de enfer-mos mentales del hospital de Charenton en 1808. Son el revolucionario Jean Paul Marat,líder de los jacobinos; el Marqués de Sade, partidario de la transformación individualfrente al valor de la colectividad; Jacobo Roux, precursor de la Comuna de Paris; CarlotaCorday, aristócrata girondina; y Coulmier, director del hospital y representante delorden napoleónico.

La lucha dialéctica entre el individualismo y lo colectivo, entre la violencia y la sumisión,entre la honestidad y la corrupción protagonizan una historia coral, sugestiva y fresca,donde la música tiene un rol central y que transmite visceralmente aquel ambiente delpsiquiátrico donde Sade estaba recluido.

‘Marat-Sade’ se representó por vez primera en España en 1968 bajo la dirección de Mar-sillach y supuso uno de los mayores acontecimientos en la historia del teatro contem-poráneo en nuestro país. La versión que firma la compañía sevillana Atalaya, PremioNacional de Teatro en 2008, se estrenó en el festival Clásicos de Alcalá, de Alcalá de He-nares (Madrid), y es una coproducción del Festival GREC de Barcelona.

ATALAYA TEATRO

Jueves, 15 de septiembre

MARAT-SADE

La veterana formación sevi-llana, Premio Nacional de Tea-tro en 2008, regresa al festivalpalentino una edicion más. Eesta ocasion lo hacen con unode los textos clave de la dra-maturgia del siglo XX, ‘Marat-Sade’, escrito por el alemánPeter Weiss.

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‘El jurado’ es una versión libre de la obra de ReginaldRose ‘Doce hombres sin piedad’, que protagonizó enel cine Henry Fonda. En su adaptación española, LuisFelipe Blasco Vilches propone un ácido retrato de lasociedad española de nuestros días, una mirada crí-tica sobre el funcionamiento de nuestro sistema ju-dicial, la corrupción política y la crisis de valores.

Varios hombres conforman el jurado popular de unjuicio sometido a una importante presión mediática.Un político está acusado en un caso de corrupción yla decisión de este grupo de hombres y mujeres serádeterminante. ‘El Jurado’ retrata de este modo la moral viciada de cada uno de sus com-ponentes, que será puesta de manifiesto, analizada y cuestionada. Y es que mas allá dela denuncia social, la obra invita al espectador a cuestionar sus criterios morales, su im-parcialidad y su honestidad: ¿qué hubiéramos hecho cada uno de nosotros? ¿es justala justicia?

Josean Bengoetxea, Víctor Clavijo, Cuca Escribano, Pepón Nieto, Isabel Ordaz, CancoRodríguez, Luz Valdenebro, Eduardo Velasco y Usun Yoon llevan a escena un trabajo enclave de thriller que cierra la trilogía sobre el teatro social que la compañía Avanti iniciócon ‘El encuentro’, un trabajo en torno a la política y el Estado, y siguió con ‘El profetaloco’, sobre el poder y el peso de la religión.

Como explica su autor, “el desarrollo del texto responde a los principios del thriller, convarias vueltas de tuerca que aumentarán el suspense, jugando todo el tiempo con loque el espectador sabe, lo que supone y lo que no se espera. A su vez, en ‘El Jurado’ sepone sobre las tablas una pregunta que cada cual habrá de responder: ¿somos capacesde ejercer la misma justicia que exigimos?”. Para ello y como subraya el director AndrésLima, “desgraciadamente, la corrupción es un reflejo de lo que está ocurriendo en lasociedad española, por eso en ‘El Jurado’ hemos tratado de que estén presentes todaslas clases sociales, desde una burguesía privilegiada, un empresario joven, un prejubi-lado, una ama de casa que trata de sobrevivir limpiando suelos o una activista compro-metida con los derechos sociales”.

AVANTI TEATRO

Viernes, 16 de septiembre

EL JURADO

La compañía Avanti Teatro y eldirector Andrés Lima firmanun mordaz retrato sobre elfuncionamiento del sistemajudicial en una obra que llevana escena Josean Bengoetxea,Víctor Clavijo, Cuca Escribano,Pepón Nieto, Isabel Ordaz,Canco Rodríguez, Luz Valde-nebro, Eduardo Velasco y UsunYoon.

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Inspirada en un hecho real, "Tierra del Fuego" cuentala historia de una ex azafata israelí, víctima de unatentado en el que resultó herida, y de su mejoramiga muerta. Veintidós años después de aquel des-graciado hecho decide visitar y encontrase con el te-rrorista autor del atentado, detenido en una prisiónde Londres y condenado a cadena perpetua.

