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ECO DE UNA PÉRDIDA
Un acercamiento al duelo mediante el dibujo
II
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
ECO DE UNA PÉRDIDA
Un acercamiento al duelo mediante el dibujo
WILMAR ALEXANDER LEGUÍZAMO PANTOJA
Código 20111016016
Informe final para optar al título de Maestro en Artes Plásticas y Visuales
Modalidad Creación.
Tutor
Ferney Shambo
Bogotá, Noviembre 3 de 2017
III
Agradecimientos
Este trabajo está dedicado a mi familia y especialmente a mi hermano donde quiera que esté,
después de su partida.
A mis amigos, apoyo, consejo y sinceridad, pues gracias a ello he podido llegar a esta etapa
final de mis estudios.
A mi padre y hermana Andrea por su apoyo incondicional, gracias a Dios han estado cerca para
cubrir algunas necesidades.
A mi tutor por sus consejos, conocimiento y tiempo y definitivamente a todos mis colegas
universitarios.
IV
Resumen
La práctica artística del dibujo entendido no solo como mecanismo de construcción,
representación, apropiación e interpretación de la imagen, puede ser una herramienta para exponer
una experiencia real o imaginaria, duradera o pasajera, traumática o emotiva de la vida.
El origen de mi propuesta plástica nace de una situación particular que se convertiría en un hito
en mi vida; enfrentar el deceso de mi hermano. Por tanto, posicionado desde la ausencia, me
enfrento al cambio que dicha circunstancia ocasionó en mí y en mi familia: ver, sentir, padecer,
sobrellevar y en el mejor de los casos, superar la muerte.
Así pues, mediante el dibujo he podido manifestar y evocar parte de mis reminiscencias y hacer
mi duelo respecto de la muerte y el vacío que dejó la partida de mí ser querido.
En ese orden de ideas y en mi interés por acercar mis estudios al tema del duelo surgen preguntas
como El Eco de una pérdida, entre las que puedo contar las siguientes: ¿Existe la posibilidad de
sobrellevar la muerte, si la enfrentamos mediante actos artísticos? ¿Cómo convivir con la ausencia
de quien ya no está? ¿Cómo hablar de la muerte sin haber muerto? Estos cuestionamientos se
conocerán en el cuerpo de la presente propuesta, en la cual se integran relatos y anécdotas breves,
materializados en imágenes que dan cuenta de una de las realidades del ser humano en su ciclo
vital, la muerte.
Palabras clave: Ausencia, dibujo, muerte, relato, duelo, reminiscencia.
V
Tabla de contenido
Agradecimientos ................................................................................................................ III
Resumen............................................................................................................................IV
Introducción ........................................................................................................................ 1
Antecedentes ....................................................................................................................... 3
Justificación......................................................................................................................... 5
Objetivos ............................................................................................................................. 7
Objetivo general ............................................................................................................... 7
Objetivos específicos .................................................................................................... 7
La muerte como ausencia ..................................................................................................... 8
Conceptualización de la muerte ........................................................................................ 8
Algunas obras de arte que representan la muerte ............................................................. 12
Alejandro Obregón ..................................................................................................... 13
Oscar Bony ................................................................................................................ 14
Oscar Muñoz .............................................................................................................. 16
Ausencia: llevar la marca del otro, ausencia y duelo ........................................................ 17
Reminiscencia acción del recuerdo ..................................................................................... 21
El relato escrito: anécdota ............................................................................................... 21
El relato gráfico: imaginación y realidad ......................................................................... 23
VI
Dibujo práctica artística ..................................................................................................... 25
Dibujo: expresión de la idea ........................................................................................... 25
Referentes Artísticos ...................................................................................................... 28
Proyecto dibujo: Eco de una pérdida .................................................................................. 35
Propuesta de instalción. .............................................................................................. 38
Anexos .............................................................................................................................. 39
Bibliografía ....................................................................................................................... 43
VII
Tabla de Ilustraciones
Ilustración 1. Pintura. Violencia (1962). Alejandro Obregón. .............................................. 13
Ilustración 3. Fotografías. El triunfo de la muerte (1998). Oscar Bony. ................................ 15
Ilustración 4. Captura de video. Re/trato (2003) Oscar Muñoz. ............................................ 16
Ilustración 5. Dibujo, Tinta en papel. Line Line, ARE III (2012). Ralf Ziervogel. ............... 29
Ilustración 6. Revista Tótem. Jueves Negro. Jean Giraud -Moebius- .................................... 31
Ilustración 7. Pintura en oleo. Waiting (for Meaning) (1988). Marlene Dumas. .................... 32
Ilustración 8. Captura de película Media. History of the main complaint (1996). William
Kentridge ............................................................................................................................... 33
Ilustración 9. Dibujo. Renacimiento (2017). Fuente: Autoría propia .................................... 36
Ilustración 10. Dibujo. Duelo & Muerte. (2017) Fuente: Autoría propia. ............................. 37
VIII
“Una experiencia no es ni verdadera ni falsa, es siempre una ficción, algo construido, que
existe sólo después que se ha vivido, no antes; no es algo real, sino algo que ha sido realidad”
(Foucault, 2003, pág. 9)
1
Introducción
La ausencia por muerte es un tema inherente al ser humano, es inevitable para ignóralo dado
que hace parte del ciclo de la vida y a su vez ha sido inquietante para las sociedades en la historia
de la humanidad. Las personas, a raíz de la experiencia de perder a un ser querido son confrontadas
por la ausencia, el duelo y la reminiscencia. En este proceso se llega a un punto clave; la catarsis.
Y es precisamente esa catarsis la que genera el equilibrio vital para la terminación del combate
interno que se experimenta durante el proceso.
El tema de la muerte ha estado presente en el arte y a menudo ha sido visto como un proceso
natural, sociopolítico y religioso. Sin embargo, la muerte permite un espacio para indagar sobre
ella, generando múltiples resultados con intenciones diversas e incluso con supersticiones a su
alrededor. Este tema lo han desarrollado un sinnúmero de artistas en pintura, en dibujo, en grabado
y ahora en el ejercicio de nuevas prácticas artísticas contemporáneas.
Entonces, ¿Cuántas cosas hay que no se comunican verbalmente que son sentidas y
experimentadas pero que no sabemos cómo enfrentarlas? La cuestión –en mi caso- es el cómo
expresar lo que percibo sobre el tema, dada mi vinculación directa con la experiencia de sufrir la
perdida. Pero ¿Cómo hacerlo mediante el uso de herramientas y técnicas propias del campo de la
plástica, para compartir y exteriorizar dicha experiencia ante los demás?
Por tanto, el presente texto intenta generar un acercamiento argumentativo acerca del duelo y
los sentimientos que una persona puede albergar en su mente. Eco de una perdida, se convierte
2
en reminiscencia de una historia personal que presenta el proceso del duelo de manera plástica,
compartiendo una realidad-ficción que solo se siente cuando se ha vivido. El documento recoge
primeramente la muerte como proceso, seguidamente la ausencia como consecuencia y por último
la reminiscencia como sentimiento mágico o sentimiento doliente, capaz de materializarse a partir
de un gif animado y una serie de ilustraciones como propuesta plástica.