El relato se propone reflexionar sobre la necesidadde escuchar la historia del otro, del enemigo, comocondición necesaria para iniciar un diálogo. Y comen-zar a esbozar la paz y la convivencia pacífica comoposibilidad. Una propuesta para reflexionar sobre las causas y consecuencias de la vio-lencia política militar, en una de las zonas más calientes del planeta. Y sobre el lugar deldiálogo y la palabra como medio para la convivencia pacífica y la justicia.

Alicia Borrachero, Tristán Ulloa, Abdelatif Hwidar, Juan Calot, Malena Gutiérrez y HamidKrim conforman el reparto de este montaje de Mario Diament que dirige Claudio Tolca-chir. Un trabajo provocador que aborda una historia absolutamente actual y contradic-toria, llena de incómodas preguntas y que asume que la premisa básica para huir de laviolencia y la intolerancia es, precisamente, ponerse en el lugar del otro y asumir quehay muchos puntos de vista sobre un mismo tema.

“Ojalá –explica su director- al salir de ver esta obra alguna de las diferencias que nos se-paran pudieran achicarse. Aunque sea un poco. Porque en definitiva todo se trata depersonas, de historias de vida. Y quizá sea el teatro el que nos permita borrar fronterasy volvernos más humanos”.

PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

MIércoles, 23 de septiembre

TIERRA DEL FUEGO

Alicia Borrachero, Tristán Ulloay Abdelatif Hwidar encabezanel reparto de una obra escritapor Mario Diament y que di-rige Claudio Tolcachir. Unaprovocadora historia queaborda la vida de una afazafaisraelí, víctima de un atentado,que 22 años después decideencontrarse con el territoristaautor de aquel hecho.

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Los actores Bárbara Lennie e Israel Elejalde (que ya forma-ron pareja artística en una de las piezas más celebradas delteatro español de los últimos años, ‘Misántropo’, a las ór-denes de Miguel del Arco) protagonizan ‘La clausura delamor’, un texto escrito y dirigido por el dramaturgo galoPascal Rambert. Ambos intérpretes se meten en la piel deuna pareja de amantes para diseccionar su ruptura senti-mental.

Palabra a palabra, ambos protagonistas cruzan se atravie-san en escena queriendo cerrar para siempre una relaciónque les ha construido y destruido desde hace varios años. Él rompe el hielo y expone sus argu-mentos, sus quejas, su dolor, su rabia, su amor durante casi una hora. Sin interrupciones. Con unlenguaje preciso, quirúrgico, torrencial. Las palabras se vuelven violentas, saben dónde hacerdaño. Pero cuando él termina de hablar y tiene intención de irse, ella le detiene. No, no va a mar-charse así como así, ahora le toca a ella, rebatirle, criticarle, reprocharle, dispararle. Y le desmontatodos sus argumentos, le muestra su visión de la relación, más pasional y más tierna. Y no va aentrar en su guerra porque siente pena por él, porque su castigo será la soledad.

¿Qué es lo que amamos cuando amamos? ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? Estosy otros interrogantes sobrevuelan en este magistral duelo interpretativo que, más allá de la tra-gedia amorosa, se propone indagar sobre algunas de las calves la condición humana y las trampasdel sexo y el amor.

‘La clausura del amor’ es un duro combate dialéctico, cargado de intensidad y crudeza y que sor-prendió al público del Festival de Avignon, en Francia, durante su estreno en 2011. La obra, quefirman Buxman Producciones y Kamikaze Producciones, está también coproducida por el Grec2015 Festival de Barcelona y el XXXIII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid.

BUxMAN Y KAMIKAzE PRODUCCIONES

Viernes, 24 de septiembre

LA CLAUSURA DEL AMOR

Cruda, intensa y provoca-dora. Son algunos de los ad-jetivos con los que la críticaha definido ‘La clausura delamor’, un magistral duelo in-terpretativo en el que Bár-bara Lennie e Issrael Elejaldeinterpretan a una pareja deamantes que enfrentan suruptura sentimental.

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Mercedes Herrero propone un documento de vidacreado a partir de la observación de personas mayo-res y de los testimonios de otras que que acunan alos “mayores”. ‘Acunar al viejo árbol’ es un espectáculosobre la memoria construida a partir de testimoniosreales de quienes tienen personas mayores depen-dientes a su cargo. Cuidar a quienes nos cuidaron.