La ausencia es un momento difícil de vivir, el vacío dejado por la persona que ya no está, pero
que a la vez se hace presente con las huellas que dejó y que naturalmente -aunque no lo deseemos-
van desapareciendo con el tiempo, es un tema interesante de pensarse en términos plásticos, pues
aquellos recuerdos inolvidables también pueden ser compartidos y “perpetuados” gracias a nuestra
sutil y metafórica forma de evidenciarlos en una apuesta plástica, existencialista, estética y
sanadora a la vez.
3
Antecedentes
La muerte pasó por mí familia y arrebató la vida de mi hermano, esto sucedió mientras cursaba
primer semestre de la carrera en la ASAB, experiencia que con el tiempo me motivó a escribir
acerca de algunos sueños que tuve con él, recopilando relatos y grabaciones de voz sobre el tema
con los miembros de mi familia y con varios amigos cercanos.
A partir de allí, este tema se convirtió en una constante de mis propuestas plásticas, la muerte
aparecía una y otra vez en mis representaciones gráficas evidenciando mi dolor y rechazo –tal vez-
a la belleza de la vida, en ellas registraba las experiencias del otro exponiendo sus emociones,
narraciones vivenciales y también oníricas, propuestas que recogían el dolor personal, el de una
familia y que reproduce el dolor de una sociedad acosada por la muerte y la ausencia del otro.
El propósito y la ruta en la que se mantiene esta propuesta es la de abordar la muerte desde lo
personal, teniendo presente que este proceso de dolor es parte de nuestra sociedad a raíz de la frágil
existencia de la vida. Es vivido, sufrido y asumido de formas diversas por todos aquellos que
pierden a un ser querido. La muerte y su concepción han construido un imaginario que hemos
heredado y que se conforma desde las realidades socioculturales en las cuales estamos inmersos.
En el caso de mi familia, la figura de la muerte se convirtió en un ente presente desde el día del
deceso de mi hermano. Por lo anterior, mediante esta propuesta en dibujo quiero poner en
evidencia que, en las sociedades, en la familia y en el individuo hay posturas comunes que se
convierten en parte viva de la cotidianidad.
4
He sido influenciado por el acercamiento a la ficción, el dibujo, la literatura especialmente de
los cuentos de Juan Rulfo, Antón Chejov y el realismo mágico, ya que siempre me llamó la
atención esa combinación de realidad y fantasía, ficción y poder así reflejar una problemática
socio-cultural algo mágica e inesperada. Me interesa esa aleación milagrosa de la verdad y del
sueño, del elemento mágico y de la exacta realidad donde la sombra de la muerte invade
absolutamente todo: las calles, los hospitales, las casas, y el cuerpo.
5
Justificación
El presente documento es indispensable para situar mi propuesta plástica, dado que se enfoca
en el duelo como repercusión de la ausencia forjada por la muerte, una experiencia normal que
sucede en la vida cotidiana de muchos colombianos y ciudadanos del mundo, pues es muy bien
sabido que la muerte es parte del itinerario de la vida.
La temática será abordada desde el dibujo, como acción e intermediación entre arte/vida y
marco de referencia en las artes plásticas. La concepción de la muerte es reiterada en la
documentalidad del arte, y será de gran ayuda compartir algunas obras referentes de su
representación en el campo artístico.
La experiencia de la muerte se compone de varias etapas categóricas; ausencia, duelo y
reminiscencia. Cada una de ellas se manifiesta de manera singular en cada persona. Así, el presente
documento a pesar de estar ligado a cada una de las etapas mencionadas, hace un llamado al
presente, al ahora, a la vida, a la existencia humana desde la propuesta plástica. Además, pretende
relatar reminiscencias con el fin de recordar que el hombre es un pasajero por la tierra y en
consecuencia dar constancia de este proceso para que sea compartido desde el arte de forma
individual y colectiva.
El tema de la muerte se describe en este proyecto como un destino que despoja de manera
subjetiva y personal siendo un proceso natural, por esta razón la propuesta plástica pretende
6
evidenciar con una muestra expositiva la relación entre la vida y la muerte haciendo uso de
recuerdos que permiten revivir al ausente.
Quiero compartir esta experiencia de pérdida, pues de una u otra manera todos estamos expuesto
en cualquier momento a ella, el producto visual resultante será la constatación de mi pasión por el
dibujo como vehículo de sanación y entrega a la memoria de mi hermano.
7
Objetivos
Objetivo general
Generar un acercamiento argumentativo por medio del texto y plástico mediante el dibujo,
acerca del duelo y los sentimientos que una persona puede albergar en su mente.
Objetivos específicos
Construir reminiscencias y experiencias que darán cuerpo al proceso de duelo por perdida de
un ser querido.
Representar por medio de imágenes metáforas visuales de la ausencia, aplicando varias técnicas
del dibujo ilustrativo y animado.
Comprender el dibujo como acción e intermediación entre arte, vida y muerte mediante una
breve historia gráfica de la representación de la muerte en el arte, dependiendo de su contexto.
Redactar guion literario reconstruyendo reminiscencias de las experiencias vividas con el
ausente que adopten la representación del recuerdo.
8
La muerte como ausencia
Conceptualización de la muerte
Para exponer la muerte como ausencia es necesario adentrarnos en algunos discursos que la
referencian. En el campo de la medicina se define la muerte como “el cese de todas las funciones
corporales, la ausencia de signos vitales” (Guerra, 2014, pág. 30) el término muerte, se puede
entender de forma general como el fin de la vida, o podemos referirnos a ella como deceso,
defunción, fallecimiento, destrucción…etc. En el proceso, el cuerpo deja de llamarse como tal
para ser nombrado cadáver.
Se cuentan dos formas reconocidas de muerte: muerte accidental o sin previo aviso, aunque hay
circunstancias en las que las personas mueren por sobredosis, asesinato o suicidio que también se
incluyen allí y muerte por envejecimiento. Estas dos clases de muerte dependen de los factores a
las que está sometida la vida humana, son episodios definitivamente inalterables en la historia,
pero las dos siempre persistirán ya sea por factores sociales, económicos, psicológicos o de salud.
En la medicina y en la ciencia se da por sentado que el cuerpo biológicamente se descompone,
todas las células sufren un deterioro y pasan a formar parte del polvo, anunciando la mortalidad
como un dictamen del destino “existen muchas categorías de personas que, por vocación o
situaciones forzadas, se enfrentan pragmáticamente con la muerte como si estuvieran citados con
ella” (Eco, 1973, pág. 66) .
9
En el ámbito religioso la universalidad de la muerte representa la separación del alma y del
cuerpo, por ejemplo para la religión cristiana, la muerte se impone como consecuencia, ya que el
primer hombre pecó contra Dios, su creador, se puede leer en la biblia en Génesis 2: 17 Versión
Reina Valera “pero del árbol del conocimiento del bien y del mal no comerás, porque el día que
de él comas, ciertamente morirás”, sin embargo, no murieron ese día, ni el siguiente, sino tuvieron
una muerte por envejecimiento, a lo mejor antes no existía la muerte y se inauguró el pecado como
muerte. Aunque hay un dato curioso en la creencia fuertemente arraigada en sus adeptos 1
Corintios 15: 21 Versión Reina Valera “porque, así como la muerte vino por medio de un solo
hombre, también por medio de un solo hombre vino la resurrección de los muertos” debido a esta
clase de afirmaciones los cristianos se aferran a la vida después de la muerte.
La muerte para la cultura oriental y en particular en Japón es una energía negativa denominada
el YIN, y no es un tabú hablar de ella, pero en esta cultura se permiten comentarlo solo de noche,
por su energía. Una referencia de ello se puede percibir en la película japonesa Momo e no Tegami
(Okiura, 2011). Allí se narra la influencia de los muertos en la vida de los vivos y cómo el muerto
cuida de la familia desde el más allá.
En algunos lugares de la china creen en el alma inmortal y una prueba de ello se puede leer así;
“la reencarnación del buda viviente es un sistema creado en el siglo XIII por la orden Garma de la
secta Kagyudpa adoptada para resolver el problema de la herencia de su jefe y que más tarde
aplicaron otras sectas” (Sang, 2004, pág. 73) esta es una creencia estratégicamente económica y
espiritualizada posteriormente.
10
Algunos puntos de vista de religiones nombradas tienen algo en común; la muerte física, y
reconocen que hay algo más allá de ella que escapa de nuestra comprensión y por lo regular
dominan estas dos: resurrección, o reencarnación.
Tal vez el hombre nunca se permitió la idea de morir eternamente, pues tiene un deseo profundo
por la vida. Así que siempre prefiere creer en algo, aunque no esté seguro de que hay “al otro
lado”, se aferra a su fe. Acepta creencias para lograr una buena moralidad o una sana conducta y
llegar a cierta estabilidad espiritual para soportar esa idea desgarradora de que tendrá que morir
algún día. Por lo regular la experiencia -sea buena o mala- enriquece la vida dándole significado
y la muerte sea cual sea su definición o entendimiento, genera un sentimiento de ausencia y puede
auspiciar cierto desequilibrio en la vida cotidiana del sur-viviente1 además de sembrar un
pensamiento reflexivo: ¿qué hay en el más allá, este es el final?
Es sabido que toda cultura2 y sociedad construye modelos de la muerte que emerge para ser
apropiados, como afirma José Amezcua en su tesis doctoral Transformaciones de la muerte “la
muerte ya está dada como un hecho necesario y del que ya no es posible decir nada más, tan sólo
poder hacer de él una colección de puntos fijos en el tiempo y en los comportamientos humanos
más o menos cambiantes, lo que quiere decir hacer una historiografía. O una antropología, si
hablamos de los que se quedan con su simbólica y recuerdo” (Amezcua, 2011, pág. 29).
1 Palabra surgida del psicoanálisis, Persona que se queda afrontando el tiempo del duelo (Amezcua, 2011, pág. 29) 2 La cultura es la combinación de costumbres, creencias, hábitos y aptitudes adquiridos por el hombre como
miembro de la sociedad. (Ruido, 2002, pág. 81)
11
La muerte es instrumentalizada desde esta perspectiva: “la cultura es un fenómeno histórico que
evoluciona a la vez que la sociedad y ése es el problema al que nos enfrentamos hoy en día” (Ruido,
2002, pág. 85). La cultura puede explicarnos mucho de la muerte y lo que nuestra muerte significa.
En primer lugar, nuestra cultura está ubicada en un espacio verdaderamente global de conexiones
culturales; fuimos la influencia de occidente y ahora la influencia procede de todas partes. En
segundo lugar, somos una expansión multicultural fuertemente arraigada a los mass-media o
medios de comunicación masivos, la universalidad se puede encontrar en lo local. La simbólica de
la muerte por ejemplo tiene su influencia de la religión cristiana que predomina en Latinoamérica.
Amezcua (2011) se refiere a las figuras de la muerte describiéndolas de la siguiente manera:
Ente, la muerte como alguien que quita la vida; El lugar, Aquí la muerte es un espacio, al que
nos encaminamos y que una vez, dando el último soplo, es lo que encontramos más allá;
Proceso y parte de la vida, la muerte vista como proceso fisiológico; El momento o su
preparación, la muerte es un momento, un golpe, un instante sin espacio, sin posición. Como
si estas figuras describieran nuestro tiempo y el tiempo de la muerte se juntarán e hicieran de
ello el instante en el cual se dice que a alguien “le llegó la hora”, pero nadie se lo espera. (pág.
60).
Teniendo en cuenta lo anterior se puede concluir que, la figura de la muerte y el fenómeno de
morir es una experiencia compartida, pero a la vez solitaria en la persona que la presencia. La
muerte se expresa en el escenario de dos personajes: el muriente y el sur-viviente, este último
término es usado en el campo de la medicina para referirse al que se queda.
12
Podría decirse que el cuerpo en Eco de una perdida es el actor principal en esta red. Cuerpo
como principio de individualidad sensible y más aún como eje de referencia de prácticas sociales,
individuales y religiosas. Cuerpo que se exalta, cuerpo que se degrada, cuerpo muerto, cuerpo
testigo, cuerpo yaciente, etc., punto de referencia de la representación. La muerte en su
significación tiene que ver mucho con lo sagrado, lo oculto, el relato, el mito, por ejemplo “en la
edad media, el color verde era frecuentemente asociado con la muerte, el verde es también asociado
al mundo de las hadas y los gnomos, que eran vistos con temor por la sociedad medieval” (Bartra
, 2011, pág. 128). Interesante la significación del color verde y si pensamos más a profundidad, el
verde es efímero, las plantas, las ramas, hasta el musgo se marchita y muere, así como nosotros.
Todo a su debido tiempo.
Algunas obras de arte que representan la muerte
De manera curiosa, la muerte es preferida por la iconografía, no se niega al individuo su
encuentro educativo con la muerte, siendo ésta representada en iconos, grabados, pinturas,
ilustraciones, comics, animaciones, cine, literatura etc., desde la Grecia clásica, pasando por la
edad media al renacimiento, barroco, romanticismo luego incorporándose a la pintura moderna y
al ejercicio de las prácticas contemporáneas. Es parte del día, está presente de manera continua,
sin embargo, ha sido la musa de grandes escritores y dibujantes en varios momentos de sus vidas,
compartiendo elementos que hacen posible construir un cuerpo para poder describir la morte.
La muerte representada por los artistas en sus distintas épocas nos dice un poco de su postura
social y política, de sus modos de entenderla en su quehacer, ya sea pintura, dibujo o grabado
13
dependiendo de las tendencias artísticas vinculadas a su momento histórico y a sus intereses en
particular. Si miramos imágenes en la historia de la representación, el cadáver es magnificado
dentro de la cultura y de la historia como objeto de culto o aversión, de malos o buenos presagios.
El concepto de muerte está muy presente en las propuestas de Obregón, Muñoz y Bony a
continuación brevemente se abordarán:
Alejandro Obregón
La obra Violencia (Ilustración 1) fue ejecutada por Alejandro Obregón artista colombiano
comprometido políticamente en los años 50, una década donde el conflicto político cada vez se
acrecentaba produciendo un sin número de muertos y desplazamientos forzados, afectando a
millones de personas. Un momento histórico grabado en la historia colombiana.