La obra se inspira en experiencias personales “en sol-dadura” con otros testimonios ajeos: “el testimoniode familiares que acompañan el camino por la de-mencia; el testimonio de profesionales del cuidado que acompañan en centros de días,en el hogar, en residencias de ancianos”, explica Mercedes Herrero. Nace así un collageque se alimenta de entrevistas, fotografías, mapas sonoros, vídeos domésticos y muchaspreguntas personales por resolver.

La obra cuenta con Patxi Vallés Moratinos en la creación de materiales, Alex Rodríguez,responsable de la técnica, Carlos Herrero en el asesoramiento sonoro y Sara Dias Leiteen las entrevistas y traducción.

En los proyectos de teatro documento de Mercedes Herrero permanece latente el mo-vimiento auténtico, así como la entrevista de vida como motores de creación. La actrizpalentina crea dramaturgias propias a partir de datos reales. Formada en la Escuela Su-perior de Arte Dramático de Castilla y León, Mercedes Herrero complementa su forma-ción con artistas relacionados con la danza, el cuerpo y la palabra habitada. En latrayectoria de la también directora y dramaturga figuran trabajos de equipo. Pez LunaTeatro (2005), pálpito actual de la creación a través de la fusión de lenguajes, o Alkimia130 (1995), con los que ha trabajado durante dieciséis años de teatro físico en espaciosabiertos, son solo algunos ejemplos de su trayectoria profesional.

PEz LUNA TEATRO

Miércoles, 28 de septiembre

ACUNAR AL VIEJO ÁRBOL

La palentina Mercedes Herreroparticipa por vez primera en elfestival con un trabajo enclave de teatro-documento.‘Acunar al viejo árbol’ es el tí-tulo de esta obra construida através de testimonios reales yexperiencais de quienes cui-dan a personas mayores de-pendientes, “cuidar a quienesnos cuidaron”.

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Los mecanismos perversos del poder, la ambición y el ca-pitalismo son el paisaje de fondo que compone ‘Muñecade porcelana’, del norteamericano David Mamet, quiénla escribió expresamente para Al Pacino. Estrenada a fi-nales de 2015 en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broad-way, la obra lleva a escena la historia de un millonario apunto de jubilarse (José Sacristán) que acaba de com-prarle un avión a su joven prometida. Pero el día que ins-truye a su joven ayudante (Javier Godino) para que sehaga cargo de sus negocios, recibe una llamada quecambiará todo.

Adaptada por Bernabé Rico y dirigida por Juan CarlosRubio, ‘Muñeca de porcelana’ representa una mordaz crí-tica de las relaciones entre la política y las grandes empresas y un mordaz retrato de todas lasmiserias y las contradicciones morales del sistema capitalista. “Mamet –explica Juan CarlosRubio -ha creado una intensa y emocionante estructura teatral de vibrante ritmo que mezclatemas recurrentes del autor como el poder de la política, la economía y los medios de comu-nicación, con otros nuevos como la lealtad y las dificultades del ser humano para romper consu pasado. Una espiral de sucesos que, en menos de 24 horas, modificarán para siempre el des-tino de sus protagonistas. Y posiblemente nuestra visión de la cara oculta de los dueños delmundo.

Un José Sacristán magistral y un Javier Rodino sobrio, como los ha definido la crítica, defiendensobre el escenario un soberbio texto que ofrece la cara más cruda del feroz capitalismo y lascloacas del poder.

El novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense David Mametes autor de una prolija obra en la que destacan los guiones de ‘El cartero siempre llama dosveces’ o ‘Los intocables de Eliot Ness’. En el mundo teatral su trabajo ha sido reconocido con elPremio Pulitzer. En palabras de Pacino, protagonista de la primera versión llevada a las tablas,"esta es una obra que Mamet escribió para mí y me impactó desde el principio, es uno de lospapeles más difíciles y desafiantes que me han ofrecido para explorar sobre el escenario. Es unregalo poder crear un personaje en el teatro por primera vez, escrito especialmente para mípor un autor tan especial. Es algo que no he hecho en mucho tiempo".

TALYCUAL Y ¡BRAVO! TEATRO

Viernes, 30 de septiembre

MUÑECA DE PORCELANA

El broche de oro al festival‘Ciudad de Palencia’ llegaráde la mano del genial José Sa-cristán y Javier Godino. Ambosintérpretes protagonizan laadaptación en español de unode los textos más aclamadosdel norteamericano DavidMamet, ‘Muñeca de porce-lana’, una disección sobre losmecanismos del poder, la am-bición y las cloacas del capi-talismo.