Ilustración 1. Pintura. Violencia (1962). Alejandro Obregón.
14
La pintura de Obregón muestra con mucho detalle a una mujer tendida, cuerpo yaciente, cuerpo
cadáver. Es una escena sombría de un homicidio que no revela un contexto o los actores del hecho,
sólo una mujer embarazada expuesta a la crueldad de una sociedad violenta, donde la muerte
parece habitual en las noticias del periódico y la radio. La victimización es un problema muy
importante entre 1946-1966 en la población colombiana (Gomez , s.f.). En Violencia, la aparición
de esta mujer es el resultado de profundas reflexiones en torno a las posibilidades que el medio
pictórico ofrece para expresar el mundo.
De la misma manera, Masacre del 10 de abril (1948) o Estudiante muerto (1956), son obras que
responden a distintos capítulos violentos de la Bogotá de la época. La primera de estas pinturas se
refiere a las víctimas de los enfrentamientos motivados por el asesinato del líder popular Jorge
Eliécer Gaitán, y comprende formas de descripción de los personajes similares al Guernica de
Picasso; además, es en ella donde primero aparece la imagen de la mujer embarazada tendida en
el suelo, víctima de la devastación de la barbarie.
Oscar Bony
Artista conceptual de Argentina, estuvo activo en los 70-90. Algunas de sus obras fueron
polémicas. Hay una obra especial de autorretratos fotográficos, el triunfo de la muerte, que luego
el mismo autor perpetra algunos tiros con una pistola 9mm intentado mostrar -con tono dramático
hollywoodense- una escena de homicidio o suicidio si se quiere, por parte de él, vistiendo un traje
de corbata al estilo james bond, algo muy estereotipado en el cine actual.
15
Sin embargo, nos dice Ivonne Pini al respecto al Políptico de 6 piezas El triunfo de la muerte
(Ilustración 3): “de allí que las fotografías atravesadas por balazos, mostrando la violencia tan
frecuente en el hombre actual, el vidrio resquebrajado son índices de esa violencia que continua
en el presente” (Pini, 2001)
Ilustración 2. Fotografías. El triunfo de la muerte (1998). Oscar Bony.
16
Oscar Muñoz
Artista colombiano, 1951, la mayoría de sus propuestas plásticas transmiten la nostalgia de la
antítesis presencia/ausencia, Muñoz se expresa libremente en dibujo, grabado, fotografía, la
instalación, y el video. Evidencia una sociedad donde las desapariciones forzosas azotaban el país.
Temas como memoria y reminiscencias son abordados en sus obras plásticas. Su obra Re/trato
2003 registrada en video, -es el video de dibujo más frágil que haya visto jamás (Ilustración 4).
En una exposición retrospectiva de Oscar muñoz en el Museo Banco de la Republica- muñoz
dibujo con agua y pincel sobre el pavimento caliente, entreviendo un retrato. es una especie de
poema que inmediatamente refleja el paso de tiempo y su repercusión, algo muy simbólico para
Ilustración 3. Captura de video. Re/trato (2003) Oscar Muñoz.
17
tratar de expresar el recuerdo en líneas que van y vienen, sin embargo, está claro, lo inevitable, la
ausencia cuando sus gestos y líneas no prosigan el dibujo. Solo queda la superficie y la presencia
desaparece, algo efímero como la vida misma.
Ausencia: llevar la marca del otro, ausencia y duelo
La ausencia la he interpretado a través de la experiencia como una privación, frustración,
distracción que genera cierta inconformidad de mi situación actual. El concepto de ausencia como
afirma Hernández Carrasco en su catedra el significado de la ausencia “(…) es la acción y efecto
de ausentarse, no sólo es posible en personas, también sucede en objetos, cualidades, conceptos,
acciones y palabras. El concepto es desbordante, pero “todo gira en torno a la antítesis presencia-
ausencia porque el pensamiento es antitético todo gira alrededor del yo-tengo yo-no-tengo
conocimiento que determinara las carencias respectivas.” (Hernández, 1996, pág. 109))
Es interesante como cualquier término lingüístico adquiere valor por la ausencia del otro, como
lo afirma Umberto Eco en su libro la estructura ausente “la ausencia oposicional vale solamente
en presencia de una presencia que lo hace evidente.” Es decir, la ausencia significa cuando la
presencia la excluye. En este asunto el término sería muerte (ausencia) y vida (presencia)
Tal vez por estas razones, al principio no creía la noticia de la muerte de mi hermano, me parecía
algo ficticio, fuera de lugar, estaba en negación y en actitud defensiva para no tener que soportar
lo que venía después. La psicóloga Carmen Lorite (2015) afirma que los procesos del duelo son
los siguientes: fase de negación y aislamiento, fase de ira o rabia, fase de pacto, fase de la depresión
18
y fase de la aceptación, dichos momentos a largo o corto plazo pueden ser superados, si realmente
la persona ha sanado en su interior.
La noticia la recibí una tarde mientras tomaba unos tragos de vino en mi habitación. En esos
momentos no sentí, no pensé, ni siquiera pregunté nada y tampoco brotaron lágrimas, creí que era
un sueño de esos que parecen ser verdad (usualmente tengo demasiados sueños que perturban la
serenidad). También creí que se trataba de un malentendido y se habían equivocado de
información, pero intentaba no aceptar la situación. Una y otra vez, mis pensamientos huían, se
desviaban, no quería aceptar el mensaje que tenía frente a mí.
Pronto llegué a una aceptación parcial del acontecimiento, pensé sobre el último encuentro que
tuvimos juntos, y en mi mente yo escuchaba; hasta alcanzar una saturación tan grande de imágenes
fragmentadas y pensamientos que tuve la sensación de que me iba a ahogar. Inmediatamente
después, me sumergí en un mar de lágrimas, mis ojos reflejaban agobio, no fui indiferente y lloré
al lado de mi familia. Soy un humano como cualquiera. Luego, sutilmente, vinieron a mí las
reminiscencias de lo que compartimos como hermanos y amigos cuando crecimos juntos. Lo que
vivimos, experimentamos, en fin, sentí calma cuando abracé sus ideas en mis pensamientos
sabiendo que ambos aceptábamos casi todas.
En ese momento fui consciente que la muerte es un fenómeno inesperado, todo el mundo lo
percibe de forma natural y dan por entendido que hay que morir. Sin embargo, todo viviente tiene
una secreta protesta contra la muerte y un indefinido horror ante su aparición. “e incluso aunque
así fuera por sus creencias o manera de ser, volver a vivir y volver a amar es el mejor regalo que
19
podemos hacer al que se fue y al que se queda.” (Moreno , 2015, pág. 101). Pero lo que yo sé es
que mientras siga viviendo, él vivirá y así sólo después de mi muerte él estará muerto, sus ideas y
las mías no existirán más, excepto los dibujos que dejaré como recuerdos de ese ayer a su lado.
¿Cómo convivir con la ausencia de quien ya no está? Mi verdadero duelo3 empezó en el
apartamento donde vivíamos, ya que también era el suyo. Al mirar de un lado a otro contemplé
solo ausencia inmersa en la presencia de pequeñas cosas; un par de tenis, unas ropas, una guitarra,
un amplificador. Nada se compara al hecho de tener que afrontar las cosas de una persona muerta.
Las cosas a mí alrededor son indiferentes a mí y sólo tienen significado y sentido en función de la
vida de quien los uso. Su presencia está en esos objetos, pero en forma de ausencia. Sin embargo,
me mantuve despierto innumerables noches en aquella habitación, tratando de responder a las
preguntas que ambos enunciábamos de esquina a esquina en la noche. Ahora sucesivamente pienso
en una respuesta posible de su vida durante toda su existencia.
Con el tiempo olvidé su rostro, luego su risa, después su manera de caminar, por último, su voz,
ahora solo falta que se desvanezca su recuerdo. Me siento triste. Pero este olvido ha sido como
encontrarlo. La razón; el vínculo entre hermanos. Las experiencias quedan como un grabado, talla
profunda en la memoria y en el corazón.
Noté que estas emociones no son indiferentes en el mundo social, fuente de significaciones
infinitas que producen subjetividad. “A través de las diferentes culturas el ser humano trata de dar
un sentido a su existencia para proporcionarle una inmortalidad simbólica que pueda ayudarle en
3 El duelo “es esa experiencia de dolor, lástima, aflicción o resentimiento que se manifiesta de diferentes maneras,
cuando perdemos a alguien o algo significativo para nosotros” (Moreno , 2015, pág. 11)
20
la aceptación de su finitud.” (Martí , 2014, pág. 46) Así, por medio de cada concepción simbólica
que acogemos en nuestras vidas, podemos tener una visión cultural del mundo en el que creemos
y esto de alguna manera nos proporciona tranquilidad y sentido.
Cualquiera puede experimentar la ausencia del otro, desconocidos, vecinos, amigos,
compañeros de trabajo, en fin, todo el mundo. “la significación del sujeto, está fuertemente ligada
a la alteridad del otro como una marca que lo instituye y lo altera modificándolo desde la propia
conciencia como una prolongación proyectiva de su mundo interno e infantil” (Berestein, 2001,
pág. 13)
Así es como una vida crea un vínculo con algunas otras. Se ligan varias memorias. Es por eso
que una perdida resulta ser tan difícil respecto al momento de una partida. Asimismo “el yo se
reconstruye, en el lenguaje del otro, en una identidad colectiva que se estructura en el lenguaje
social” (Gómez M., 2005, pág. 67) es decir, “no es bueno que el hombre este solo” Las
reminiscencias se vuelven pequeños juegos infantiles, historias sobre demonios y brujas,
encuentros en el monte mientras pastábamos las ovejas, sobrevolar el rio con una cuerda, largas
caminatas hacia colegio, son hechos que existieron, pero solo como idea, como un grupo de
imágenes y recuerdos que me permiten ilusoriamente regresar a aquellos espacios. Mientras los
tenga, será como si él estuviera vivo, incluso después de la muerte.
21
Reminiscencia acción del recuerdo
El relato escrito: anécdota
El relato es en muchas ocasiones una necesidad, se puede vivir sin muchas cosas, pero es difícil
imaginar la vida sin historias, ya sean para uno mismo o para los demás, ya sea que cuenten una
realidad o que sean fruto de la imaginación, ya sea que se manifiesten de forma realista o simbólica.
Puede llegar a ser tan vital para nuestra mente, como el oxígeno para nuestros pulmones.
El término “anécdota” es rico en detalles, es frecuentemente usado por nosotros y está presente
en nuestra cotidianidad. Jiménez (2007) quien indica:
“La anécdota por su sentido etimológico, alude a la historia, por un lado, y a la expresión de
lo inédito por otro. La anécdota se pone al servicio de la escritura y la oralidad, es de uso
múltiple: es, ante todo, una técnica de publicación, ideal para expresar experiencias o una
vivencia especifica. Las anécdotas dicen sin necesidad de pulir las palabras, lo habitual, que
garantiza una relación con el otro, para rescatar fragmentos de realidad que aparecen aislados,
confinados y puestos de relieve, en ella, la anécdota aparece para autorizar el testimonio y
proclamar la autenticidad de lo dicho: deja ver y hace creer” (pág. 10).
De otra parte, la reminiscencia se encuentra inmersa en la anécdota, cuando compartimos
aquellos pensamientos en colectividad, incluso, cuando los transformamos en metáforas podemos
volver en el tiempo, podemos recrear nuestros recuerdos, podemos volver a vivir esas experiencias
22
a partir de traer al presente sus reminiscencias. Pero ¿Qué es la reminiscencia? la reminiscencia se
enmarca dentro del territorio de la memoria, entendiéndola como un espacio difuso en donde se
almacenan imágenes fragmentadas y sin orden de acuerdo a los diferentes acontecimientos vividos
por cada persona. Que más reconfortante que el relato para vivificar el recuerdo en un devenir de
líneas, que describen todo aquello que será la parte de nuestra memoria.
Recuerdo ahora, el día del funeral de mi hermano, algo que hoy en día considero efímero, que
realmente no tenía poesía, más bien se me asemeja ahora a un desierto, en el cual difícilmente
encuentro algo de admirar. Ese día, es un día para compartir el olvido. En cambio, el eco de la
pérdida que se asoma en mis reminiscencias y trae a mi memoria su imagen, esa presencia olvidada
son sus recuerdos, los que revelan momentos de la ausencia en que se transluce la presencia.
La anécdota es la magia, debe ser sutil, debe pasar desapercibida cuando se incorpora al mundo
del dibujo y para esto, nada mejor que ese cúmulo de historias vividas a manera de una
retrospectiva de vivencias de la infancia y la juventud. Rememorar es, como escribe Chejov en
uno de sus cuentos “una sombra; un mero reflejo del pasado” Si, pues la sombra es efímera y
desaparece a voluntad de la luz. Mí luz es el recuerdo, las reminiscencias, el arte.
Las historias, las experiencias, los recuerdos, las huellas del pasado, son traducidas en
reminiscencias. Mi mente y mi corazón extraen de allí todas las posibilidades de narración en
forma de relato y los convertí en un guion literario; una especie de remembranza escrita que se
acerca a la visualidad mediante el ejercicio de narrar lo vivido. Construir un guion literario me ha
brindado el soporte necesario para escribir el recuerdo y convertirlo en idea. Consiste en una
23
narración que ha sido pensada para un film, o una animación. En el guion se registran los diálogos
y las acciones de cada uno de los personajes, se describe la información de los escenarios de cada
uno de sus actos para luego pasarlo al lenguaje del dibujo en este caso un storyboard o secuencia
de dibujos que narran una historia exclusivamente cuando se realiza una animación o cortometraje.
He fusionado lo real y lo mágico en la narración. Respirar una intensa sensación de ensueño. El
guion que se adjunta en el anexo de este documento evoca experiencias y momentos que los
interpreto de manera fantasiosa, como si huyera de lo real y llegara al borde de la locura. Como
una repentina rasgadura en lo real.
El relato gráfico: imaginación y realidad
Lo interesante del Dibujo y de todas sus posibilidades es que ya no es más un boceto sin
importancia, un preámbulo a algo, no. El dibujo es en sí mismo un universo pleno de opciones
para manifestar nuestro pensamiento. En ese sentido las palabras de Antonio Roda tienen una
conexión directa con lo que yo percibo para mí “el dibujo no es una preparación para algo diferente,
es por lo tanto una manera como cualquier otra de expresión.” (Roda, s,f) Ahora bien, fue mi
bitácora la que me sirvió como soporte de una serie de dibujos que narran y evocan todo aquello
que imagino a partir de lo real.
Hay una referencia de Ernst Gombrich sobre el dibujo Recuperado del libro de José Gómez
Molina “un dibujo se parece a la realidad, pero la realidad no se parece al dibujo.” (Gómez M.,
2005, pág. 86). Lo que hacemos cuando dibujamos es una “imagen-modelo” de la percepción
24
visual. El dibujo pareciera embellecer o enturbiar la imagen. Si algo no existe, no puede ser
representado, pero si se vuelve real -algo parecido en las iconografías alegóricas- entonces cobra
sentido y hará parte de nuestros procesos de reconocimiento, e interpretación.
De otra parte, una herramienta que dispuse para realizar algunos de mis trabajos fue la del guion
técnico, que funciona como una guía para darle cuerpo a la idea concreta, la cual consiste en una
serie de viñetas o cuadros para ubicar los personajes con sus respectivos contextos. El número de
escenas, planos, angulación y tiempo de cada secuencia a su vez, es utilizada para la realización
de un corto animado, algo muy similar a una tira cómica, pero sin la calidad de ésta.
Ahora bien, tanto mis sentimientos como los conceptos a digerir alrededor del tema de la muerte
han podido ser manifiestos mediante guiones y dibujos, pero me sigo preguntando ¿Cómo hablar
de la muerte sin haber muerto?, pues no creo que alguien pueda hablar de ella con certeza, ya que
ninguno de los que ha muerto ha regresado para contarlo, pero soy consciente que tanto la vida
como la muerte nos acompañan en un proceso natural.
El fenómeno de la muerte puede ser pensado como queramos, de un lado objetivo (ciencia,
religión) y de otro subjetivo (ideas, preconcepciones...), pero cada uno de ellos estará siempre
ligado a nuestras creencias, contextos y dinámicas cotidianas, sólo cuenta el aferrarnos a aquello
que creemos en oposición a la razón; la sensibilidad.
Abrazar la muerte como aquel poema que nos “toca” que nos “mueve” que nos hace “vibrar”
el corazón así sea de dolor y convertir ese suceso amargo, pesado y natural en una multiplicidad
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de dibujos que dan paso al respiro, a la tranquilidad de la tarea cumplida. Un homenaje a mi
hermano tal vez.
La muerte, en mis relatos gráficos y dibujos, la situaría un poco en el ámbito de lo fantástico,
porque hay en ellos algo inexplicable, sobrenatural Louis Vax (citado en Siruela, 2014) piensa
que “en el mundo común y cotidiano, regido por hechos, un fenómeno extraordinario pulveriza en
pocos segundos el orden natural de las cosas.” Algo increíblemente cierto, reflejado en la literatura,
el cine y comic fantástico.
Dibujo práctica artística
Dibujo: expresión de la idea
Hay cientos de aforismos en relación al dibujo y en este capítulo no se pretende reflexionar
sobre todos ellos, tampoco se trata de describir las herramientas o modelos que se usaban a partir
del renacimiento para su ejecución, no. Aclaro que los tratados como los dibujos de los artistas, e
incluso, la misma academia son “las ondas de propagación de esta acción fundamental” (Gómez
M., 2005, pág. 63) Lo que sí cabe decir es que el dibujo como concepto además de una “habilidad”
–mental y manual- es un don que se cultiva, es una de las tantas posibilidades de representación
de nuestras ideas porque es el carácter de “representaciones” de los dibujos es lo que establece su
mayor complejidad. El valor que adquieren como forma de aprehensión sensible de las ideas y de
los objetos es que les confiere la multiplicidad de sentidos, y su papel clave en el conocimiento de
las cosas. Finalmente, el dibujo se convierte en un vestigio humano.
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Por otra parte, el duelo es una experiencia que pasa a formar parte del recuerdo, es personal, es
individual, además, no es un proceso aislado, es social. Las personas sólo pueden reconstruirse en
la medida en que interiorizan sus problemas y aprenden de ellos. Y el dibujo para mí, ahora, es
significante de todo aquello que identifica, como los sentimientos y las emociones que surgieron
en la etapa del duelo.
El dibujo es un lenguaje, es un sistema de creación, es un registro, se establece asimismo como
conocimiento, un fenómeno de descripción y representación de las ideas y las cosas, un acto de
configurar una imagen, una situación. Como lo dice Gómez Juan (2005) aquello que nombra al
objeto y a la emoción:
“(…) la riqueza de un dibujo, su complejidad, no se produce por las repeticiones de trazos
que sólo generan confusión, sino por la precisión de los elementos que son capaces de definir
lugares y relaciones nombrarles, desde la referencia a hechos capaces de establecerse como
pertinentes, con respecto a la narración simbólica de la iconografía que registran.” (pág. 29)
El dibujo es una herramienta poderosa para el dibujante en su quehacer profesional. En un lado
está el proceso técnico y al respecto Gómez afirma “es siempre fundamental, no porque sea la
solución, sino porque es la materialización del dibujo, cuyas equivalencias establecen las analogías
posibles con los datos sensibles de la realidad” (Gómez M., 2005, pág. 54). Un dibujo sencillo,
como un dibujo complejo tienen su razón de ser como sistema de trasmisión del pensamiento.
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Por otro lado, está el concepto-idea que define al dibujo confiriéndole un valor significativo.
Dibujar equivale a pensar. Gómez equipara al dibujo con la escritura, justifican su obra, las técnicas
que se refieren mucho al dibujar se citan: bosquejo, esbozo, boceto, apunte, garabato, sketch, en
fin, que privilegian a su terminación ya sea un estudio, una apropiación, una copia, una obra final,
etc. Así, por ejemplo, la importancia de la figura humana es clave para hablar de la sociedad, de
la cultura, del individuo, del cuerpo, todo es concerniente a nosotros. Todos somos semejantes,
pero totalmente diferentes y el dibujo nos permite el encuentro desde la diferencia.
En el renacimiento vivieron gran cantidad de artistas muy talentosos que dibujaban con rapidez
y de memoria, como Miguel Ángel. Otros artistas se ayudaban con la aplicación de alguna técnica
mecánica. Hay una en particular muy usada, la cuadricula que sirve para fijar proporciones y
representar. O el método del velo de Alberti, muy fácil de usar para copiar fotografías y pinturas a
gran escala. Sin embargo, hay un artista que para mí tiene una increíble memoria sin necesidad de
métodos; Juan Antonio Roda artista español proveniente de Valencia, radicado en Colombia en
1955 en su trabajo se percibe la rapidez y comprensión anatómica, tanto en sus dibujos de retratos,
como en sus dibujos abstractos se manifiesta una genialidad asombrosa.
A su vez, el dibujo se puede realizar en cualquier soporte, esto es al libre albedrío del artista y
dependiendo de sus intereses e intenciones, un ejemplo clarísimo en cuestión de soporte es Oscar
Muñoz artista colombiano nacido en 1951 en Popayán con sus dibujos en el agua, una de sus
obras nombrada Narciso (2001) expone un autorretrato dibujado con polvo de carbón en un
lavamanos con agua que desaparece a medida que baja el agua por el sifón, reflejando el paso del
tiempo convirtiéndose en una obra bellísima a mi parecer.
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Ahora bien, en mi propuesta Eco de una perdida se exponen algunos dibujos que se inscriben
entre lo real y lo imaginario, considero que la línea forma una gráfica que vincula la memoria a un
territorio relacional ubicando como tema la muerte, la ausencia, el duelo en términos simbólicos,
este dibujo de apunte rápido, permite la manera de evidenciar fragmentos de una particularidad
inherente a los seres vivos, la muerte.
Referentes Artísticos
Después de mucho tiempo de búsquedas, investigaciones sobre inquietudes, lugares, y en
general sobre los imaginarios alrededor de las palabras muerte, ausencia, duelo y demás, llegue a
la conclusión de que tenía que darme la posibilidad de encontrar con ellas un lugar para mí, pues
estas palabras reflejarán una luz para entender la melancolía que siento y así poder expresarla en
mis dibujos.
Mi pensamiento inicial para entender este abrupto suceso fue que me tomaría toda una vida el
poder hacerlo, en abordar estos conceptos y asimilarlos, sin embargo, durante el trayecto por este
camino decidí ver y asumir estas palabras-sentimientos a través de mis experiencias, no de la de
otros y revelar a través de una pequeña ventana uno a uno los fragmentos de un problema básico;
la muerte. Salida para quienes se van, prisión para quienes nos quedamos. Circunstancia un tanto
desagradable y oscura. Para algunos puede ser trivial ya que en lo cotidiano somos bombardeados
por los noticieros, el cine, hasta los videojuegos, pero cuando estas cuestiones dejan de ser
superficiales y se presentan en lo real ya no es una trivialidad, es un suceso difícil de olvidar.
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En una ocasión fui a ver a la exposición “Línea Line” presentada en la biblioteca Luis Ángel
Arango, visualicé unas series de dibujos entre ellos ARE III (Ilustración 5) que plasmaban una
acción violenta que generaba otra peor y así seguía en un ciclo de horror. Era un sistema de torturas
perpetuo. El artista es Ralf Ziervogel, el expositor me permitió ver la muerte como una realidad
llevada a cabo por los imaginarios sociales. El sistema, la sociedad toma el derecho a jugar con el
sujeto inmerso en ella. Me intereso por la manera ilustrativa y su gesto de fluidez en toda su
dimensión, realizado con tinta sobre papel, algo aparentemente simple pero que contiene todo ese
universo del dibujo del que hablo.
Ilustración 4. Dibujo, Tinta en papel. Line Line, ARE III (2012). Ralf Ziervogel.
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Tengo también gran afinidad por la obra de Jean Giraud conocido como Moebius es uno de
los mejores ilustradores que he visto de los años 70, en su obra se ve más que un aire estético, una
ficción, una utopía, la abstracta realidad que aleja y aumenta la figura de sus personajes.
Giraud aborda el cuerpo como un ente generador de creencias, llamó mi atención en particular
sus dibujos de retrato por la fluidez de sus escenas, y comparto con él en lo que respecta a generar
una serie de imágenes anecdóticas y mundos interiorizados. Además, por su línea espontánea y
colores vivos, algo sicodélicos, pero que generan un gran vigor en todos sus protagonistas y fondos.
Tenía un gran estilo y afición en el dominio técnico del comic sobre relatos de ciencia ficción que
si los apreciamos no están muy lejos de la realidad ya que se percibe ese humor y esa ironía al
interpretar ese continuo suceder social; la muerte por deseo y por casualidad.
En la tira de comic titulada El universo es muy pequeño Moebius presenta la muerte como un
evento vengativo y como cita del destino. Hay otro titulado Jueves Negro (Ilustración 6) es una
tira muy peculiar, sólo consta de dos páginas sin embargo su contenido es impresionante.
El comic y el dibujo ilustrativo además de contar con la línea generadora de gestos ayudan
comprender el proceso con que los artistas representan el concepto de las cosas. Ese estilo de
dibujo es maravilloso, por tanto, se impone muchas veces en mi experiencia.
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Marlene Dumas una pintora sudafricana nacida en 1953, me cautivo con sus pinturas como si
estuvieran rociadas de la misma muerte, colores pálidos, grises y azules dan un escalofriante
aspecto a sus personajes, como opina José Ángel Gonzáles en su publicación 20 minutos, pagina
web “pinta como cavando una tumba colectiva en la que también ella sabe que va a terminar.” Sus
pinturas son ambiguas, como si retratará vivos muertos, la vida y la muerte está presente en un
lenguaje pictórico.
Su obra Waiting 1988 es un dibujo de mancha, la misma mancha sugiere espacialidad
consciente y generas inquietudes al verla, figura yacente, tal vez en su propio ataúd -eso parece a
simple vista- un dibujo realmente dotado de gesto, mancha y espacialidad armónica.
Ilustración 5. Revista Tótem. Jueves Negro. Jean Giraud -Moebius-
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William kentridge artista sudafricano quien nació en 1955 interdisciplinario, Kentridge me
cautivo con sus cortometrajes muy famosos, uno de ellos me sobrecogió, History of the main
complaint en parte por su dibujo a carboncillo y, por otra parte, su contenido sobre la crisis del
hombre en estado vulnerable, jugándose la vida en una camilla de hospital, para no ir a la muerte.
Reconociendo físicamente al artista, me arriesgaría decir que es un retrato del mismo, siendo él, la
persona vulnerable en la camilla. Y nos comparte su experiencia, reflejada en el camino mientras
conduce por la calzada, mientras el permanece en coma. Hay algunas escenas de violencia, hay
dos hombres que le propician una golpiza a un joven que ya sin vida, es la víctima, así, como
muchas personas víctimas de la violencia racial, violencia delincuencial, y muchas otras violencias
en nuestras sociedades contemporáneas.
Ilustración 6. Pintura en óleo. Waiting (for Meaning) (1988). Marlene Dumas.
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Alfonso Quijano La presente xilografía La cosecha de los violentos (Ilustración 2),
representa las secuelas de la violencia en el contexto de mediados del siglo XX en
Colombia. La escena se compone de un árbol robusto y marchito representando la violencia
sombría sobre un pastizal lleno de cadáveres víctimas de la guerra, disponiéndolos
individualmente. Hombres y mujeres por igual, donde la muerte está presente en todo su
esplendor. Esta obra pone en evidencia como la muerte depende de su contexto e influencia
sociopolítica de Colombia, como bien dice Ordoñez Luisa Fernanda (Ordoñez, s.f).
Ilustración 7. Captura de película Media. History of the main complaint (1996). William
Kentridge
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Obra que puso en evidencia las formas de muerte más cruentas e inusitadas, resultado de la
pugna entre liberales y conservadores. Para entonces emergen en la escena pública grabadores y
dibujantes cuya obra envuelve una seria denuncia política a los horrores de la violencia y a los
vicios del poder. La vista de la serie de cadáveres ordenados es macabra; el árbol lúgubre que
protagoniza el panorama de la muerte no es una señal de alerta, es una cruda resignación. Los
muertos no van a dejar de estarlo, la violencia está de hecho inserta como un factor indisoluble en
el imaginario y en la historia nacional. Este es el árbol genealógico de generaciones de violentos
y violentados.
Ilustración. Xilografía. La cosecha de los Violentos (1968). Alfonso Quijano
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Proyecto dibujo: Eco de una pérdida
El fenómeno de la muerte y sufrir la pérdida, me obligó a pasar por una situación de crisis
anticipada, injusta, pero transformadora, proceso que dio resultado a la propuesta plástica que me
convoca.
El proyecto de trabajo de grado denominado Eco de una pérdida desde sus inicios lo tuve
pensado en dibujo, inicialmente, elaboré un guion literario (Anexo) partiendo de las
reminiscencias frente al duelo de mi experiencia, el mencionado guion me sirvió como insumo
para la creación de un gif animado el cual tiene una duración aproximada de 2, 09 min, éste será
proyectado en la pared, para dar el soporte a la animación, no será restringido a una pantalla, el
papel será la pared, ya que el proceso del duelo no es cuadriculado o encasillado es un proceso
multidimensional.
La animación la elabore desde el software adobe anímate CC 2017, cada escena fue trabajada
de fotograma a fotograma, esto significa dibujo por dibujo. La escena más corta consta de 30 a 40
fotogramas, y las escenas más largas de 95 a 100 fotogramas dibujo y color hacen parte de todo el
proceso de la animación, cada transparencia la trabaje por medio de símbolos, herramienta de
adobe anímate
Además, se expondrá una serie de ilustraciones sobre la figuración de la muerte, en las cuales
se evidenciarán: objetos, retratos, escenas que se relacionan entre sí por el acontecimiento de la
muerte y lo que ella conlleva. Los dibujos vinculan, la ausencia, el duelo, la reminiscencia, para
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enmarcar más a fondo el proceso de la muerte. La bitácora la aborde desde la idea del sketchbook
dibujo rápido y un poco del collage integran esta propuesta.
A continuación, encontrarán algunos dibujos hacen parte de la propuesta plástica y para
finalizar se presenta la propuesta de instalación.
Ilustración 8. Dibujo. Renacimiento (2017). Fuente: Autoría propia
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Ilustración 9. Dibujo. Duelo & Muerte. (2017) Fuente: Autoría propia.
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Propuesta de instalción.
Ilustración 10 aproximación instalación. Eco de una perdida.
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Anexos
A continuación, se adjunta el guion literario mencionado anteriormente. En este exteriorice
parte de mis pensamientos alrededor del tema de interés.
Guion literario: Duelo & Metamorfosis
Historia
Un joven adulto que se niega a purgarse, asimismo. Un hombre atrapado en un cuarto blanco
lidia con el momento de duelo por su pérdida. En la mesa hay una urna, parece trivial, simple.
La urna desata una irrealidad que salva al joven hombre de ahogarse en un cuarto sin puerta ni
ventanas.
Escena.1: interior. Salón.
Él se encuentra solitario en una habitación pequeña hay una silla y una mesa solamente, él
luce débil sentado en la silla, con sus codos apoyados sobre la mesa, empieza a rosar sus sienes
y su cabeza.
Escena.2: interior. Salón.
Levanta su mirada al frente donde hay una urna que está en el centro de la mesa. Se enfoca
su rostro.
Escena.3: interior. Salón.
40
La urna se encuentra en el centro de la mesa
Escena.4: interior. Salón.
Dirige sus manos hacia la urna y la abre, con su mano izquierda retira la tapa y la deja sobre
la mesa.
Escena.5: interior. Salón.
Dentro de la urna hay una especie de masa verde antropomorfa.
Escena.6: interior. Salón.
El joven empieza a llorar sentado sobre la mesa como si su corazón y su espíritu fueran a
colapsar.
Escena.7: interior. Salón.
Sus lágrimas ilógicamente empiezan a inundar el salón desde sus pies hasta su cintura se
encuentran sumergidos en sus lágrimas.
Insertar. 1
La masa antropomorfa empieza a levitar y asciende lentamente a la altura de la frente del
joven, el joven ignora totalmente el hecho, pues sus ojos están cerrados y llorando sin detenerse.
Escena.8: interior. Salón.
Las lágrimas llegan hasta la altura de su boca
.
Escena.9: interior. Salón
El joven empieza a flotar con silla y mesa en verticalidad, en su estado de lamento no se da
cuenta del peligro que corre. Siendo arrastrado a lo más alto del salón y se halla flotando en
medio.
Escena.10: interior. Salón
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Empieza a surgir burbujas de su nariz y boca. Desciende lentamente, hasta caer desfallecido,
mientras la masa antropomorfa está a la altura de su cintura.
Escena.11: interior. Salón
El joven mira a la masa antropomorfa y esta lentamente abre sus ojos y lo mira, entonces su
cuerpo diminuto gradualmente se hincha ante los ojos del joven.
Escena.12: interior. Salón
La masa antropomorfa perezosamente va tornándose cada vez más grande hasta absorber al
joven como en un sueño onírico. La mesa flota en la parte derecha del techo y la silla pegada a
la pared en la mitad del salón.
Escena.13: interior. Salón
Él retoma el aliento, abre sus ojos y mira a su alrededor y todo lo percibe verde, ve la silla,
la mesa flotando y la urna la ve en el suelo del salón.
Escena.14: interior. Salón
La masa antropomorfa voluntariamente absorbe lentamente el agua acumulada en la
habitación, en el acto el joven va cambiando de color amarillo/rojo a medida que las lágrimas
son absorbidas. La silla y la mesa van bajando hasta quedar en el suelo.
Escena.15: interior. Salón
La masa antropomorfa disminuye su volumen y a la mirada pareciera ser absorbida por el
joven lo cual él progresivamente se deforma cada vez más hasta no haber lágrimas, al instante
el explota.
Escena.16: interior. Salón
El salón se encuentra en caos, la silla resquebrajada al igual la mesa, en todo el salón hay
porciones del cuerpo del joven moviéndose repulsivamente
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Escena.17: interior. Salón
Los pedazos de carne tirados en todo el cuarto inician una desesperada unión desde sus
extremos, y gradualmente van dando forma al joven, proyectándolo en el centro del salón en
estado suspendido. Inmediatamente después de estar completo cae al suelo, el joven se va
elevando con su brazo derecho, hasta quedar en una posición reclinada, levanta su mirada
lentamente.
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